唯爱

      “你们这些装逼的矫情货！”
　　当Mia饰演的妹妹Ava在离开前这样对着Adam和Eve大吼的时候，我深深地觉得她就是在骂我，于是隔着屏幕大笑三声。
      贾木许配着平淡的剧情、迷离的配乐和诗意的影像狂掉书袋。作为一个文学、音乐、微生物、物理、天文、数学都不大懂学渣，还偏偏觉得这一切都迷死人地酷到骨子里，如果真有人骂我装逼我好像也只能认了。
      反正思来想去，就算真的拥有了永恒的生命，做个Adam般装逼的吸血鬼也还是酷过只会傻笑的Ava。在大把不见天日的光阴里，读遍所有书奏遍所有乐，连量子力学也能沉下心去理解得如诗篇，也总好过依旧很十五世纪地忍不住吸人血。活过几百年，要是还没有资格嘲笑愚蠢的人类是僵尸才真是白活了。
     
      说回电影本身。Tilda和抖森的搭配完全是惊喜，毕竟女王年纪足以做抖森的妈，刚听说时难免觉得接受无能。结果看过预告片和片段就发现苍白起来的女王简直逆生长，两个人在一起不仅是毫无违和感而且简直美哭。真心是不能更适合演吸血鬼的一对。
      全篇冷幽默无数，能get到一定觉得趣味无穷。但是我觉得最好笑的还是最后一个镜头，当然那不是一个冷幽默，根本是彻底在搞怪……
     总之风格音乐卡司情感哲思诗意指数以及逼格指数等等在我看来都几近完美。唯一受人指摘的剧情也只是平缓如涓涓细流，总好过一些（我极讨厌但是风评很好的）影片的无剧情或者不知所云，反正这本来就是一篇关于文艺吸血鬼生活的流水账。
    
     最后。你知道在五十光年外的人马座有一颗行星那么大的钻石吗？是一颗白矮星被压成了坚硬的星星，不仅是一颗发光的钻石，还能发出巨锣般的乐声。
      A diamond, emits the music of gigantic gong.
 
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      敲完才发现这一篇的思路和文风都特别跳脱……（如果有人看的话）请原谅一个昨晚失眠到凌晨3:30的人。

      谁都知道混豆瓣的一般都是文艺青年，豆瓣不看过几十部电影，不喜欢几支乐队，不看过几行诗，都不好意思说自己在混豆瓣。这些混豆瓣的文青们其实还分类型，吐槽型欢乐咆哮型整天开贴“男神昨天答应跟我去喝咖啡啦哈哈哈哈”的，伤春悲秋民国风情七言绝句小清新型“昨夜 雨 想你 淡淡 心疼”的，专业研究学霸分析深度“…对话关系不可归结为指物述事的语义关系/这个镜头运用了@&#%…”的，………等等各种各样不同类型应有尽有的文青们，虽然现在大家似乎都不太喜欢被人称为文青，大概是因为不知道什么时候起，“文青”这个词就不再单纯指“很文艺的青年”，而是专指那些小资、装逼、周末专门拿着玛格丽特杜拉斯听着苏打绿陈绮贞或者Adele【话说是谁把她和贾婷婷放在豆瓣爵士的标签里？槽】蹲在咖啡馆靠窗位置喝着earl grey的家伙们。嘎。

         但实际上，在同学聚会时别人讨论Dolce Gabbana和Charlotte Olympia的时候你高冷一笑，“这都烂大街了，连Talyor Swift都穿过的东西还能看？建议你们去看看Zadig Voltaire，他们的cashmere还不错。” 又或者是别人都在讨论Greendays，Coldplay，Linkin Park，Maroon5的时候嗤笑一声 “哟，这不是著名的伪摇四巨头吗？竟然还有人会听他们的歌？可悲可悲可悲。” 然后摇头晃脑地故意用旁人听到耳朵疼的音量自言自语“…的悲哀，我的JAMC，Bauhaus，Clash，Pixies…堕落啊堕落…” 淡淡拂袖而去，留下一个寂寥的背影，特别遗世独立高端上档次。再或者是在图书馆偶遇到的男神时，假装不经意地抬肘露出拥在怀里的《悲剧的诞生》和《里尔克诗集》的时候，是不是特别爽？特别得意洋洋？与众不同品味独特的自己真是高贵冷艳啊，没人懂自己的感觉真寂寞，空虚，冷。

     然后只见贾木许跳出来指着所有人“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”地疯狂大笑，你们这也能叫文青？别开玩笑了！恍恍惚惚好红红火火何厚铧黑乎乎。以为听过几个小众地下乐队就能叫自己文青了？逼格太低！！

    他说其实我是吸血鬼咧，你以为你读莎士比亚十四行诗很牛逼？劳资告诉你！劳资他妈是莎士比亚的影子写手！那个正规教育都没受过的民工哪会写诗？是老子写的！老子闲着没事写着玩家里手纸又太多就随便给他了！谁知道那个婊砸居然拿去发表！不过像劳资这等不凡之人不与蝼蚁计较！！拿走拿走！！！【误】

    好吧，即使贾木许没那么有聊到真的是莎士比亚的影子写手，但对于之前不太熟悉他/因为汤抖森滚过来看的人来说，从这部文艺版伪暮光之城真•中二吸血鬼姐弟恋日常的电影中，仍然可以看到这个被称为“独立电影界一枝花”的鲜明特色。异域风情的弦乐，一贯把看似不相干的镜头剪辑的凌乱又紧凑相接，整部电影弥漫的隔离和惆怅，都在告诉你：这个导演是个忧伤又爱自嘲的标准文青。

      他让两个活了上千年的吸血鬼喊人类zombie，僵尸，行尸走肉，痛斥现在的人类不但污染水源，污染自己的血，还缺乏想像力和恐惧创新【觉不觉得膝盖有点疼？】，整天只会上油管膜拜别的傻逼。当看到一堆喜欢摇滚的青少年超级崇拜Adam，不远万里走到这个类似鬼屋的地方想见见他们偶像一面，满心期待地按下门铃。屋内Adam却“槽！怎么偏偏这个时候！”“槽！滚开！我玩的是私人音乐谢绝外传！”“讨厌的死小孩！哼！”，那简直就是贾木许借Adam之口傲娇地发出自己的宣言啊，“不要崇拜我！！我不需要你们崇拜我！！！！死开死开死开死开！！让我安心搞创作！！”

      想当年傲娇至极的贾老师在大受好评，舆论甚好的时候就不拍电影了。一转身又去组了支乐队，叫Del-Byzanteens。自己又是当主唱又是当键盘手，四处巡回演出，还发行过一张专辑。偶尔和在别的导演的电影里晃一晃客串或者指导一下，要不就窝家里和自己的一众好基友看看电影。反正就是要在大家都觉得他从此走上功成名就广为人知的时候默默地就隐退了，再在几年后迅雷不及掩耳之势扔出一部作品，“来啊僵尸们，这是我的新作！”然后我们这些愚蠢的凡人就像僵尸抢人肉一样蜂拥而至涌过去看了。

     傲娇的Adam简直就是在影射贾木许自己，作为一个高逼格的文青，吸血鬼这种神秘古老富有哥特气息的生物简直就是追求文艺的最理想状态。比起伍迪艾伦在《午夜巴黎》这部史上最强同人穿越中臆想让自己跟在偶像身后喊“我真的很喜欢你的作品啦！”的屌丝自嘲，贾老师肯定更胜一筹。他已经脑补到“舒伯特抢着发表了我的作品，我无所谓，因为我从来不是为了名誉。”了。

    而Adam整个人看起来就像Joey Ramone没刘海一样。凌乱长发，忧郁眼神，长期不换的睡袍，强迫症又社交恐惧，跟拜伦雪莱风花雪月混过，从A小调随想曲这种高难度小提琴到迷幻摇滚拈手而来。谁知道呢，说不定帕格尼尼也是抢了他的作品发表的。作为一个傲娇，他整部电影就不停地在说No，我不要，我不要这个，不要那个。特地强调“Adam才不要带你们去听歌”，结果下一秒镜头就切换到他面无表情地戴着墨镜坐在酒吧里。对妹妹Ava的敌意小气到幼稚，不准她碰这个，不准她碰那个，强调她是从“自己”的家里偷带出来的血，反射条件的拒绝后看到Eva喝了又反悔地凑上去蹭一口。太萌。

      片头看到小哥拿一堆吉他给Adam简直是贾木许在炫富又炫高深又卖老遗老啊，Gibson，Hagstrom，Silverstone，Gretsch chet Atkins，还是mother of toilet seat的，看的人眼花缭乱目光迷离恨不得突破次元壁冲进屏幕里抱着它们嗷嗷直叫“这是我的！！”而且在低逼格文青们仍在努力学习品尝出红酒年份的时候，人家已经在品尝乐器的年份了，还跟能触碰到他们灵魂似的给他们起名字定性别。嗯，这是把男的，60年代，还是William Lawes的转世呢。某些个开一次live就砸一次吉他的混蛋们啊，学着点吧。

      现在朋友圈微博随处可见“来一场说走就走的旅行”，配图一定是欧美非主流黑白照或者美图秀秀ins暖色调抚脸自拍。嘛，事实上能这么做的大概也只有土豪们了，因为有人帮他们安排一切。穷逼们一定是要先经历先请假/被老板骂/熬夜查看打折机票酒店和最便宜自助游路线/精打细算收拾行李【超重也是要给钱的嘛】【衣服一定要好看不然拍照不美】，然后才风尘仆仆地赶到景点照张相，配言“来一场说走就走的旅行，人生只有游遍世界才有意义。”别看不起微博和朋友圈那几个赞啊所以，人家可是很努力的，背后不知付出了多少血汗呢。

     贾老师一定是刷微博看到这种东西看烦了，所以才决定让Eva来给我们这些愚蠢的zombie解释一下什么才是真正的“来一场说走就走的旅行。”，两个行李箱，没有成堆的衣服，人家天生就是衣服架，随便穿都好看。满堆的书，《月亮之爱》、尚•米谢、贝克特、《无尽的玩笑》、《船长哈特拉斯历险记》、《十六世纪作品集》、《唐吉柯德》，书籍范围从诗歌散文，荒谬剧覆盖到寓言式童话和阿拉伯语日语的的不明书籍，看着Eva轻轻抚摸那页印着亚当和夏娃浮雕，感觉他们就真的像被逐出伊甸园的爱人，世界只剩下彼此，其他一切于过眼云烟。

      以及当Adam听到Eva说那个黎巴嫩女孩以后一定会非常出名的时候不开心地说，噢，不，不要出名，出名就可惜了。这大概是所有文青都会说的话啊，一旦文青们的小众乐队、独立导演、另类画家出名了，不但风格会变得更商业化迎合市场满大街都是他们的口水歌或者复印画，而自己以后也装不了逼了，怎一个惨字。贾木许也脱不了俗，作为一个独立导演，要同时兼顾市场商业和文青的要求简直两难，《破碎之花》刚出来时，有人说这是贾木许最好的一部电影，幽默冷酷有深度，也有人说贾木许为了讨好观众用力过猛太做作失去了自己的本心。不过说到底都是出名了惹的货，换了之前，谁会故作高深去研究这些东西，好看就行了。
      
     Adam这个傲娇，说什么自己没有hero，却仍然会怀念过去和有灵魂有思想的人类一起玩的时光，着迷于科学，痛恨糟蹋了科学的僵尸们。墙上挂满了自己欣赏的人类：【我认得出来的】卡夫卡，Louis Armstrong, 巴勒斯，David Bowie, 波德莱尔，牛顿，海德格尔，左下角亚裔疑似芥川龙之介，疑似年轻时的海明威，居里夫人【真的有】，玛琳黛德丽【前面有位写了影评给了一个一星的愤文青，我找了很久都没有找到patti smith，求别黑】【咦等等真的有，给跪，这么小张都看的到？】【军团公布名单为（从左到右）Joe Strummer（穿的特别工整），卡夫卡，巴赫，玛丽雪莱，居里，舒伯特，Bo Diddley，Hynde（所以不是Bowie），爱伦坡，霍金斯，马勒，拜伦，Tom Waits，波德莱尔，布纽尔，巴勒斯，特斯拉，牛顿等。感谢伟大的抖森翻译军团】【我就说贾木许怎么会放这么名人（欣慰脸】

     妹妹Ava其实就是个普通熊孩子，没太大追求，喜欢穿的色彩斑斓随潮流，跟Adam和Eva那种随意简洁的风格相驰甚远。既不喜欢真正的摇滚，又暗暗崇拜Adam那种颓废文青的高深，时不时胡乱拨弄吉他鼓捣下架子鼓。又喜欢上油管扒视频，还要看自黑的，Eva温柔又好奇，当然觉得还蛮有趣的，但Adam这种摇滚型颓废文青就受不了了。所以当妹子吸干了Adam唯一觉得还可以的zombie小哥被赶出家门后冲着他们俩喊“你们两个装逼货！！”的时候我一点都不惊讶。就知道这会发生，一般普通人都受不了文青的矫情劲，鄙视他们装逼高冷卖弄学问。文青也受不了普通人的麻木呆蠢，粗俗随意大众化。所以矛盾爆发是绝对理所当然的，但看贾导教文青如何面对此类指责：“go rock'in LA！”【槽尼玛关我屁事/滚回去听你的流行乐/滚回你们O2场馆离开我们的CBGB和海德公园/说了多少次魔力红和艾薇儿不是punk也不是indie有完没完（咦我到底在说什么】
     
     Eva实在太可爱了，明明活了这么久，还是会用iphone，会认真地跟臭鼬、郊狼、葡萄藤打招呼，会嘱咐毒蘑菇不要太早长出来。坐在一千零一夜咖啡馆里等Marlowe那翘首以待的眼神灵动又活泼，她简直就像御姐和少女的混合体，纯真又沧桑。明明和Adam两个人都老成古董了，互动却依然幼稚得令人发指。先是正正规规地互相行礼，再正式地邀请对方进屋，为对方脱手套。然后你撩一下我，我撩一下你。吃饱了就懒洋洋地躺在沙发上不动，一起赖床埋头被窝，用话题岔开对方思路趁机将军，随着音乐摇摇晃晃地靠着对方跳舞。

    电影里的所有细节都很动人。人类总是习惯赋予他们解释不了的东西以神秘感，于是当吸血鬼这种生物被创造出来的时候，一切似乎都有了解释————影子写手啦，传说中才能出现的能量转换器啦。而我们也总是怀旧的，向往想像着过去的辉煌。

    所以故事只能发生在底特律和丹吉尔。一个曾经的工业大城市，motown，soul，techno等音乐的起源地。福特在这里发明了第一辆福特汽车，Berry Gordy在这里建立了motown music，让Marvin Gaye、Smokey Robinson，The Miracles的音乐风靡了世界，曾经的美国第一大人口城市的底特律，现在变成了一座破产的空城。空荡荡的街道和废弃的楼房，曾经热闹奢华的剧院被变成了破旧停车场，摩城音乐公司破产了，也没人愿意听老掉牙的motown。另一个上千年的古城，几遭经历侵略与战火，各种文化交融混杂。Eva和Adam大概见证了它们的兴盛与衰败，所以一个颓废地想跟世界说再见，一个保持着古老的优雅却又对新事物好奇。
    
    所以就有Eva和Adam这样的吸血鬼，既才华横溢又沧桑，会很多种语言写过伟大的作品。又懒惰，一睡觉就睡到天昏地暗，靠着墙都能睡着，肚子饿的受不了也要睡觉。贪吃，有喜欢的口味时满足得像嗑药了一样，看到有人流血会忍不住，还护食，看到Eva和Adam不准Ava去看他们放吃的地方简直萌死了。

     不过大概也只有吸血鬼能这样，能够亲身参与和经历斗转星移，见证辉煌与衰败。因为我们普通人活得再就再灿烂也不过昙花一现，大多数人需要现实地活着，没有挥霍或沉浸在艺术与文学中不谙世事的资本。不过活太久也是种悲哀，背负的东西太多，却无法说出口，于是只有爱和彼此能支撑着让这两个孤独的文青活下去。Only lovers left alive，Marlowe问既然你们离开对方就活不下去了，那为什么不呆在一起？因为没有必要。因为有“超距作用”——两颗相互作用的粒子即使分开在宇宙最远的距离，一颗改变，另一颗也会跟着变化。

      Tilda女神演技是真的好到没话说。Eva被她演的太萌太动人了。我一直觉得一个演员的演技到了像马修麦康纳和女神这种境界，换一个眼神换一个造型，就完全变了一个人，不看演员表都不知道是他们。记得当我兴高采烈地看完雪国列车表示太喜欢那个浓浓约克郡口音的Mason大妈翻演员表准备膜拜神人的时候惊恐地发现我勒个去！！！竟然是女神！！女神表示自己玩口音恶搞撒切尔玩得很开心。今年看完布达佩斯大饭店发现女神也出现在演员表里面才知道原来D夫人也是女神，各种风格切换自如，女神我の嫁。

       女神今年已经53了，除了这部和好朋友贾老师拍的电影之外，去年还和David Bowie拍了The star和The Next day的mv，担任channel 4关于冰岛音乐家Björk和David Attenborough讨论自然，科技与音乐关系的纪录片解说员和一部叫零点领域的黑色寓言讽刺电影，女神一直以来都是文青模范，出身贵族剑桥双学位毕业，95年行为艺术曾经躺在玻璃柜里让别人参观自己，去年又在纽约博物馆玩起来了。写诗，客串乐队和声，演戏范围广泛到不查演员表发现不了是她。从《英格兰末日》绚烂的腐朽，《奥兰多》雌雄莫辨的魅力，《破碎之花》里前女友，《海滩》里乌托邦女首领，《我就是爱》里疯狂的中年主妇…几乎每部著名的独立电影都有她的参与，讽刺黑色喜剧寓言科幻探讨人性，豆瓣上只要有她出演的电影几乎都上了7分，而且配乐都好听到让人想跪，基本上都是迷幻后摇，简直就是自带bgm。

     但女神真正广为人知的角色其实是《纳尼亚传奇》里的冰雪女王和全面反击里强势的女律师，后者还给女神带来了一座奥斯卡，而女神根本不把好莱坞当回事，承认自己近十年来不断涉足商业片制作也是“尝试尝试”，并表示“我是以一名游客的身份去的，根本没想过要拿奖。” 有人没想过要得奖结果随便就拿了，有人演神经病演疯子演同性恋结果还是拿不到，真是恍恍惚惚红红火火何厚铧。

   当初看到电影海边Tilda和抖森相拥的时候，我脑子里就只剩下“这天究竟还是来了/腐国两大长腿大斗决/孰赢孰输结果扑朔迷离”，看过康斯坦丁的人大概都会被女神的加百列苏死，而迷妹们平时看抖森除了咚和发际线就是腿了，两个大长腿放一起简直杀伤力max。而且汤抖森貌似自己就会小提琴吧。手控简直可以死在他拉小提琴的那一幕了，纤长苍白的手啊啊啊啊实在太好看了嘤嘤嘤。

    对于抖森，我其实一直抱有一种微妙纠结的感觉。也许因为当初第一次知道他是在几年前视奸我女神的微博时发现满屏幕都是这个男的，瞬间就嫉妒了【这男人是谁啊发际线这么高凭什么占据女神的心啊】【咦可是穿西装好好看还是剑桥毕业的】【忍不住自己也刷屏】【但又忍不住黑他】……要真说，大概我就属于黑粉的类型。

    一直觉得抖森的个人魅力和个人特色很强。在现实生活中，这种人肯定是很有吸引力的，特别是看他的访谈的时候。但作为演员来说，这种特征让选角成了决定成败的最关键因素：选的好，符合自己气质的角色就能演得好。并不是所有演员都可以全方位转型的，有时候不适合就是不适合，用力过猛反而不讨巧。抖森就特别适合演忧郁，优雅，情感内敛淡漠心理戏份复杂的角色，像Loki和Adam，而并不太适合演蔚蓝深海的Freddie或者前期放荡的亨利五世。演爆发性情绪的时候总让人感觉很假很夸张，就像一美曾经形容某种演员“要像打气一样给自己灌满愤怒情绪虚张声势地爆发”。每次看到他演情绪激动的时候我就特别想笑。【不过奇怪的是看他的戏剧从来不会有这样的问题，果然他还是适合剧院舞台？】

    但这次的Adam演的好，忧郁脆弱地让人心疼，文艺又敏感。镜头给他眼睛特写的时候，那种悲伤厌倦似乎有种穿透镜头看向无限远方的情感让我没办法黑了下手，只能默默点赞。

   【吐槽】

   【原来大晚上戴墨镜的不止是盲人，傻逼，还有吸血鬼】【小哥你也有模有样的摸出一副学他们戴墨镜干嘛啦哈哈哈太羞耻了】

  【要是吸血鬼闻到点血都把持不住的话她们生理期怎么办（喂】【按戏梦巴黎那套来吗】【我没救了】

  【我是o型阴性的。现在自愿捐血中】

 【发型师你有本事遮一半发际线你有本事给抖森剪齐刘海啊】

 【求解他们到底把尸体扔掉什么水里去了？化尸水？】



    
    
   

吸血鬼为主题的电影，这恐怕是第一部事无巨细地描绘了几个吸血鬼之间的日常小事。当电影里没了狼人，猎人，女巫这些传统设定的天敌后，就剩下永恒的时间与他们为敌。

每个人都是孤独地诞生与世，又即将孤独地面对死亡的来临。
如果没有了最后一道审判，那日与夜的更迭，永恒就是吸血鬼身上的枷锁。孤独，挥之不去，寂寞，日夜更迭循环。

能拍一部关于孤独入骨，音乐成瘾的吸血鬼故事，且文艺的要死，唯有贾木许。要想，如果是林奇拍这种题材的电影，搞不好，会演变成Tilda醒来发现自己是Ava,引发众影迷的若干年猜测，而波顿拍这类题材，人物的可爱则把孤寂抹去了7分。
还好是贾木许的电影，各种的孤独，寂寞，迷离，放佛无头无尾，欲言又止，却各种暗线，明线，深伏在场景里，服装里，道具上，和台词里，叫人欲罢不能。

而孤独的故事，孤单的人，特别是各种空镜头的运用，就难免让我想到另外一位对“孤寂”这个主题有特殊偏好的王家卫。不同的是，王家卫的电影，总是用大量的独白去扩大16：9框架里人物内心的孤独，初看显得絮絮叨叨，可过了若干年，自己爱过，恨过，迷茫，失落，回头捡起DVD，才发现，他不过讲了个，多年后你或许会经历的事。只是，不管你在他电影里明白了多少，总是会想为什么演员都不直接表达感情，总喜欢独白和错过。但最后，才明白，他的孤寂是，我想让你明白我的心，心里的故事可以告诉千万人，却唯独你。

贾木许的电影，没了独白，那份孤寂就从画面里，音乐里，灌进观者的心。

别忘了，孤独和寂寞，从来是以个人为单位。即是，他电影里的爱侣们，相爱却各自承受时间的痛苦。

开场的蒙太奇镜头，旋转的黑胶唱片，Tilda,Tom的顺时针旋转的镜头叠合，告示这个是一个男人和一个女人，还有关于音乐和永恒的故事，同时也是个寂寞至死的故事。

创世纪里的亚当和夏娃，偷吃了果实，被上帝逐出伊甸园，生生世世受苦难折磨。而，停下一想，创世纪里最寂寞的也莫过这对。

贾木许的电影里，他给他的两个最寂寞的人，取名也叫亚当和夏娃，就放佛，是亚当和夏娃偷吃的果实是长生不死的药，于是，他们理应受着永生的煎熬。

一对被放逐在时间里的情侣，分分合合多少年，连婚都结过三回，早已看遍世间百态。即便一个在中东隐居，另一个躲在底特律玩音乐，电影没交代他们这次是分开多少年了，但至少Eve一个思念就从中东跑去底特律见亚当，可见，这种爱！

电影逗趣的地方，在于那些反现代的小细节们，比如，Adam见到Eve，两人行的旧时礼仪。Eve与Adam的Facetime，一个用Iphone,另一个居然用自行组装的显示屏，而这个显示屏还是早期彩色显象管电视机。

Eve在看到他们19世纪第三次结婚的照片的时候，还是甜蜜如初，感叹到，他当年是多么俊美。
可镜头一晃动到墙上，满墙挂着各个世纪的艺术巨匠们的照片，对比手里的结婚照片显得那么小。Eve明白，他爱她，可Adam最爱的还是音乐。

电影开始，那场Adam跟Ian的交易，他对Ian带来的各种乐器的如数家珍，看着这场景，觉得这男人跟数学家，哲学家一样，是世间最孤独的生物。想来，如果一个人对一个事物，有一种爱到死，爱到骨子里的情感，那这个人，就必定是孤独的。如霸王别姬里的虞姬，世人无法理解的沉迷。

好在，Eve是能理解Adam。当然这种理解是，两人无限靠近，互懂彼此的孤单，却没法去分担些什么。而这又恰巧是，他们可以在一起度过千年的，必要条件。

电影里，最感动到我的是最后的结局，Kit选择结束永生而死去，他放的下他的文学，因为他找到了他的接班人，于是生无可恋。

Eve和Adam带着最后一瓶血浆，两人站在街头，Eve向Adam要了钱，跑去买了一把Mandolin送给Adam,而奄奄一息的Adam，还沉迷与街角偶遇的茶楼吟唱。她是多么爱他，他是多么爱音乐。于是，两人是注定孤独的。

男人是音乐狂，女人是书狂。好像，人类文明延续数千年，唯有这二者是绵绵不绝，不畏巴别塔的阻隔，在世界各地都生命力饱满。

Eve旅行去底特律，要把家里的书，各个读上一遍，精心挑选一翻，装箱提到底特律，却不见箱子里放着些衣物什么。而妹子Ava，导演后来给的镜头里，床上，地上，到处都是衣服，而之后闯祸喝了Ian,被姐姐和姐夫扔出家门，还的一边捡起自己的皮草，一边骂骂咧咧。

可见，论变吸血鬼的年纪是多么重要，熟女与轻女，女神和幼齿的区别，多么显然。


电影里重要的桥段，音乐狂人Adam偷偷藏了一个可以结束永生的装了特殊子弹的手枪。Eve发现他的手枪，为了吓他，把枪对准自己的胸口，他一把夺过手枪，严重地警告她，不准开这种玩笑。因为他知道，如果Eve对着自己胸口扳动那一枪，那才是真的把自己生的欲望夺去。

正如电影的标题，Only lover left alive, 如果你死了，你以为我会一个人承受永生之痛？

如果，你我，可以活在无限的时间里，我们的生活是不是也是如此沉闷，无限循环。
就如电影里的Adam和Eve，谁也不能保证，他们之后会否继续分开生活，分手又复合？但，唯一温暖的是，这个世间上，找不到另外一个能更爱Adam的Eve了。
于是，就不能怪贾木许用了122分钟的时间，去营造两个永生的吸血鬼之间沉闷的生活，但至少结尾很好。


有着贾木许的标签, Tilda和Tom主演，画面就很难不美。整体的蓝色调，不论从故事，还是影片色彩，都在暗示着，这是一个有距离感的故事。

可能由于这部片子大致以中景镜头为主，人物特写也不多，加之Tom为了摆脱雷神的影子，极力的克制演出，总觉得与Tilda少了些火花。两人的感情，始终呈现一种温冷的节奏。

观影完，半夜和徐童鞋讨论的结果也是，这部电影给人不是一种狂热的爱，是很喜欢，喜欢每个小细节，不过总有着丢不掉的疏离感。

作为一个资深无事忙，我总会在蛋疼的时候思考一些高深而飘渺的哲学命题。

比如：美少女战士变身的时候旁边的反派在干嘛呢？

以及：小熊维尼里面所有动物都是站起来的为什么只有意儿是四脚着地的呢？

还有：吸血鬼寿命这么长，他们每天都在忙些什么呢？


在这部电影里我终于找到了第三个问题的答案。

——他们在忙着当文艺青年。

说真的，排除那两颗一天只在吃饭的时候勃起五秒钟的小尖牙，其他的时候两位主角和一位配角老爷爷是多么符合文艺青年和老文艺青年的终极幻想啊！消瘦，白暂，节食，禁欲，自杀倾向，只吃高价有机食品，只跟文艺圈的人们混在一起，动不动来一场说走就走的旅行，就算旅行也绝不会如我等凡人一样托运换洗衣服内裤拖鞋电吹风然后站在转盘那儿死乞白咧罚站半小时跟大家来找茬一样从一百二十个黑色行李箱里认出自己那个，而是在小箱子里塞满诗集和小说（还是原版的嗷！还是拉丁文的嗷！）听歌，弹琴，玩摇滚，颂诗，跳舞，爱科学。简直就是小四哥哥所有意淫小说的终极目标！

而且，所有这些都是当年我们爸妈提着鸡毛掸子追在屁股后面咆哮“净整这些没用的浪费时间！”中属于“没用的”那个范畴，但一旦你变成了吸血鬼，这些还有什么关系呢？反正老子有的是时间。

当然，前提还有老子有的是钱。


这么看起来，其他几部片子里的吸血鬼就显得有点……嗯，怎么说呢，不（非）太（常）日（蛋）常（痛）。

《惊情400年》：在阴森的古堡里挺尸了四百年就为了等自己老婆轮回转世然后再从一个大帅逼手里把她撬过来。

《夜访吸血鬼》：搞基搞基撒狗血搞基看电影搞基。

《暮光之城》：循环往复读高中，持续不断泡妹咋。

《黑夜传说》：打架打架打架打架泡狼人打架打架打架。

《精灵旅社》：开旅馆，养萝莉。

《真爱如血》：做爱。

╮(╯▽╰)╭


这么对比起来，本片里的男（特别是男）女主人公除了些微中二之外，显得是多么的正常啊！

肚子饿了会腿软。

吃到好东西就开熏。

干坏事了会害怕。

喜欢毛茸茸的动物。

喜欢赖床。

睡相不好。

乱花钱。

囤积癖。

姐控。（喂）

幼稚。

宅。


老板这款吸血鬼多少钱酷爱给我来一斤啦！

对于一个导演来说，最有价值的东西，是他的风格；而唯一能保持他风格的东西，是他的独立性。贾木许在独立电影圈中能够到达大师的位置，正是因为他在这么多年的创作中，从未遗失过这样东西——独立的风格。也因此，吸血鬼这样一个滥大街的题材到了他手里，竟然能拍出前所未有的史诗感，不知那些乐此不疲地制作着吸血鬼大片一二三四的团队，面对这四五个角色就讲尽吸血鬼也是人类文学音乐科技史的电影将做何感想。

这部电影就像《地球上最后一个男人》和《午夜巴黎》的结合。故事可以追溯到创世纪，因为这对吸血鬼情侣的名字是亚当夏娃，且他们身边有一位神秘的前辈，看上去真有上帝那么苍老，想必不是偶然。而他们每次做假用的护照上的名字，也是历史长河里响亮的名号；以及他们提到的生命里经历过的那些人，虽然没有像《午夜巴黎》里那样把人都请出来，但构架颇为相像。仅仅是名字这一个点的设置，就让人仿佛置身在历史长河的上空，俯瞰历史犹如一盘内在结构完整的细沙。

更让人惊喜的是，他所有影片中所共有的——冷漠疏离的意象，漂泊流浪的情结，也依然清晰可辨。暗夜里两个灵魂的互相依附，孤独与迷茫的心灵和房间，文学与音乐的交织，除去这些，本片还具有着公路片的特质：疏离与迷茫。不仅仅那些在车里行驶的戏，这两个吸血鬼的永生，亦如在一条没有尽头的路上行走，过去的叫历史，未来的没有发生。
 
影片还可跟另一部另类吸血鬼片，岩井俊二的《吸血鬼》做比较。两片的冷幽默风格十分相像。人物的调度也有异曲同工之处——吸血鬼多少有点傻傻的，尤其当他们跟人类沟通的时候。不同之处在于，《吸血鬼》的本质更靠近青春片，而本片则是爱情片与公路片的结合。蒂尔塔斯文顿在《奥兰多》里也是演这种穿越时空的角色，她实在很合适。而汤姆·希德勒斯顿这次的演出替自己从《雷神》《复联》这样的戏路中拓展出来，有了强尼德普在《剪刀手爱德华》中动人的忧郁气质。相信任何一个贾木许的或者是吸血鬼的影迷都不会放过本片。