电影就是电影

一直很喜欢苏志燮。
他没有标准帅气的脸。
却有让人欲罢不能的眼神和气质。

整部电影的画面给我的感觉几乎都是灰色。
唯一鲜艳的是鲜血的那种刺眼。
对比好强烈。

苏志燮言语不多。
却依旧勾人。

一开始不明白为什么影片名字叫做电影就是电影。

现在太多人沉浸在虚无的幻想里。
忘记现实到底是什么样子。
电影是编剧们笔下的世界。
而现实才是我们置身于的生活。

要来就来真的。
最后在泥泞里苏志燮和姜志焕用真实的拳头来诠释电影。
尽管用真的鲜血呈现。
却还是不及最后苏志燮报仇时的残酷。
当姜志焕带着有些嬉笑的心情跟着苏志燮。
当姜志焕根本不明白没有镜头的苏志燮要怎样“拍电影”。
当姜志焕真切地看到感受到远比电影残酷的现实。
我想我们该看到——

电影就是电影。

    悲剧往往是这样，无法选择自己的生活，只能在痛苦中看着梦想与现实背道而驰，渐行渐远。

    从小踏入黑帮的强霸孤独时会去电影院，独自坐在黑暗里，仰望这银幕上那个与自己神似的硬朗小生秀塔实践着光影人生。那是他从没机会去品尝感悟的另一个世界。而属于他的世界，是铁窗内外的阴谋与杀戮。
    但现实中的秀塔令他失望：自命不凡，刚愎自用，目中无人，完全是个没长大的孩子，甚至不知深浅地要和黑帮耍横。答应参加演出，不过是因为强霸想给秀塔上一课，一堂关于人生的课。

    可是电影是那么的令人着迷，或者说，电影里每个人都有第二次选择的机会，要么逃离自己的人生，要么重新开始。
    忙碌在片场的那些日子，是强霸一辈子里最快乐的时光。远离黑帮血腥厮杀，沉浸在电影的梦想里，他开始嬉闹，开始恋爱，甚至，开始慈悲。结果，他犯下了最致命的错误：把电影当作了现实。而现实，是那些无法抗拒的宿命。

    秀塔又一次和强霸手下发生冲突。如果说上一次，强霸还有心保全了秀塔虚妄的自信。可是现在，当强霸自己都无法承受的宿命降临，他只能选择坐在车里，看着秀塔的狂妄被拳头一点一点打得粉碎，跪在地上带着屈辱重新审视人生。

    这不是电影。男人的尊严要用血和汗交换。
    带着这个信念的两个男人，在泥泞里扭打翻滚怒号，为了电影和人生的最后胜负，直到浑身鲜血和泥浆再也分不清彼此。秀塔挣扎着哭喊着赢得了胜利，他终于变成了一个真正的演员，一个真正的男人。这时强霸的笑得多么欣慰，多么释怀。
    因为，秀塔终于足够成熟，足够强大，足够去直面人生最残酷的东西。

    宿命。

    佛像一下一下的砸碎仇家的头颅。这不是残忍而血腥的杀戮，是悲苦而绝望的发泄。犹如困兽最后的挣扎。
    可这是强霸的宿命。不甘承认却无从逆转的宿命。

    “你有什么信仰么？”
    “我的信仰就是朴会长。”
    “请一尊佛回去吧，人总要有点信仰。”
    强霸把残破的佛像递给首陀时，不知道脑海里会不会想起这段漫不经心的对白。如果神佛真的在天有灵，又怎么能坐视强霸堕入万劫不复的罪恶深渊。

    这时的强霸面色凝重而凄绝，他交托给首陀的不是凶器，是一个残破的梦，一个普通人的梦，一个不配拥有的梦。
    请代我继续。

    坐进警车，强霸又突然撞碎玻璃，用满脸的血污和古怪的笑声，对秀塔喊出了最后的心声：

    宿命就是宿命。电影就是电影。而已。

A：你在干什么。
我：看电影。
A：什么电影？
我：电影就是电影
A:我问你在看什么电影。
我：电影就是电影。
A：不说算了。
我：@#￥%……&
B：在干嘛？
我：看电影。
B：什么电影？
我：电影就是电影。
B：你拽什么拽啊。
我：@#￥%……&*
……
Z：你在干嘛？
我：电影就是电影，你***要是再问信不信我咬你。
Z：@#￥%……&
以上很无聊，我知道，让我想起那个菜包包包菜的故事。
但并不是因为无聊，是因为《电影就是电影》这个名字真的吸引了我，这必定是个和梦想与现实有关的电影。苏志燮还是那么帅，一如他在《对不起 我爱你》中的发型，还有那忧伤，而这一次却是以一个黑道人物出现。他的忧伤在于他的人生。“人生几十年，干嘛浪费时间。”“你以后怎么跟你的小孩说。”这两句话对他来说是怎样的痛，在他那波澜不惊的表情下，酝酿着汹涌。黑色的衬衫，黑色的西装，没系上领带，西服上衣的口袋里还别著一只圆珠笔，开著克莱斯勒的汽车，却是别人口中的垃圾，他是一个居无定所，每晚提心吊胆睡觉的黑帮人物。
但他却想当一个演员。
姜至奂饰演的秀达，帅气的跑车，豪华的住宅，还有无法公开的他的情妇，他是拥有一切的演员。比流氓还流氓，这个世界上没有人能跟他配戏，能够和他配戏的已经不是演员能干的事情了。于是，两个不同世界的男人一起走入镜头，却不是在演戏。苏志燮答应演戏的唯一条件就是真打，姜至奂也答应了，不用看镜头，只要看着对方，不然就会挨打，为了最后一场能够胜出，姜至奂一拳一拳练着，苏志燮也在和自己的命运做斗争，他似乎把自己的生活也入戏了，“到足够远的地方去，像一个死人一样安静的生活。”苏志燮说出这句台词，决定不杀那个人的时候，他矛盾的人生就注定是悲剧了。
“你难道还不知道电影和现实的区别么？”苏志燮清楚自己的人生不会是电影，但他还是决定拍完电影，即使他决定走向不归路。
“你现在像个真正的演员了。”姜至奂成功了，苏志燮却只能回到自己的人生，最后用头撞破玻璃，在警车里的笑，是他第一次笑。
一直都知道，电影就是电影，电影也只能只电影，镜头下，舞台上的世界都一样，剧场原是最熙攘最荒凉的地方，所有聚无非成散，所有的形象最终归成空幻。有时看看《有氧微笑》仅有的一组镜头，挺开心的，那段时间会不停是琢磨细节，琢磨情节推进的动机，但其实再完美的剧本也只是剧本，总会花很多时间在脑海中一遍遍的比较，设想任何一个意外的可能，却越来越不真实，电影就是电影。
刚进新月那会，接的第一个节目，没有台词，因为师兄说我台词功力不好，所有只能用动作表达。也让我明白了电影就是电影的另一个含义，别以为拍电影那么简单，表演始终是一项天赋，我没有。但我仍然喜欢。
电影就是电影，别混入人生，做纯粹的事情，才有简单的感动和震撼。
我要的电影只是电影。

本来想在豆瓣上找一篇像样的评论，好让我对看过这部电影有所交代。
只是，大家都无非是冲着某明星去看，又或别的什么。让我失望。
我不认识这些明星，也不见得待见韩国电影——不过名字倒是起得很吸引我。
其他的没什么感觉。
  喜欢韩国男人漂亮的回旋踢——就算是假踢也好看好不好。毕竟人家也都是要学柔道当兵哥哥出来的。（不像某些男人还喜欢抓人家头发抠人家的说）
还是说打架。（虽然暴力美学说烂掉了。）
（对我来说，看电影管什么光线管什么镜头，让我有感觉就行。像我这种粗人，看到亢奋了那就是了。）尤其喜欢最后一段。首陀英雄主义的站起来了，逆光打得背影暴长，那叫一个伟岸。
不过就是，那个被电影和现实搞得混淆了的背时演员，在被无拳头打得像个废物一样的时候，还能这样站起来好好的打一架，还是让我蛮爽的。

ps,今天毕业设计的事情让我不爽到家。妈的，命运，我也和你来场真正的决斗吧~

  电影就是电影，这标题就是就是电影主题。只是没想到导演是用黑帮老大和演员的各自生活来强调生活与艺术的差别。
  导演是从开始的偏向电影然后再回归到生活，从中强调出艺术来源生活但高于生活，而生活只会更加惨烈。所以电影始终是浪漫主义的，而生活是容不下任何浪漫的现实主义。
  一个演员无法摆脱电影里的脾气，把电影带入现实，总是目中无人且火气大得狠，而阿加西也因为喜欢电影而拍摄电影，想把那种自己的浪漫主义带入现实而犯下不该范的错失。
  如果，阿加西不是一个喜欢电影的人，就不会放掉证人，最后根本也就不需要用命来挽回自己的过失，也不会浪漫的在最后一台“摄像机”下去完成他最后一部电影。

  就我看来，这部戏的姜志焕纯粹是陪衬，是为了衬托阿加西，你看打也打不赢，气势也抢不赢，甚至唯一的演戏貌似也比不上，完全是为了一个对手戏而存在，而导演也花太多笔墨在阿加西的身上，但是他的文戏又少的可怜，大多是剧情和肢体表现，所以，把电影就是电影这个主题放在2个人身上都表现不够，反倒不如女配角对于电影态度的举重若轻和那个经纪人的比电影精彩的内鬼事件出彩。

  但是，光看阿加西上半身和忧郁倒八眉，我想也够了。难得一回归就上大屏幕。