无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
几个年轻人准备拍摄一部属于自己的电影，在开拍之初就发生了意外，导致拍摄无法继续。原本只有四个人的剧组现在只剩下三人，大家都想要放弃。导演决定带着他们继续拍完这部电影。最后他们终于到达了远方，完成了属于自己的理想。鸟人1984我的佐伊家有吸血鬼但愿人长久(电影版)为人父母第四季只是离婚的关系小白的男神爹地第一季留下他打老蒋吧泽连斯基的故事女政委天生胆小43栋的女人们逆袭吧，灰姑娘好友好有爱深海狂鲨（原声版）寻龙诀：生死门神秘列车八肢艺术哆啦A梦：大雄与白金迷宫叛徒(美版)第二季红鹰突击队之深入敌后生死30分爱国者2018盛大的舞会刺龟纪窄路微尘神探蒲松龄（国语版）守灵睡梦医生爱你恨你更想你亚当斯一家李四光摩比小子大电影大明嫔妃之困斗西镇警魂第六季逆青春轮到你了特别篇歌、舞、伎：生田斗真2022宝莱坞荧幕女杰大神猴1降妖篇侦探芭比剧场版MOZU
长篇影评
1 ) 不是所有人都是蒋能杰
蒋能杰过后，许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了，甩锅给广电，以此来给自己的无能找个依托。网盘电影，至少得是个电影。
网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影，戏里拍的这个电影很垃圾，抛出了戏里导演被绿这么一个事。但是这个事拿到第三场戏来讲，咋开枪？矛盾那么大第二场戏就讲想上青藏线？
看到名字，我以为会是一个伪纪录片，结果给我提交了一个中等偏上质量的高中生作业，我很唏嘘。
什么是长镜头？我看完很疑惑，所谓的长镜头在一般人眼里成了时间长，用来规避调度不行的工具。这东西固定镜头的构图都做不好。
网盘电影是蒋能杰搞出来的，蒋导很好，广电也没错。但网盘电影不是垃圾场，不是整这种东西来骗伪文青的同情的
2 ) 【观海】何为真实？
简介
不废话，开头第一幕就是演俩人相亲的场景，随着对话深入，渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片，但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿，痛哭流涕，后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷，导演焦虑烦躁无奈，无数次觉得自己碌碌无为想放弃，但还是坚持拍完，并最终踏上去西藏的火车，完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影，电影结束。
剧情与拍摄
非要说的话，电影是有一条清晰的线，即导演想拍一部艺术片，冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了，简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩，剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了，人vlog好歹还能看出点记录美好生活，这整个就像随便拿了个相机立在旁边，没了。毫无技术，毫无运镜，毫无设计，反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录，真实到我觉得我就像一个监控摄像头，看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。
含义
觉得导演想表达的，就是他满腹理想不得志，但还是想坚持，咬牙也坚持，就是得坚持，就算拍的稀碎，还是完成了，至少在地理上。“一旦开机就不能停，停了就没法再开始”，他说没人懂的侯麦，他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品，要么给钱”。
他就像一个任性的、自以为是的中二小孩，觉得没人懂自己的理想，觉得愿意为理想付出一切，做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方，所以他也要拍从上海到西藏，他觉得在他脑海中上海是中国的最东，西藏是最西，从最东到最西就是艺术？很不认可，想到抱着枕头去旅行，想到现代人夸大了旅行的意义，我们想要逃离的到底是什么？旅行哪来那么大功效啊，旅个游就一切都解决了？只关注了表面的行为，滑稽地模仿行为，却不去讨论行为本身的含义。
除开导演本身，其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上，也就对摄影和化妆能有好感，其他大多数都沉迷于物质的浮华，有可能他们代表了如今的大多数，但我实在很不能理解。恶意一点，甚至可以说是以猎奇的心态看待的。
真实
说电影缺点能说一堆，但这部分才是我真正想说的。
一个比较神奇的事，自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前，我居然从未意识到镜头的存在，好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置，从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置，从上帝视角考虑镜头的位置。
假设存在一个真实的点，不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上，例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走，有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生，他最打动到我的地方就是真实，当然他依然达不到那一点，但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影，也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了，而且对不少对话感觉津津有味，比如三人吃饭导演苦中作乐那段，仨人吃饭的每个动作看得我特舒服，再比如火车上打牌那段，每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。
即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度，但最欣赏的地方就是，导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了，不装b，不藏着掖着，就是幼稚就是自以为是的理想家，他居然就敢把这些直接拿给观众看了，挺牛逼的，这比去tm西藏艺术多了。在这时，戏剧与真实的边界已经几乎看不到了，你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作，还是纪录片？
电影有很多风格，艺术同样，但在这个商业化的时代，我能看到的是大批同质化的工业电影产品，即使艺术，也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影，我觉得他是有意义的。我希望看到多样化，多元化的东西，我喜欢不被裹挟的真实，即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片，但你不能说他不真实。
3 ) 我觉得努力就很艺术
晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然，看完真的觉得不怎么样。
包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感，调色。里面一直导演强调在说，因为没钱，真的没钱拍电影。
我只是觉得，没钱没成本，真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过没钱的电影，但是最后可能还是依然能打动观众，做出让人惊喜的作品。就这样，一直想做到极致，当然、肯定非常的困难。
能感受到做电影人真的不易，不确定的因素也真的会受到很大的影响，但是导演那颗一直抱有理想，追求艺术的那颗心，深深被他感动了。
看到了拍片子，经历的磨难，和意想不到的麻烦。就像当时看《灾难艺术家》一样心情，就算全世界大家都觉得你拍的是烂东西，嘲讽你，但是导演还是不放弃的那股劲儿，真的很感染人…
虽然结果可能确实会不尽人意… 被人嘲笑。
能一直“背道而驰”，无论说要放弃多少次，但最后还是坚持到底拍完它，就是成功！就值得被尊敬，和鼓励，不管结果呈现的如何。
4 ) 艺术品的诞生，并不是不需要技巧的
电影看了，精神可嘉，可是问题也挺严重的，我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的，毕竟电影面向的不仅是观众更是市场 第一，就观感而言，画面质感真的不行，构图镜头都很单一，在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感，同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位，加强剪辑能力，提高摄影水平和审美能力，对画面进行细化和调色，效果或许会更好 第二，前期剧情感觉云里雾里的，让人摸不清导演想表达什么，进行铺垫是有必要的，但如果进行了一大半才让观众知道主题是什么，铺垫就不是铺垫了。 我理解导演的无力感与梦想，也敬佩导演拥有宣传自己的勇气，但如果真的要获取大众的支持，就得有拿的出手的作品，有拿的出手的能力。我们不要求一个新人导演能做到像姜文管虎贾樟柯等大导演的水平，但质感与剧情感，不少人用一部手机和一款剪辑软件也做的出来，这是存在的，导演需要切实思考自己还存在哪些不足，需要弥补哪些缺陷，吸取大家的拍摄经验和手法，学习的过程也是创造艺术的过程。 最后，希望导演可以养精蓄锐，出品一部令人刮目相看的作品，祝好
谈电影不应该仅仅谈审核自然得回归质量本身，我的理解是“送片源”这样的行为多少应该拿出有思想诚意和稳定水准的作品（比如之前的蒋导），而不是利用这样的“热度捷径”作出某种程度上的“哗众取宠”，因为一旦令网友失望会直接导致之后“真的没过审”的独立电影人不再能走这条路，彻底断送观众的热情（比如现在的我）。本片在表达上非常欠缺，片中人演技过于无从谈起，没有一条清晰的主线，导演对镜头运用的生涩程度教人吃惊，情感上也没办法鼓励，“中国没有再出现像八九十年代的娄烨，贾樟柯，王小帅这样的地下导演”其实也可能只是因为内容核心越来越沦丧了（没有要宽恕审核的意思的确已畸形若此），独立电影不应该是这个样子，类比更不应该如此轻巧。写些诚实话，认清自己的位置和技术再往前走，也请导演加油。
几乎没有景别切换，场面调度，等基本的视听语言，对于光影和正反打的掌控也不太理想。作为一个热爱电影的人，依然敬佩导演对于电影作为一种自由表达的赤子之心，继续加油！
他们坐了四十多个小时的硬座，去拉萨吊了一瓶盐水。
天真，无知。个人的悲剧，他人的喜剧。无所谓真假。你看到什么就是什么。给各位看客笑骂一声
不知道的还以为在测试相机的续航力。
摄影机随地一放，录像机就开始运转。转场白底背景，花体字一放就过了。连一Vlog都比不上。。。这就是艺术片的审美吗？做事真的太不考究。。不错，你的朋友，还有你自己其实早就道出看明这一切的一切都是徒劳。。。不过加油吧，有这份热情是挺好的。只是我觉得还是需要沉淀才行
拍艺术片不是请客吃饭
张伟男推，中英字幕，4K蓝光。演技为零，镜头为零，场景为零。得到洪尚秀的真传，去西藏就是艺术了？你还知道候麦滑稽。场景演员设备器材台词剪辑演员画面。
侯麦真不是这样拍电影的，你顶多是拍一个视频而已。别这些乱七八糟的营销，好好学一下视听语言吧！
说实话，与其这样浪费钱，不如认真地去生活一下
对视听语言的运用几乎为零。
不管钱多钱少，做一个专业的东西意味着功夫要下到家，不要轻易被周围的环境影响，只追求自己想要的画面，既然已经如此想要、不仅下了决心还做出了很有勇气的决定（面对舆论），就更要在视听语言上多下功夫，不仅表达自己所表达，重要的是寻找自己历史上的朋友、更广泛更深处的朋友、然后说话给他们听。电影绝对不是自说自话。
有态度的电影！
三人火车上吃泡面那段还有点意思，那段有＂空间感＂。
当你还在纠结艺不艺术的时候，你就已经输了。
贾樟柯只有一个
求求不要绑架艺术片，用体制的楦头哗众取宠，标榜着独立电影贾樟柯，王小帅。片中希望着侯麦，解释中向洪尚秀学习，有意思吗？作品说话，相比之下我觉得毕导都配当名导，《房间》都更有意思
《一个实在拍的不怎么样的导演如何放弃他的导演梦的》
我觉得不能鼓励你，鼓励很可能是个坏东西，起码对于电影来说。但我有必要说一些基本都问题。第一是摄影的问题，哪怕是单机位也应该要多一些运镜和多一点角度。过于平实的镜头加上苍白的对话就彻底脱戏了。重复的多拍几段选一个好的片段加一些剪辑就能解决。穷剧组可能没办法进行置景布光但也要想办法多利用自然光源。后期的调色也应该要考虑上，毕竟你拍的是一部电影。剧本就更别说了，但愿你拍之前真的有一个剧本，不然为了拍而拍不是一个导演该有的思维。既然你觉得自己想拍一个艺术电影，应该要拿出该有的审美和思考。
相较于同一题材且前阵子也由导演本人送出资源的「擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然」会稍显拙劣 伪记录的形式和来自片中提到希望学习侯麦的大量日常对白处理得并不高级 伪记录和大量固定镜头带来的割裂和日常对白缺乏对文本内核的触碰让观感并不舒适 一个比较简单希望表达自我却没有出口的故事并没有用一个更好的形式托举 后期字幕也稍有问题（这一点并不能用预算不足掩饰），摄影喝酒哭泣和火车上打牌这两个非常长的镜头在用长镜头逼近真实，但空洞无趣，即便长到尴尬依然撑不起来全片长度，足见导演表达的欠缺。