红玫瑰白玫瑰

1、看到CCTV6在播这片，十分开心。一看发现才刚开头，正正的开头，连那一长串字幕都没落下，我是很少有这种好运气的，于是更加开心。

2、从片头得知了主要演员开始，我就一心以为叶玉卿肯定是红玫瑰没得说了，陈冲嘛不太清楚她的戏路，看样子也只能是白的了，也不是没可能。结果完全错误。当我看清楚娇蕊的样子的时候，我头都要晕了。陈冲是红的，那叶玉卿就是白的了。她那里像个白的？陈冲比她更像红吗？

3、看张爱玲的作品改编的电影是没办法不跟原著比的，而且这次我也刚看了原著不很久，记忆犹新，大加对比了一番。台词啊情节啊都没什么好比的了，几乎完全照搬，旁白简直就是全然的原文朗诵，除去一些不太起眼的删节和改动，小说什么样基本上电影就是什么样。

4、值得对比的是人物形象，张爱玲最拿手的地方，不比比怎么对得起她老人家。也许是我先入为主，《挡不住的风情》里的叶玉卿实在太深入我心，再看她低眉顺眼洁白如玉的样子，就很不顺了。虽然到了后期，由于化妆的效果她在某些角度上确实很有原著里的苍白凄清感，但是骨子里的风骚还是藏不住的。这点在身材上表现尤为明显，振保在床上解开小白胸前的扣子把手伸进去时我就在心底呐喊：白玫瑰怎么可以这么丰满。还好她演得很认真，算是一定程度上弥补了造型上跟人物的差距。不过在我心里，这角色应该还是像吴倩莲这样的人来演的。

5、红玫瑰倒真是选对了。我想叶玉卿就算演红也没她演得那么好，因为小红不仅要骚，还要鲜明快活，甚至于能够在人妻的身体里散发出LOLI的气息。看来陈冲的戏路差不多就是这副样子了，在太阳照常升起里头就见识到她的发浪功力，想不到她到哪儿都用，学好这一招还真是吃得开啊。

6、老妈在半路进房间来，盯着小白那张白脸，问这是谁，好眼熟哦。我说叶玉卿，老妈脸上立即出现崩溃的表情。看吧，大家都觉得。

7、老妈看着看着又问，这是什么时候拍的？我也不知道，只能说，很久以前了吧。老妈感慨，这男的（赵文瑄）很久以前就是这个样子，现在还是这个样子，都不老的！严重同意。赵文瑄其实是个老牌美男子来的。我还怀疑他演振保是不是稍嫌帅了一点。原著没有明显描写，但振保在我心里总是不太帅的样子不知道为什么。

8、看到一半发现就这么几个主角两岸三地全齐了，于是感慨这是多么和谐美满祖国人民一家亲的景象。虽然在口音上有点参差难以避免，不过大家都是卯足了劲来飙戏的，影响很小就可以忽略不计了。

9、一开始就算不先入为主的人我估计也会觉得白玫瑰有点别扭，低眉顺眼得太过分了，感觉都有点僵硬了。然而她一路这么僵硬下去，慢慢地就接受了。还觉得，好像白玫瑰本身就是这么僵硬的一个人。我觉得我们对身边的人也是一样的。

10、当初许鞍华拍完倾城之恋后，自己知道拍得比较失败，总结经验后得出结论：张爱玲的东西要拍成电影，最聪明的还是不要试图加进自己的理解或是时代的东西，忠实原著就好了，因为原著本身表达的东西足够丰富，再加就很乱套。所以关锦鹏这次算是很聪明。但是前前后后看的这些张爱玲，我最喜欢的还是许鞍华自己改正错误之后拍的《半生缘》。

11、对了，看到一般兴奋地发现个大龙套。小白跟振保结婚时低眉顺眼到不肯上去致辞，于是年轻得老土的李冰冰落落大方地上去帮她说了几句。

12、印象最深的台词（看小说的时候倒没留意）：男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。唯有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

13、老电影的光跟影总是特别有魅力。

最近又在翻看张爱玲的小说。我总是这样，一本书喜欢隔三岔五的拿出来看看。似乎在不同心境下，体会也不尽相同。

朋友问我，最爱张爱玲哪部小说？我说是《红玫瑰与白玫瑰》。

忘了是在哪一年，应该很久远了，第一次看关锦鹏导演的同名电影。里面赵文暄饰演振宝，陈冲演娇蕊——艳丽的红玫瑰，叶玉卿饰孟烟鹂——苍白乏味的白玫瑰。那时对赵文暄的印象停留在李安的《喜宴》，陈冲就是当年的小花，至于叶玉卿只晓得她是三级明星来的。完全没抱什么期望的在看，结果却是相当的惊喜。无论是故事，演技，还是悲伤的内涵。很喜欢电影画面的那个调调，昏黄、惨白、暧昧、冰冷、热烈又绝望、欲念丛生，却又让人压抑窒息。和它的名字一样，极度的两极化。这部电影的摄影，便是后来大名鼎鼎的杜可风。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。总是感慨于这句名言。男人，不，应该是所有人都寄希望于可以鱼与熊掌兼得，无论最终选择了鱼还是熊掌，内心都是缺憾的，忧伤的，患得患失、不可名状的。

我不喜欢振宝，至少不喜欢他的怯懦和假仁义。一面被朋友太太丰腴肉感的风情所诱惑，一面又在警告自己不要轻举妄动，免得坏了朋友情谊。及至好事作成，也还是要说，为什么不呢？她有那么多情夫，多一个她也不在乎。一面享受着肉体的欢愉，一面受着良心的指责，但这才最快乐，因为危险而不道德，所以才最快乐。有这样的一些男人吧，心里爱着坏女人，因为坏女人有着好女人没有的风情和韵味，而且不需要为她的一切负责任，因为原就说好了只是彼此玩玩的。但是若有一日，坏女人改变了心意，一心想做起好女人来，男人怕是会以最快速度提起裤子逃离现场。振宝就是这样的男人。娇蕊的表白让他心烦意乱，更可怕的是她要离婚，要和他在一起。这怎么可以？？？他身上背负着母亲的期望，有高远的理想，人生不过刚刚起头，怎么能叫这样一个女人牵绊住。所以，无论娇蕊如何哭泣，如何低低的哀求“我都改了”。振宝仍是不为所动的。或许他也悲伤，但他是在为自己的情操和道德悲伤。放弃了红玫瑰，娶了白玫瑰为妻的男人，应该是幸福的吧？白玫瑰素雅端庄，是大众审美里的标准太太。可是男人为什么还是感到空虚和不满足？难道仅仅因为她的木讷和乏味？

公车上的相遇在我看来是全篇最最痛快的一幕。凭什么认定女人离开心爱的男人就一定要醉生梦死、自行憔悴下去？凭什么认定，辜负了女人的男人就算是满怀歉意却仍会充满心理优越感？红玫瑰与男人的相遇不是一个很好的反证吗？娇蕊说：是从你起，我才学会了，怎样，爱，认真的……爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的……若干年后的红玫瑰早已没有当日的风采，少了些许娇艳，多了一些市井气。但是她还是相信爱的。而自认为了母亲，为了他人的期望，为了自己高尚的情操而做出牺牲的振宝只剩下两行滔滔而下的泪水。到了最后仍将自己的不幸归结于高尚的奉献，实在软弱、自私、虚伪到了极点。我为娇蕊不值，这样的男人究竟好在哪里？好在娇蕊已非昔日的红玫瑰，即便是珍贵的男人的泪水，也不会将她打动。

在这个三角故事里，另一个人，那朵苍白乏味的白玫瑰，存在的意义究竟为何呢？难道只是为了衬托红玫瑰的娇美与血性吗？其实，每一个得不到男人爱怜、疼惜、尊重的女人都是那朵没有血色，冰冷僵硬的花朵，独自剩下一人在空寂的个人世界里悄悄谢落。委琐有着瘌痢头的裁缝或许是下贱了些，但他毕竟是个男人，有血有肉，想来也给了女人些些的温存和体贴。好与坏只是一线间，坏女人因为爱，努力变成好女人；好女人因为爱，悄悄变成坏女人。剩下满口仁爱道德、自欺欺人的男人，要如何面对这凄凉的局面？

很佩服张爱玲，在她笔下，男人女人，乱世情爱，被写的那样深刻凄凉。心情不好时，看她的文章，真想脱口而出“男人们都TM见鬼去吧！”。哈哈~~~当然，男人不能都去见鬼，不然只剩下一群憔悴的白玫瑰，这世界就未免太孤寂了些。还是快乐吧，勇敢的纯粹去爱，不怕受伤，不怕心痛。就象娇蕊说的那样：爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的……

    也许某些女人需要拥有两个这样男人，至少两个，
  倘若嫁了红宝石。久而久之红的变成了墙上的一幅财神画。白的还是“冰心在玉壶”
  倘若嫁了白水晶，白的便成了桌上的小葱拌豆腐，而红色变成了一路飙升的潜力股。。

每个男人在他的生命中都会有两个女人，至少两个。一个是红玫瑰，一个是白玫瑰。当他娶了红玫瑰，日子久了，红玫瑰就会变成墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰就是窗前的明月光。当他娶了白玫瑰，日子久了，白玫瑰就会变成衬衫领上的一粒饭，而红玫瑰就是胸口上的一颗朱砂痣。
                                                ——张爱玲
 
有人说。
如果一个女人想要在一个男人的生命中永恒，那只有两种选择。一种是做他的母亲，还有一种，就是做他的红颜知己。所谓红颜知己，应该美丽而聪明，骄傲而清高，最重要的是，懂得不去奢求不属于自己的东西，在离开的时候漂亮地转身，这样的女子，可遇而不可求。
可是，看似拥有上天一切宠爱的红颜知己，却是最害怕深夜和节日的。深夜的寂静让伤口变得清晰，节日的热闹又让寂寞变得无处可逃，只是这一切在天亮以后，在人群面前，又被完美地掩藏，无人知晓，只留在心底最深处，一个人慢慢品尝。上天，毕竟还是公平的。

他说，你是做我的白玫瑰还是红玫瑰，不论红白最终会有一个成为我的红颜知己。我苦笑。这是第N个这样问我的人。
事后，他会说是无心这样问。可于我，已是场悲哀。
 
究竟为何，遇到心仪的剧本，不论我是否愿意，留给我的只有红颜知己这个角色。但凡是我不喜欢的剧本讨厌的剧本，又总要出演女主角。
人生的舞台，爱情与事业，前者始终无法如心所愿。
 
聪明的男人都明白，像风一样飘忽不定的女子，如果押下赌注，必定会输的很惨。所以通常都会选择其他的方式留她在身边，做朋友，会无法让她留心，做情人，聪明的她未必同意，正好，有红颜知己这个位置可以留给她。
 
我的那些蓝颜知己们。也是我私心的产物吧，不想失去又不想得到，就给他们这个位置。
 
或许，我可以考虑，今后只扮演红颜知己。不正是红颜的年华么？

小说搬上银幕，与张爱玲的剧本不同，她的小说不能改，因为太脍炙人口，有太多拥趸，你一颦一笑的些许变动，也难逃张迷的双眸，然而，张爱玲的小说又必须改，因为她的描写中台词是次要的，更多的是内心活动与虚拟的感受，这些演员是无法呈现的，这部影片最开始顺序有些变化，后半段改动较多，很多拼凑，显然是要将内心刻画尽可能的暴露，且要增加白玫瑰的戏份，达到平衡……关锦鹏是非常细腻的导演，女性电影是他的专长，当然这和他的性取向也有千丝万缕的关系，然而这部电影的视角并不是女性，是张爱玲对男人的诠释，在红玫瑰时，关锦鹏用的意象是电梯，白玫瑰时，用的是卫生间，这都是原文中出现的道具，然而关锦鹏敏锐的抓住了两个点，大作文章，电梯和卫生间都是空间化的呈现，幽闭的空间，空气的稀薄，也都意涵着乏味的生活，电梯上上下下，有刺激，但更多是风险，卫生间是私密的，然而一切都似乎过于平常，这是导演对红玫瑰与白玫瑰在张爱玲蚊子血、朱砂痣；床前明月光、白饭粒之余的自己的阐释，电影采用了中近特的刻画，长镜头相对较多，故事也不拖沓，这都是为了更多的刻画人物内心的努力，当然，没有办法，一些经典台词，要靠字幕，而旁白也成为了内心独白的必须，当然，导演也会玩转声画同步，比如用留声机、收音机来呈现内心和台词等小设计，这些自然逃不过张迷的眼睛，与谙熟的原文的出入的，反而成了乐趣……色彩的灰暗，表达着内心的压抑，偶尔焦距的变化、景深的运用，除了锁定视角的内容，也表达了生活的空洞……有意思的是，电影中出现了戏中戏，观影看张爱玲编剧的上海老片《太太万岁》，这一幕或许多余，算是一个致敬……“他变成了一个好人”这余音绕梁的小说尾声，被导演安排到了剧中央，成了红玫瑰篇章的完结，而电影的完结则是全家人进餐的和谐场面，这是关锦鹏对小说的理解与诠释，包括后半部分的描写，很多显然已不是张爱玲的意念，而渗透了关锦鹏的想法……事实上，关锦鹏的暗度陈仓似乎是更合乎逻辑的，而张爱玲的意念是更为犀利的，无论小说和电影，其实都是开放式的，没有结尾，因为红玫瑰和白玫瑰都是抽象的意涵，这不是专指，她们生活在现实中，红白玫瑰最终是做了相互的转化，因为红白玫瑰也可以同属一个个体，只是不同的时间，对待不同的个体，便变得不确定，这便是人生和人性，这是张爱玲和关锦鹏的犀利，他们挖苦着人，也鞭挞着自己，关锦鹏的电影不是拍给张迷的，他是拍给张爱玲的，他要和张对话，印证自己的意识和诠释，电梯还好，而卫生间贴手帕的设计是非常精到的，这种画面将空虚推向了极致，人生是虚无……