悸动的心

你教会我面对死。你告诉我如何爱

1、
如果这个世界上的人当中，我是少数的。
嗯。甚至是唯一的异端，是别人眼中的怪胎。
如果是这样的话，我生存下去的方式只有两种——
要么改变我自己。要么寻找到一个同类。
谢谢你做了我的同类，因为你是我的同类，我今后的生命也将变得更加无畏。
是因为你短暂的时间，占据了我漫长的生命。
所以三个月跟三个世纪是没有区别的。

2、
在我年轻的生命中，第一次面对死亡时，我不懂得它。
我要用太多的自负去掩盖内心的慌张。
要在停尸房里编纂荒诞的死亡游戏，要和内心孤单的鬼魂谈天下棋。
我要无视和拒绝掉多有的关心，要用孤独地行走和青春的拳头，让自己显得坚不可摧。
我会说，我死过三天。我是过来人。
我会说，什么都不存在。
内心笃信什么都不存在的那个我，其实早被摧毁了。

3、
是我的伪装都被你看穿。
看穿我的小聪明。
看穿我一次一次在别人的死亡面前，寻找生命的答案，固执地想要知道失去的代价。
是你纵容我尚未来得及表达的爱，得以在法语小调里抽丝剥茧。
你用的手电引我进了魔法的森林，给了我暧昧的光。
在我寂寞的行走之后，让我看到你不孤单的画。

4、
在我生命中第二次面对死亡的时候，我觉得那是完整的记忆。
关于我们的事情——
有过慌乱内心的悸动，也有过顺其自然的肌肤之亲。
有过对失去的模拟，也有过深刻的探讨。
有过很多的原谅和一时的争吵。
好的坏的，都完整地经历，最终得到一场明媚的死亡。

5、
是回忆的力量强过了死亡的重量——是你教会我面对死。

6、
是爱情的温度超越了死亡的冰冷——是你教会我如何爱。


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女孩爱昆虫、爱飞鸟。昆虫和飞鸟，也有稍纵即逝的生命。
男孩爱家人、爱女孩。家人和女孩，都有温暖内心的热量。
冬天冰凉的空气里，顺其自然的爱情，与生命的时间无关。

       对于这部片子，很多人把焦点都放在男主角的身上了，但是我个人一直都更加偏爱女主角。Annabel，小小的狡黠，热爱生命，却也能够平静地接受死亡。她可以和心爱的人探讨自己的葬礼，想象着吊唁者吃着为他们准备的食物，即使是最悲哀的事，也笑着面对。印象最深的就是在家里排演死亡的时候，关于sing bird的那段对白。“I‘ ve sung every morning since I met you。”
       再聊聊Enoch。因为自己特殊的经历，选择离校，并常常去葬礼，在遇到Annabel时也是十分的消极，对，是消极。但是缘分让彼此相遇相爱。在Enoch让Annabel的生命完整时，他本身也成长了，所以爱会同时成全两个人吧。

格斯-范-桑特眼里的青春，总是弥漫着一股青草地上的水汽，介于清澈与暧昧之间。即使是那部残酷冷峻的《大象》。《无法安宁》讲述的是另一种残酷：命运的不可逆转，成长的无可奈何和生命中难以面对的伤痛。所幸，本片里，青春的戾气从这残酷之中突破重围，坚定顽强地守卫着我们心中的柔软。

伊诺克是个跟同龄人不太一样的男孩，他不开车，也没有车，有一个陪他混日子的日本鬼魂哥们高桥宽(加濑亮饰)，有去参加陌生人葬礼的癖好，在一个葬礼上认识了患有癌症的安妮贝尔。安妮贝尔开朗独立，行事果敢大胆，用高桥宽的话说，怎么看都是个男孩。两人在平淡清闲的生活里相伴相爱，迎着那个已知的黑洞从容而行。

死亡，我们究竟应以怎样的态度去面对它？有没有指导手册？死去的少年背负卫国的荣誉，死过的少年被阴影缠绕，将死的少女却平静从容。迷茫隐痛的人生，究竟有没有通向豁然开朗的捷径？格斯•范•桑特用最平实手法，用这样三个少年与命运纠缠博弈的故事，给予出一个生命的态度，竟然跟《功夫熊猫》里给出的一致；伤痛是会愈合的。

好像有那么群孩子，在他们十几岁到二十几岁的这段青葱岁月，总是特别敏感，视伤痛为特立独行的标志；他们觉得自己是世界上最特别的人，因为经历复杂离奇或是荒谬，当然，重要是他们在成长的途中痛不欲生。然而，当他们长大成人的那天到来，回首望去，痛苦却是全部灰飞烟灭，只剩下各种逗趣和美好的事情。一如伊诺克在安妮贝尔葬礼上，只有会心一笑。

安妮贝尔跟伊诺克，由于被提前告知了结局，而格外珍惜他们的这段时光。所幸他们没有把注意力放在痛上，而是极尽所能地敞开心灵，享受青春，快乐得像两只草间的昆虫。伴随着美妙得让人身心酥软的一首首歌，或美国乡村，或法国独立；片中没有一首歌让你觉得，死亡跟青春有什么关系。这是事实。死亡伤不了青春一根汗毛。青春那样美，美得像一条甜蜜的河。

相比金棕得奖影片《大象》，或是奥斯卡得奖的《米尔克》，本片的视听和叙事手法，都略显简单，没有令人惊艳的内容或风格。只在开场有那么一个瞬间，仿若回到久远的爱达荷。或许因为，导演觉得这样的表达更贴近成长，贴近死亡。更或许因为，朴实与简单，更贴近青春。因此，此片定不会成为经典小说，只能是篇哀而不伤的清新日记。

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    打分：★★★☆
        一句话评论：电影整体尚可。画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！
        
        第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。到处张贴着关于电影节的介绍与海报。一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。就这样一路进到电影院。事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。
        14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。
        电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。看完电影，我突然想起来：对！就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。
        格斯范桑特真是文艺到骨子里了。开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。
        电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。这题材真是像极了日本那些纯爱电影。虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。
        敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。于是他跑去观看各种葬礼。在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。 然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。 表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。
        与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。
        在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。可怜的女孩！为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。可怜的男孩！这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。
        我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。
        加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。可是谁也没办法向导演求证这个问题。
        电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。可是话还没说，眼眶居然红了。他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/