飞翔

       整个过程，我已经忘记了时间。

       顺畅，一点不做作。不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

       我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

       眼睛是心灵的窗户。很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

       有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。我很赞成这样的说法。那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。为什么？因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

       也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

——给那些曾经有梦和梦想着的人们

电影院里的沧海遗珠

评分很高，却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。

合伙人式的成功vs逆光的梦想

作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。有泪点，有笑点，无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。

看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王，败者就为寇。好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。

所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。

作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。

很久没看台湾小清新的电影了
这部电影是根据真人真事创作
所以从开始看时就带有强烈的悲悯感

在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学
亲戚问说 放他一个人在台北放心吗
他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他
那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉
其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧

在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事
到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始
从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影
其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢
如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨
那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等
都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病
也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的
其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩
而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去
想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远
但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧

裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己
所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他
不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰
嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总
总是显而易见 没有修饰
在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分
一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键
指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉
在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧
还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧
因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃
但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过
可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光
真的让人骄傲和敬佩
此外 很想说说他身边一群朋友
我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友
比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽
可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人
印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他
还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开
不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分
当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢
最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持
让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华
也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔
虽然 有很多的中伤和歧视
但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满

电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签
不论是在亲情中 还是在爱情中
她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切
因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄
直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步
就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少
即使最后 小洁没能如愿进入舞团
但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持
在小洁给裕翔的录音带里 她说
在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在
配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿
导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂

我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福
可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀
每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光
曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间
和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈
却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕
而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践
也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望
想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望
他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢

感慨矫情完就是
很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景
色调也一如所有小清新电影 干净 温暖
就是 海报 真扣分

台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。
昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。

       很励志的故事，尤其是影片勇于用一个盲人当主角，而且演的是他自己的故事，镜头很美，也有很多听上去很有意义的台词，很小清新的风格，可电影也就做到这几点而已，故事很零散，可以说基本上没有一个很吸引人的主线，台词也是一味的小清新，显得空洞，尤其不喜欢每个角色都那么好，都那样笑，看多了真会觉得假。。。
    开头开始不久，故事就开始失去连贯性，一味用镜头和小清新台词来拖完片长，这样的电影无法去做到很喜欢。。。

于我而言，电影就是造梦。
只不过有的电影一夜无梦，有的电影假装做梦；有的电影独自梦呓，有的电影梦里不知身是客；有的电影梦得轰轰烈烈，有的电影则如《逆光飞翔》这般，梦得恬恬淡淡。

《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古语倒过来形容他也许合适，“目不见太山之形”，却能“耳调金玉之音”，弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈，迫于生活的压力却只能在饮品店打工，美丽的面孔都用来“装屎脸”。两条人物线，一声一形，一静一动，最终相交于他们的梦想，碰撞出各自的灿烂。
故事是如此的简单，小小的起伏也都淡淡如水，节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想，又觉得不是不合适的：在快节奏年代，还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进，“跟着那个声音，慢慢地，往前走。”
电影风格走台湾典型的小清新路线，优美，诚恳，如同扮演片中小洁的张榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足够青春动人。

若说对电影有何遗憾，那就是她太美了，太轻盈了，虽然间或有来自周遭的挫折，但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下，勾勒出明亮的梦想轮廓，但营造美丽的同时，却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘：裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立，醒悟之后的尴尬和畏缩；裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时，满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事，而不是一个夹在青春日记里的励志标本。
如同修饰一张图片，很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过，最终却还是回到原点，选择本色，因为本色的质感才是最可贵。

全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛，平行剪辑中，两个人乃至更多人的梦想交相辉映，短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说，这个电影太美好，到处都被善意和温暖所包围。
回头想想，现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影，那会是怎样一种感觉，我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛，让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中，跳跃在小洁舒展的手臂间，绘声绘形，美轮美奂。
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。