意外

觉得片子一般，故事还是可以，可能是本人比较较真吧，觉得很多细节都经不起推敲。

以古天乐为首的团伙，意在制造一起起看似巧合的谋杀，为此每个细节都必须经过精密的设计，不可否认，设计的过程确实是高智商的活，可最终能否如愿却是典型的‘谋事在人，成事在天’，因为无论他们的设计多么好，任然存在决定性的他们无法掌握的因素。以片中出现过的案子为例：

开场的谋杀，如果受害人关上了驾驶座的车窗，很明显，不会有任何下文了；受害人被淋到水后很有可能就地停车，或者没把车停到书店的玻璃窗下；再往后，受害人也很有可能只是把车上的横幅移走而不是把横幅扯下

第二场谋杀，我一直对雨天放风筝这一点深感怀疑，从片中可以看出，当天是没有风或者风很小，而且雨也很大，在这样的情况下，没有任何助跑，风筝能放起来？就算你能放起来，你还能控制把风筝挂在某个位置？就算这些你都做到了，你能控制最后受害人的轮椅移动的方向？

最后一场，摄像头的反光只能覆盖一定范围，而且是有周期的，即在特定的时间只能反射到某一个点，而车辆出现的时间却是不确定的，要这两个时间重合的可能性有多大？而且还是在任贤齐在街上走的短短几分钟内？其次，车速问题，可以看出案发的路段不宽，两边都有停车，周围很热闹，路上行人也不少，推测是居民区，而且还有一段路在施工，并且由于日食的原因，很多人在路中间停下，这样的情况下，进入这段路的车能开多快，会开多快？退一步说，假设那个司机喜欢开快车，可任贤齐的老婆当时穿的是一身鲜艳的红衣，又是站在路中央，早就应该看到放慢车速了。可结果呢？司机被闪后马上一脚刹车踩到底并打了方向盘，任然撞到了女受害者，碾了过去还撞塌了半个土堆，可能么？

最后再说说日食的问题，日食是不能直视的，而且日食这么大的天文现象早就预测并报道了，怎么能选在这一天执行一个日光是决定性因素的计划呢？

一部《神探》，一部《意外》，银河出品，相隔不久。故事外包都是奇巧精微，扑朔迷离；内里的重心都落在人性宿命。我想编剧导演如果不是对人的命题有十足兴趣，又怎能深入挖掘，把每个镜头拍地冷冽清醒。

日食出现时，天幕骤暗，云涌如浪潮带来不祥的预兆。古天乐饰演的何国辉，光影勾勒出棱角分明的脸，双瞳中太阳被投影遮盖，只剩黯淡的光圈，痛苦与绝望被瞬间放大。那一刻他所看见的不止是一个大自然的意外，更是无路可逃的宿命。

对于命运来说哪里有什么意外，一切都是注定。

所有的死亡都来得费尽心机。完美的意外，需要奇思的想象，缜密的设置，天时地利的配合，以及严丝合缝的团体操作。只有一次死亡是突如其来，那就是片尾何国辉的死。这是真正的意外，完美的巧合。起承转合，全是天意。

制造意外谋财害命的杀手，不过是一个痛苦的人。没有感情，独来独往。不信任何人，赚来的钱整齐地堆积，家什简陋，穿着灰色的旧衣，不抽烟不饮酒，只有死去妻子的幻影能带来些许慰藉。孤独并不是找不到爱自己的人，而是找不回自己爱的人。影片推进到三分之一，突然急转直下。入室盗窃、两死八伤、形迹可疑、暗布杀机——一个个货真价实的意外穿织在一起，成就了最好的谋杀。这一向是他行凶的原理，然而道高一丈，老天玩得比他更加炉火纯青。一个个意外令他坚信自己已身处危险之中，作茧自缚，自掘坟墓，最终招来杀身之祸。


人如蝼蚁，天命难违。何国辉死的时候没有闭上双眼，但眼里已经没有了痛楚。逆光的镜头，余晖从镂空墙面直射在脸上，温度带来幸福的刹那幻觉，一切顺理成章，天衣无缝。

出生，成长，一帆风顺的平凡人生，遇到了意外，或者丧妻，或者丧母，无非突生枝节，却彻底改写了命运的走向。人无力改变外在环境，也无力修补内心的漏洞。表面寻常平静，内里满目疮痍。天意没有告诉我们，当内心被挖走一块，遗留下残缺后，该用什么办法去弥补那些痛苦；也没有告诉我们，当已经走上了错误的不归路，是否人生真的覆水难收。即使收拾心情重新上路，如履薄冰小心讨好，是不是水急浪高的这一程路，依然避不开偶合意外，难抵彼岸。

山高路远，走得越久，心里越苦。你我谁都不必否认。快乐变得越来越轻，内心变得越来越重，倘若学不会与自己和解，又如何面对来路的暗涌。既然宿命难违，不如不问，不思，不辩，笃行。也许执着善意与坚韧，得以在百年后，让这一生，成为老天又一个意外杰作。

《意外》开场五分钟
http://v.youku.com/v_show/id_XMTE2MzA1NjEy.html

     《意外》将于9月17号在港上映，而内地看到却不知是何年。发行方寰亚除了制作相关制作特辑外，也流出了五分钟的开场戏来吊足观众胃口。
       五分钟开场戏足以说明郑保瑞的个人能力。对于郑保瑞是否丧失个人风格沦为翻版“杜琪峰”，开场足以说明问题。如果没有猜错，摄影应该是银河映像的御用摄影师郑兆强，如果要挑刺的话，超宽银幕以及一些顶光的布置确实一如既往，连滤镜也十足杜琪峰，但郑保瑞却赋予了郑兆强不一样的影像意义。
       开场古天乐，叶璇，林雪，冯粹帆暗杀四人组逐一登场，制造一起“意外”事件。郑保瑞基本上是使用简单的固定镜头和极其内敛的运动镜头组接而成，暗杀的全过程除了玻璃下坠一刻具备视听刺激外，其余的剧情则相当克制。其克制的镜头叙事竟然渗透出些许写实意味，换做杜琪峰，他一定早已经长镜头加快速运镜了。而在相当缓慢的叙事中郑保瑞却用镜头描绘出一番杀机四伏的暗涌：其中多视角的切换隐喻了各种窥视的幕后操盘手，而镜头的小心翼翼则反应了这件accident中各人相当精确计算及谨慎行事的幕后心情……而整个开场中几乎没什么音乐，除了落幕处的简单音乐点，全部用街道现场声做出一番以静制动的吊诡气氛。
       说到“精确计算”，这个开局几乎是我看到的最酷最完善的杀人布局。团体作业从老千到窃听到文雀，无刀无枪的集体杀人还是第一次见到，而在香港电影中，一些团体作业题材相对都交待得相当“求其”，没有真实性。而《意外》开局竟然只用几个镜头便交待了几个暗杀小组成员的分工合作，又真实又有戏剧性，对于习惯港产片敷衍作风的我辈实在是相当“意外”。据郑保瑞说，一些杀人手法设计更是非常理性的用物理学等方程式精密计算而出，足见其对这部电影的良苦用心。
       更绝的是，开场五分钟的设计，已经交待出暗杀四人组的基本性格，冯粹帆的粗心掉烟头不但反映了这个人的行事个性，更是为后面的叙事埋下了伏笔；而古天乐捡起烟头，也正是反映了这个小组领头人的冷静及近乎夸张的克制，暗埋下了他“心中有鬼”的后段叙事。

       郑保瑞现在已经是阿杜最为欣赏的一位少壮派导演。看看银河映像成立十多年以来，阿杜从来没栽培过任何电影公司外的新导演，而即便是游乃海和罗永昌，在银河映像中混了这么多年，也只有机会拍了几部戏，而且全部都有所掣肘。而阿杜竟然主动希望郑保瑞入伙，并让《意外》拍摄长达17个月之久，自己则鞍前马后给这部电影提供监制意见，足见阿杜对郑保瑞的信心。
       而开场5分钟也确实证明了阿杜一定程度上的慧眼识英雄。郑保瑞必定是银河映像一颗冉冉升起的新星。罗永昌你如果再这么颓废的话，以后就只能给阿瑞提鞋了！
       如果郑保瑞能够继续进步的话，他一定有机会成为来日的杜琪峰，以后他的电影中如果能上演一幕杜琪峰与王天林式的师徒之谊，让阿杜客串几部戏的话，便是我等银河fans最大的八卦欣慰事。
       持续关注《意外》！

制作：五保瑞
监制：半保瑞
导演：杜保瑞

    劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像，這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。單說我自己，作為銀河飯屎，同時也是《狗咬狗》的推崇者，聽到這個消息著實興奮了一段時間。二者碰撞會產生怎樣的化學反應？鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。
    《意外》拍了一年多，千呼萬喚始出來。看了之後，卻發現這份答卷的成績很尷尬──
    它的確非常“銀河”，但是卻不見了“鄭保瑞”。

    鄭保瑞的風格，看過他片子的人應該都清楚。簡單說來，激烈、暴力、污穢到極點，產生奇特美感，絕望中仍有希望。然而這曾經鮮明的一切，在《意外》中蕩然無蹤。《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神，視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位，無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格，標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名，大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。
    強強聯合造成這樣的結果，一方面似乎可以理解，畢竟該片起用的都是銀河班底，剪輯David Richardson、配樂Xavier Jamaux都是銀河重臣，劇組人員也是銀河老將，銀河人自然拍出銀河作品；同時也相當令人疑惑──要知道，美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔，這些對影片視覺風格影響至深的崗位，按理說跟銀河沒啥瓜葛，為何這次突然全盤銀河化？當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願？
    相信不會是杜琪峰的要求。杜sir這樣的聰明人，請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。再說如果他需要執行者，已經有羅永昌在（這話說得很不厚道-_-），沒必要再製造一個複製品。相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格，一來與銀河有相通之處，二來可以為銀河增色。所以他一直對鄭強調，“你要拍你鄭保瑞的電影”。然而即便這樣，鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰，看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。
    這種選擇又分有意與無意。我不大相信是有意為之，作為電影作者，複製他人無疑是自尋死路，鄭保瑞不可能不知道。剩下的可能性便只能是無意之舉。這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化，受到整個銀河團隊的潛移默化，最後被吸入銀河強大的氣場中。
 
    一入銀河深似海，不是沒有前車之鑒。銀河成立之初，有游達志為例，《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品，堪稱銀河經典，當年與游乃海合稱“二游”，如同銀河左右護法。然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演，游達志只是執行及掛名。游達志離開銀河後，回過TVB，混過大陸拍電視劇，又混馬來西亞，拍出來的東西口碑不佳，混得一天比一天寂寂無名，似乎也印證了那個傳言。最典型的例子還數羅永昌，做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演，待熬到自己獨立做導演，仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下，甚至被指為老杜的山寨版（《機動部隊之同袍》、《警例》）。他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子，可惜畢竟不是杜琪峰，僅僅學到五、六成，倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。再者便是游乃海，也是多年銀河的媳婦熬成婆，待到由編劇轉去導演，《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。銀河的強勢，在於它在不知不覺間溶掉個性，突顯共性（所謂共性，其實是杜琪峰的個性），將所有的手下都統一為一種風格。這樣的情況下，鄭保瑞加入銀河，幸焉，不幸焉？
    作為電影人，是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件（包括資金、製作週期、演員陣容等級）和更廣闊的平台（更加面向國際，如這次的威尼斯影展）。作為電影作者，是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。《南海十三郎》裡，傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生，“學我者生，似我者死”，“你模仿我有甚麼用，模仿得再好也是我”。唐滌生警醒，最終自創一格，成為一代名師。
    “學者生，似者死”，對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。
   如何既吸收銀河的長處，又在銀河中找到自己，應該是鄭保瑞接下來思考的問題。



==================嘮叨完的分界線==================

    以上扯淡純屬由作者論出發。若只說電影本身，一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。《意外》其實是一部好看的電影，至少很對我這個銀河飯屎的口味。哪怕它有點“竊聽風雲”（古天樂竊聽任賢齊的段落），有點“神槍手”（古幻想死去的老婆仍在），甚至有點“Prison Break”（-_-，真的耶，古牆上貼滿note的那些鏡頭…），都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷，《意》比《竊》要早，跟《神》大概平行，不會是跟風，只能說導演們英雄所見略同。


    拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。

原址：http://www.haimaxuan.com/forum/read.php?tid=309
作者：小龙虾

这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。
       
叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。璇的戏份不多，但表现可圈可点。若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。

二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人（演员表如此）的车由登打士街向北左转入花园街。然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。而女人装作笨手笨脚，仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。

三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。

四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。何国辉/大脑（古天乐）则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。

五、保险业务员陈芳洲（任贤齐）一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。

六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。众多圆形窗户是它的标志。

七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。

八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛意大利对澳大利亚的比赛中激情解说的片断：“……面前的这个人吗？十秒钟以后，他会是怎样的表情？”。

九、收场戏的大致位置如下。水务署在美善同道与落山道的路口西南侧施工，风挡玻璃铺满土的轿车则位于东北侧。何国辉先在路口西北侧坐下，见陈芳洲出门后急忙沿路西侧向南走向工地并把吹风机由向北吹踢成向东吹，同时180度转身向，看到陈芳洲父女乘车抵达。然后他原地右转90度，向东穿过美善同道再沿路东侧向南走。而陈芳洲接到了女友，也开始向南走来。一辆车由北向南驶来，日光却消失，没有迷花司机的眼睛。但第二辆车最终还是着了道。

十、影片最开始，何国辉的妻子出车祸的地方，位于港铁彩虹站附近，是龙翔道与清水湾道的Y字形交汇处的东南侧，坪石村钻石楼楼下。后来做完第一单以及片尾车祸成功之后，何国辉都曾来到此处设下的墓碑拜祭。何国辉妻子车祸中撞上的路牌上标示着，向左可经7号公路前往黄大仙和葵涌，向右则可前往慈云山和观塘。

个人趣味，恰好十条，诸君一笑可也。