楚留香

一般我对艺人的态度，无非是喜欢或者不喜欢，欣赏或是不欣赏而已。但是对张智尧，我是真心的感激他，感激他在武侠如此式微的时代，还愿意拍这样一部注定是费力不讨好的古龙剧。作为一个热爱古龙的人，我是真心的，非常非常感谢他。既感谢他愿意出钱拍，也感谢他的颜值和演技都没有辜负了楚留香这三个字。

我心目中，把古龙的东西拍出味道的，一共也没有几部，本剧算一个，陆小凤的数字电影算一个，央视那个《流星蝴蝶剑》勉强算一个，再数就是《东邪西毒》了，但已经不是古龙的故事了。

本剧的优点和缺点都太明显。其实不光本剧，有这样一类电视剧，比如《贞观之治》，走的几乎是同一个路数，有诚意，有格调，却没有称职的导演和编剧，可能也没有足够的资金做后期，最后当然也没有收视。

作为一个影视作品，本剧的镜头语言基本是没法及格的。用“基本”这个词，还是因为打戏救了它，刨掉打戏，那些打嘴炮的地方，镜头语言简直为零。我有多少次都干脆闭上眼睛当有声读物听了。

但是我还是给打了4星，缺点我就不再多说了，谈谈优点吧。

本剧的打戏简直是古龙意境的神还原。“绝尘踏月”和“唯快不破”这两点，真是表现得淋漓尽致。有时候我甚至觉得，古龙写那些场景时，他脑海里想象的画面都不见得有这么好看。更暗黑一点，我觉得他有时候压根就没想，因为懒。

这个剧组看来还真是武侠迷，但凡跟打斗沾边的地方，不论是打光还是配音，都像打了鸡血一样的灵光。有几个场景我印象特别深刻。

楚留香半夜带着石绣云去施家看棺材，掠过柳梢头，配上一阵树叶窸窸簌簌的轻响，说不出的轻灵。

黑衣人刺中楚留香一剑，马上给剑一个特写，寒光一闪，一滴血滑落，配上“叮”的那一声常用来表现剑气的背景音，莫名带感。

等等等等。

再来说说配角，有几个相当惊艳，能看到书里描写的人物活生生走出来，感觉不要太好。当然坑爹的配角也很多。

这剧开头很长时间都平平淡淡，突然四个女杀手一脱衣服，一下古龙就上身了。四个姑娘居然有三个都长得不错，我严重怀疑有几个是学舞蹈的，飘起来身姿不要太优美。可惜衣服配色艳了点，周围环境寒碜了点，不知是哪个水沟边上拍的，果然是个穷剧组。

黑竹竿神还原，哪找来的这个又高又瘦又面色冷峻的演员。

樱子脱衣服，是本剧所有女性角色里最古龙的一段，原因大家懂的。这姑娘的腿其实真挺漂亮，完全符合古龙这个腿控的审美。后面换了和服反而平常了。

薛穿心的衣服什么鬼？他跟张洁洁确定不是走错片场的么？这80年代港产剧的衣服是几个意思？

花姑妈虽然长得不媚，但是明显是在往媚的方向演的，导演对人物性格看来还是很了解的。话说回来，我真是喜欢《新月传奇》这个开场，所以理解他们为什么把这一单元挪到前面。其实用《桃花》来做结尾也可以理解，虽然我个人不怎么喜欢《桃花》，结尾哲理写的太多了看厌了，但是有些嘎然而止的味道，拿来做结尾也未尝不可。

胡铁花跟我想象里是一样的，但老实说樊少皇演的肢体语言未免太夸张了一点，我不知道是语言不通还是他自带的毛病，不是有台词么，不用每次说我都指指自己吧。当然也有可能是导演的责任，镜头给的又多又长，演员演的表情都要枯竭了。但是胡铁花一出场总算是救了面瘫的楚留香，张智尧终于露出了第一个松弛的表情，前面绷的我都觉得脸疼了。他俩嘴炮的时候，张智尧表情明显鲜活了很多，谢天谢地。

刘德凯简直可以演遍古龙剧各种大boss无违和感。树林里他负手而立，杀气简直嗖嗖嗖的漫出屏幕。老伯他演的也很好。

我事先查了一下演员表，看到茹萍演杜先生简直不能更期待，不然《新月传奇》那么拖沓我早就快进了。结果坚持到杜先生一出场，什么造型！那个花红柳绿的缎面袍子是怎么回事？说好的气质呢？逼格呢？

我早就听说这剧女演员颜值不过关，做好了充分的心理准备了。但是，她女儿那个什么公主出场的时候，箱子里一个侧脸吓得我眼镜差点掉下来。但是后来再看看正脸，还算是个清秀的姑娘，演员演技还不错，配音又温温柔柔的，总体上还是能看的，看到后来还有些好感了。

一到《鬼恋传奇》，节奏忽然好了很多，总算是能愉快的看下去了。两家的小姐长的都还行。有一个演过《上海王》，当年我还特别喜欢她演的那个角色来着，顺带着连脸都顺眼了，觉得她看久了特别有味道。

傅艺伟演花金弓太漂亮了点，不过书里说，花金弓一双眼睛水汪汪的，左一瞟，右一转，有几分销魂之意，难怪要挑傅艺伟。她出场眼波一转，我就想到这句话了。

薛红红书里是马脸，身材还不错，这里用了个胖大姐，也挺好，她调戏楚留香那里我笑了好几次。

我本来是对女演员不报希望的，结果石绣云一出场，我去，这姑娘长得挺好啊。再看一会，我去，这演员演的挺好啊，这娇滴滴的小女儿情态，挺传神啊。赶鸡回笼那里，还真当的起一句“别有一番风情”。古龙大概对农家女也有些癖好，尤其是喂鸡的村姑的脚，“屐上足如霜，不着鸦头袜”都不知用过几次了。不过我觉得还是《七杀手》里胡月儿村姑扮相出场写的更性感些。

楚留香约石绣云出去那里，简直全剧最有feel的一段对手戏。只可惜是白天拍的，若是换到晚上，真真是“月上柳梢头，人约黄昏后”。我本来就特别喜欢这两句诗，这两个人演的还真来电，难怪连古龙写到这都忍不住要感叹一句，谁说人生不美好？

然后就没有然后了，后面又开始拖沓了，揭秘的时候啰嗦到没朋友。其他的配角，像薛笑人这种书里也恶心剧里也恶心的，倒是还原了，不过也没什么可品评的，在哪都是膈应人。丐帮一群酱油为拖戏做出了巨大贡献。叶盛兰之类的，都是些路人甲，不提也罢。奶妈虽然老了点，但我觉得她长得特别古龙，慈祥里带着瘆人，分分钟要变身反派大boss的感觉，演那个卖糖炒栗子的熊姥姥应该蛮好。

然后就到了《蝙蝠传奇》，这是四篇里唯一一篇我先看的电视剧，再看的书，所以我对张三没什么太大意见，虽然猜到水上生活的人不应该是个白胖子，但是我对燕小六的好感度太高，他一出来我还挺高兴。

然而这一篇有了两个逗比（其实张三不是，燕小六并没有往逗比那里演，但他实在是自带喜剧效果我没办法）之后，三个人的嘴炮简直啰嗦到不能忍。平时楚留香和胡铁花嘴炮也就算了，起码一半时间能看帅哥，我就忍了，燕小六和胡铁花的嘴炮真是让我神烦。因为嘴炮太多，连密室杀人这么带感的剧情都被拖得没滋没味。我是第一次看，并没有剧透，按理这种悬疑应该是很吸引人的，然而平铺直叙好没意思。最后揭露凶手，我有种“这就完了？”的感觉。

其他同船的大叔们一堆路人甲，没什么可说的。戴黑纱的大叔演戏跟唱戏似的，pose摆的不要太多。一群大叔没营养的嘴炮，我看的好烦躁。

原随云，先不说这个大叔形象符不符合，反正我也没看过书，但是这大叔说话实在太慢了！本来嘴炮就多，他还说的特慢，我恨不得1.5倍速播放了。

胡铁花谈恋爱我没有兴趣看，金灵芝还是挺好看的，脸型很好，白白净净的。但是这角色我也没觉得有什么特别的魅力。

高亚男的造型太神奇，一言难尽。她们几个刚出场的时候，在海边那个破房子里，我一眼就看到另外一个姑娘，纤纤瘦瘦，低眉敛目，相当有味道。结果连句台词都没有，我还心里琢磨，导演怎么想的，找个这么漂亮的来当酱油，太浪费了。结果，她竟然不是酱油！后面捞到人鱼那里，她跟楚留香一对视，原来如此！导演偏心啊，原来有漂亮的也不能给胡铁花啊，我真是要为他鸣不平了。

后来我一看书，哈，果然，楚留香也是在船上第一眼就注意了，一直惦记着再见一次。导演选演员选的可以啊，这神韵抓的挺准啊。

华真真才是全剧女演员最高颜值，算得上眉目如画，脖子又纤长又白嫩，关键身姿很美，往那一站，真是俏生生，清泠泠。她跟楚留香同框的几分钟里，我都没顾上看楚留香。后面换上黑衣，一下变得干脆利落，气场全开，华真真·真女神啊。我虽然知道她不会跟楚留香在一起，但是我心里是真可惜啊，多般配啊，几时见过楚留香跟女人并肩作战还搞出惺惺相惜的感觉来了，只要稍微给点时间相处相处，这种人设难道不该是楚留香的官配么？

反正这一篇就在我的怨念中结束了，我心里还一直心心念念惦记华真真来着，《桃花传奇》无情地开始了！

艾青！就算金巧巧年轻时是个美人，但是年纪太大了啊，那头帘会不会太厚了点。张洁洁！大姐你是80年代哪个武侠剧里穿越来的？我唯一的希望是艾虹了，然而！什么鬼！她竟然还要问“我年轻么？我美么？”大姐你是认真的么？我是楚留香的话都要被吓到桌子底下了。她们三个一组重磅出击，我都要怀疑人生了。反衬的卜阿娟竟然都好看了，梳头那里倒意外的有感觉。刚缓过来，金姑娘出来了！神似燕小六！我绝望了，上一单元刚给我看了个真女神，这一单元到底发生了什么？对比弄得这么强烈，让我怎么愉快地看下去？所以我坚持到倒数第三集，实在受不了了，为了张智尧也坚持不下去了。

张洁洁这角色，难道就从来没有一个够年轻够漂亮的来演？我心里还有西门大妈的阴影，这一下又来一个80年代穿越过来的。还是说导演知道，反正官配谁演也不讨巧，索性弄个不漂亮的，你们随便说去吧。

本来《桃花传奇》就是写得最差的一个，我一直觉得根本就是代笔，张洁洁这个女主，跟古龙的审美是拧着的。“像她这样重色轻友的女人，死一个少一个”，“他们只不过是最低级的杀手，为了二十两银子就可以杀人，他们这种人死了，你为什么这么难受？” 像这种话，我不相信是古龙笔下的女主说的，就算放在别的书里，这话一出口，这姑娘肯定也就out了，更何况是自带悲天悯人bug的楚留香，连我听着都刺耳啊。古龙笔下的女性角色，凡是能得到作者同情爱护的，个性虽然不一样，但是“真”和“善”两个字是一样的。《桃花传奇》整个故事根本始于一个圈套，是为不“真”，张洁洁对人性根本没有完整的认识，我也很难说她“善”。所以我才一直觉得这个故事，有一部分应该是代笔。这个女主从根上就变味了，后面为了她们的神教再怎么牺牲再怎么伟大，也扳不过来了。

不管怎样，整体而言，这已经是味道最对的古龙剧了。我不知道是不是造型模仿的缘故，张智尧有些角度跟郑少秋简直一模一样。我以前没觉得他长得像郑少秋，但是现在再看他以前的电影，发现他年轻的时候其实真的蛮像的。

我看有人说张智尧没有演出楚留香的风流，不如秋官。其实我觉得倒不是。秋官演的前几部，楚留香的人设大约是20几岁，还是年少风流的样子。本剧是后几部，应该已经过了35了。越往后，尤其到了新月传奇里，整个人的感觉越是高处不胜寒似的孤独。有一个楚留香独自一人船头饮酒的画面，其实把这种孤独感表达的很好了。

我总觉得，沈浪，楚留香，陆小凤，这三个人物是一脉相承的。区别不过是沈浪是低配版的楚留香，陆小凤是逗比版的楚留香。三个人都有很多朋友，但是我觉得不一样，只有楚留香给人一种，无论跟多少朋友在一起，还是摆脱不了那种孤独的感觉。

沈浪的朋友中，王怜花跟他势均力敌亦敌亦友，金无望断臂之后还能做了军师大败快活王，最后顺带救了沈浪一行。熊猫儿虽说智谋武功都不及沈浪，但沈浪确实真心的喜欢他的性格。这种喜欢，是源自一个自律压抑的人，对无拘无束洒脱自由的向往。沈浪甚至说过，如果有儿子，一定要像猫儿这样的性格。在我看来，这是对一个人欣赏之情的终极表达。

陆小凤的朋友中，西门吹雪扮演的根本是他的终极武器，陆小凤搞不定的事，还有西门吹雪。花满楼的人格魅力几乎要盖过了陆小凤，连陆小凤都官方吐槽，不愿意跟他一起出现，总觉得自己被反衬的像个混蛋。就连老实和尚，小星星这种亦正亦邪的人物，一不留神都能把陆小凤耍的团团转。

但是，楚留香的朋友们，哪怕是胡铁花，我都觉得没有谁是真正跟他站在同一个高度，真正让他心生向往甚至偶尔仰视的。胡铁花之于他，更多的是自幼相识的安全感。姬冰雁就出来了一下后面不见了，连形象都模糊的很了。最早有个无花，可惜第一部就给写死了，后面那个复活的菊花哥，实在糟蹋了无花，不提也罢。后来有个原随云，我猜古龙的本意是塑造一个势均力敌的反派，但是说实话，天花乱坠的写了半天，我倒并没有觉得那个所谓的凶险到不行的蝙蝠岛有多么的惊心动魄。所以大约只有一个无花了，难怪他死了以后很久，楚留香还记得他，听到原随云弹琴还会想起他。

这大约是古龙的问题了，他把楚留香的人设写的太强大，后面越来越孤独那就不能避免了。好在这种孤独感倒成全了这个人物，显得他的人生到底也不能完满了。所以楚留香这个人物虽说写的有点高大全，倒不招人讨厌，他那样悲天悯人的气质，放在别人身上大约要被骂一句圣父，放在他身上还是蛮和谐的，因为他的悲悯是建立在自身强大和饱经世事的基础上的。江湖中有这样一个人，无论如何都是件好事。我总觉得，楚留香的故事再要写下去，大约他只能出家了，江湖上寻不到更大的刺激，不如大彻大悟皈依佛门，我佛慈悲，倒很合适做他的归宿，keke。

年初的新版《绝代双骄》勾起了我对古龙剧的兴趣。我第一次发现，原来遵循原著的改编可以让古龙剧散发出这么大的魅力，于是我认真找起了具备类似特质的同类产品。以“古龙”为关键词在豆瓣进行搜索，结合评分和评语进行一番甄选，最终锁定这部《楚留香新传》。

本剧是豆瓣上所有古龙剧当中评分最高的——接近九分，高过绝大多数华语电视剧。评论区里也多次出现“尊重原著”这种让我感到安心的评语。饰演楚留香的是以古装扮相俊美著称的张智尧，他之前成功塑造过古龙笔下的另一位儒雅侠客形象花满楼，由他领衔主演，让人对这部剧多了几分信心。除此以外，我个人对于《楚留香新传》也有一层情怀滤镜。我对武侠游戏的最早接触始于宇峻科技的《新绝代双骄2》。在那款游戏之后，宇峻紧随其后推出的游戏作品正是《楚留香新传》，与两部《新绝代双骄》使用同一引擎，甚至游戏中的人物模型和立绘也多有相似之处——我年轻时常会把楚留香错认成花无缺。

带着上述诸般因素累加起来的高期待值，我兴冲冲地点开了这部剧。随之而来的是一段让人一言难尽的补剧之旅。

本剧拍摄于2012年，距今已有些年头了，却又不至于像TVB那些经典武侠剧一样年代久远。然而本剧那种粗糙又老气的质感，却比上世纪末本世纪初的TVB剧有过之而不及。本剧除了两位男主角之外，其他的选角都显得十分随心所欲，既没有近两三年来《射雕》《倚天》《绝代》等剧的高颜值，也没有TVB剧老戏骨的亲切感，仿佛无论谁去应征，选角导演都来者不拒、照单全收。与演员形象同为一剧门面的光线、色调、布景等视觉要素，在本剧中也被呈现得甚为简陋。这种简陋的观感，让这部剧看起来实在不像是一部诞生在二十一世纪的影视作品。

但是我也很能理解为什么这部电视剧能有如此高的口碑。首先就是上面提到的，两个男主角选得非常合适。张智尧的古装扮相对于本剧的受众来说足够养眼，而且不止于养眼，他还尽力还原了观众心目中的经典版楚留香。什么是观众心目中的“经典版楚留香”？其实说白了就是郑少秋版的楚留香。这个版本经典到把扇子和弹指神通这些与小说原著无关的要素都刻进了一代又一代观众脑海中，成了楚留香身上的重要标志符号。更关键的是，小说中楚留香原本是偏向西方人审美的性感型男，自从郑少秋演过之后，其形象便定格为更富有传统东方美感的清秀公子。张智尧版楚留香从造型到神态动作都以郑少秋版为准绳，并且达到了较高的还原度，某些角度上甚至会让人产生“这难道不是郑少秋本秋吗？”的错觉。至于男二号胡铁花，其扮演者樊少皇自带一股很虎的气质，与该角色粗犷豪迈、不拘小节的形象极为吻合，而在表现小胡夹在高亚男和金灵芝二女之间的左右为难时，又准确刻画出了铁汉柔情的憨萌一面。有趣的是，之前朱孝天版《楚留香传奇》当中扮演胡铁花的是“天龙三兄弟”的段誉，这次则轮到了虚竹，不知道黄日华老师会不会哪天一时兴起也来演个胡铁花玩玩。

当然，演员形象与还原度等方面的判断往往都带有很强的主观色彩。我觉得张智尧致敬郑少秋做得很到位，却一定有人觉得这俩完全不像，不可同日而语。所以除了主角选角之外，本剧还有另一个优势，而且是不可辩驳的优势，那就是本剧对于原著小说恪守到丧心病狂的程度。任何人只要既看过本剧又读过《楚留香新传》的原著，就能明白为什么我会用到“丧心病狂”这么激烈的评语了。

本剧在豆瓣页面上“编剧”一栏只写了“古龙”这一个名字。看完全剧之后，你会发现，这个真的不是瞎写的。本剧确实除了古龙先生的原作之外，找不到其他编剧参与的痕迹。台词几乎每一个字都直接来自于原著小说，除了该角色在原本小说中所拥有的对白内容之外，小说里的旁白也会被转化为介绍性语言或是内心独白而分配到剧中角色头上。这就导致接受不了古龙先生文风的人看不了五分钟就被劝退了，而能坚持下来的观众都很容易对这种原汁原味儿的古龙句式上头，嗨到无法自拔。这才是本剧能收获高评分的根本原因——它本来走的就是小众粉丝向的冷门神剧路线。

于是现在《楚留香新传》这部剧的高口碑从何而来就有了合理解释。但是解释得通并不代表我认同。不知道你们有没有看过腾讯视频推出的一档文化类节目《一本好书》。对于没看过的朋友，我在这里摘录一段该节目的简介，你们应该就会明白我想说什么了：“《一本好书》……大型场景式读书节目……以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，呈现10本书的情节冲突、人物性格、优美语言。”

《楚留香新传》在我眼里就是这么一个类似《一本好书》的东西，选取口碑不错的演员，扮成书里的人物，在简单（或者说难听点，简陋）的布景下，声情并茂地朗诵书中精彩段落。你从中收获的愉悦感，来自于书籍的魅力和演员的个人魅力，而并非影视制作的魅力。本剧主创对于古龙先生及其小说作品的推崇，值得肯定。但是作为电视剧，《楚留香新传》是不及格的。如果我们提炼出这部剧（姑且还是称它为“剧”）的两点核心魅力——演员的魅力和书籍的魅力，把其他的短板都去掉，干脆不要服化道、不要布景，就让张智尧搞一个《楚留香新传》的朗诵会，然后把录像放到电视上或网络上去播放，说不定评分会更高。我当然知道这样的文艺作品也有它的受众，但它不是电视剧。我们的电视剧工业水准本来就不高，再混进来一些这样子的古怪作品，观众的审美只会受到更大的干扰。

我在本文开头提到过，之所以会看这部剧，就是冲着“尊重原著”，然而本剧主创的这种尊重原著，实在是太过极端、太过硬核，不管外部条件是否允许，都要闭着眼咬着牙照搬原著，于是就会出现一些匪夷所思的场景。以原著和电视剧中都占据最大篇幅的《蝙蝠传奇》为例，小说里有很多船戏（注意区分前后鼻音），然而改编成电视剧的时候，可能因为经费限制，不能完全还原书中场景，于是就把事件发生地搬到陆地上来。可是环境改变之后，角色对白却没有随之调整。张三招待楚留香、胡铁花吃烤鱼顺便讲述凤尾帮和神龙帮恩怨始末的一段戏，小说里是发生在张三的船上，同时水面上还行驶着凤尾帮的帮主座船，电视剧改到了海边小屋，却还是张口闭口说船上如何如何，没读过小说的观众听这段对话一定会像听天书一样迷惑。随后发生的金灵芝挟持胡铁花事件，张三被逼跳江，由于环境的改变，也不再具备发生条件：小说里面张三用言语诱导金灵芝逼自己跳船再凭借极佳水性伺机反击，由于船在水中，张三别无退路，以金灵芝的性格，逼他以这种方式自裁是有可能的；但是电视剧里把事情发生地换到了水边，但凡智力正常的人都不会上当——他说他要跳海，就真的会跳海吗？他绕回陆地上去搬救兵怎么办？类似的Bug不胜枚举，已经严重妨碍到观众对剧情的正常理解。

即便忽略掉因经费不足强行照搬原著而带来的Bug，这仍然不是一部好的电视剧作品。其呈现内容方式十分单一，百分之八十都是正反打镜头之下两个角色轮流复述原著对白，而且为了突出高深莫测的武林高手范儿，每个人还都要把声音拖长，导致全剧给人异常枯燥的观感。当然，对于像我一样最早通过游戏入门武侠世界的观众来说，这种呈现手法倒是有着别样的亲切感——这不就跟RPG游戏里面角色头像加对话文字依序出现的剧情推进方式一样吗？只不过游戏里面如果你看对话看得不耐烦，可以狂点鼠标跳过对话直接开打，而电视剧的观众如果不耐烦了会怎么办？或许也会狂点鼠标或者调整播放速度来快进跳过，但我想更多人的选择是直接弃剧。

其实即便经费充足、有条件百分百还原小说内容，针对《楚留香新传》这个案例，我也不认为这么做是个好主意。《楚留香》系列总共八个故事，前三个故事《血海飘香》《大沙漠》和《画眉鸟》合称《铁血传奇》或《楚留香传奇》，后五个故事《鬼恋侠情》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》《新月传奇》以及《午夜兰花》合称《楚留香新传》。因为版权分别在不同出版公司手里，所以改编时《铁血传奇》和《楚留香新传》往往是分别独立开发。宇峻的电脑游戏以及本剧，都是根据同名小说《楚留香新传》改编，当然由于《午夜兰花》风格与其他故事差别太大而且楚留香戏份过少，所以无论是游戏还是电视剧都只涉及《新传》中的另外四个故事。

《楚留香新传》与《铁血传奇》虽然都以楚留香为主角，但是风格却相差极大。《新传》的悬疑推理成分更多，而《铁血传奇》则更大程度上依赖武功、阴谋、宝藏、复仇等传统武侠小说常见的元素。《楚留香新传》是更纯粹的古龙小说，而《铁血传奇》则更热闹、更充实，对路人更友好。《铁血传奇》更适合改编成电视剧，而《楚留香新传》更适合参考同样是张智尧参演的《陆小凤》系列，改编成电影或电视电影，用较快的节奏在90分钟到两小时之内讲完一个相对独立的故事。

古龙小说情节密度高，剧情奇峰迭起，看的过程紧张刺激，但是看完回头复盘，却会觉得整个故事难称严谨。尤其《楚留香新传》主打推理牌，但是以真正推理小说的标准来看，则难以让人信服。以小说中的第一个故事、电视剧的第二个故事《鬼恋侠情》为例，开局的借尸还魂事件确实足够抓人眼球，但是通篇看完却有一种《走近科学》式的虎头蛇尾感。这个所谓迷局之所以看着有点唬人，其实就跟刘谦在春晚上变的那个魔壶魔术一样，靠的是全员当托儿。这样的剧情设置对于推理爱好者来说已经近乎挑衅和冒犯。改编成影视作品时，如果编剧没有能力帮古龙先生打磨好这个迷局，那么就该扬长避短，加快节奏，避免观众因为期望堆得太高而过度失望。像本剧这样让人物慢悠悠地念台词，只会适得其反，放大原著的瑕疵。

上面提到过，这部剧粗糙得让人不敢相信它诞生于二十一世纪，除了服化道和布景方面之外，特效也很能说明问题。还是以《蝙蝠传奇》为例，这个本来应该最出彩的篇章因为经费问题，已经成了一个满身槽点的筛子。最后蝙蝠公子和金灵芝一起坠海的画面，没有一定心理承受能力的观众千万不要轻易尝试——两个人像被从画面里面生抠下来，然后就变成一张纸片飘下了悬崖——所以他俩是中了二向箔吗？这么辣眼睛的特效，不要说是放到21世纪，放到86版《西游记》里面都让人无法接受。

不过也正因为没钱做特效，倒逼本剧在动作设计上下了一番工夫。剧中的打斗场面不再追求自《卧虎藏龙》以来武侠影视作品刻意强调的“飘逸感”（上面说的那个中了二向箔以后飘下悬崖的镜头不算数，那不是飘逸，简直是灵异），反而更依赖拳来脚往的真实过招，比起近年来大多数国产武侠剧，具有更强的打击感和速度感。但你要说这部剧打得多精彩，那也不至于，顶多是比软绵绵的飘逸式武打更对直男观众口味罢了。

有的问题硬件不达标还可以拿出敬业态度去克服，有的问题就没那么容易克服了，比如演员不合观众的眼缘。本剧的女性角色，在外形方面，我比较能接受的是石绣云和金灵芝，其他的或是因为年龄或是因为造型，都让人难以入戏。然而即便如此，楚留香还是见到个女的就恭维她的美貌。张智尧啊，麻烦你清醒一点，你现在是楚留香，不是花满楼！楚留香身上有毛病的器官是鼻子，不是眼睛！

男性角色也没好到哪里去，除了两位主角之外，大部分都比较路人脸。像是丁枫、白云生、原随云这些角色，读小说时感觉都应该是风度翩翩的低配版香帅，甚至原随云应该是标配版或高配版香帅，而剧中的形象……只能说这些低配版实在是太低了，而原随云也完全达不到让人惊艳的程度。当然，也不是所有配角都路人脸，《鬼恋侠情》里杨立新和刘德凯两位老戏骨就挺靠谱。尤其后者的薛衣人，气势上能与楚留香平分秋色。不过这也是因为薛衣人他年轻时也曾经是楚留香，而且还是被西门大妈摧残过的楚留香……

电视剧相对于小说，最大的改动是调整了故事顺序。《楚留香新传》的各个故事彼此相互独立，这种改动其实没什么问题。虽然读小说能明显获知，《新月传奇》的故事发生在《桃花传奇》之后若干年，不过你要把它单独拿出来挪到最开始，也不会对观众的体验造成太大的影响。甚至就本剧这个特例来说，这一处调整反而是最大的亮点。

《新月传奇》被放在全剧第一个单元，我个人不怀好意的猜测，是因为剧组有限的预算大部分花在了这个单元，所以要拿它出来充门面。上面提到的特效粗糙等问题，在《新月传奇》这个单元还没有暴露得特别明显。《蝙蝠传奇》里舍不得拍的船戏，这里倒是有不少。也许我这种猜测是以小人之心度君子之腹。其实哪个故事放在开头并不重要，重要的是《桃花传奇》一定要放在结尾。这样一来，楚留香掷地有声的终极告白“我已来过，活过，爱过”与他轻摇折扇遮住的一行泪，就能组合在一起，带给观众一个余韵悠长的尾音。因为这个结局，上面提到的一系列缺陷，仿佛都变得可以原谅了。这部原本在我看来不能及格的电视剧，也就可以及格了。