第17号战俘营

威廉•霍尔登在出演了《日落大道》中的那个小编剧之后，他与比利•怀尔德二人，惺惺相惜、情不自禁，又陆续合作了好几部电影。其中我最喜欢的角色就是《战地军魂》中他所扮演的二战德军战俘塞夫顿，这很大程度上归功于他在影片的结尾说出的那句怀尔德式的幽默笑话——“如果我什么时候在街角碰到你们这些废物，我们就假装不认识吧！”

《战地军魂》是比利•怀尔德导演生涯中在商业上最成功的作品，也是他此前所有的电影中最好笑的一部。影片讲述了二战时期，德军战俘营中，一群美国战俘和纳粹军官斗智斗勇的故事。这群战俘的斗争总是莫名其妙地受挫，他们于是非常机智地判断出有人向纳粹军官告密，并把怀疑的目光投向了他们最不喜欢的一个人——威廉•霍尔登所扮演的塞夫顿。而实际上纳粹军官安插在他们中间真正的间谍则有意助长了这种怀疑。

威廉•霍尔登不是太喜欢塞夫顿这个角色，他觉得这个人太自私了，一点都不符合自己做人的风格。他不断地要求比利•怀尔德把这个人写的更好一点。当然，他遭到了拒绝。塞夫顿这个角色最初是留给查尔顿•赫斯顿的，他在美国以扮演银幕英雄为人所喜闻乐见。不过，比利•怀尔德很快把塞夫顿这个人写成一个反英雄主义式的人物，这显然有损于查尔顿•赫斯顿以往的良好形象。威廉•霍尔登在《日落大道》中已经证明自己绝对适合扮演银幕小滑头。塞夫顿也是一个小滑头。他从不参与战俘们的斗争，这让他显得有些特立独行。他很有商业头脑，在战俘营中经营了一个小型赌“马”场和一间“酒吧”。不过“马”是用老鼠来代替，而“酒吧”出售的则是用一个以老土豆皮为原料的简易发酵装置酿造的“杜松子酒”。他还制造了一副望远镜，狱友们可以付费用它来偷窥俄国女战俘洗澡。很显然，塞夫顿是这群战俘中最富有的人。但他却从来不和别人分享自己的财富，当别人吃着监狱为他们专门定制的几乎可以用来洗衣服的“土豆汤”时，他却大摇大摆地煎起了鸡蛋。他对狱友说道：“你们可以当英雄，像那些胸膛上开花的家伙们一样。我要呆在这儿，我要把自己弄得尽可能的舒服。”
当我们不喜欢一个人的时候，通常会不由自主的强加一些莫须有的“罪名”在他身上。这群美国战俘很快就十分确信塞夫顿就是那个可恶的通敌者，并且在一天夜里集体把他痛扁了一番。这是影片的迷人之处，真正的间谍躲在暗处，而这个可怜的小人物却受到莫大的冤屈。直到这时，塞夫顿才下定决心找出那个让他成为通敌者的间谍。我们的主人翁第一次拥有坚定的意志来推动故事主线的发展，而观众早就急着想知道答案了。

如果仅仅是这样，比利•怀尔德不过是又讲出了一个精彩的故事而已。影片吸引我的地方则在于怀尔德为这部影片精心设计的层出不穷的笑料，以及透过这些笑料怀尔德成功为我们塑造了一群栩栩如生的人物形象。如果说影片中的笑料就像一架格林机关枪，或许有些夸张。但它至少也是一把AK自动步枪。这些笑料有些是属于比利•怀尔德自己的，比如那个外号叫“禽兽”的家伙，他睡着的时候，他的小伙伴只有用贝蒂•嘉宝才能把他叫醒；而更多的笑料则是恩斯特•刘别谦式的。拿一部我们相对比较熟悉的刘别谦电影《你逃我也逃》来讲，影片中有一段故事讲到戏剧女明星玛利亚的一个仰慕者——年轻的空军军官——要求拜见她，出于虚荣心，玛利亚接受了他的请求，并且告诉他在自己的丈夫扮演的哈姆雷特说出“to be or not to be”时，到化妆间来见自己。于是，一个经典的刘别谦式笑话上演了。我们事先已经知道要发生什么，但当它真正发生的时候，我们才会忍不住笑了。当玛利亚的丈夫说出“to be or not to be”、一本正经地准备开始自己精彩表演的时候，这位坐在第二排显眼位置的年轻军官果断地站起来穿过长长的剧院座位溜走了。玛利亚丈夫的反应更是让我们忍俊不禁——他错误地认为自己的表演失去了吸引力了。这一场景之后又再次上演，当这位军官又从同样的位置离开时，这回玛利亚的丈夫愤怒地说出了自己哈姆雷特的独白。这一次，刘别谦让观众笑的更凶。

比利•怀尔德从来都不讳言自己从恩斯特•刘别谦那里学到了什么。在他的工作室里就贴着“刘别谦会怎么做？”的标语。谈起刘别谦，比利•怀尔德这样说道：“他总是在一个设定好的情境里面藏着暗讽，只要观众把它们加起来，你就能收获笑声。”在《战地军魂》中，有一个声音酷似唐老鸭的新闻播报员，负责把监狱长安排的活动或者训示传达给各个牢房。他有一句口头禅——“at ease（稍息）”。由于他的声音如此独特，观众可以马上注意到这句口头禅。他每播报完一条新闻都会说一句——“at ease”，而那个外号叫“禽兽”的狱友每次都极不耐烦的跟一句——“at ease”，而这个播报员每次都以一种“看来你小子想挨揍！”的神情看着这个对自己意见很大的人，稍作停顿，然后播报下一条新闻……在短短两分钟的时间里，怀尔德就为观众迅速地设立了一个刘别谦式的情境，然后讲出一个笑话。还有著名导演奥托•普雷明格扮演的那个纳粹典狱长，他非常爱惜自己的靴子，当他呆在办公室里的时候会只穿着袜子走来走去。他通过牢房的间谍破获了一起炸毁德军军火供应车的案子，于是打电话向他的上级邀功。他坐在桌子上，抬起脚。他的传达员非常知趣地拿着长长的军靴来给他穿上。他打电话每说完一句话就会磕一下鞋跟。然后他挂上电话坐在桌子上，抬起脚。他的传达员又心领神会地为他脱去军靴……还有那个外号叫公爵的狱友，他一直觊觎塞夫顿的私人财产，并且死心塌地地怀疑塞夫顿就是通敌的间谍。塞夫顿喜欢抽雪茄，他每次都拿火柴杆在公爵的身上狠狠的划一下。这成了一个习惯性的情境，之后每当塞夫顿要抽雪茄的时候，我们知道，他马上又要用火柴杆在公爵的身上狠狠地划上一下了。

在比利•怀尔德的所有电影中，恐怕没有哪一部能够像《战地军魂》这样为我们塑造这么多鲜活、生动的人物形象。哪怕是一个极不起眼儿的小角色，他的出场都是那么地饶有趣味、令人难忘。怀尔德精心设计的笑料居功至伟。但一个更加吸引我的问题是，把这么多的笑料、这么多可爱的人物穿插在一起，怀尔德又是怎么让整部影片的结构显得绝不松散的？他又是怎么紧紧抓住观众的注意力并且总是能回到故事的主线上的？别忘了，影片真正的主角可是威廉•霍尔登扮演的塞夫顿。绝大多数电影剧作教材都会告诉我们，你在次要人物身上花费太多的时间，最后你就会脱离你的主要人物；几乎每个有经验的剧作者都会告诉你，一定要在影片的第一幕就介绍你的主要人物，并且让你的观众明白故事讲的是什么。事实上，在《战地军魂》这部电影中，直到影片第二幕的开始，怀尔德才以旁白的方式大致为我们介绍了塞夫顿这个人。而绝大多数时候，塞夫顿都逃离了我们的视线。因为他从来都不和自己的狱友们混在一起。但影片在商业上的成功，已经告诉了我们观众对这部电影的喜爱程度。通常情况下，观众是最懂得欣赏故事的人。只要你的影片中出现任何一个不符合情境的举动、任何一次滔滔不绝的废话、任何一次偏离于故事主线的叙事，观众马上就会用他们连绵不绝的哈欠和迷离的双眼来告诉你，你费了这么大的劲，不过拍出了一部极其无聊的大烂片。观众的眼睛总是雪亮的（或许只有在中国才有例外）。

无论是生活中还是在电影里，解决问题的方法从来都没有问题本身那么复杂。有时候，你的生活之所以那么糟糕，可能仅仅是因为在你的窗台上，缺少一盆盛开的鲜花。在《战地军魂》这部电影中，所有问题的根源全在于影片开头的那个场景。在这个场景中，比利•怀尔德迅速地为我们设置了一个情境，这个情境就像《盗梦空间》里面的那个陀螺一样始终在观众的脑海里打转，使得怀尔德可以像藏起那个真正的纳粹间谍一样，把塞夫顿藏起来，同时也隐藏了故事的主线。然后，怀尔德就可以大摇大摆地讲述他的笑话了。



影片开始于这伙战俘策划的一次越狱行动。塞夫顿试图提醒他们潜在的危险，但显然没有人对他的意见感兴趣。正当这伙战俘陶醉于自己实施了一次完美的越狱行动时，塞夫顿打赌说那两个人连牢房旁边的小树林都出不了。群情激愤的狱友于是掏光了所有的香烟来跟他打这个赌。很快枪声响了起来……塞夫顿大赚了一笔，但这让他的狱友们很没有面子，并且直接把自己推向了他们的对立面。正是这个场景开启了整个故事的主线，之后所有的线索都围绕着它来展开。它首先使得塞夫顿受到人们普遍的怀疑，他们的每一次受挫都加深了这种怀疑，直到第二幕的中段，他们狠狠地把塞夫顿揍了一顿。这让塞夫顿在第二幕结束时成功找出了那个让自己背黑锅的间谍。剩下来的，就是如何捅破他的诡计了……

影片结束于塞夫顿策划的一次完美的越狱行动。他已经掌握了一张王牌，并且迅速想出了一个可以大大提升越狱成功率的计策。他决定亲自实施这次越狱，因为这样他就可以和这群战俘们说拜拜了。有人指出，在这部电影中，比利•怀尔德非常机智地对“群体意识”进行了批判。很难讲比利•怀尔德的本意是否在此。影片中的每一个人都是那么地可爱，但当他们在一起的时候，他们看上去就既可爱又面目可憎了，尤其是他们仅凭个人好恶以及自己神奇般的推理和联想就断定塞夫顿罪名的时候。他们用一顿暴打作为对塞夫顿的审判，并且理直气壮地把他的个人财产据为己有。而那个真正的间谍正是利用了这个弱点来为自己打掩护。许多时候，如果不是热心市民在抓小偷，当你看到一个人被很多人群起而攻之，那已经基本上可以判断，真理可能就掌握在这个倒霉蛋儿的手中。不过，影片中的一个小细节告诉我们，比利•怀尔德可能并不打算对这种所谓的“群体意识”进行批判，即使批判，也是极其温柔地批判。当塞夫顿揭穿了纳粹间谍后，他拿出了半截雪茄，然后用火柴杆迅速地在公爵长满胡须的脸颊上狠狠地划了一下。然后怀尔德给了公爵一个近景镜头，我们看到他捂着自己的脸颊，兴奋地望着塞夫顿，露出了喜悦的笑容。看上去，他很高兴，而且对于塞夫顿不是真正的间谍这件事也感到非常满意。如果怀尔德真要批判什么的话，那么洋溢在这张脸上的恐怕得是另外一种表情了。



怀尔德从来都不会理直气壮地在电影中批判这个批判那个，他只是想讲一个好看的故事。但在这些故事背后，我们总是能够看到他对人类社会尖刻的洞察。虽然他把自己隐藏的很好。但他总是让我们在欣赏精彩故事的同时默默地感受到——“人性，也就他妈的那么回事儿吧！”怀尔德不止一次说过，《战地军魂》是他最喜欢的作品之一。他喜欢这些可爱的人，更喜欢塞夫顿这个角色。实际上，在所有怀尔德的电影中，塞夫顿是最接近于他本人的银幕形象。他机智果断、极富洞察力，并且懂得精明的算计。他不英俊，但却潇洒。他懂得掩饰自己英雄主义式的正义感，只求让自己过得舒服。他之所以不参与狱友的斗争，因为他明白这些人就是一群蠢货。直到影片的最后他把事情的风险降到最低，并且巧妙地把自己英雄主义式的行为伪装成一桩买卖，而且还不忘抖出一个怀尔德式的笑话。

就像比利•怀尔德自己对别人说的：“我像黄鼠狼一样逃离了那些让我不愉快的人。”

文/侠客光影

TLF.IMDB.Top204。

影片开头“甜饼”画外音有说：此前还没有影片反映战俘营生活的。我不知截至影片上映时，是否真如其所说。不过，相比90年代的《辛德勒的名单》和《美丽人生》，要早上40年，且这两部都是关乎被关押在集中营里的犹太人，算不上战俘。

客观来讲，影片中的美国战俘除了吃的不好，活的还挺自在：他们可以随便和德国军官开玩笑，可以和对面的俄罗斯姑娘隔空调情，有排球玩，等；而在营房内，有这么一位八面玲珑的投机分子塞夫顿，用老鼠当赛马组织赌博，用自制酿酒工具出售酒，可以制作望远镜偷窥俄罗斯姑娘洗澡——看不见，不过可以想象。

但是，以开头两位逃跑战俘被打死引出战俘内部有叛徒，其后一系列泄密事件证实了这一点。于是，大家把怀疑目光对准了塞夫顿，并对其暴打，随便征用其此前积累的物品。

和其它观众一样，我也急于知道泄密者是谁，一度想鼠标拉到最后先看看结果，还是忍住了。及至那个高大帅气的金发男自我暴露在观众面前时，我还在想：看你人模狗样的，哪知是这等下流货色。在我一度为美军思想政治教育工作做的不如中共党员感到遗憾的同时，也怀疑这货可能不是美国人。果然，塞夫顿证实了我的猜测。

在营救被党卫军打算带往柏林的炸毁军用火车的邓巴一事上，塞夫顿主动请缨，尽管他坚信自己不是“逃跑艺术家”，但终于是拿德国间谍为诱饵吸引德军注意力而成功逃脱。

结尾处，留在营房中的人，一人问：我想知道是什么让他这么干的？另一人回答说：也许他只是想偷我们的切线钳。这话当然是玩笑，凭塞夫顿那机灵劲，若真想逃，弄把钳子轻而易举。所欠缺的是一个绝佳机会——找出间谍当诱饵，和一个充足的理由——也许邓巴妈妈会给10000美金奖励。

在钻进地道前对战友说：假如哪一天我们在街道上遇到，就假装从来没遇到过。这句话当然是玩笑话。因为他又露出头，笑了一下，敬了个军礼。

时光网对本片幕后介绍有提“对群体意识的批判——当大家都认为某人是坏人时，他们是不是一定正确，是不是有权“审判”他。”至于时光网影评有提越狱，不恰当，开头越狱只是引子，结尾处越狱只是为了给故事一个结局，故事主干仍是以反映战俘营生活为主。

好莱坞的三、四十年代涌现了一大批经典的影像作品，这些作品仅凭着黑白两色描绘百态人生。也许，半个多世纪后的今天当我们遇到了人生的低潮，想感受人间真情的时候，看一场经典老电影成了最佳的选择。而比利怀尔德的作品无疑可以列入最佳选择之中。
比利怀尔德是正宗的犹太血统，他出生于1906 年6月22日奥地利首都维也纳。他的母亲，曾在美国住过七年，好莱坞传说她喜欢美国所以叫她的儿子“比利（Billy）”，因为它听起来很美国。他的父亲经营咖啡室和旅馆，但却时常转换工作，财务亦有问题。比利少年时期爱玩桌球和注意旅馆和咖啡厅的客人的动态，这个时候的他开始对刘别谦（Ernst Lubitsch）的影片非常感兴趣，之后比利在维也纳大学（University of Vienna）度过七年的法律课程，但他很快确定自己追求新闻方面的事业，他很快便成功取得记者的工作，在1926年，比利移居到德国柏林，他任职报纸记者并且参与电影编剧的工作。
到了1933年，希特勒发起战争，身为犹太人，比利为了躲避纳粹分子的迫害逃到巴黎 ，他有一些不错的剧本得到好莱坞的合约，于是比利离开欧洲，他和亲人失去联系直到第二次世界大战完结为止(随后知道他的家人匀死于集中营)，战争影响了他们的命运。
刚到好莱坞时，比利只懂得一点英语和少量的金钱，他甚至没有家，他当时甚至居住在旅馆的女洗手间，不管如何，他得到演员皮特（Peter Lorre）的帮助终于找到了工作，第一份工就是在派拉蒙电影公司写剧本。他能干的工作表现使他备受注目，在派拉蒙，比利与查尔斯布瑞凯特（Charles Brackett）合作写剧本。尔后也就开始了自己的导演生涯，《大人与小孩》[1] (The Major and the Minor ）(1942) 是比利作为导演的处女作。从此比利先后导演了20余部电影，获得了巨大的成功。比利早期的成功影片包括：1942年的《双重保险》[2](Double Indemnity) 、1945年的《失去的周末》（The Lost Weekend），《双重保险》是一部经典的黑色电影，内容是女主角斯坦贝克（Barbara Stanwyck）和保险代理员麦克默里（Fred MacMurray）谋杀她的丈夫以得到保险金的故事。之后《失去的周末》（见第四节）使38岁的比利在电影界成为大师级人物，雷米兰德（Ray Milland）被派任为这部片的主角――一个酗酒者， 这部影片使比利赢得他的第一次两项奥斯卡奖项，包括：最佳的导演和最佳的写作、电影剧本、最佳影片和最佳的男主角(雷米伦)。 在《失去的周末》之后， 他有两部影片匀受到在德国的经验影响，A Foreign Affair (1948)，它表面是一部喜剧，背景是在柏林的浪漫三角关系，虽然因此荣获奥斯卡提名最影剧本，然而电影本身却被批评为庸俗与戏谑，直到1953年，比利拍了《战地军魂》（Stalag 17），由威廉荷顿 (William Holden)演出一位德国战俘，比利凭此片再次得到奥斯卡提名，这次是最佳导演。在1950年，比利和查尔斯合写了《日落大道》（Sunset Boulevard），此片公认为一部非常成功的不朽杰作，电影由比利执导，这一部描述好莱坞影片行业的影片，主角有：过气默片女星诺马（Norma Desmond由老演员Gloria Swanson葛萝莉亚主演），她的爱人威廉荷顿演出一位年轻不得志的编剧，故事以倒叙的方式进行，由威廉荷顿看着自己在游泳池的尸体开始，比利在影片内讽刺好莱坞的黑暗面，把演员的一生都灌注其中。（见第四节）《日落大道》的巨大成功，使它被提名11项奥斯卡金奖，包括比利获取的奥斯卡最佳的写作、故事和电影剧本等等。比利创造的流行影片高峰期在50年代 ，《日落大道》成功以后，还有浪漫爱情剧《龙凤配》（Sabrina） (1954)，由大牌明星奥黛丽赫本和鲍嘉联袂出演。同样风格的爱情喜剧还有《黄昏之恋》（Love In The Afternoon）（1957）同样由奥黛丽赫本出演，和她演对手戏的这回换成了加里库珀(见第二节)。其它喜剧还有：《七年之痒》（Seven Years Itch）(1955)，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)裙子被吹起的经典场面就出自于此。还有1959年的《热情如火》 (Some Like It Hot)，这部影片创造了经典的一对排挡：托尼（Tony Curtis）和杰克李莱蒙(Jack Lemmon)。
可这部影片在当年的奥斯卡却惨遭滑铁卢。原因是它遇到了奥斯卡大赢家《宾虚》[1]（Ben-Hur）。四十年后，美国电影学会(AFI)选这部片为最滑稽的喜剧片头一位。 同样是喜剧可是又有些悲剧色彩的《公寓春光》（The Apartment）(1960)， 比利的再次起用爱将杰克莱蒙 (Jack Lemmon)配上性格女演员莎莉麦克琳 (Shirley MacLaine) 。杰克李蒙饰演卑微的办公室白领， 他把自己的公寓借给上司与其爱人莎莉麦克琳饰电梯小姐作为幽会场所，事后却对她心生爱意。公寓春光上映后非常受欢迎，虽然再次大胆写了骇人听闻的题材，但也证明了比利的本事，他凭此片赢取了奥斯卡最佳导演、最佳影片和最佳编剧(与I.A.L Diamon合著) 三项大奖，另外还有最佳原著 。
由60年代至70 年代，比利拍了七部以上的影片，可是都不能超越他以往的成功，包括：一二三 (1961)、Irma La Douce (1963)(再次与莎莉麦克琳和杰克莱蒙合作) 、The Fortune Cookie (1966)、 The Private Life of Sherlock Holmes (1970)、The Front Page (1974) 及他最后一部导演的电影，1981年的Buddy Buddy ，他坚决否认这一部片不是成功商业片的说法，虽然他己退休，但他仍然继续和他的长期合作者――I.A.L Diamond论述影片的新想法，只是没有一部电影超过 讨论外的发展进程。1996 年，比利向纽约时报（New York Times）直言，最近几年唯一使他感到“刺激”的，是影片《阿甘正传》[1](Forrest Gump)。
比利一生编、导、演、制片作品共有60多部，他的影坛生涯从20年代横跨至80年代初，曾经21次被提名奥斯卡，拿下6座金像奖，他共获8次提名金奖导演，是非常显赫的成绩，直到了2000年3月23日，比利因肺炎病逝于比佛利山庄家中，享年95岁。
在比利的电影中很难找到个人印记，他拍摄各种类型的电影，如果要说这些电影中有什么相同的元素的话，玩世不恭的讽刺大概可以勉强作数。有人说他是“电影界的拉斯普京(Rasputin Grigority)”[2],对于《日落大道》，《战地军魂》这样的电影我们可以这样评价。但是说到《龙凤配》和《黄昏之恋》这种温馨题材，比利处理爱情戏的功夫一样令人感到像一条温暖的河流在内心唱着歌般地愉悦。因此我们很难对这个好莱坞的怪才下什么定语。而且他的电影在中国国内可以看到的也是比较少的，所以即使下了定语也恐怕有失偏颇。以下仅对在国内可以找到的他的几部喜剧电影做了以下的分类：温馨喜剧、现实讽刺喜剧、黑色喜剧。
二、 喜剧的表现形式
（一） 俗套中的意外：比利的温馨喜剧
比利的温馨喜剧总是最大程度地自然化。与比利多次合作的莱蒙说过：“比利的台词没有一个字会让我表演起来不舒服。”[3]比利自己也说过“最好的导演是不会让你感到他的存在的。”[1]因此他的喜剧往往没有奇景、惊险、意外等来建构情节，反而对于细小道具的处理和运用出神入化，酒杯、橄榄瓶、帽子、雨伞等无不影响着剧情的发展，而且彼此呼应使影片细致而严谨。《龙凤配》片中那首《玫瑰色人生》曲目的使用简直无可挑剔，总是在关键剧情中出现，强烈的感动着观众的内心。同样的舞会，同样的网球场，同样的歌曲，只是时间换了，人物成熟了就变幻出不同的爱情，而且很自然，这让我们更加钦佩导演的才华。常有观众看后拍膝盖说：“我就知道会这样。”这类寻常无奇的情爱电影，观众一方面清楚地看到他在设计情节，堆高戏剧性，却自愿上钩，一步一步越陷越深，以致最后融乐其中。他的每一个“谷”都会让观众绝望，然而在爱情喜剧之中又总会把大家带回“峰”。即使深谙个中规律的观众也不会例外。慢慢地我们发现怀尔德的意外与闪光总在过程中。
《黄昏之恋》其实应该是最不被人们接受的题材，正如影片中赫本的父亲所说的“不法之恋”（见第五节）。然而比利的处理方法以及选角使故事毫无罪恶之感。赫本的天真外貌在化装方面又被加了个蘑菇头。典型的傻闺女形象，然而她的一言一行，古灵精怪决没有因为傻里傻气的外貌打折。比利拍摄这这部电影中刚醒来得到库珀帮赫本找鞋子一段时，对于开始的拍摄并不满意。于是他等待库珀真正入睡又被吵醒的时候拍摄，终于得到了满意的效果。[2]比利一向讲求真实，这段摄影棚故事可见一斑。
《热情似火》的剧本直到拍摄结束前四天才真正完成。拍摄《公寓春光》时，最后一幕的台词不是打印出来的，而是影印出来的，十五分钟后两位主角便进行拍摄。这样说起来比利应该是王家卫的前辈了。其实这两位的拍摄方式却也不尽相同。比利自己道出了个中道理：“看起来似乎我们不知道自己会怎么做下去，其实不然，我们其实一直知道故事的结尾，只是不知道中间的过程。这个只有当时当地才可以决定。”[3]这也许就是比利的电影吸引人的地方，落于俗套的故事之中有着小小的闪光和意外。
《热情如火》开拍之时，比利的朋友都不看好这部影片使他颇有气馁之感 ，原因是比利起用了两种在喜剧里不太寻常的原素：暴力和反串，制片人大卫（David O. Selznick）直言：" 血和笑是不能混和的。" [4]，然而，此片却获得了巨大的成功。故事讲述了20 年代 ，大提琴乐手托尼（Tony Curtis）和杰克李莱蒙 (Jack Lemmon)目击一场暴徒的屠杀，为了躲避黑道追杀，他们只好装扮成女人四处掩藏，后来偶然遇上一群旅行女子乐队并加入其中，他们结识了弦琴歌手玛丽莲梦露，于是托尼寇蒂斯分身假装成一位富裕的绅士名流向她展开追求，另一方面，一个愚蠢的百万富翁却在追求莱蒙(女装的他) ……。影片最后的台词实在是很大的亮点：
“但我们不能结婚”
“为什么不？”
“我不是金发” 观众看了这样的场面必然已经发笑
“没关系”
“我烟抽的很凶”
“我不在乎”
“我的过去不好”
“我和萨克斯风手混过”
“我原谅你”
“我无法生孩子”
“我们可以领养”
“你不了解，奥斯古”
“我是男人！”
“没有人是完美的”
                  
这段台词在《小姐好白》[1]中被拷贝成两个黑人男性之间的对话，同样是男扮女装，最后一句是：“你不是白人？！”
（二）貌似圆满的不圆满：比利的现实讽刺喜剧
现实喜剧这个名称实在不妥，因为即使是这些充满现实性讽刺的片子里，比利仍然安排了大团圆结局。这样的可谓不现实。不过，这些团圆之中又有着些微的不圆满。这些不圆满又把我们带回了现实。《战地军魂》最后以唐泰勒（Don Taylor）和威廉霍顿（William Holden）的胜利出逃作结，但是主角临行时也没有得到其他人的尊敬。只有其中一个人说了一句：“对不起，兄弟，我们都看错了你。”而霍顿似乎也并不在意，只是说了一句：“算了”。他协助在战前与自己有家族仇恨的泰勒逃出了集中营。本是皆大欢喜的结局，但比利用：“如果咱们在美国重逢，不要假扮我的老友。”又一次把观众带回现实，谁又能不记前嫌呢？这只是人的本性。看比利的电影总是希望缠着失望。
《公寓春光》结尾时，老板要求已经爱上莎莉麦克琳的莱蒙把公寓钥匙交给他并以工作作为要挟的时候，莱蒙居然把钥匙丢给老板。看到此处，观众完全地失望了。怀尔德给了大家最坏的结局吗？没有爱情 没有觉醒？这时任谁也一定要看看表，电影还有多久结束，还够不够再演出团员的结局？―――好了,,原来丢给舍尔爵克的只是主管洗手间的钥匙。最后那句经典极了：“我再也不需要这钥匙了，因为我已经从头到脚地洗干净了。.”（ I don’t need it any more. because I have been washed throughout here）这句台词有着极强的讽刺意味，其实从内心来讲，用主管洗手间的人才真正需要洗一洗。而这正解脱的办法只能是离开。莱蒙离开了，接下来的五分钟之后，当莎莉麦克琳从老板口中听说莱蒙的行动后发出会心的笑，也一样离开了老板。在公寓里，两个人对坐，莱蒙说：“我爱你，库伯利克小姐” 莎莉麦克琳扮演的芙兰并不理会他而开始出牌：“12 ”无奈的莱蒙只好重复说：“你听到我说什么吗？库伯利克小姐我绝对喜欢你.” 莎莉麦克琳回敬道：“闭嘴，发牌（shut up and deal）”作为了影片的结尾。这句之中的deal很有意味，因为deal既指发牌，也有交往的意思。颇有放马过来的意味。有情人终成眷属是不假，但两位主角都失去了工作。这种对于人性的保留，无疑用了物质享受作为了代价。比利在讲述爱情喜剧的同时道出了大都市的无奈。
说到无奈，《七年之痒》就是中年男人的最直观的具体写照。剧中的高薪高格调的男主角对于梦露扮演的女孩想入非非，一会儿把她想像成贵妇人一会儿又把她想象成街头流言的散布者。其实梦露所扮演的女郎与男主角根本不是一个阶层的人，所以兴趣爱好都不同。因此他们之间的对话就像鸡同鸭讲。可是为什么男主角还乐在其中呢？比利向我们解释的不过是一个大家都明白的道理：新鲜的都是好的。却不是持久的。
（三）猜猜这部片子谁来当主角：比利的黑色喜剧
《失去的周末》是好莱坞第一部对酗酒的直面描写。比利给这部侦探似的小说加入了令人哭笑不得成分。在戒酒院的神经质男护士，还有主角走了十几个街区时脸上的表情都让人想笑却心情紧张，甚至感到恐惧。在怀尔德的电影中，酗酒人的表现好像魔鬼一般。然而电影并没有给被酒精迷醉的人一个答案。只是结束在和影片开始一样的一个挂在窗外的酒瓶上。悬空的酒瓶就像未来一样不确定。一切好像回到了开始的时候。也许这个结尾的设计和比利童年的记忆也有很大的关系。“我小的时候隔壁就是厕所，总有水声。我过了很长一段时间才可把那声音想象成瀑布的声音。但是很多年以后，我真正到了瀑布的面前，我内心真正向往的却是小时候的那个厕所的声音。[1]”雷米兰德因为这部电影得到了最佳男主角的称号，也经常在酒馆里被人认出。其实雷的气质本身就有点神经质，他的表情往往会令观众打个寒战。比利的选角能力实在令人叫绝。很多演员都是在比利说出电影大概情节之后便答应了出演。他们信任他。这也从另一个侧面体现了比利的导演才能。
然而选角对于怀尔德也不是一翻风顺。在《日落大道》中他就碰了很多钉子。当比利•怀尔德还在和查尔斯•布莱克商讨剧本的时候，他心中就已经暗自确定了女演员的人选——梅维斯特，但是55岁的梅•维斯特得到这一消息后，却表现得非常吃惊，甚至有些生气，她拒绝出演这个和她本人年纪相仿的过气的好莱坞女星。同样生气的还有博拉内阁里，她也因为相同的原因拒绝出演。玛丽匹克弗德却很高兴地接受了这一角色，但是却要求将诺玛这个角色进行大幅度的修改。最后，乔治•库克想到了葛洛丽亚•斯万森。在挑选男演员时，比利•怀尔德的最初人选是蒙特高玛丽克里福特，但是克里福特却通过他的经纪人表示说他不可能在剧中爱上一个长他年纪大一倍的女人。弗里德•马克墨雷是比利•怀尔德的第二个合适的人选，但是他也拒绝了这一邀请，因为他觉得这一角色所要求的演技超过了自己的能力。而格内•凯利也由于合约问题没能出演这一角色。最终乔吉利斯这一角色落到了名气稍逊的派拉蒙签约演员威廉•荷顿身上。这和《日落大道》所表现的内容太过尖锐有关。这是一部太伤感的喜剧。因此最好的时机看《日落大道》电影是心情过分兴奋的夜里。它让你笑的时候，是想笑却心酸。它悲的时候，虽不是使人哭，却是想哭，哭不出来。凄厉，悲凉，萧杀。这是全世界女演员都不敢看的电影，又或者是所有现在正在成功的人士不敢看的电影。诺玛黛丝蒙德站在派拉蒙的门口说，没有她就不会有这个电影公司。两人的扮演者分别是艾里克•冯•斯托海姆和葛洛丽亚斯万森，没有人比他们俩更适合这两个角色，因为从某种意义上来说，他们扮演的就是自己。斯托海姆曾经做过导演，如果电影公司让他自由发挥的话，他肯定能拍出划时代的伟大电影。遗憾的是他的才能无从发挥，作品很少在电影院里上映，即使出现也只是一些片断，尽管如此它们依然是伟大的。《凯利女王》就是一部这样的电影，女主角的扮演者也是葛洛丽亚斯万森，她是当时好莱坞身价最高的明星，《日落大道》中年轻的剧本作者乔吉利斯在诺玛黛丝蒙德的别墅里观看的影片，就是《凯利女王》中的一个片断。具有讽刺意味的是，影片是由管家马科斯放映的，在现实中正是这部影片结束了斯结束了托海姆在好莱坞的导演生涯。对葛洛丽亚斯万森来说，《凯里女王》之后，她在好莱坞的日子似乎也到期了。当怀尔德找她拍摄《日落大道》时，她只是纽约一家电视台的普通工作人员，已经被人们遗忘很久了。葛洛丽亚斯万森的那张脸，是在是为了演出这部喜悲剧而生。第一次看到的时候，总觉滑稽。等到剧末，她用鼻孔高傲地看着摄像头说：“好啦，德米利先生，我们可以开始拍我的特写了”的时候，任谁也会黯然。
二 、旁白的魅力
以上电影有很多是以主角或次主角的陈述拉开序幕的。他们所陈述的一定是影片故事发生的大背景。这种方法会一下子抓住观众。《黄昏之恋》中是赫本的父亲――一位伦敦的私家侦探发表了一篇关于巴黎人恋爱关的牢骚之巴黎人谈：
这就是花都巴黎，如同其它的大城市，伦敦啦，纽约啦，东京啦一样，
（巴黎的图画，镜头渐渐拉远[1]）
只是有两件事它很特殊：
一是巴黎人好美食 二是巴黎人擅长恋爱
（拉远的镜头出现张贴那张画的人，
镜头再远，出现街头的拥吻男女）
哦 也许并是擅长，但至少稀松平常
（开过来的洒水车弄湿了拥吻的人 但他们还是继续）
任何时间任何地点都是如此
（洒水车开过去，镜头转换到萨那河边）
左岸如此，
（一对情侣，镜头快速拉到对岸）
右岸如此，
（岸边亲吻的情侣）
河中间也是一样
（换到船上，还是拥吻的情侣）
白天或晚上
（喷泉旁白天的情侣，同样的姿势，天色忽然暗了）
屠夫也好 面包师也好
（分别出现不同职业人接吻的场面 ）
友善的殡仪业主也好
（葬礼结束，殡仪业主掀开寡妇的黑纱，两人接吻）
在运动中
（骑摩托的人在车上亲吻，后面有一辆警车）
在静止中
（做爱的雕塑，旁边坐着看报纸的守门人）
狮子狗是这样
（两只狗互相亲吻）
游客亦然
(在旅游景点游客亲吻)
将军也是
(访问的将军互相亲吻)
连存在主义者也一样
(在吃饭的人，女孩子的脸完全被头发盖住了，
对面的男孩子拉开她的头发亲吻)
有青梅竹马
(一个孩子送给他的小女朋友一束花，亲吻)
也有老年的爱
(老人送给他的老女朋友一束花，亲吻)
夫妻之爱
(结婚照的场面)
还有不法之恋 这就是我要说的
(镜头拉到一座高塔上面，这就是刚才的叙述者----一位侦探)
这是最惹人喜爱的电影开头之一，每一组画面都是相互对应的，叙述者的台词也是对仗的。给人绝佳的节奏感。同时又充满幽默。由年长的老人娓娓道来更是增添了喜剧的气氛。
《龙凤配》则是女声旁白似的对莱柔比家庭背景做了一番介绍。《公寓春光》中导演在影片开始时故弄玄虚了好一阵，只是让你先闻其声，虽然给出了很多信息量，譬如纽约人口，“我”职位工资等等，但却似乎没有信息量，我们始终不知道到底是怎么样的故事。但毫无疑问地，观众臭到了喜剧的味道。“纽约市的人口达到了8,042,783.如果把所有的人头尾相连，按照每个人5英尺6英寸的话，这个长度可以从时代广场一直连到巴基斯坦的卡拉奇的郊外。”这是背景的交代，同时也是导演下的大饵，观众得到会心一笑的同时被拉进电影当中，因为这就是自己生活的城市。即使是生活在不同国家的人，也因为相似的城市气息融入其中。
《战地军魂》开场白是囚犯曲奇（cookie）的个人陈述，点名这是在德国的战俘的亲身经历，这样的独白一下子给影片的真实感加了十分。
《七年之痒》又一次卖了关子，从土著讲起，似乎和婚姻完全没有关系，却渐渐道出了影片的全部真谛。尽管看完前一分钟关于印第安土著的一段话之后，观众对于电影情节一定已经了然于心了，但是由于笑料百出，观众还是忍不住上了怀尔德的勾：
先来看看电影开场的这段关于土著和曼哈顿的陈述吧。
曼哈顿
(地图上的曼哈顿)
曼哈顿之名，源自当地土著
(一群印第安土著)
曼哈顿印第安人，一个爱好和平的民族
终日在设陷阱、钓鱼、打猎
他们有个习俗，每年七月，热浪来袭的时候
(印第安男子们站在岸边送妻子离开)
岛上的气候，变得令人难以忍受
他们会把妻儿，送去上游较为凉快的高地避暑
(年轻的印第安女子走过)
如果负担得起，他们会到海边去
当然，丈夫们会留在热得要命的岛上
(印第安丈夫们都跟在她后面追出了画面)
继续设陷阱、钓鱼、打猎
事实上，我们的故事跟印第安人一点关系也没有
这故事发生于500年后
(曼哈顿机场)
我们之所以提及到他们，只是要证明，虽然过了这么久
世界一点都没变，曼哈顿的已婚男士，依然把妻儿送去避暑
而他们，依然留在热得要命的城市工作
设陷阱、钓鱼、打猎
现在我们去看看，一位典型的曼哈顿已婚男士
(主角一家出场)
他的家人将出发去避暑，这是先生
这是他的太太海伦，跟儿子力奇
......
(一位年轻女士走过，男士们全都跟在她后面，
我们的主角李察沙曼却清醒地摇了摇头)
前面关于土著的图像与后面现代男士们送太太和儿子上船的情景，除了穿着背景不同，几乎一模一样。人们肯定已经明白了比利的初衷，这是一部关于厌倦了婚姻生活的男士如何寻找刺激的影片。这种题材想来也绝对地敏感，然而比利选择了梦露作为主角完全抹掉了影片的罪恶感。谁会对梦露这样天真的女孩子发脾气呢？
《日落大道》影片是以一具躺在池塘中的尸体开始的，接着尸体开始讲述自己的一生，真是一部刺激的电影。与其异曲同工的还有《双重赔偿》，在这部电影中叙事者是将死的麦克（Fred Macmurry）。死人是好莱坞电影中完美的第一人称，因为他知道故事的结局。比利•怀尔德知道，这样的想法是最好的电影素材。这部电影其实还有一个版本：在洛杉矶的一座停尸房开始，同时伴随着灵柩与灵柩，尸体和尸体之间的亲密对话。这一幕在试映时取得了很好的预期效果，好的有些过头，以致观众不能全神贯注地观看后面的104分钟。所以经过删减的影片就将故事的叙述者——尸体，放到了池塘里。这样故事的源头就落到了漂浮在池塘里的尸体头上，由他来讲述自己的人生和他在好莱坞的生活。
台词照录如下：
没错，这就是加利福尼亚州洛杉矶市的日落大道。
（警车，警笛）
现在是早上5点。刚才是凶杀案报道，
（警车飞速而过，警车转弯）
由警探们和记者们共同完成。在一万号街区的一栋里...
（停在一座豪宅门口）
发生了一起凶杀案。您将在后续报道里了解到详情。
（警察跑进豪宅）
您可以通过收音机或是电视收听或收看到，
一个过气的明星牵涉其中--一个曾经的天皇巨星。
不过在你听到走样的甚至是被歪曲的故事之前，
在那些好莱坞专栏作家染指之前，
或许你想听到真正的故事，---事情的真相。
如果是这样，你就找对地方了。
瞧，一个年轻人的尸体被找到了...
（游泳池出现，里面有一个尸体）
漂在她的豪宅的游泳池里...
背上中了两枪，腹部一枪...
是谁并不重要，真的。
（拍照的记者，还有警员堆在游泳池前）
只不过是一个写了几部B级电影的作家而已。
可怜的家伙，他一直想要个游泳池。最后总算是得到啦..
只不过付出的代价高了点。
（从游泳池底部的角度拍摄尸体的脸）
让我们回到6个月前故事开始的那一天吧。
（强光，回溯，屏幕变模糊）
我住在富兰克林与爱娃街上的一间公寓里，
（镜头渐清晰，出现车水马龙的街道）
那时的情况很糟糕，我在片厂已经很长时间没活儿干了
（运用长镜头拉到一座公寓）
我只是坐在那里，每周机械性的编造两个原创的故事。
（再拉近其中一室）
只是我看起来没有了感觉，也许这些故事不够新颖，
也许是过于新颖，总之我知道的就是，他们买不出去...
（从窗帘的渐渐模糊的影子中，男主角出现在打印机前）
长达三分钟的话外音，把观众的心紧紧地抓住了，正像怀尔德自己所说的一样：“这里面有秘诀，却无法教的。使主题有戏剧性，确实需要某种天才，但天才也不够，必须经营剧情，像盖房子似的，有基地后，一点一点往上加。如果在开演二十分钟之内，观众已开始出去买爆米花啦，带孩子尿尿等，你就完了。必须做到亲密的恋人连手都忘记牵了，好比什么东西掐住观众脖子，他们非盯着屏幕不可。这样的电影，才是好电影。”[1]而比利似乎更偏爱用独白的方式把观众拉入电影情节之中，使观众感到这些事情就发生在我们身边。当然就这点来说比利做得相当成功。
三 且问谁是后来人
比利创造了一个电影世界，他所指导的片子或多或少都存在喜剧成分，但又总笑中带泪，在美国的现当代电影中我们仍然可以看到他的余响。无论哪种类型的喜剧都有后人相随。
近年来获奖的两部电影《美国丽人》2 和《穆荷兰大道》[3]都会让我们联想到比利的《日落大道》。1999年的《美国丽人》就不用说明了，导演门德尔松已经坦言: 没有比例怀尔德的《日落大道》就没有我的《美国丽人》.《美国丽人》同样安排了一个死人来讲自己的故事，整体叙事也是与《日落大道》大致相同，影片中那种调侃的喜剧效果也充满了比利的味道。《日落大道》是身在好莱坞的比利把好莱坞的黑色与糜烂写在了电影胶片上。《美国丽人》是身在美国的门德尔松把美国中产阶级的种种问题一一搬到台面上。而大卫林奇2001年的《穆荷兰大道》干脆拷贝勒比利的片名，锋芒也是直指好莱坞。如果比利哀叹的是默片与黑白电影的没落，那林奇就是在讽刺商业化与演员之间的冷漠。这两位导演都直面了电影界不能避开的隐痛。《美国丽人》面对的就更广，它诠释了美国社会的问题。看来要讽刺某种社会现实，把比利的《日落大道》作为范本保证没错。《日落大道》获得了奥斯卡大奖，开了一个好头，后来的模仿者或是借鉴者同样会获得众多的奖项。
而2004年上映的《小姐好白》与《热情如火》基本都是闹剧型的电影。《小姐好白》同样拷贝了《热情如火》的情剧，也是两个男人扮成女子，也和犯罪有关，甚至男扮女装的时候一个分身去追女孩子，另一个却被同性的大亨迷上也如出一辙。最后的台词同样令人哭笑不得。
1989年的温馨喜剧《当哈利碰上莎莉》[4]和《公寓春光》异曲同工。比利怀尔德有这样一个模式：必须不扭曲人性，让失望处隐含希望，结局是积极的心战胜了消极的人。却又离幸福差一厘米。《公寓春光》是小人物寻求爱情的故事，里面有太多权利社会压力。而《当莎莉碰上哈利》则是对抗普通人的思想。同样是爱情喜剧，对于人性的追求是这两部电影的主题。在一些细节上也有相似之处，比如男女主角的相处机会都是由其中之一的朋友给的。
备受推崇的《风流医生俏护士》[1]其实早有1953年的《战地军魂》作为向导。在《战地军魂》中比利创造了一个集中营，在那里官不像官，囚不像囚。纳粹似乎不是很残暴，而囚犯也享受了远离战火洗礼的战场的“安逸生活”。从众人对那个神奇的鸡蛋的渴求，到它变成煎蛋时的无奈；从苏联女兵的到来，到囚犯们想尽一切的方法去偷看她们洗澡。都充满了比利式的幽默，不可想象的发生在那样一个年代和那样的战俘营。无意间的抓住叛徒和不太周密的逃生计划并成功，则更彰显了这部电影的主题并不是营救，而是对于不同美国式人生的刻画。形形色色的美国人都可以在影片中找到，但有一点是相同的，这些人都具有美国式的精神——对自由得的渴望和对个人英雄主义的崇拜。
《风流医生俏护士》是一个群像表演。我们可以把它理解成一群《战地军魂》中的威廉霍顿。《风流医生俏护士》中的这群医生们同样过着离经叛道的生活：从把女军官做爱的声音放到广播中，到最精彩的用计惩罚日本军官，他们处处都是笑料。在正常人的眼中，这群人是疯子。然而他们所作的事情在那些特定的场合却又有自己的道理。每当他们得逞，观众也会跟着欢欣。观众观看时解放了自己身体深处的恶，跟这群军医一起犯上作乱，产生痛快之感。此外本片事结构也很奇特。影片是由若干个小故事组合而成。同样的人物，同样的地点，在特定时间里发生的一段段小故事——主人公与他们反对的价值观作斗争的事，每段小故事以一声锣响结束。鹰眼、约翰、公爵勉强可以算是《风流医生俏护士》中的三个主角。他们对于正常的价值观不屑一顾，深处军营医院，却处处作出反英雄的举动。本片的这两个主题与怀尔德的《战地军魂》如出一辙，只不过《战地军魂》的故事关系更有联系性，从而是一线式的发展脉络。而《风流医生俏护士》是散线式的叙事风格。
四 、余论
尽管比利曾经对好莱坞做出过极尖锐的在现当代的好莱坞，但现代的好莱坞对他仍然是尊敬得很。很多声名显赫的导演在自己的影片中向他致敬。他的电影总是描述平凡人的生活，在点点滴滴的小事中总有出乎意料的闪光。这和他本人的性格也是有关的。
比利以一个移民者的身份来到美国，为美国乃至全世界的电影爱好者创作了众多的电影作品，或让观众在苦笑中玩味，或把苦笑藏在滑稽背后。然而他对于自己也总是谦虚的。他从不用“film”称自己的作品，而是用“picture”。他把自己置身于普通小人物之中。有人问比利怀尔德为什么想成为导演，他眨眨眼睛，半正经地说：“我成为导演是因为我的剧本，我想保护它们。”一分钟后，他似乎想到了些什么重要的事情，补充道：“当然，没有十全十美的编剧，也没有十全十美的导演。既当编剧又当导演的好处是，临场修改方便多了，他可以不拖泥带水地拿主意。”他就是既当编剧又当导演。尽管他取得了巨大的成功，但他从未认为自己的作品十全十美。现在这位电影大师已经逝世6年多了。在中国很多人从未关注过他。但是他的作品真真正正是会让人上瘾的。在黑白的光影世界里，这个小老头始终是一副思考的模样。

同名舞台剧改编。扮演影片中那对活宝（Animal&Shapiro）的演员正是出自原舞台剧，其中一个（Animal）还获得了奥斯卡提名。
战俘营是沉重悲惨的，无间道是惊悚残酷的，但本片却是轻松幽默的——这就是Billy Wilder的风格。影片以一次失败的越狱开始，以一次成功的越狱结束，中间讲述了德军战俘营的美军官兵们苦中作乐斗智斗勇的故事。关于主题，豆瓣的一篇影评分析得很到位，包括对商业至上主义的抨击、对铁幕政治的消解、对集体意识的批判等（http://movie.douban.com/review/4990784/）。当然，你也完全可以把它当做《热情似火》式的喜剧，没心没肺的躺在沙发上乐呵俩小时。
角色颇为讨巧的William Holden凭此片拿到了人生唯一一个奥斯卡奖。他在上台领奖时只说了两个词：Thank you，成为当时最短致辞的记录。但他绝不是耍酷，而是身不由己——当时晚会已经超时，没时间给他答谢了。