本文有严重剧透。
要理解本片,首先要了解警长为什么要回去。这是后面一切发展的解释。
警长在返回路上跟新婚妻子讲得很清楚,对方有4个人,我们要是逃,在大草原上孤立无援,就算逃出去,以后还会被一直追击。
所以警长驾着马车眉头紧锁考虑了半天之后,决定回镇上去。因为他要去找帮手,而只有在镇上他有可能找到帮手,帮他拉平人数上的劣势,也只有在镇上,凭自己多年的服务和警徽,他有这个号召力。
所以,
1、弗兰克一伙不是要向小镇寻仇,而是要向警长个人寻仇。
2、警长回镇上不是为了保护小镇,而是为了找人帮他摆平弗兰克一伙。
回到镇上,警长戴上了警徽,兜里又揣着一把警徽出门招募警察。请注意,这里警长开始用警长的身份和警徽,招标他个人的武装团队。
然而并没有人加入。在教堂里警长一度煽动了一群热血的居民入伙,但是镇议员大叔制止了居民,还代表所有人表明了他们的态度: 警长你确实有功,确实帮过大家,可你现在凭什么让别人帮你摆平你个人的麻烦?
酒馆里的群众说得透彻,当年你抓弗兰克时有6个副警长,各个都是好汉,现在你有几个人帮你?对啊,当年是为了镇子的利益,现在是为了谁的利益?
所以每个人都希望警长走。麻烦是你的,你走了就带走了麻烦,不要指望我们帮你解决麻烦。
平心而论,对世俗大众而言,警长的要求确实过分了,谁也不会为你个人冒生命危险,大家都是上有老下有小的,冒不起这个险。再说了,警长拿公众的钱保护公众是本分,公众有什么义务保护警长?
警长绝望了,这个麻烦是为大家服务引起的,而现在居然就没人肯帮我。随着时间的流逝,他越发绝望,越发害怕。他感到被每一个人背叛,甚至是妻子。但他没有选择,只能等着对手上门。幸好对手其实很菜。
所以他最后扔掉了警徽,扔掉了对警长职务不切实际的幻想。警长和赏金猎人并没有本质上的区别。
这不是一个英雄的故事,是一个走投无路的人唯一的选择。
经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆,甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德。齐纳曼细致的处理下,空旷的原野,整洁而富有活力的小镇,教堂、铁路,法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序,以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号,从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说,《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景,而且有效地参与了叙事。
《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇,当正义和法制面临强横有力的邪恶的威胁时,正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦理问题。具体地说,《正午》是对美国40年代末出现的麦卡锡主义的隐喻,表达了编导的批判和揭露。1947年,好莱坞爆发了一场持续10年之久的反共的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保,纷纷响应。在前后两次的传讯中,大批艺术家被列入黑名单,有的失去了工作,有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政治恐怖中的牺牲品,1952年,为了避难,他永远地离开了美国。而且,随着1951年朝鲜战争的爆发,冷战气氛的日趋严重,许多过去的自由主义者都放弃了斗争,有的甚至成为告密者,造成了人人自危的白色恐怖。
这场历时10年的政治运动几乎彻底扫荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民主倾向,迫使好莱坞最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下,凭借着正义、道德和勇气,最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔福尔曼正是名列黑名单上的艺术家,因此,本片的寓意不言而明。
好片就是不怕晚,老片越看越有味,今日观看1952年上映的电影《正午》,故事讲述了西部小城里有一位即将卸任的警长Kane和未婚妻Amy在朋友的见证与祝福中举行婚礼,他们正准备开始度蜜月。忽然间有三位不速之客打破了小镇的和谐氛围,他们在等候被Kane抓住的恶人的到来。
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Kane来到了酒吧与教堂,里面的民众用冷言笑语,冷漠旁观的态度敷衍着他,他们纷纷劝Kane离开,而他们带着家人一起躲避,不与曾经心目中的英雄参与这场混战。
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Kane的尽职尽责保卫这片领土的安全,他的有情有义是配得上这座寂寂无名的小镇,而小镇上制造舆论的人们配不上这位被他们的所作所为心寒的英雄。
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不惧战友的临阵逃脱,不怕一人行走的孤独,孤立无助的他成了自己的英雄,Kane没有极度的痛苦,也没有大声嘶吼,可是本人只觉心里不由得一阵发酸,仿佛内心里有一把钝刀磨出鲜血淋漓。
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Kane的故事里肩负着无处呐喊的孤独与痛苦,牛羊成群躲避,猛兽独行于小镇。幸好还是有他的未婚妻最终坚守在他身边,看着绝世美貌的Grace Kelly,目光温柔中带着悲悯,华衣春衫点缀她介于Audery Hepburn的清纯高贵和Marilyn Monroe的内敛优雅之间的气质,纵观Grace Kelly的一生,婚后因各种原因无法再继续施展自己的艺术风采,再看着电影里未婚妻Amy勇敢击杀敌人,心中激起阵阵波澜,这皆是命运之神给她描绘的人生底色。
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这个像潮水一般的故事终于在涨落后不急不躁地告一段落,仿佛什么也没有发生就这么结束了。这部不过时的影片饱含着对现实生活的冷观与深省,愿人心如初,守住一颗赤诚的少年英雄心。
1952年拍摄的《正午》被看作是最著名的反西部片,评论界常津津乐道于加里·库柏在片尾摘下警徽扔到地上然后带着格蕾斯·凯利扬尘而去的情景。这确实与传统福特式西部片有所不同,但这一不同并非只是情节上的不同,正午对传统西部片的叛逆是来自于宗教背景设置上的不同。
从片头我们就可以注意到主人公的婚礼不是在教堂举行的,但却有牧师证婚,片中当加里·库柏到教堂去征集志愿安保人员时,教堂里的牧师责问过几乎不来教堂的他,他的解释是自己娶了个贵格会的妻子。
贵格会是什么呢?贵格会(Quaker),又称公谊会或者教友派(Religious Society of Friends),是基督教新教的一个派别。该派成立于17世纪的英国,创始人为乔治·福克斯,此人四处布道,常因此被关进监狱,审判时质问法官是否“听到上帝的话而发抖”,于是得名「贵格」(Quaker)。贵格会反对任何形式的战争和暴力,不尊敬任何人也不要求别人尊敬自己,一切平等,不起誓,反对洗礼和圣餐。主张任何人之间要像兄弟一样,主张和平主义和宗教自由。
因为有了这个取消繁文缛节主张一切从简的贵格会,库柏和凯利的婚礼就没有在教堂举行,库柏自己所扮演的这个警长凯恩,虽然没有介绍,但根据他的行为可以判断这个人物其实也是按照贵格会教徒的模式来设定的,但又并非纯粹的贵格会教徒,因为他使用枪来解决问题。凯利演的艾米虽是纯粹的贵格会教徒,极力反对凯恩留下来干掉那四个歹徒,却又在片尾为了自己的男人用枪解决掉了一个坏蛋。由于长期受其他教派迫害,贵格会发展到今天在美国也只有六十万人,一般只集中在东海岸的宾夕法尼亚、罗德岛等地,宾夕法尼亚州的缔造者就是著名的贵格会教徒宾威廉。正午的发生地是在新墨西哥,二者相隔真可谓十万八千里,贵格会教徒在荒凉的新墨西哥简直就是凤毛麟角,编剧如此编排,显然并非为了声张贵格会的教义,而是故意将这一宗教背景搞的十分荒诞。
于是,一个贵格会信徒和一个疑似贵格会信徒罕见的出现在了新墨西哥,结果又都违背了贵格会反对暴力的教义,编剧煞费苦心的设置,无非就是想打破传统西部片的宗教精神。在以约翰福特为代表的糅合了天主教爱国主义和清教徒思想的传统西部片里,战斗的意义多来自于一种排他性,传统西部强调一种异者与自者的冲突,比如是在清教徒看来,印第安人是魔鬼的伙伴,于是才会在传统西部片里常见白人与印第安人的战争。这在正午里是见不到的,贵格会将印第安人也列为可以拥有共同信仰的同路人,于是在酒吧门口我们可以看到印第安人悠闲的站在那里。而小镇上的白种男人不仅怯懦,且许多心怀叵测简直与歹徒为一丘之貉,头号恶人米勒走下火车时竟是西装笔挺,绝没有一丝一毫凶相。这种他者与自者的模糊,导致了警长凯恩觉得自己为镇上居民冒着生命危险去战斗,可他们却不值得当作是自己人,即使是最好的朋友也躲在家里不敢见他,这才使得他扔警徽。因此我们说,正午是一个建立在矛盾和悖论之上的西部片,它的意义就在于质疑并打碎传统西部片的哲学和逻辑模式。
乔治·斯蒂文斯的所谓反西部片,并没用一种怀疑的精神去对抗,而是将目光对准了西部神话的消亡。弗莱德·金尼曼的《正午》则以荒诞的情节设置将一个不起眼的教派的教义作为立足点,继而又毁掉这个立足点,让所有的宗教色彩都暗淡无光,以此来展示其对传统的蔑视,似又体现了贵格会不尊重一切的精神。这种蔑视,是所有西部片所不具有的,这也是弗莱德·金尼曼的风格,他从福特那里学会了西部片的技法,但没有学福特的模式,而用福特教的技法拍电影去质疑和挑战福特。福特没有接受他的挑战,接受他的挑战的是霍华德·霍克斯和约翰·韦恩,他们拍摄了《赤胆屠龙》Rio Bravo,类似的背景不同的情节。Rio Bravo的枪战精彩绝伦,却不如《正午》内在力量的强大,《正午》以贵格会的教义为出发点,以刻画人性上的矛盾冲突为重点,体现了作者相对于长于技法长于暴力的安东尼·曼、山姆·帕金法或者霍华德·霍克斯等西部片老手的高明之处。因此反倒是这样一部反西部的西部片在众多西部片里名列前茅,这当然也与金尼曼的独立制片方式有关吧。
西部片长期不受人重视,很大程度上是因为它过多渲染爱恨情仇的俗套,强调眼花缭乱的打斗,却不重视人性等上层建筑的升华,福特做到了,金尼曼也做到了,所以他们的作品能够成为经典。
经典经典,而且异常好看。就是格蕾丝·凯莉演技实在太僵硬了。。
一部过誉的西部片。前期铺垫让人觉得反派一方多么厉害凶狠,最后却轻轻松松被干掉。相比情节类似的决战犹马镇和赤胆屠龙,不仅男主的动机无法完全站住脚,到处求人帮忙的行为也完全不该是这样一个主角会做的事情。女主言行转变也比较突兀。时间同步、Dimitri Tiomkin的音乐、最后决战放马算是全片的亮
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立无援的老警长,袖手旁观的民众,炎炎烈日下的世态炎凉(上升镜头)。2.首部故事时间与真实时间等同的影片,14次钟表画面。3.贵格会与暴力,骑马逃命,简略枪战与偷袭,美女救夫。4.剪辑与配乐极佳,Do Not Forsake Me。5.弃置于地的警徽及讽喻麦卡锡主义。(9.5/10)
不断出现的时钟一直在提醒:电影时间与真实世界时间步调一致 这需要尼玛多强大的编剧和剪辑功夫啊!镜头的烘托和讽刺 运用很成功 切换和配乐那是相当的好!好吧 金尼曼我终于要佩服你一回了
#上海电影节#好莱坞类型片的圆熟,寥寥几个人物与场景,就可以玩转。而五十年代,就可以有反类型的景象了。西部片正邪对立的刺激抹去了,取而代之是昔日英雄孤立无援的失望与疲惫,特别耐人寻味。正午之时,所有审判都将来临。就是稍嫌打斗与枪战,都太敷衍了点,前面明明暗示得很牛叉呢!
人性,暴露于正午的灼人光线下
无可挑剔的电影,一种“得道者寡助”困境的极致。不是众人不识“道”,即使大家都知道你在做正确的事,你在正确地做事,但就是没有一个人愿意帮你,甚至还百般奚落,千般阻挠。弱者只看利弊,只有强者能坚持对错。
时间有时走的很快,仿佛等不及一段快意恩仇的开战。时间有时走的很慢,仿佛细细品一份孤立无援的坚守。时间有时如同静止,好似陷入了进退两难的泥沼。时间最终不快不慢,正午的它见证了又一个孤胆英雄的传奇。
正午的火车将带着复仇而来,五年前带来小镇安宁的执法官四处奔走,但却孤立无缘。黑白西部片,少见地以执法官(Marshal)为主角,而从配乐上看,也是那种不那么西部片味儿的西部片。
那个年代的简单纯粹
作为一部反西部片,却将西部电影所有的内在矛盾全部都揭示了出来。西部英雄与文明社区的矛盾、社区中要么就是憎恨他的所为的人、要么就是虽然感激他但嫌他现在的存在已经碍事的人。社区最大的理想就像所有西部片结局那样,英雄杀了坏人,然后英雄本人也骑马走得远远的。妻子作为家庭要求英雄放下手中枪
1.影片时长与叙事时长一致,片中人物不断的看钟的动作、神情外加配乐,强烈的现场感,气氛紧张十足。2.反西部片。不是英雄救美,而是美人就英雄。负责任不再受人尊重爱戴,而是冷眼相待,袖手旁观。弱懦与自私是人类的本性,强权恶势力面前,人人低下了头。3.遗书是写给那个逝去的时代,警徽是垃圾。
对于社会民众来说,英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序,个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧,众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在?小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶!唯一的意义是在打怪升级以后,你和夫人都扬弃了过往陈腐的价值观【8】
可以的啊,老硬汉空城大斗四悍匪,一个小时酝酿情绪很成功,就是格蕾丝凯利醒悟得太晚了哈哈。。里面那个墨西哥美女我一开始还以为是印度人(扶额
乐视上看的,字幕奇渣,有些影响观感。现在看起来,这个经典西部片的故事略微有些简单,前面气氛铺垫很足,最后决战又有些简单,对庸众的批判到时还可一观。
这哪里是“英雄主义”?明明是一个理想主义者在正午阳光下挥汗奔走,求告无援的落寞身影。影片中的“坏人”在小镇上比“正义者”貌似人缘要好、朋友更多——这恰恰是理想主义者现实中“众叛亲离”处境的写照。所有人都希望他尽速离开,免给大家惹茶煲,但he can't go. He simply,just can't go。
麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂,这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片,孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了,大反派形象几乎没有完整出现,男主要对抗的不是具体的个人。
火车汽笛响了,凯恩一个人在街道上行动,镜头飘起来。这里,电影就结束,就超级牛逼了。当然,它现在这个样子也没什么大问题。这个电影最牛的地方是探讨一个任何时代都会发生的比对殴暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常态。今日天朝,犹在镜中,正气不存,谁人来做正确之事?
重点不是最后的决战,而是在决战前一步步迈向孤独深渊的过程,是众叛亲离时坚守自我的底线,是明知智凶多吉少却依旧只身赴战的勇气;结尾治安官将徽章扔到地上和开场他重新带上徽章形成的强烈对比;一部纯粹的反西部的西部片,一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。
他送我的片子。