影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑,一个妹妹大声问哥哥:“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画,字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头,"Mmhmm."
流泪的,几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》,跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次,每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂,也是常常被感动哭。
然而长大以后,随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动,但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候,眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名,并不触动,只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类,使劲嗅着鼻子,皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面,轻轻走过去把Spot托起来说,走吧我们要回家。他不想失去Spot,他不想孤单一个人面对未知的恐惧,所以他自私地将Spot归为己有,接下来一路上都在对Spot说家里多好多好,他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家,他或许会快乐,但永远不会找到归属感。
最后当Arlo学会放手的时候,他将Spot轻轻推向同类,Spot皱着眉不理解,往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开,在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了,他的眼神忧伤且不舍,却带有一丝欣慰。或许他是明白的,Arlo长大了,他懂事了,他可以自己走完剩下的路,自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人,可以放心离开了。而Arlo,一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此,在各自的家园里,度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲,面对自己的恐惧。父母害怕失去我,可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生,所以早早把我推出温暖的家,藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情,哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念,可是他知道我需要追逐自己的梦,拥有自己的事业,所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独,可是为了独立我必须面对我的孤独,让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定,当我们都能独当一面的时候,当我们学会告别和接受以后,当我们都克服恐惧成为更好的自己以后,我们才终归可以在自己的家园里,度过完整的一生。
“If you ain't scared of a croc biting you an the face,you ain't alive,Listen,kid,you can't get rid of fear,It'slike Mother Nature,you can't beat her or outrun her,but you can get througe it”
“如果一条鳄鱼要在你的脸上你都不害怕,那么你根本就不算活着,听着,小子,你没法摆脱恐惧,这就像自然母亲的力量,你没法打败她或是逃避她,但是你可以克服困难,你能发现真正的自己”
yes,这是关于勇气的电影,点睛之笔在中后段霸王龙老爹死里逃生的故事之后传递出来,抛开国产片一样的故事情节(很抱歉,作为国人的我会这样来衬托,但是实话),并且画风不是特别“炫目”的动画片,竟然给了我五雷轰顶似得顿悟,惊醒梦中人,面对困难和危险,没有畏惧?没有害怕?没有心惊胆颤?谁敢说?恐惧是天性,没有恐惧就不算活着,没有害怕就不算活着,没有心惊担着也不算活着,没有过逃避也不算活着,还有没有克服困难......为此,我呆呆得静坐了几分钟,点了一根烟,我发现我没有活过。各位呢?
无论片种,每一部电影,都有一个主旨,经历不同 体验则不尽相同,牛逼之处在于,配角点名了主旨,大师之笔,让我不禁想起了黑泽明电影里的小人物!(欧哈,偏题了)
故事主线比较老套,回家之旅,但不惊险,挂上一个冒险的类型实在有些牵强,改成友情的话,应该更贴切一些,是啊,友情这个东西真的是可贵的,在一起的时候对朋友拼命守护,分离的时候只需要一声长啸,仅仅一声长啸,差点让我泪奔!
然而,家是一个永恒的主题,家是归宿,阿乐回到了家乡,等待他的有家人;豆豆找到了“家”,找到了归宿,不在流浪。收尾符合大众需要。Perfect
给五分
本该是一部能够造成电影界,动画界轰动的动画长片,但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪,为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影,但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作,所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本(这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见,基本上很难见到这部电影的3D版本排片),但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头,场景的深度在2D画面中也能清楚感受到,笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势,然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说,这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域,或者也可以说,本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头,在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家,站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度,朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言,随着技术的提升和成本的降低,我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影,让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足,这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在,类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单,也颇为低龄化,还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”,可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦,一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原,这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意,在和spot结伴而行的过程中,彼此开始了解,产生了深挚的友谊,二人也获得了成长,找到了各自的家。笨小孩,流落街头,形形色色的路人,回家的路,大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角,制造惊险的反派角色更是毫不出彩,Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点,无怪乎影迷们不买账。影片开头,六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石,意外的化作流星擦过天际,也许是全片最亮的地方。
然而,好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于,即使故事平庸,仍旧能靠极高的电影制作水准,让他们想要传递和表达的东西,通过心理暗示的手段,感动观众。在出色的电影配乐的衬托下,恐龙当家具有极强的情绪感染力,背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称,配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下,影片主旨桥段——克服恐惧,家人的意义和同伴的友谊——都感人至深,笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻,本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命,让小朋友在观看过程中有所体悟和收获,在电影人物的影响下获得成长。另一方面,本片也承担了技术探索者的职责,试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
(史歌出品,原创文章,未经授权,不得转载)
文:史歌
2016年1月19日申时
作为皮克斯的第16(本该是15)部动画长片,这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
关于皮克斯工作室近年来的表现,我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过,此处不再赘述。但不容忽视的事实是,在《玩具总动员3》之后,几大元老的移情别恋和心不在焉,是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归,从及时强势接盘的《头脑特工队》开始,从成名IP的回归开始,未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘,这部接盘都接不起,跳票外加推倒重建的《恐龙当家》,当仁不让地成为了皮克斯动画史,甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说,除了画面和配乐,几乎一无是处。
按照惯例,在聊正片之前,我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩,此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》;与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森,此外还有另两名新手;而最终完成剧本的,更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影,不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感,比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调,在电影中一步步放大,直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批,必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界,具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉,上至云朵下至水底,已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制,足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何,这是动画史上的一次勇敢尝试。当然,这不是第一次,15年前迪士尼本家已经在《恐龙》(!)中干过一次了,在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误:
这不是《与恐龙同行》,更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话,那自然是无话可说。
既然作为动画电影,就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响,《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》,也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感,一边却留着橡胶玩具一般的主要角色,两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》?
当然,《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》,后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事,完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公,就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事,只有一个词可以形容:
Bravo.
And again, not the good way.
可以看得出来,《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的:那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定,不仅让科学口吐鲜血,也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说,在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了,既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了,还去用这个借口回避科学,只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理,但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地,已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义;我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势,但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物,在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌,更遑论这火是怎么生起来的;我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度,怎么就能大半个地球都没有云彩,但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意,这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉,养殖的长得丑就可以杀了吃,野生的长得萌就不能一口吞了?
你可以说这是吹毛求疵,但是这是皮克斯,而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高,但这个橡皮糖一样的人设,怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和,显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来,单单从出现的主要人物上来看,形象的辨识度极低,角色的利用率更是极低。甚至我们可以说,正是形象设计上的彻底失败,才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段,而除了父母和反派,其他角色只在自己的段落出现,除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里,这就是扯JB蛋。
角色无力,随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征,和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙,甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系,直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间,差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》,两者之间做一些小小比较,差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片,2002年的第一集的建模还是很简陋的,无论是角色还是场景的多边形数量都不高,线条很硬,诚然在后面的续集中屡次升级,但大体的艺术风格已经确立下来,同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》,皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地,结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系,都有独特的设定和深入的挖掘,同样是送小孩回家,观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0,恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上,完全放弃了更深层的探索,人类小孩活脱就是个披着人皮的狗(狼),没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格,真真正正是条狗,都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉,正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样,充斥在电影的每个画面里。
而剧情?这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情?
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫,在故事和思想意义上下的功夫,再看看《猫咪小贝》在制作上的限制,《恐龙当家》不觉得惭愧吗?
呵呵。
《恐龙当家》作为皮克斯电影来说,是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童,浮皮潦草的故事又不适合成人,故事线弱到没有,角色缺乏可信度,敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调,恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠,但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比,《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似,而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子,手心手背都是肉,再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了,其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段,更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面,睁一只眼闭一只眼。
不过,兴许MPAA看到这儿,早已经两眼全闭,睡着了吧。
有小亮点,无大惊喜,皮克斯也变得如此俗不可耐,希望只是偶尔失常发挥!
皮克斯只顾用难辨真假的景致来炫技,确实放弃了对复杂故事的野心经营,甚至,恐龙都长得很黏土。而《狮子王》式的生离死别过后,是可想而知的寻常成长记。但在恐龙是人人是狗的时代,却偏偏被那画圈立木的场景狠狠戳到,而那场不输ET的别离,也伤感如斯。童话屡次出现死亡,真该料到有狠劲。三星半
剧本毫无野心,工业化的就像模板,十多年以前这种写法惯用,如今能看的也就是技术了。
画面栩栩如生,小野人帮助他成长,教会他勇敢,霸王龙也温情满满,还挺励志的,又温暖,只是亨利去世了有点难过,因为毕竟阿落后来遇到洪水没有死。
第一个镜头膝盖就跪碎了,什么样的自信可以让一个动画公司在一部片的第一秒是水面的镜头,绝对的碾压啊,这技术,简直领先业界一万年。完美复刻美国西部风光,知道都是特效但就是又真又美,甩Hobbit十万条街。剧情中规中矩是皮克斯这几年的弱势,然则这动画特效,还是容许我继续跪。。。
点点很可爱。故事就是成长的故事了~。但一大一小两个讲自己家的时候相当杯吹,最后分手也很感人。作为儿童向就可以满分了。就是恐龙造型设计得不那么讨喜~
又哭了
Pure, good film for Thanksgiving especially when I'm alone and away from my dear family.
活潑勇敢的雷龍阿樂遇到了意想不到的夥伴——一個人類男孩點點。雖然身高差懸殊,但他們互相照顧環遊世界,經歷了一段温馨又刺激的旅行。最終,阿樂學會了直面内心的恐懼,并發掘了自己真正的能力。
481 皮克斯今年奉献了一部神作,而另一部就中规中矩了。这部电影几乎就是一场炫技秀,但是故事嘛,除了人类变成宠物这一点有所创新,其他真没什么可说的,算是感恩节期间让大人带着小孩看的家庭教育片。
恐龙的画风可能有点幼稚 但是构思很棒剧情超感人
野蛮人小屁孩成了胆小少年农夫恐龙的宠物狗,尽管现实的凶残被完全忽略,这种设定仍然比驯龙记强多了。
《浅论一胎和三胎的宏观剩余价值》3.5星。
恐龙拟人,人拟狗。
故事多幼稚暂且按下不表,倒是把画面精致做到了登峰造极!大家说这是皮克斯纯炫技之作,可觉得Arlo一家都长得好糙好蠢好简单的就我一个吗?
跟《头脑特工队》完全相反,今年第二部皮克斯更重技术更偏迪斯尼儿童向,平庸的剧本有不少《狮子王》的影子,传统单一的冒险成长故事可能会让不少成年观众感到无聊。也可以说是皮克斯“炫技”之作,令人惊叹的动画技术足以让绝美的大自然场景以假乱真。
感觉超好捏
画面我还蛮喜欢的。
【B-】除了剧本,一切都很完美。连接到电视上和妈妈妹妹一起看,老妈看了后大惊,原来国外的动画片这么好看,比猪猪侠好看多了。
如果没有任何光环也是一部还行的电影,但是作为皮克斯出品,故事成这样简直不能忍。。。