逗爱熊仁镇四川话

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。

昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

公司禁止员工谈恋爱怎么办？那是不可能的。

随着经济的发展，我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率，最大限度地获得利益，制定了很多苛刻的规则，比如，以前同企业员工可以自由谈恋爱，现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材，《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。

【《逗爱熊仁镇》海报】

这部电影改编自泰国喜剧片——《争钱斗爱ATM》，两者的剧情内容基本相似，都是有关年轻一代在生活压力下的“办公室恋情”危机。不同的是，泰国电影的故事没有仅仅局限于公司内部的冲突，而是着重于生活的选择。

【《争钱斗爱ATM》海报】

两部电影讲的都是两位在银行供职的小情侣碍于公司的同单位员工不得谈恋爱的规定，不得已一直处于地下恋情阶段，深深相爱的两人决心步入婚姻的殿堂，但也意味着他们中的一方必须主动放弃稳定而又高薪的职位，为了这个问题，两人几度争执不下。

就在这个节骨眼上，一台自助取款机由于故障而令银行损失了巨额财产，两人将此当做一个千载难逢的好机会，他们约定，谁能够先追回这笔巨款，另一方就要主动辞职。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

剧情虽然看似狗血，但实则是不少公司内部的现状，恋爱本是刚需，但公司面对能产出利润的员工时，恋爱从基本需要变成了影响工作效率的重要元素，并且恋爱之后的成本极高，不可避免存在两人之间抱团影响内部关系，发展到结婚又有请假、带孩子一系列耽误工作时间的情况，对于公司的利益来说，这些都是损失，排除恋爱影响似乎是公司谋求在激烈竞争当中的不得以。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

不过，回望之前，我们的父母辈似乎很少存在进入体制内不能谈恋爱的情况，那时候工厂内部有人结婚，厂内不仅分房，还分班组送彩礼，大家一起吃酒席，所以，厂内关系都不错。

对于恋爱结婚影响工厂效益这事，领导会对工人进行一定的敲打，但真到了修成正果的时候却也十分支持。那时候还有“正确恋爱，为厂子排忧解难”这样的口号，或许，那时候的工厂价值观是工人的基本诉求得到了满足，才会有干劲投入到工作中去。

【以前工厂允许自由恋爱】

所以，对比前后来说，并不是年轻人和父母辈时候的恋爱观发生了变化，而是我们周围的环境对恋爱的条件越来越紧，要求越来越高。以前容许恋爱是建立在非市场经济的宽松环境下的，企业基本是国有，竞争不激烈，工人的生活是有保障的，不需要为了工作而降低自己的诉求。但之后的生活慢慢变得开放，竞争越来越激烈，爱情的附属价值在众人饭碗面前的分量似乎要被忽略了。

当然，不允许员工谈恋爱这种规定是不合理的，甚至违反婚烟法关于婚恋自由的规定，这是喜剧片映射的无力感。

来看看这部电影的导演查慕春，其实更容易理解为什么这部电影在搞笑之后透露着种种的无奈。

【查慕春导演】

查慕春曾担任《一出好戏》和《即日启程》的编剧，他最擅长的就是描述主人公窘迫的困境表现。小人物对于周遭环境变化的无奈，落魄中巧遇的种种事情，都通过喜剧的风格隐藏于底，于是《逗爱熊仁镇》也继承了这样的手法，只是看上去更加轻松活泼，是个成年人的童话。

演员朱亚文也摆脱了硬汉形象去尝试这种喜剧风格，对于这部电影来说，他个人的表演是过关的，基本上没有带着自身过去的经验，大胆放开演了一把轻松的喜剧。

【朱亚文打破固有印象，出演搞笑喜剧】

综合来看，《逗爱熊仁镇》走的路线是传统的动作向喜剧，与近年“开心麻花”引导的话剧式喜剧不太一样，并且选择一部国外卖座的电影故事加以中国化，为的还是保障票房。从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，我们的版本更加轻松，不过也没有丢掉喜剧反应现实的内核，基本使得这部片子处于及格线之上。

影片的结尾也足够暖心，男女主二人同时离开职位，勇敢地给前上司送结婚请帖，这也使得其它依旧处于压抑的办公室恋情的同事获得了释放，包括上司也承认了自己的办公室恋情，使童话的氛围更加浓厚。

【《逗爱熊仁镇》结局暖心】

电影映照现实，带给我们反思：在被商业欲望裹挟的城市，我们应否为了经济利益而压制自身的情感？

通过影片我们看到熊仁镇的居民们虽然被商业社会的欲望、贪婪的所蒙蔽，但本质上依然保持着纯朴、与善良，并在斗争中不断找回真正的自己。

商业是冰冷的，但人类的情感却是温暖的。在任何诱惑下，都不要放弃善良与爱，我想是电影带给我们最深刻的启迪。

看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看，毕竟对朱亚文还是挺有好感的，虽然他在剧中的角色不怎么讨喜，但剧中其他角色都不怎么正常，显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事，杂糅了不同年代的笑点，看着总有种穿越感（因为实在不确定这到底是个什么世界），演技什么的就不评价了，毕竟也不是为了演技去看的，上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。