决战犹马镇2007

　　 作为本年度第一部申奥片，<3:10 to Yuma>本该有所斩获（意思是我对评委们的品味持乐观态度）。拉塞尔·克劳占据了半壁银幕，收放有度的奉献了他本人自《美丽心灵》以来最好的表演，也念出了片中几乎所有的出彩对白。一个杀人越货的乱世草莽，性格亦正亦邪--既不同于一条道走到黑的恶人，也并非颠覆传统的反英雄。影片前半部走向平稳，间或以绿叶面目示人的女性告诉你，这是一部男人戏。
　　
　　 男人们的西部片，那我就等着传统的复仇结局吧。遗憾的是，虽然结尾不合我俗念，但也太过求新，主角性格的突兀剧变令人猝不及防。就算前面有所表现，也是水多了加面，左右两块托盘上总有近似的砝码，到结尾忽然左侧清零右侧成了无穷大。如果足够宽容，你可以解读成宽恕、救赎、人性的回归等等；否则，恐怕我们会得出这个结论：剧组在结尾携手梦游。
　　

导言： 在没有英雄的年代里,我只想做一个人。在没有神话的年代里，我们可以再看看西部片。


回潮中的回归

      老一辈的西部牛仔中刚有一个宣布息影，我们这一代的偶像立刻就迎上了三四个，卢塞尔·克劳、克里斯蒂安·贝尔、布拉德·彼特、汤姆·汉克斯，还有昆汀同学，除了他，前面个个都是可以被冠以“年度最性感男人”的明星（德普海盗生涯后也可以考虑去西部了），接着捷报频传，[决战犹马镇]的票房虽然低调，但它依然在上榜第一周坐上了头把交椅而且媒体综合评分不错，一辈子都难得尝到“得奖状”滋味的布拉德·彼特居然凭借一个步步“赶”死的神枪手角色夺得了威尼斯影帝，汉克斯的电影有希望在明年再燃西部之火，最后连大牛人昆汀都会在三池崇史的[寿喜烧西部片]中客串，之前还以为他只不过是B级片的死忠呢。电影圈突然不约而同的西部开发几乎要构成一种现象了，不过看看近几年的疯狂翻拍和续集热潮，也不完全是预料之外，毕竟这样一片黄金沃土确实很有被再次开垦的价值，索性观众也终于买账。电影是不是已经走到了回忆和膜拜先祖的阶段了呢？有媒体甚至认为翻拍和续集显示了创作集体能力的匮乏，其实，翻拍和续集只是商业电影圈里的事情，而且符合了观众需求，所以，匮乏确实存在，但不是因为翻拍和续集。商业电影是属于集体的，集体需要神话，神话难免重复，而且它会在重复的过程中累积起庞大的体积，更加深了它的“崇高”感。西部就是美国人的江湖，江湖无国界，我们看到美国大侠的时候，也会有“风萧萧兮易水寒”的沧桑感，这可能也是为什么在海量的新片中只出现了三四部西部片，我们都会有汹涌回潮的错觉。
       也许用“回归”一词会更恰当些，无论是[决战犹马镇]还是[暗杀神枪手]都没有显出十足的票房信心，一个选择秋季档，另一个先投靠了电影节，走向西部，而不是让西部走向我们，选择一个厚重的季节，上演一部情感厚重的恩怨情仇，真的就像一个朝拜者那样，或许是我们这一代的西部片最睿智的选择。



西部词汇

      [天地无限]之后的五年，还是有很多西部片的，但都不够典型，从中并不容易尝出地道的西部风味，于是当宣传说[决战犹马镇]是一部真正的西部片时我们便要问，它到底有多西部？
      [与狼共舞]之后涌现了很多讲不同文明的冲突的西部片，不久前刚刚获艾美奖的电视电影[魂归伤膝谷]就是那段血泪史的全景展现，很有价值和养分，不过也难消化，而这次西部片的回归主要集中在动作西部片上，[决战犹马镇]涉及了一点宗教，但不是在借宗教讲文化，文化只是它顺便一提的元素。
      西部片的视觉激情往往来自剪辑和场面调度的精彩运用，[决战犹马镇]也不例外，影片刚开场不久就上演了一段精彩的抢劫。
      这场戏开始是韦德一伙人在路边等待马车经过，韦德没有对白，但经过特写、近景、全景、仰拍、俯拍一系列镜头地交替运用，加上克劳老戏骨的霸气和老男人的魅力，捉摸不定的气氛以及角色的神秘感立刻营造出来。紧接着，马车从远处驶来，马匹的特写，滚动的车轮的特写，架车人的特写，压制了镜头内部的速度，造成紧绷感，也暗示了这辆马车难逃劫难的命运，接着切入几个韦德一伙人的仰拍和特写，加剧力量对比。枪战部分每个镜头都很朴实，但剪辑在一起就相当精彩了，可见节奏的重要性，毕竟心跳这东西就是节奏的事。这部电影惯用的技巧就是，用场面调度营造“山雨欲来风满楼”的战斗节奏，再用流畅的剪辑完成激烈的战斗，不过还真管用，现在大家都在讲多线条，用奇特的结构取代华丽的电影语言，突然有又人回到几十年前的传统，几年前的流行是恶俗，几十年前的流行反倒令人耳目一新。
      落日黄沙，在西部旷野中，一个牛仔骑着马走进画面，远处，一烈火车冒着滚滚浓烟徐徐驶来，有意思的是，这个被认为经典西部片开头的模式被曼高德放在了结尾，只不过，马上没有牛仔，列车也是徐徐离开。



萃取[犹马镇]

      虽然沿用了1957年版[决斗犹马镇]的故事框架，但从细节和结尾可以看出，曼高德所做的并不是给一部黑白片涂上颜色那么简单，57年的观众有他们为人的准则，我们今天不一定买账，改动之后的电影明显“酷”了很多。
      新版故事极度简化，虽然57年的版本也没有太多线索，但某些地方还生出了些细枝末节，曼高德干脆把它们全部砍掉，只留下树干。比如在以前的电影中，伊文斯和韦德在镇上的旅馆遇见鲍伯，后者要杀死韦德替父报酬，伊文斯制止他时，鲍伯的枪走火惊动了韦德的同伙，在这里，影片不但回应了一开始的韦德一伙实施的抢劫，还在情节上创造了很多戏剧化的巧合，曼高德电影中类似的情节是一场外景戏，并且放弃了情节上的关联和巧合，而将重点放在了让观众热血沸腾的动作戏上。韦德的同伙“查利王子”前来营救韦德的情节，在57年的处理很像突然爆炸的地雷，但07年的[决战犹马镇]却不断地让观众看到桌子下面那枚定时炸弹的倒计时表，所以翻拍版的[决斗犹马镇]具有更明确的商业意图。
      原作中，担心丈夫安慰的妻子最终赶到了小镇上，新版把她换成了与父亲并肩处理困难的儿子，影片主题也就从家庭感情转移到男子汉气概的传承，新片中年轻的儿子始终期望在父亲身上看到一种刚烈的魄力，当他认为父亲是个懦夫时，韦德的出现就给他塑造了一个新的偶像，当然，作为一部主流电影，曼高德不能宣扬简单的暴力，所以他还需要给韦德的暴力给出合理的解释，或者让他的暴力升华，再或者，树立新的偶像。最后对西部片充满热情的曼高德把这三项功课全做了！
      有人曾对曼高德在新版[决战犹马镇]结尾所做的改动产生置疑，个人认为，比起几十年前那个欢快的结尾，翻拍版的更有力量，而且正是靠着这个结尾，才把简单的正邪较量的主题升华成了更加形而上的神话主题。在原作中，人物关系变化的契机是一次“救命大恩”，翻拍版的催化剂却是伊文斯对英雄主义的执著，他始终强调的是，要将这样一个真实的故事流传出去，他对儿子说：“要让他们知道，是你爸爸把韦德送上了三点十分开往犹马镇的火车，不是别人。”伊文斯类似的表现层层冰释了他与韦德的个人恩怨和金钱利益。亦正亦邪的人物形象和道德考量在50年代可能是剑走偏锋，但电影演化到今天，这种讨论早就失去了活力，曼高德的电影是在感叹我们这个时代英雄的缺少，和神话的缺失。
      神话和原型都很简单，这部被高度提纯的[决战犹马镇]便是如此干净利索，开始的时候直接入题，结束的时候头也不回的走人，但它的纯度不是通过蒸馏得来，那样太平淡无味，它用的方法是萃取。这样一部电影放到几十年前可能会因为太西部了而显得平淡，但在今天，它却因为太西部了而像个神话，至少是向神话的致敬。



从心结束


      现代电影对兄弟情谊的使用了越来越多的潜台词，表演也更加隐性，很多看似平淡的场面之下都有着更多的情感交锋，现代电影比50年代的电影看起来具有更流畅的节奏，今天我们再回头去看当年的西部片，多半会被大段的对白和直露的表演折磨地耐心全无。
      新版[决斗犹马镇]也将重点放在两位主人公的内心交锋上，只是新版更多了一些浪漫气质，角色到最后完全升华为个性偏执的英雄，原作的知恩图报更加生活化，新版电影重新回到西部片的浪漫主义上来。
      伊文斯同韦德的交流同影片一起开始，最初的关系很简单，韦德抢走伊文斯的牲畜去拦截一辆马车，并烧掉伊文斯的房舍，后来很有侮辱性的归还了牲畜而带走了伊文斯的马，后者回应的方式便是枪声，韦德对伊文斯的蔑视以及伊文斯的隐忍构成了最初的隔膜和不对等。这样的关系其实构成不了什么戏剧冲突，他们两个根本不在一个级别上。
      接着，韦德因流连女色被抓，角色关系发生第一次变化。伊文斯拿着枪走进韦德栖身的酒馆，为了拖延住这个法外之徒，伊文斯要求韦德付给自己误工赔偿，还很幽默地讨要“精神损失费”，这段对话始终围绕着钱，而且伊文斯冒险进来的确也是为了钱，力量对比就此扭转，主角因为钱建立了“稳定”的关系，并且有了感情：韦德对伊文斯的蔑视加愤恨、伊文斯的歉意、畏惧加厌恶。当200元奖金被摆上桌面之后，贝尔逐渐坚毅的表情以及克劳那个无可奈何的眼神，都为再一次的变化埋下了伏笔。
      伊文斯将韦德带回家中，晚餐时间，韦德也坐上餐桌，谈话的开始涉及私人话题，比如宗教信仰和家庭，这在人物性格塑造上是一次质变，也对角色后来的相互欣赏做了很自然的铺垫。
      影片接着交待了伊文斯腿伤的原因，这里一反影片之前对人物性格的塑造，伊文斯曾经参加过林肯的军队，并不是懦夫，而韦德这时却大谈婚姻家庭，这种换位又建立在韦德与伊文斯妻子的交流上，过渡很平稳。
      曼高德虽然没有在“救命之恩”过多着墨，但仍然以一场英雄救英雄的枪战戏作为敲开敌意外壳的卵石，但这场戏更多的像是在调动观众情绪而非打动角色感情，因为，跟原作不同的是，曼高德怀着对传统西部片的敬意，决定创造出两个英雄，虽然英雄的神话没有就此诞生，但却就此孕育。
      在开往犹马镇的火车经过的小镇上，影片有种暴雨将至的感觉，人物情感在继续加深，但导演却再次将他们的关系推入谷底，电影中蕴涵了两种斗争：伊文斯要将韦德送上火车，韦德却要想方设法逃走；韦德同伙的步步逼近与时间不紧不慢的流逝，接着，两种斗争同时爆发，故事进入高潮，情感高潮也毫不懈怠地牢牢咬上，所谓时势造英雄，在这种极端的情况下，200元奖金已经不是伊文斯的目的了，影片早已悄然离开了严峻的生活压力，将信仰推上了祭坛，伊文斯只是要把大名鼎鼎的江洋大盗韦德送上火车，接受应得的裁决，他需要留存一种单纯的男人的气魄在儿孙中传承，也正是这一点打动了韦德，英雄诞生了。不过[决斗犹马镇]还有更大的野心，它还缺少一个神，那就是韦德，他终于发现失去了可以相惜的英雄之后，他要么通过语言变回一位法外狂徒，要么用枪把自己变成一位神，最后，当开往犹马镇的列车渐渐离开时，韦德完成了他的涅磐，旷野上只留下了伊文斯的儿子，一个读懂了这部神话的人，他或许也就是我们。
      
      
西部的声音

      担任本片配乐的是素有惊悚片、动作片配乐大师之称的马可·贝尔塔米（Marco Beltrami），一些我们非常熟悉的电影如：[虎胆威龙 IV]、[红眼航班]、[我，机器人]、[终结者III]、[刀锋战士]的原声都是他的手笔，这次的作品无疑成功了，如果我们不责怪它偶尔会比影片更容易抢夺观众注意力的话，它完全可以被视为[决战犹马镇]的另一种形式。除了继续延续旋律动作感、紧迫感的同时，这部作品还流露出些许大气，完全不像是40岁刚出头的贝尔塔米所为，也难怪他会被称为大师了。
      吉他自然是主导乐器，这跟我们印象中牛仔的造型很契合，不过贝尔塔米把吉他用的不像乡村，而像史诗，此外，本片算是一部跟时间有关的电影，所以他的配乐节奏感极强，很有力度，吉他、提琴、鼓、锣都会被拿来创造类似心跳的搏动，可以称的上是一部让人心跳的作品了。


      在西部片市场低糜的今天，曼高德选择翻拍一部杰出的前作确实困难重重，美国媒体的观点非常中肯，如果新的[决战犹马镇]不能超越前作，甚至如果不能保持前作水准，就可能彻底失败，不过幸运的是，我们看到了一部拥有现代精神的老式西部片，一部有些萧瑟，有些忧伤的“酷”电影。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。”


下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：

德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）
http://movie.douban.com/subject/1296962/

詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！让我们一起跳到马车上！”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，
埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……

在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。】

有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？
【笔者注：韦德需要“证明”】

但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。】

【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。】

更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。
【笔者注：依旧是有意识的感化。】

其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。
【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。】


(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

 

    决斗尤马镇看了不下五遍，但是还是有值得可挖掘的东西，我想一部有价值的电影拍出来，可能有的要几个月，也有的好几年，观众只用两个小时是不可能完全消化的，电影不像小说，可以慢慢体会字里行间的表达的意思，而电影你只能跟着它的节奏。
    决斗尤马镇有意思之处在于它让所谓的善与恶，正与邪，或者相对立的双方在某种特殊的情境下能站在同一阵营。相类似的有[血溅13号警署][杀出个黎明]等等。
    比斯比镇的一众人抓到了十恶不赦的抢劫犯头目本·韦德。要押送他去肯塔辛镇火车站，上通往尤马接受审判的火车。而在通往肯塔辛的途中，上演了一幕幕敌我不分的场景。被影片着力描述的本与丹，虽然不至于像[喋血双雄]那样猩猩相惜，但也复杂得可以。丹做为一个不折不扣的失败者，失败的父亲，失败的丈夫，更是一个失败的一家之主，为了挽回自己失败者的形象丹自愿加入了押送小组，要知道这是一件很危险了差事，后面有本·韦德的穷凶极恶的歹徒公司。正因为有了这个信念，丹才会在最后所有人都抛弃的情况下，虽然组织押送小组的铁路公司官员用钱收买他的信念，让他可以保住家园，稍微挽回一点点自己的身为男人的尊严，可以不用犯险，但是这样是远远不够的，他毅然坚持要完成送丹上火车的任务，本被这种强烈的信念所打动，帮丹重塑了一个父亲，一个丈夫的形象。而之前本与押送小组一同抗击印第安人和遂道里的人，只能说那是各自保命的权益之策，一直到最后上演的另人目登口呆的一幕，才是影片的重点，不得不让人怀疑笨和蛋真的有一腿，这里怕有剧透就不往深入说了。
人们通常所说的善恶，在这里好像完全混淆不清，因此电影出现了这样一个人物——本·韦德。他是代表邪恶的一方，那么里面有一个本的对立面，毕竟像《暗花》这样的电影还不多见，不是铁路公司的巴特菲尔德，不是兽医，不是镖师拜伦，也不是主角丹，而是丹的14岁的大儿子威廉姆，威廉姆的满腔热血总是无处释放，因为受到了保守父亲丹的牵制。电影中有一个比较有意思的细节，电影刚开始本带着他的歹徒公司打劫运钞车，他们差点让运钞车逃脱的时候，本在前方用枪追赶牛群（这是丹的牛）档翻了急行的运钞车，还完成了一单漂亮的抢劫。而在电影最后，威廉姆用同样的方法驱赶牛群帮助父亲成功将本送上往尤马执行审判的押解列车。他们用了同样的方法，但是做的是完全相反的事。
    而就是本·韦德的对立面威廉姆，却对本有着极大的兴趣，本枪法如神，快到眼睛都不管用，还透着一点艺术家的气质，喜欢画画，对圣经倒背如流，阅览丰厚，泡妞更是把好手，简直不费吹灰之力。本认为威廉姆和自己年轻的时候很像，都有着一股子野性，这里是不是可以理解为人的两面性，未成年的威廉姆将来也许成为能成为除恶惩奸的正义之士，也许刚刚相反能成为另一个本·韦德，谁知道呢？
尽管这不是电影的主线，但对威廉姆也给了很大的篇幅。
   
   

据说这片儿本来的搭档是Tom Cruise与Eric Bana，前者演Ben Wade后者演Dan Evans。后来换成了Russell Crowe和Christian Bale，前者演Ben后者演Dan。除掉TC三个演员我都喜欢。而且其实让EB演Dan我也没意见，想当年他在《黑鹰坠落》里的Sgt.Hoot简直酷毙了，让我一不小心把黑鹰看了五遍。当然Dan的角色定位既非帅哥也非酷哥更不是英雄，考虑到Dan可能的潦倒削瘦和一种紧绷感，我相信RC的眼光（你怎么不推荐PB来着？），明明天生一副帅哥样却总喜欢把自己搞得人不像人鬼不像鬼是CB的惯性。我想问问他在接演犹马镇之前是不是刚从Rescue Dawn神马的难民营里跑出来的，这尖嘴猴腮脸蛋变成直立核桃的是谁呀……

EB也好，CB也好，甚至PB也好，但Ben Wade还是得由罗素来才是王道，那副神气活现样，那副欠揍样，那副被揍了还一脸欠揍相的笑容，还有那不经意间流露出的冷酷和睥睨人的优越感，再配上他熊一样的身材和加拉帕格斯巨龟一样貌似温顺讨喜的脸蛋，活脱脱一个杀人不眨眼却很有趣味性的土匪头子。（我这肯定是在说Ben Wade而不是在说某位海龟舰长？……）

有人说犹马镇得看成一部枪战版断背山才能理解它那个囧囧有神的结尾，缘何Ben干脆利落毙掉了来营救他的一干手下兄弟？是因为查理王子一直暗恋他家老大，而Ben却在被押解途中移情别恋到了Dan身上，因此当查理杀掉Dan之后，Ben为新情人报仇毙掉了老情人，还主动跳上运囚车殉情……虽然这个解说很有道理而且肯定窥见到了某种真相，但是，筒子们不要忘记最后罗素撮唇呼啸了一声，（他的？）坐骑立刻兴高采烈地狂奔跟向火车，因此殉情这种囧之又囧的事情是不会发生在土匪头子Ben身上的，他十成十、很快、将在途中跳窗逃跑（他已经逃跑过两次，这第三次不会因为Dan例外）。但他逃跑之后还会不会继续做Ben Wade呢？也许。这就要看Dan给他留下的影响够不够深。也许，他会放弃做Ben Wade，也许，他已经厌倦了这样刀头舐血的生涯，所以他才干掉了跟着他的那群罪孽深重双手染满血腥的手下（他说过他要不是个坏绝的人，在这群人中他连五分钟都撑不下），是想将之做一个终结。也许，他会到他跟那个酒馆老板娘所说的墨西哥去，那是他唯一没被通缉的地方，也许他会找到一个绿眼睛歌喉美妙的姑娘，共同生活下半辈子，谁知道呢？

犹马镇里没有英雄，Dan不是他儿子眼里的北军英雄，他毕生目睹过经历过的唯一一场战事，是他们从战场上撤退，他的腿是被自己人打断的。也许因为长期生活窘境的煎熬，被妻子的漠视被儿子的不认同，被地方治安官的压榨，还有断腿真相的阴影，在碰上押解Ben Wade这件事时，他所有的愤懑积郁都凝聚成了这样一种无法理解的执着。一开始很显然他只是为了钱而去干，成功押解后得到的这笔赏金可以帮他解决一部分生活压力，但在途中遇见各种危机，不但获得赏金的希望不再而且很可能送命时，他依然要这么干，就只能理解为一种执念了。除暴安良会比照顾家庭更重要？Dan说过，不是每个生活困窘的人都会去做强盗匪徒。当然，也不是每个正直良善地活着的人都会不惜性命去令一个不曾危害到他家庭生活的暴徒被绳之以法。他动摇过，他不敢与Ben多作交谈，一路上他们的敌对关系在逐渐瓦解，Ben说赏金猎人（那个运钞车上的镖师老头）也杀了无数的人，老弱妇孺，许多印第安人，是因为反正上帝也不喜欢印第安人他便可以随意杀戮了么。负责押解Ben的那群人里，有人是因为自己的铁路公司利益受损，有人是因为跟Ben有夙仇，有人纯粹是因为吃饱太撑心存恶意（半夜唱歌骚扰Ben后来被半途杀害的那个白痴），而Dan起初是因为赏金，真正没有个人目的的仅仅是兽医同学？他们不是出于纯粹正义而要把Ben送上绞刑架的。Dan是了解这一点的，他才不敢让Ben接近自己，害怕被动摇。因此他所保守的正义只是一种近乎执念的正义观念，而不是真的认为Ben是大坏蛋，一定要让他受到法律应有的制裁。正如他跟Ben袒露的那样，“我从来就不是一个英雄……你想让我跟自己的儿子说他父亲的真正经历？我的腿是被自己人打断的？”押解Ben这件事，随着事态的发展，在他心中已经变成一种象征性的行动：他一生必须、且也仅能完成一次的英雄般的事业。因此一切的旁支末节、各种顾虑，到最后都可以被忽略了。他必须能够挺起胸膛来做人。

Ben Wade无疑是被他吸引了。无疑他的冒险生涯中从来没遇见过这样一个奇妙的人。至少在某些瞬间他对他产生探究欲，他画过猫头鹰、画过酒馆老板娘，最后还画了张窗前的Dan，他画他喜欢的事物。他刺探Dan的隐私。他三番两次对Dan留情。发展到最后他甚至放弃逃脱，主动配合Dan的押解行为，其实，他只是想配合Dan演一出戏，成全Dan当一次英雄、完成一桩事业的愿望吧，因为他必然还将在车行中途逃脱。他不可能把命交托到任何一个人手上，但某些瞬间，他也有一种温存的愿望：帮助一个可怜可敬的好人。他见过形形色色的强悍、杀人如麻、惟利是图的恶人，无论他们的社会身份是什么，他们的共同点是恶人，激不起他除了杀戮之外的任何愿望。而Dan是个例外。

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船长是谁也抢不走的= =

好久没有写影评了,一个是看得少了,再就是看的精品少了，当然，手懒也是一个原因。
《决战犹马镇》确是一部精品，不论从客观性还是艺术手法上，都有可圈点之处。
主演里面就有大名鼎鼎的罗素克罗，还有
一个演威风但邪恶的西部大盗，另一个是正义但是不威风的退伍军人。故事主要讲述的就是埃文斯为了200美元协助政府和铁路公司押解大盗韦德去车站的过程。影片中虽然没有四处充斥枪战，却弥散着浓重的牛仔的味道，人物形象都像是刀刻出来一样浑身上下布满了粗狂的线条，甚至连埃文斯的儿子也不例外。虽然同是粗狂，人物性格却各有特点。埃文斯隐忍坚强，本韦德沉稳潇洒，查理王子忠实凶残，埃文斯的儿子崇拜英雄，政府人员多阴线怕死。综观全片，政府人员强行圈地，不顾他人死活，保镖代其行凶，更好不愧疚的滥杀过印第安土著，查理杀人不眨眼，只认钱和兄弟，本韦德策划实施过几十起抢劫，只有埃文斯一家是好人，却也只有他们家过的最窝囊。在这种境遇下，埃文斯的儿子将敢做敢当坏蛋头子本韦德视作偶像也便不太奇怪了。剧中曾有一个情节，有人指责本韦德为了黄金曾经炸死了一节车厢的人，本韦德若无其事的更正，不是一节车厢，是整列火车，埃文斯的儿子在一旁不禁笑出声来。虽然崇拜，但是小伙子并不盲从，他依然站在父亲一边，协助押解韦德。他对埃文斯，自己的父亲，也有崇拜的感情，但却多了一层不解和怀疑，这从他多次的与父亲行为不一致可以看出来。显然，埃文斯了解自己的儿子，儿子对别人的崇拜超过了对自己的，这种心情可想而知，何况对方还是个过的比自己潇洒舒服的江洋大盗。所以要说埃文斯执意要押解本韦德是出于正义或者金钱，也不全对，其中还多了一份赌气。本韦德自然也了解这一点，但是他似乎比其他人更能感受埃文的内心，两人的生存原则虽然迥异，却隐约之间有种英雄相惜的意思。
这也难怪，在整部片子里，称得上英雄的也只有这两人，其余的人，像政府的人，身手太差，而身手好的查理等人，却太过残忍近乎冷血。可是即便这两人，也不能符合理想中的英雄形象，本韦德坏事做绝，虽然洒脱并且身手不凡组织多谋沉稳老练，却始终是个坏人；埃文斯虽然冷静勇敢，枪法超棒，人却做得太过窝囊，连自己的儿子都有些不服。
可是这样一个窝囊的人,本韦德却很瞧得上眼,一路上不断地攀谈,并且在关键时候迟迟不杀埃文斯,因为他在埃文斯身上看到了自己向往的东西,原则和正义。虽然我杀人无数，可我无时不在想着放下屠刀，奈何人在江湖，身不由己阿！潇洒的身影，是靠压制和牺牲心中的良知换来的，在埃文斯德身上，本韦德看到了自己一直向往和珍视的东西，在那个混乱的年代和社会，他找到了有能力作恶却不做恶的人，这就是他一直尊重埃文斯的原因。本韦德曾经对埃文斯说：我不敢去尝试帮助别人，因为那会令我上瘾，人们看着你的眼睛，好像你是他们的上帝。
 
在这期间，本韦德的手下查理一直没有放弃过营救过自己的老大，即便是手下有人动摇过，怀疑过。一路披荆斩棘的追过去，不由得令我们喜欢他的忠诚和义气。
 
三个人在各自做着自己认为正确的事情，直到三个人碰到一起。查理为了救出老大，就要杀死所有阻拦他的人，埃文斯恰好看上去像是个死心眼，而本韦德又不想埃文斯这样白白死掉，于是三股力量拧在一起把影片推向了高潮。一阵激烈的枪战之后，本韦德的想法发生了变化，这是很自然的，其实在这之前，肯定已经有观众对埃文斯的执拗失去耐心了，如不是本韦德手下留情，他都不知道死掉多少回了，正如本韦德说的：够了，丹，我不能陪你玩了，你的儿子已经不再看了，没有人看你表演下去了，你为什么不趁着活着，带着你的儿子和你剩下的这条腿回家去！虽然埃文斯才是影片中真正的正面的角色，可是我想，在这一刻，所有的观众都是支持本韦德的。然而，影片最能给人震动的正是接下来埃文斯回答本韦德讲的故事：他虽然是神射手营的地神射手，可是他唯一参加过的一场战斗是在撤退，他的腿也是被自己射伤的，可想而知，他再也没有机会参加战斗证明自己，如同鸟儿在学会飞翔之前折断了翅膀。听完这个故事，我一下明白了他在家里的感受，他的儿子对他的看法，他的妻子如何看待自己的丈夫。他太需要一个机会来证明自己了，而本韦德这个世人皆知的大盗，正是一个这样的机会——虽然埃文斯并不是完全讨厌本韦德。从这一刻起，本韦德完全找到了自己丢失的那部分，本韦德和埃文斯就像一正一邪的两个双胞胎，是英雄这个定义的两个方面，他们身上那些优秀的特点加起来正好可以拼成一个完整的英雄形象。他们也想埃文斯的儿子一样一直在寻找着英雄，渴望成为英雄。所以本韦德开始在查理的枪林弹雨下帮助埃文斯押送自己，他要亲手帮助埃文斯成为一个真正的英雄，在埃文斯的身上完成自己的理想。他们的这一尝试几乎成功了，本韦德登上了开往刑场的火车，可是几乎同时，查理杀掉了埃文斯。我们几乎可以感受到本韦德一样的震惊，可是也许我们体会不了他的那份复杂的惋惜。然后，我们还没再震惊中清醒过来，我们看到本韦德木然地走下车，结果查理递过来的枪，满腔怨愤地杀掉了所有试图营救他的手下。我们再一次被震惊了，在还没有从第一次震惊中清醒过来的时候。这一次，除了震惊，我们还对查理抱有相当复杂的惋惜，虽然他是个杀人不眨眼的强盗，但是他的忠诚和义气又让我们颇为喜欢。我认为这其实导演特意安排的，在现实世界里，本韦德也许不会对手下开枪，但是在电影里，导演通过这种方式，让我们感受到了本韦德感受到的震惊和痛惜，我们收到的两次震惊叠加起来模拟了本韦德看到埃文斯中枪时的震惊，而我们对查理的惋惜，和由此产生的对本韦德隐约的怨恨，模拟了本韦德队埃文斯，自己的梦想，以及对查理的感觉，这真是一个极其巧妙的感情移植的方式，我的看法是此片因为最后这三十分钟尤其是从本韦德与埃文斯联手到他杀掉手下这段，使得影片成为少有的经典之作，无论是观赏性还是艺术性上。
最后本韦德自己登上了赴往刑场的火车，在埃文斯儿子的面前，他用这种方法为保护自己和埃文斯儿子的梦想做了最后的努力。当然，随他而去的马是观众们相信，他最终是不会死掉的。