大冒险2020

和其他童年时看的动画片不一样，《数码宝贝》和我们一样顺利地长大了。

这让我感到我们是没有被抛弃的一代。

我读小学的时候，主角们也是小学生。我们进入社会，主角也即将进入社会。迷茫烦恼挣扎，想尽一切办法抗拒长大。

总觉得这部电影就是拍给我们这群人看的，这些小时候让我们羡慕崇拜的人，长大后也和我们一样。

每个人长大后都会丢失重要的东西，不可抗拒地可能性变小。但一味的逃避没有用，唯一的解决办法是去创造可能性。

最后一次进化，也是最后一次道别，我们不得不向成长与现实妥协。

“看到长大成人的你们，我们真的很欣慰”。

这句话我已经自动对号入座了。

谢谢你们愿意陪伴我们成长，和你们一起长大很好，会换种方式与你们相遇。

或许，已经相遇了。

就电影来说，不算是太成功的，但就情怀太值得买票了。

没有看到初代合体，主角依旧是太一以及阿和。小时候喜欢的人长大依然很帅。

一想起来，还是很好哭。

最后最后，请永远爱我们。

无论我们是八岁，十八岁还是八十岁，我们都很需要数码宝贝。

回家后坐在沙发上又哭了起来，想起小时候拼命进化的他们和拼命想长大的我们。

与如今上了一天班疲惫不堪躺在沙发上，日日夜夜恨不得回到小时候的我们。

真想大哭大闹一场，真想用一切去换取时光倒流。

这就是最终的进化了，这就是长大的我们，这就是残忍的现实世界。

哪怕夜里躲在被窝里哭个整夜，第二天闹钟响起还是要重复一天又一天的生活。

这个世界还有这么多的小孩子能找到他们的数码宝贝，而我们的梦却要被迫醒来。

这一点也不公平。

我又从头开始看了，我想我心里那个小孩子，还是在等她的数码宝贝。她想要厉害又漂亮的那一种，她会一直等下去。

（现在还在哭所以不清楚到底在写什么。今天就当个小孩子痛痛快快把眼泪流干吧）

是日，和小钢炮在电影院第一次看电影。他哭得稀里哗啦，我却怀着别样的心思。影片里呈现出了很多有意思的话题，我现在受困于博士论文，估计不能好好写作之。存留草稿，待后拾忆。

1. 每一次进化不仅是体态和眼神的改变，重要的“武器”，是从东亚的“武术”、“气功”变成了冷兵器，随后步入热武时代，炮弹、合金、激光、“核弹”。对“力量”的想象完全不遵守“奇思妙想”的逻辑，简直就是一部东亚武器现代化史。进化与“命运之子”们所代表的种种人之品质无关，这其中有着人与科技巨大的分裂和对立。

2.北极光、蘑菇云、强光、爆炸、数码。that's the Japanese memory about World War II。有趣的是，影片里对这些东西的存在是很暧昧的，破坏力很大，但也很“美”。生于战前、长于战中、成熟于战后的一代人，也是对这些符号情感最为复杂的一代人。与宽松世代相比，他们的记忆更具“现代性”——政治的、暴力的、东亚-北太平洋的。

3. 复古的世界想象。大量德国浪漫主义音乐，哥特式风格，amazing grace一类的教堂吟唱。在动画片里几次闪现的世界地图，“命运之子”的分布，除日本本土以外的画面充斥着古堡建筑风格。这一系列动画的审美啊，与战前日本贵族们的taste类同。

4. 进化、和解和青春问题。青春与可能性的捆绑，成年与世界规则的等价，符号化的青春在最后一次进化后再回中二，这才是“动画”。最后一次进化并未解决战后青年们的“和解”问题，动画中循环往复的“热血”、“向前”以及坚信，是对彼时成年一代思想、行动的不认同，他们未曾与那时的“成年人”和解，也不能原谅和服从那时成年人们的选择，更不能在二战后他们制定的世界秩序（也是生活秩序）中很好的生活。所以动画片里”永远热血”，现实中无法和解。进化进化再进化，无止境。

那么问题来了，我们的80后，我们的战后青春，又是如何进化的呢？

“太一、阿和，我们明天做什么？” 我们可以在湖边赏夕阳，可以在天台迎着秋风吹口琴，可以在餐厅里一起吃甜品，可以在御台场吃哈密瓜味的雪糕...... 可奈何时光过得太快，许多事情我们从未做过就已过了那个年纪。渐渐的我们变了，我们去了离家很远的学校，偶尔才会回家一趟。我们有了人生规划，一步一个脚印的向前走。我们有了新的朋友，有事没事坐一起聚聚......而数码宝贝，这种在你童年时就选召你的生物，与你渐行渐远，慢慢的消失在你的生活当中。 太一骗了他，没有给他买那支他想吃的冰棒。 阿和骗了他，口琴吹的还是那首曾经的老曲子。 从小到大，他们从未改变，变的一直是我们。我们在往前看、往前走。当我们踏入社会，真正离开童年之时，也到了与他们告别的年纪。数码宝贝就像是一个符号，一个我们每个人都要去面对的人生符号。 我们长大了，而我们却从未长大。 对于老粉，影片全片高能。从第一个镜头就是泪点，从激动到不舍，每一帧都是童年的感觉，又在感叹我们的童年竟如此仓促结束。《Brave heart》与《Butter-Fly》响起时不禁为之动容，跨越20载的故事终要走到终章，那几个闪回的镜头，便是那20载最美好的时光。 我们向前走，终有一天，我们还会相见。这不是回忆录，而是一场全新的【大冒险】。

少年的消逝

——《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》观感及其他

文/夏澈允

先下评论，《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》（下简称《羁绊》）是所有《数码宝贝》系列中最好的剧场版。要说槽点，非常多。为什么只有男一男二能完全体、究极体乃至于出现新的进化形态，而其他被选召的孩子们戏份如此至少，进化到成熟期就算是有牌面了。可情怀牌再烂，也是情怀啊。看完之后，我找出N年没有更新几条动态的豆瓣账号，写下了一句短评：“很多的动漫剧场版是给现在的孩子们看的，而这一部的剧场版，是给现在的我们看的。”

2000年的我在读小学，很喜欢《宠物小精灵》。有一天同学跟我说，翡翠台在播一个很像《宠物小精灵》的作品，当晚我兴冲冲地回到家等在电视机旁，等来的是《百变小樱Magic咭》，后来才发现原来《数码暴龙》只会在周二和周四下午播，而《百变小樱》则是一三五的下午播。这两部作品都成为日后最重要的童年和少年回忆。

20年以后，我坐在电脑前看完了可以接续起20年前的故事的《羁绊》，发现这部作品不是献给现在的被选召的孩子们，而是给我们这一批曾经向往被选召的孩子，如今的成年人的。

作品的设定是22岁的太一和阿和他们，距离他们初入数码世界已经过了好多年，这个时间具体有多长，我没有具体算年份，但是，长到足够让他们长大。于是，即将大学毕业的太一和阿和，要面临人生最迷茫的时期。有位小伙伴跟我说，太一那样不就是社畜吗？一个人租住，论文选题定不下来，下班后在游戏厅里打工忙得喘不过气来，未来不知何去何从。是，成长就是这样残忍。阿和呢，当年最不羁的叛逆少年，依然很酷，但也即将步入社会，成为一名真正的大人。在动画中有一幕黄昏，BGM悠扬哀伤，阿和看着商店里的小孩子在父母的带领下试吹口琴，夜晚他又经过一个有流浪歌手所在的街道。口琴，街边的艺人，都是他少年时候曾经喜欢或者向往的。依然很酷的他，看到的也许是曾经的自己，一脸哀伤地走过去了。借小伙伴的话来说，这是“成年人不断失去可能性和梦想的写实场面”。不是说少年动漫有无限的可能性吗，而且，他们可是8个被选召的孩子之一啊！凭什么就变成了一个普普通通的人，有经过我们这一批观众的同意吗？

也许就是这样吧，长大是不需要谁同意的，这是一个自然而然的过程，也是世界运转的规律。这部动画告诉我们，一个孩子长大之后，你与数码兽的羁绊就会减弱，然后有一天它会消失在我们的世界里。剧中的设定说实在的我没有完全看懂，然而世界不就是这样吗，小时候的我们相信数码兽的存在，相信宠物小精灵存在，觉得哪一天也许会成为“被选召的孩子”或者“精灵掌门人”（也许后来的孩子们想的是“我是要成为火影的人”或者成为“海贼王”）。然后在成长的过程中，我们要开始面对很多的事情，要飞往更开阔的地方，有一天我们忘记了在另外的平行时空是有这些我们曾经相信的世界存在的，有很多数码兽和小精灵在等着我们。

在这部剧场版中，导演足够狠，最后让亚古兽和加布兽消失在了太一和阿和身边，这是我没想到的。是因为长大就需要足够残忍和果决吗？这样一个结局，更让作品的成长主题深化。到了这一天，动漫作品告诉我们，需要长大了。哪怕长大是要有选择和代价的，成为大人，你要放弃很多的理想，或者是曾经的幻想和羁绊。然后，数码兽离开了，未来的他们只会是诸多不知名的路人当中的一个，哪怕曾经他们无数次地拯救世界。

长大是有代价的。《小魔女DOREMI》最后一集中DOREMI不愿意面对即将到来的分别，于是把自己锁在魔法堂里面不肯参加毕业典礼；《未闻花名》里面，成长的代价是本间芽衣子（面码）灵魂的消失；《棋魂》当中进藤光终于可以独当一面的时候，佐为离开了小光的世界；《夏目友人帐》里面夏目的成长也是亲历或见证一次次的告别。还有让我曾经几个月走不出哀伤情绪的《秒速5厘米》，成长的那一列电车，隔开了长大之后的远野贵树和筱原明里，樱花树下的约定就像樱花一样散落了，樱花下落的速度是秒速5厘米，最终也一定是会落地的。

这几年翻炒的动漫作品太多了。《龙珠》《犬夜叉》《圣斗士》等都以各种各样的形式被翻炒，今年甚至连《水果篮子》（《生肖奇缘》）都制作了第二季。印象之中，它在本港台首播的时候，时间也差不多是《数码暴龙》播出的前后。再看的时候，还是当年的心情吗？在我看来，《羁绊》跟这些旧作不同之处在于，它以一个成年人的视角来建立了世界观。哪怕日后这部剧场版略显悲情的结尾被续作补回，作品透露的童年、少年时代理想和信念的消逝都足够震撼。真正打情怀牌的作品，应该是给当下的我们看的，而不是给当年的我们看的。

前阵子有篇挺有意思的推送，说《海贼王》的粉丝和奥特曼家族的粉丝在争夺两部作品中都有的一个角色“艾斯”的贴吧。而这个贴吧，最初是《推理之绊》的粉丝给这部作品里的艾斯建立的，《推理之绊》这个名字在现在已经变得如此陌生。这就是迭代，一代又一代的后浪会让已经长大的前浪慢慢退出历史舞台。

我们总说，少年漫画里，“我们的征途是星辰大海”，没错的，那也是只属于少年们的征途。张敬轩的《青春常驻》里有这样两句“叮当可否不要老，伴我长高/星矢可否不要老，伴我征讨”，《预言书》里也有类似的几句：“万能侠昨日热诚队友，通通隐了居/新世纪福音热潮动画，一早不再追/面对生活流水，天真给几次榨取/往日战友，一一退队/不记得梦幻乐园地址，消失于市区/一箱箱护卫地球漫画，安息于废墟”。小叮当和星矢不会老，只是有一天长大的我们要告别他们。

《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》里，最终太一和阿和的神圣计划开裂了，一闪而过的镜头里素娜手中的神圣计划也是如此。其他的孩子们会不会遇到同样的命运呢？“会”才是必然的结果，如果有转机，那都是制作组为了安抚已经长大的我们打的麻醉剂而已。虽然私心希望能有续作，但是目前这样一个结局才是最真实的场景。

看动漫，就是一边抗拒又一边长大的过程。成长也许就是面对着一些选择、放弃和离别。但是，谢谢他们带来的热血和勇气。至少过了20年，我们重遇的时候，我还记得当时的激动。就像剧中太一吹响哨子的时候，唤醒的不只是他的伙伴们，还唤醒了我20年前的回忆。

谢谢你们曾经在。无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ.

最后借用我自己另一篇文章当中的结尾来结束这篇文章吧。过了很多年，这依然是我想说的：“如果有一天，你发现了龙珠，请告诉我，我想集齐七颗，让神龙为我实现成为精灵掌门人的愿望。又或者，有谁在2112年遇见了刚刚诞生的哆啦A梦，请拜托他，为我打开童话之门。”

“无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ”

首先公布隐藏结局：亚古兽和加布兽回来了！！！！ =================分割线====================看到有人说数码宝贝2的结局被吃掉了，这里我想说，这个剧场版和数码2结局是相互呼应的。玄内老人告诉太一出现新的“无限可能性”的时候，数码宝贝就不会消失，所以结果就是：太一和光子郎继承剧场版女boss（忘记叫啥了）的研究成果，最终找到了共生的方法（可能为如何拥有“无限可能性”）。这里列举几点猜想的佐证：1. 剧场版最后太一的毕业论文是《人类和数码宝贝共生的研究》；2.剧场版光子郎设定为株式会长，而数码2结局光子郎为数码研究专家（因为数码宝贝消失而改行），且数码2结局晚于剧场版结局；3.石田阿和剧场版结尾出现在一个火箭的旁边，并且剧情中有同学说他要被招募进国家机构当干部，而数码2结局阿和和加布兽成为了第一对登上月球的人数组合；4.关于其他人的结局，剧场版和数码2也能对应上，太一成了链接数码世界和人类世界的外交官，因为他最喜欢数码世界（剧场版中他不知道该找什么工作，想做喜欢做的事）；数码2素娜成为了和服设计师，并且和阿和结婚了（具体看数码2结局，未交代，但生了两个孩子，一个像阿和，一个像素娜）；阿武剧场版在写作，数码2结局成为了作家，把冒险经历写成了小说；大辅爱吃拉面，数码2结局在美国开了连锁拉面店。总之，剧场版和正片中有很多细节相互呼应，和数码2结局是一样的，所以，亚古兽和加布兽最后一定是回来了

我说你们有些人，不要动不动就说别人营销号，写手什么的……你们大可以拿我的id在各大社交平台搜索一下……你们能搜出什么我署名的文章嘛……

10月31日更新了一点点，有空再来谈谈我心目中数码暴龙永恒的主题——成长。

我是真的气得抖着走出电影院的，这哪是数码暴龙啊，这是披着数码兽外衣的xxx（算了，还是不要cue别的作品了，免得被说我ky，而且还要另外科普这部作品），这次仅从数码暴龙的一系列作品来谈这部剧场版。

———以下内容涉及剧透请选择性阅读———

近几年来，数码暴龙制作公司的营销手段越发的让人感到不适，包括但不限于屡次用情怀绑架老观众、越发情怀向的宣传文案以及在和田光司生前病重的时候让他拖着病体出席活动并营业（这个存疑，和田光司患病多年，生命的最后时刻出场营业或许是生活所迫，假如冤枉了制作公司我道歉）

这次抛开这些不谈，单从这部作品出发，谈谈我认为这部作品存在的问题。

一、角色形象的崩塌以及脸谱化。

八神太一，曾经迷茫过而不敢让亚古兽进化，曾经失去理智渴望变强而让暴龙兽进化成丧尸暴龙兽。但是在伙伴们的帮助下与亚古兽一起成长了，勇气纹章也回应了他的呼唤，亚古兽成功进化成机械暴龙兽打败了悟空兽。再后来太一跟阿和通过了天使兽跟天女兽的考验，亚古兽跟加布兽成功究极进化成战斗暴龙兽跟钢铁加鲁鲁兽。最后的最后，伙伴们在数码兽的鼓励下战胜了最后的黑暗数码兽。与伙伴经历了一切一切的太一到头来成为了一个废柴大学生我勉强接受了，毕竟社会的毒打是真的无情。但是直到快要消失了亚古兽才第一次踏足太一的出租屋这是什么情况？这是亚古兽啊！从滚球兽开始就一直陪伴太一的亚古兽！是太一最重要的伙伴啊！太一真的会这样做吗？？？这是全剧最违和的一幕，后面还有诸如太一不惜加速亚古兽的离开也要让亚古兽进化、无能狂怒等等违和的剧情，但是都比不起这一点违和。

泉光子郎。光子郎的的纹章是求知，他曾经被夺走过求知的心但是在甲虫兽的不离不弃下夺回了求知的心跟徽章。作为初代被选中的孩子们中的智慧担当，成长后的光子郎居然会迷失在虚假的世界中？编剧你是瞧不起光子郎还是瞧不起被光子郎甲虫兽打败过的宇宙脑魔？

武之内空。曾经空也曾被小恶魔兽迷惑过而不让比丘兽进化，但是最终打破了心障，比丘兽成功进化成迦楼达兽救了伙伴们。这次的剧场版空居然又畏战了？？？而且居然从头到尾真的就一逃到底了。

除了阿和表现算是正常的，其他的伙伴们要么形象崩塌，要么就彻底脸谱化，甚至沦为路人。

二、编剧视旧作设定如空气，吃书快过吃菜，为了催泪而催泪。

观众不是输不起的人，旧作孩子们跟数码兽的离别观众可曾喷过编剧？没有，只要好好铺垫，好好设计，观众们会笑着送他们离开。但是剧场版呢？为了催泪，强行把数码兽的消失跟孩子们的长大挂钩，让亚古兽跟太一绑定在一起，让加布兽跟阿和绑定在一起，让亚古兽、加布兽成为了太一跟阿和的附庸！亚古兽跟加布兽是有血有肉的数码兽，它们坚强而乐观，虽然单纯但是绝不是扯线木偶！剧中还有太一说出了“只有亚古兽它们不会变了”这种混账话！亚古兽何时不会变了？亚古兽一直都在跟太一一起成长啊编剧！成长是数码暴龙永恒的主题，这一主题尤其在03小妖兽身上体现得淋漓尽致，编剧到头来居然连数码暴龙的立身之本都否定了，这根本就是数典忘祖了！最后为了煽情强行让亚古兽加布兽消失，这是全剧最恶心的地方了，为了催泪而催泪，糟心，为了催泪而剧情杀，恶心！

好久没写过长文了，胡言乱语着了一大堆，但是真的被恶心到了。有写的不好的地方欢迎指正，但是我玻璃心，请不要来杠我，杠就是你对。谢谢