我曾以为,韩国是爱情降生的理想场所,温柔或暴烈,纯爱或畸恋,都可以优美而刺痛。可是再怎么好的东西,一旦泛溢成灾,撑足了胃口,也令人兴味索然。很多韩国爱情电影,要么充斥着低端笑料,要么像水面上瑰丽的睡莲,一种无根蒂的美,到底欠缺些人文层面的精神气质。
尽管这些层出不穷、口味雷同的速食作品已经不怎么让我care,因为许秦豪和裴勇俊,《外出》仍是值得关注一番的。
明眼人很容易看出,此片剧情非常花样年华,只不似王家卫那般绮丽精巧。许秦豪镜头下的韩国,记忆中原是清新恬然的,像韵律悠扬、情思淡雅的散文诗篇,然而这部片子的色调与场景却一度令我想起洪尚秀,冷清而漠然。
《八月照相馆》与《春逝》里洋溢着的灵性与诗情,在《外出》里大大减淡。沈银河的清雅,李英爱的清新,消失在孙艺珍的怨妇形像之后,好像自由烂漫的天才少女长大后,嫁作琐碎平常的人妇。其实,就算优雅如裴勇俊,静好如孙艺珍,现实的情感生活中一样可能被背叛,被抛弃。童话与完美生活只可观赏不可强求,不请自来的,还是苦痛与哀伤。
婚外情这种题材,总难免与道德、责任感缠夹不清。活生生的情感一旦顶撞世俗道义,则如叶灵凤语:“想到万种情怀,突被可诅咒的传统思想所隔断,我不觉感到一味比生离还要深湛的凄凉。”然而,此类“爱情重伤”到了许秦豪手里,呈现出一种东方式的含蓄与伤感。有一点乏味,有一点平铺直叙,有一点俗套。
孙艺珍与裴勇俊的情,怎么样都令我想起“索桥现象”,那是受伤的两个人靠彼此贴近来互相疗伤,那是在一起渡过痛苦与惊惧之后,萌出的对对方的依恋。
而结尾的四月雪,你说隐喻也好呼应也好象征也好,总之就是不知所终,任凭猜测。可是,正是由于结局被淡化,此前的过程也就只成为一个引子。许秦豪描述本片时说:“一个人爱上另一个人,那种感觉,总是纷乱难理。有时候,我们深爱对方,却仍难避过被背叛的一天——被爱人出卖的怨恨是怎样的?不伦之恋该被原谅吗?生气有用吗?我们又应否狠心了断这段关系?人非要到陷入同样处境那刻,才能明白当事人的感觉;但当我们也做错了,我们又应如何面对?这都是我想说的东西。”这段话听起来饶有深意,然而就我所见,他仅仅叙述了一个具有普遍性的故事,表现了一般人会产生的具有普遍的情绪反应而已。此类故事光《知音》上就比比皆是,同样发人深省。
恕我一边玩NDS一边看这部电影,因为我直到演员表浮出屏幕,也没有进入这个细腻深沉的故事。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-77.html 许秦豪的第三部电影,先前作了足够的思想准备,知道与前两部大不一样,涉入到婚外恋的沉重话题,其实,总体说来,这三部电影都是以爱情为主轴的,《八月》是一段刚开始就结束的爱情,《春逝》是一段注定要结束的爱情,而本片是一段无奈只能结束的爱情。
很多人质疑这段感情缺乏说服力,我倒不这么认为,这个故事构思的很好,由一场交通事故(或说是一个婚外恋)引起的另一个婚外恋,但两段婚外恋起点并不相同,仔细看的话应该能看出来男女主角都是深爱自己的爱人的,所以出事的两位当事人才是真正的婚外恋,真正的婚姻背叛者,而男女主角从敌人到亦敌亦友再到朋友最后产生感情,这个过程是可以理解的,镜头也给与了最大的努力将这个过程尽力呈现出来,两人发展到床上并不是单纯的出于报复的心理,而是在身心受到创伤后互相疗伤(可恶的电影部门把两段激情戏删了,大大的影响了剧情),在经过了情感背叛后人对于感情的态度自然的会看得开些,况且他们俩人的另一半处于昏迷状态,无法和他们沟通交流,对方成了情感宣泄的唯一途径。
说说表演,我想是出于商业上的考量所以导演使用了当红的两位男女主演,裴勇俊毕竟是电视演员出身,又是偶像派人物,演技自然欠佳,早期动作神态表情都非常不到位,但可以看出来随着电影的发展有所改善提升,孙艺珍则是保持了一贯水准,这类角色驾轻就熟。顺便说一下,在警察局里看到了一个《八月》里的人,呵呵~
在许导演的电影里,男主人公都具有脆弱而又坚强的矛盾性格,《八月》里金正源因为死亡的压力痛哭在朋友怀抱里最后又释然离开,《春逝》里尚优因为失恋的悲伤而哭最后发出会心一笑,《外出》中仁洙因为妻子的不忠而哭最后又勇敢面对......
说说雪,电影英文名为四月的雪,开始车中看外面的鹅毛大雪扑面而来,美景中预示着悲剧的发生。结尾处四月飘雪,看到雪,两人都笑了,这个笑,既是对人生命运无常的戏谑,也是生活新开始的标志,一切都将从新谱写。
电影的配乐风格依旧,恰到好处的烘托了情感,对于对白不多,借助画面表达思想感情的许氏电影是不可或缺的,结尾主题曲响起时,我有种想哭的冲动,也许是看电影时被压抑了太多情绪的原因吧。
《外出》这部片子跟电影《花样年华》还是有很大的不同。两部电影有着极为相同的叙述模式,即男女主角的活动都是通过另外两个模糊的人物展开的,不同之处在于《花样年华》中男女主的沟通更偏向心灵层面,或者说精神层面,并且电影的画面更富于艺术性,无论是电影通过女主服装色彩的呈现,还是电影中的其他声色呈现,甚至是最后两个人耳语之地的建筑,这些都让这部电影极具艺术感。当然电影中也有生活层面的呈现,女主常常提着保温桶去买夜宵以及两个人一起吃饭,这算是电影中比较生活的一面了,但是呈现远远不及电影的艺术性。
《外出》中则是非常具象化的日常生活,男女主一起喝酒、吃饭,做爱,这一切真实可感。影片沉闷、压抑、画面灰暗,让人想起中年人的婚姻,那么无力那么乏味,却要努力维持。
现实中结婚的场景往往张灯结彩、热闹非凡,让人目眩,这个场景不正像仁秀的工作吗?他是舞台灯光指导师,咋听这份职业的人感觉很酷炫,指导灯光,与舞台为伴。在他跟女主介绍自己的工作时,他说了一句类似这样的话,舞台灯光指导师开场似乎很酷炫,但之后有无穷无尽的琐碎。确实,我们在影片结尾看到了一场完整的舞台表演,从开始到结束,开始很酷炫,人潮涌动,灯光迷离,结束的时候,满地凌乱,只剩下颓败的舞台和几个收拾残局的工作人员。仁秀对自己的职业有着非常清晰的认知,从这个人物的性格来看,他并不是耽于声色的男人,他很务实并低调。与此同时,他的妻子和他其实是完全相反的一类人,她一定是那种追求刺激并没有认清生活真相的人,从她大学时参加音乐团的表演,到后来出轨并拍下性爱视频来看,这种人其实就是我们生活中比较爱寻求刺激的那一类人。可想而知,这样两类人在一起,一同经历着婚姻会有什么样的结局。婚姻是正式的,是与责任相关的,但是仁秀的妻子并没有诸如此类的意识,这种试图在婚后追求生活的刺激的人都付出了沉重的代价,女主的丈夫死亡,仁秀的妻子,我想她的内心多多少少也是会有悔恨的,车祸不是俗世里说的报应,我觉得更像是两个婚姻中的人在冲破围城的路途中所遭遇的,当然,这样的遭遇是致命的。也许,试图寻求新鲜感,试图冲破围城的两个人本身也并不知道他们自己会遭遇什么,比如这场车祸。
然而女主和男主却刚刚好是同一类人,至此,我们又要提到婚姻的盲目性。在恋爱结婚初期,我们很多人其实并不知道什么样的人是适合自己的。男主的妻子因自己的职业身份和他结婚,然而他本身是一个非常沉静的人,很明显,他给不了妻子激情。女主则是现在的家庭主妇,以前的乖乖女,丈夫是父亲安排的,大学毕业就结婚,一切顺理成章。这样的女孩子注定也无法给婚姻给男人带来激情,从他丈夫的出轨来看,那名男子注定也不是能够安于平凡琐碎生活的人,而仁秀是。当女主对仁秀说自己的职业是家庭主妇时,他说那很不容易,看到这里我很动容,他们是一类人,都深谙生活的真相不过是平凡琐碎的日常,这样的日常甚至有些寡淡,如此相同的人没有在一起。现实中有一些择偶观,我们到底是要找一个跟自己相似的人还是不同的人呢?答案是没有的,这里面又有一点命运的无常在里面,有些东西,我们似乎无法把控,全靠个人际遇,比如爱情,比如婚姻。
其实整部影片最终还是为了凸显男女主的复杂而微妙的关系,毕竟他们俩才是镜头的持续占有者。他们的关系从一开始的陌生人到最后成为无比亲密的恋人,前面整部影片都比较沉闷,包括男女主的面部表情都让人觉得压抑,后面俩人一起经历过被死者家人暴打、一起喝酒吃饭,这才敞开心扉增进了关系,并不久就在一起了。我想他们之间是有爱的,并不只是他们以为的复仇或者报复,因为他们实在太像了。从男主理解家庭主妇的难处时,当男主笨拙地为女主削苹果,女主顺其自然地接过来时,当男主挽起女主散在耳边地头发时,当男主岳父来找他,他将女主藏到卫生间又回来拥抱她安慰她时,我想这些都是发自内心地喜欢与爱。然而此种情景中的爱情让人感觉虚幻与不现实,毕竟他们都是对生活有着清醒认知的人。
影片的最后,是一个春暖花开的春天,然而却没有征兆地下起雪来,他们曾经讨论过各自喜欢的季节,女主说她喜欢春天也喜欢雪,男主说那只有在春天的时候下雪吧!春天的时候会下雪吗?这是一个概率极低的事件,大概是不可能的是。影片最后还是给了一个完美的结局,在春暖花开的时候下起雪来。两个人最后驾着一辆车像风雪中驶去,前面白茫茫一片。我想影片的结局无非是要告诉人们生活并不是我们想象的那么好,比如不会一直春暖花开,也许某些时刻就会有一场风雪来临,但是正如老子所说“祸兮福所倚,福兮祸所伏”,凡事有好有坏,虽然男女主在此之前都面对了失败的婚姻,但与此同时,也遇到了让人感觉更真实更心安的人。生活就是如此,由点点滴滴的平凡琐碎组成,有些人始终不能认清真相,便渴望平凡生活的另一面——刺激,但与此同时,追求刺激是要付出代价的;而另一类人,在深谙生活的真谛之后,在明白生活的冗长与琐碎之后,还是会一如既往的去爱去生活,很明显,后者明显更成熟更理性,也是我们普通人在面对生活时该有的样子。
当车子驶向白雪皑皑的前方时,我想两个人都是需要勇气的,但是婚姻里只有向前冲的勇气又不够,又必须要有甘于平凡的心,如是,才是理想的状态。
故事似曾相识,一对男女外出偷情时遇到了车祸,身受重伤,双方的配偶来处理后事时发现了真相。为了报复,为了感动,还是仅仅为了互相温暖?他们相爱了。看似离奇,央视的《今日说法》每天都在报道更离奇的故事,其实老套,王家卫的《花样年华》早已在1999年拍就。《外出》的到来让人觉得略显尴尬。
导演许秦豪的作品非常少,之前只有《八月照相馆》、《春逝》两部电影,但就凭着这样两部平淡的文艺片给许秦豪在中国影迷中间留下了相当好的口碑。韩国的许秦豪,日本的岩井俊二,香港的陈可辛王家卫,是影迷入门课,也成为后来一个烂大街的称呼—小资—的标签。但现在不一样了,中国的影迷早已经过了盗版DVD的洗礼,网络如此发达,什么样的电影我们没见识过,谁家里没两张小津安二郎英格玛伯格曼?所以不论是李安还是王家卫就算是安东尼奥尼,面对谁的新片仿佛我们都有资格比出中指,然后宣判电影的死刑。既然这样了,许秦豪又算是什么呢?
或许更多人是冲着裴勇俊、孙艺珍来的。尤其是裴勇俊,单凭长相其品牌效应不亚于三星、现代、LG,还有一群日本妈妈桑粉丝团,让我们领略了日本女人的疯狂不亚于日本男人的变态。其实韩国明星都给人一种温文尔雅,平和谦逊的感觉,少有中国美国日本明星身上的暴戾之气。有人解释成儒家文化的影响,我说不好。《外出》在韩国定成了18级,在香港也是二级B,于是就有人开始意淫两位男女主角了,其实整个电影相当克制,连接吻的镜头就只有区区两个,女主角孙艺珍暴露最多的仅仅是穿着文胸走过镜头,瘦瘦的,如邻家小妹。
所有的这些都构成了我们对这部电影的失望,这种失望五味杂陈,上面漂浮着浮躁。其实《外出》绝对是一部适合你挽着爱人坐进影院,等着灯光暗下,灯光再亮起时拭去眼角浅浅的泪花,再挽着他或者她走进风雪的电影。不求心灵的震撼,不求炫目的幸福,只求想起来时那一声轻轻地叹息。这,对于《外出》就已经足够了。从《八月照相馆》里的韩石圭沈银河到《春逝》里的李英爱再到《外出》里面的裴勇俊孙艺珍,出镜许秦豪电影的都是韩国此时彼时最炙手可热的明星,但在这些电影里我们看不到韩石圭的千面演技,李英爱的内敛大气,裴勇俊瓷器一般的完美肌肤,看到的仅仅是普通人的过往与遭遇和其间折射出的东方式的欲说还休的美丽与哀愁。许秦豪喜欢让他的演员哭,不是默默地流泪、暗暗地啜泣,而是号啕大哭、涕泗横流。在失去至亲之人的时候,孔子说:非夫人之为恸而为谁?
我更喜欢这部电影的另外一个译名《四月的雪》,虽然不合时宜,但也美丽非常。
其实每一个人都有自己独特的秉性,并不是想改变就可以做到的,演员害怕自己定型,努力尝试突破,但努力之后我们仍能看得到原来的影子。做导演也是一样的,就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影,韩国导演许秦豪也是一样,只不过他从来不想改变风格,而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀,不是那种悲天悯人的痛苦,而是带着欢愉回味的哀伤。
《外出》的故事情节极其简单,灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸,两人发现了彼此的爱人原来早已出轨,而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩,其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展,不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔,让人猜不出最后可能的结局,仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去,却长期的处于昏迷状态,他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。
仁秀和徐英因为照顾各自的爱人,只有住在医院附近的宾馆,两人一次次的相遇,然后慢慢相互间有了交流。其实对于爱情的发生,我相信它必定会受到特定环境条件的影响,不同的土壤是会滋养出不一样的果实。仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉,因为关于秘密只有两人才知道,也只有彼此才能够理解。
这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》,不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态,而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始,尽管徐英说过一句:“我们也交往吧,把他们气死。”但这终究只是玩笑话。实际上两人的情感发展是徐徐渐进的,从彼此安慰到爱由心生,直至情不自禁。对于两位主人公的情感,我最初抱着一种怀疑态度,为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现?后来才想明白,因为他们可以发泄的对象躺在病床上,他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释,只能孤独而压抑的独自承受痛苦,而对方却恰好能够体会自己的痛苦,让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。这也是许秦豪式的细腻。
品味许秦豪的细腻需要的是耐心,如果静不下心来你又如何能被打动。但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人,在他的影片中你往往看不到完美的结尾,一切必定会在哀伤中收场。当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时,他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用,当仁秀的妻子从混迷中醒来,徐英的丈夫死去,一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒,他的心中已找不到愤怒的理由,象个好男人一样在她身边照顾。其实我们不知道他应该如何?谁都找不到答案,在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起,但偏偏这就是东方式的爱情,里面所包含的内敛、压抑、孤独,就是许秦豪电影的全部。
不知道这样的爱情是不是太过残酷,忍不住为徐英而伤心,失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情,她和他一样都是善良的人,伤害的终究只是自己。以前对孙艺珍没什么感觉,但这一次却因为这个角色而喜欢上她,或许她天生就是这种悲情命运的化身,让人怜爱不已。
许秦豪的影片是种内敛式的唯美,爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。这种东方内敛式的唯美不仅在故事中,就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美,一个个近景镜头撩人心弦,拿捏得当。《外出》的故事是有预见性的无疾而终,因为许秦豪讲故事从来不在乎答案,或者说答案往往会破坏过程的美丽,他不需要一个完美的结局,只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。他甘心用四年时间准备,然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。
文:眉间尺
归根到底婚姻不是个可靠的东西,或早或晚,人类都会想要“外出”(的行为以及念头),去看看四月会否也下雪的风景。
很少很少背景音乐,这样的片子表示:导演很大胆或者制片方没有钱,孙艺珍和裴勇俊的激情戏很唯美
这是一个相当不错的半命题作文,只是不能换两个主角吗?用这两个主角严重让人出戏,出轨的那两个人是瞎了还是脑子有问题?
情感与欲望双重报复的事件设定有点太扯了,一起毫发无损地植物人,什么鬼啊。许秦豪试图把《八月的照相馆》的纯爱与唯美套入“外出”的情欲中,其实有点荒腔走板了,使得影片的叙事在情与欲之间拎不清,情不到位,欲不痛快。床戏拍得扭扭捏捏,跟人物的身心状态一点都不吻合,白糟蹋了两个演员。
韩国版《花样年华》。
首先表白男主很帅,其实就是典型的韩国电影从开头就能知道结局,情节也是慢吞吞拖拖拉拉的韩剧范
那个悬念,不是悬念。如果要走安静的戏路,那么请把“暗涌”这东西练到家。
他们的爱情不该来,可偏偏来了。后来他们都走了,他们都在等待着爱情的归来。
裴先生哭起来很厉害会流鼻涕。。
许秦豪的风格,来讲这么一个狗血的故事,裴勇俊唤了一声妻子的名字,然后退出病房带上门,走向走廊尽头的窗户,房间里传出妻子的哭泣声,下个镜头提着大矿在搬家的房间里,妙,从故事的层面是这个分数,但从导演调度技法审美来说,评分低了,五星给形式。
纯粹是冲着孙艺珍去看的,可惜内容实在单薄,孙小姐表演脸谱化。依旧是许式安静细腻的缓慢叙述,氛围很有感觉,可是对裴勇俊无感。
典型的韩剧类型,一眼就能看到结局。剧情进展平缓,略显单薄。
仁书说:不如他们死了的好。
小孙的半身裸背就是我看这电影的动力,剩下一星给导演的镜头语言,雾气蒙蒙足够闷骚,我喜欢。BTW:小孙哪,作为一个韩国爱情片来说,你露得太少了,还有洗完澡出来,小内裤就够了,不用单裤,哈哈。
她离开房间,到对面咖啡店里坐着,静静地看,然后,看见他走进她的房间.原来,他对她是有感觉的.
无可奈何的背叛,不是外遇的外遇...纠结的片子,但是氛围代入感不是特别强
【补標】韩国情色『2021-2-2重新下载再看』
孙艺珍咋能这么漂亮呢?
韩版的花样年华,韩国爱情片的节奏让人蛋疼由来已久,为女主的名字加两星
1、许秦豪,你的名字叫磨叽!2、典型韩剧的虐法,是个杯具版的《花样年华》。3、许秦豪已经有风格了,很好,《好雨时节》是失手,不过《外出》的沉默和固定镜头已经足以彰显风格,《八月照相馆》一脉相承。安静或者节制得有点过分。4、床戏:许导原来是恋腰的……