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1973年2月,乔治卢卡斯坐在家中,他瞟了眼电视机上播出的黑泽明的《战国英豪》;又望向了墙壁上悬挂着的莱昂内西部片的剧照;而他的思绪却在此时,飘回了儿时被那个叫Vader的壮汉欺负的时光。少顷,他从胸前抽出了那把总是在反光的蓝色钢笔,在书桌前奋笔疾书。万物在此刻汇聚,一个关于外星的西部农场男孩,成为伟大武士,来反抗大坏蛋vader和暴政的银河帝国的故事油然而生。改变世界的那一刻,到来了。
我是xxx,这是我的第一期节目,我想聚焦1977年乔治卢卡斯的第一部《星球大战》,星球大战:新希望。在不过多剧透的情况下,我想用有趣的故事向你展现它的魅力,以及对后世文化造成的不可磨灭的影响。在我眼中,不,在无数影迷眼中,《星球大战》在美国文化的地位,正如《西游记》在华夏文明中一样。今天是五月四号,是青年节的同时,也是上百万人在共同欢庆的星球大战日。就让我们在这个特殊的日子里,一起走进那位不负韶华的有志青年——乔治卢卡斯的星战世界。
乔治卢卡斯在脑海中构建了这样的一个未来世界,即使实际上这一切都发现所谓的“很久以前,那遥远的银河系”。彼时,科技高度发达,甚至能进行超空间跳跃,银河系里许许多多的生物广泛分布,形成了波澜壮阔的宇宙生态圈,而统治这片星空的是一个名为银河帝国的政权,那是一个君主制的暴政,它压迫其他星球的居民,为了巩固它的通知地位,它甚至制造出了一个终极武器——死星,这是一个直径120公里,举手投足间能够毁灭星球的空间站。曾经掌握融汇在万物之中的原力的绝地武士近乎灭亡,世界充满了混乱,正义荡然无存。为了反抗帝国,女主角莱雅公主得到了叛军间谍的死星设计图,准备策划炸毁死星的行动。可公主的飞船却被vader将军的舰队所拦截,枪战后,公主让携带情报的机器人坐逃生舱逃走,并留下讯息。机器人们来到了塔图因星的大沙漠,却被一无所知的懵懂少年男主角卢克买了下来……故事就此开始。
剧本有了概念,就该构思拍摄了。为了省钱,卢卡斯租来了一间唯一的优点是宽敞的破破烂烂的仓库,便稀里糊涂成立了剧组,无数建筑师和道具师就在里头钻研起了飞船和星球的模型;不靠谱的剧组自然充满了问题,尤其是剧组的木家具,不是桌子倒塌,就是椅子腿散架,接到电话来修椅子的卢卡斯老熟人,一个潇洒的木工却被相中,辅助了试镜的过程,就这么被忽悠成了男主角——尽管选角工作是在《碟中谍》的导演帕尔马的监督下完成的,这样纯新人的主角团在卢卡斯的密友教父的导演科波拉的眼中,依旧是胡闹;上了贼船的投资方也只能将错就错,带着剧组前往北非的突尼斯取景,可好巧不巧,他们偏偏遇上了撒哈拉大沙漠五十年第一次的大暴雨,计划就此被打破;回到英国继续拍摄的剧组成员们,却成天怨声载道,向电影工会申诉,不愿按卢卡斯的旨意加班;如此磅礴的野心在实施起来却举步维艰,本就有点内向的卢卡斯忧心忡忡,连着五天没有开口说话,剧组成员也只好放下小脾气,一同化身小丑,争相为他逗乐;可即使大伙儿齐心协力,影片的ddl终究还是如期而至,伦敦的每个上下午,在市区骑自行车最快的人的都是卢卡斯,为了一周内强行杀青的要求,他只能在影棚间奔波;杀青后,影片的初剪版无聊透顶,卢卡斯只好亲自重剪,他甚至从《禁闭岛》导演斯科塞斯讨来了996的苦力——他自己的妻子,但奈何压力过大,卢卡斯还是因为高血压和过度疲劳住进了医院,但他坚定地逃离了病院,违抗了医嘱,最终完成了影片的收尾工作——不过,许多倚仗模型拍摄的太空战斗戏的后期制作实在太过费时费力,剧组只好巧妙地拼合了部分二战纪录片的影像。
星球大战上映的前夕,卢卡斯心潮澎湃,邀请了一众业内大咖和亲密好友参加试映会。但试映会结束后,影院里只留下了观众们的面面相觑和无数句真诚地发问:“我不明白,你到底在干什么。”卢卡斯的心情一度低迷不振,可他的前室友却被久久地震撼,室友对本片大加赞赏;并和卢卡斯打赌,如果卢卡斯的电影比他自己的电影卖得更好,室友将永久按百分比享受星战的利润。卢卡斯绝不会料到,若干年后,他那亲切的前室友史蒂文斯皮尔伯格会刻意在自己的卖座大片《头号玩家》中添加无数星战梗;也许这也是因为,时至今日,斯皮尔伯格都还在因为《星球大战》的ip而躺着赚钱,那是近两千万美元的横财。
时值越战结束,美国梦濒临破碎,百姓的精神低迷,电影界充斥着“不那么有趣”的悲观现实主义作品。1977年5月25日,星球大战终于登陆了大银幕,而卢卡斯和他的伙伴们也做好了最坏的打算。此前,决定放映星球大战的影院在当时不足40家,而星球大战的播放甚至是和另一部颇受看好的影片《午夜请挑》绑定在了一起,星球大战的出品方二十世纪福克斯绞尽了脑汁,才说服了各个影院——“你们只有放映《星球大战》,才有资格放映我们的卖座佳片《午夜情挑》。”可尽管业界多方人士都对这部电影的票房并不抱期望,卢卡斯团队针对科幻迷成功的粉丝社群营销和斯坦李安排的漫威漫画预热还是有所成效,预售的电影票被哄抢一空。而星球大战,的确让电影院再次出现了“有趣”的电影。上映的那段时间,全美的爆米花脱销了,纽约的交通瘫痪了,各地的影院都排着几百米的长队,人们甚至搬来了帐篷,就地睡在队伍中。美国的第一场首映结束后,全场观众站立鼓掌,而影院也顿时白花花一片——不少人正拿着手帕擦眼泪呢;可一年后日本片场的首映,全场却鸦雀无声,当主创团队正感到失落时,他们才明白日本人对影片表达最大赞赏,便是彻底地静默。
星球大战新希望在全球共创下7.7亿美金的票房,占据票房冠军多年,如果计算通货膨胀,是历史上第二卖座的电影,时至今日也仍然在票房排行榜上有名(北美票房冠军也仍旧归于星战系列的续作);它在艺术方面也颇有成就,获得了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本在内的数十个电影奖项和提名;卡梅隆和彼得杰克逊二人在重复观影后,都辞去了工作,他们一个人做出了《终结者》,另一个人做出了《指环王》;即使你很少接触星战,你也很难错过漫威里无数精心的致敬,尤其是在《蜘蛛侠》里被奈德摔得稀碎的死星。美国总统里根为了威慑苏联人,把超级武器计划命名为”星球大战计划”;美国总统奥巴马的新闻发布会也因为他要观看星战新作的首映而暂停,总统本人则在记者面前被银河帝国的暴风兵绑架而去;希拉里也是十足的星战迷,她的在竞选宣言甚至是经典台词“愿原力与你同在”......后世的文化和人类的生活,没有一刻不在被星球大战影响着。如果让up主举一个亲身经历的例子,那就是我在欧洲旅行的时候,在英国和荷兰都曾听到过街边的孩子哼唱星球大战的主题曲——包括本视频的配乐在内,它们也令约翰威廉姆斯几乎坐实了电影史上最伟大的作曲家之名。
那间剧组租来的那间大仓库,成了鼎鼎有名的工业光魔公司,并诞下名为PS和皮克斯的两个孩子。PS每刻都在影响这个世界,皮克斯则在日后被乔布斯挖角,建立起全世界的动画帝国。为剧组修椅子腿的木工哈里森福特,从此征战影坛,从《夺宝奇兵》到《银翼杀手》,他成为了全球累计电影票房最高的演员。卢卡斯也彻底获得了经济自由和创作自由,自己完全承包了星战续集的制作,得以续写自己私人化的太空传奇。
为什么这部电影会收获如此巨大的成功?除却在电影载体上的革新贡献和在电影语言上的探索,三个方面不容忽视:故事、人物和世界观。
首先,星球大战构建的故事经典而有趣。星球大战的故事本质上是一部浪漫的太空歌剧——太空歌剧泛指在外太空上演的软科幻英雄浪漫史,这也意味着它自然汲取了许多史诗神话为灵感。它的影片类型则杂糅了过往的科幻、二战影片以及黑泽明的武士电影和莱昂内的通心粉西部片,编排了异域奇旅、痛快枪战、武士决斗和空中大战等最惊心动魄的情节。而它剧本的框架则是最典型的好莱坞三幕式——离开平凡、尽情冒险、失败受挫、决战成长,十分符合广大观影群众的叙事审美。影片的寓意也是老少咸宜、雅俗共赏的,更是符合冷战背景的,既有着因银河帝国的独裁专制而揭竿而起的反抗精神和对自由平等的无限追求,又有着传统的“少年漫”主题——冒险故事中贯彻的的爱、勇气、牺牲和成长。而这些也正是当时迷茫的美国新一代人正需要被坚定地重申的事物。
其次,星球大战所塑造的人物都魅力非凡。之前有提到,许多史诗神话成为了星战的灵感,因此星战的人物设定都是有着明确的前人模版,比如角色欧比万便是以指引主角的智者为身份而被塑造的。但创新永远是卢卡斯的追求,角色绝不会禁锢于其最初的模版。也因此,我们会看到从懵懂的农场少年觉醒成为独当一面的绝地武士的卢克天行者;有影史第一位出圈的霸道总裁——玩世不恭的好恶棍汉索罗,他也在冒险中拾起了高于金钱的义气;也有负责抖包袱的喜剧担当机器人冤家r2和3po;更不能忘记电影史公认最伟大的反派角色——黑武士(哦,优秀星战迷最好不要这么称呼他哦)达斯维达,他心狠手辣却无比复杂,还缔造了电影史上最大的反转。而我最喜欢的是汉索罗,可我最想提及的是影片中的女主角莱雅公主。
“不仅仅是一个等待被营救的漂亮女人。她应该是主导的那个人。”在构思莱雅公主时,乔治卢卡斯和另外两位不愿署名的编剧(他们其实是卢卡斯作品美国风情画的编剧夫妻),想要刻画一位独立而自强的女性——这并不是传统的公主,而是一位领导人们起义的巾帼英雄。这一富有女性主义视角的新型公主在当时轰动了美国,鼓舞了一代又一代的女孩,别具一格的“公主救王子”的桥段也应运而生。时至今日,迪斯尼获得了的星球大战的ip,而莱雅公主则成为了迪斯尼人气最高和最独特的公主之一。
最后,世界观永远是谈及星球大战及其系列作品无法避开的重中之重。卢卡斯开创了一个事无巨细的新世界,每一个物件都有所来由,每一个人物都有自己的故事。甚至连那些出现不足一秒名字都待定的路人角色,都有了以他们为原型的手办。比如这一位在星战中出现时间不足两秒的仁兄,在衍生宇宙——也就是星战世界的野史中,他的名字叫Willrow Hood,他不但有几篇属于自己的小说,竟然还有无数属于自己的同人文;而在他手上拿着的这个“冰淇淋机”,却被不计其数星战迷讨论了多年,因为那很可能是藏满机密的保险箱。这个世界有独特的语言、无数的神明、悠久的历史、详尽的宗教、具体的社会学信息、巨量的星球和奇形怪状的生物,你也许联想到了托尔金的中土世界,而星球大战便是科幻界的未来中土,并且如此庞大的世界观仍然在不断更新完善。原力,让软科幻的世界中出现了武侠的意味,也让“开挂”出现了合理性;光剑,则成为了无数美国家长最头疼的玩具——每一款光剑的发售都伴随着孩子们的苦苦哀求,所幸大部分家长也都是星战迷;绝地武士、西斯武士和不同兵种的帝国士兵,则成为了欧美漫展出场率最高的嘉宾之一。星战的世界,绝对是全世界人们所共享的宏大美梦。
(切塔图因落日的bgm)西边的云彩被染成了酡红,垃圾桶里,揉碎的废纸叠起了一座岌岌可危的雪山,可面前书桌的纸上,卢卡斯只用寥寥几笔写下了几个诸如天行者和汉的名字,并且简短地概括了他们的人物小传。妻子从斯科塞斯的工作室带着汉堡回到了家。卢卡斯把钢笔轻轻盖在“星球大战”的标题上,接过妻子的汉堡,揽着她走到了院子里,他们在长廊下的木凳上坐下。仰望着洛杉矶的苍穹,不计其数的星星眨着眼睛,仿佛向他扑来。他知道,星光在宇宙中的传播需要漫长的岁月,而他的双眸,正映照着很久以前、那遥远的银河系。
我是xxx,我以后会继续为你们带来各种风格的电影科普,希望你们会喜欢。如果这期视频有为你带去一些有用的碎片,请为我点一个赞。这期视频的目标,是25个赞。感谢你们的收看。and, may the force be with you,always,may the forth,五月四号,也与你同在。
大杂烩:
结构来自于伪科学,服装来自于纳粹,原力来自于道教,叛军基地来自于玛雅,枪战来自于西部片,单挑来自于日本武士片,路克的家乡来自于土耳其,
服装挺有意思啊,都是学的德国鬼子,布衣者穿的大兵服装,戴钢盔的都属于国防军,监狱长穿的像盖世太保。严重呼吁,希特勒应该向他们收取设计费用。
整个星球大战系列其实就是欧洲人和美国人手拉手,只看重钱的汉索罗就是美国人的代表,而王子公主这些所谓贵族就是欧洲人,美国人得实惠,欧洲人得荣耀。
一个靠耍宝发展剧情的娱乐片。比如奥比万的幽灵指导:trust your feelings!use the force!let's go!
你的僚机来啦!
前几天重新看了这星战正传的第一部,最大的感受就是:莱娅公主好坚强啊!
相比起她的母亲阿米达拉女王,和她的哥哥卢克·天行者来说,莱娅公主公主真的好坚强。
帕德梅,即阿米达拉女王,在星战前传的第三部中,得知安纳金走进原力的黑暗面后,她几乎放弃了生存的意志。记得在最后,医生说其实帕德梅并没有生理的伤害,意思就是说,帕德梅其实是能够活下来的,如果她想活下去的话。但是她没有,她放弃了生存的意志,在诞下卢克和莱娅之后,她也去了。
所以,我觉得,相比阿米达拉女王来说,莱娅公主要坚强得多。
在星战第7部原力觉醒中,卢克因为自己的原因间接导致他的侄子,也就是莱娅公主和汉·索罗的儿子——凯洛·伦 走入原力的黑暗面,他为此自责不已,并选择了逃避面对这件事。这是意志不够坚强的表现。
相比之下,莱娅公主公主从正传第1部到后传第3部,这6部电影中,一直都在坚持战斗,从没有放弃。不论是丈夫汉·索罗的离开(又去当起了赏金者),还是儿子本走进了原力的黑暗面,抑或者是卢克的逃避面对,莱娅公主一直是选择去战斗,去面对,而且也是她最后临终前的母爱,让凯洛·伦死去了,让她的儿子本·索罗再次回来了。
所以,我觉得,相比阿米达拉女王和卢克来说,莱娅公主要坚强得多。很佩服她这一点。
一开始是跟我男朋友说起莱娅公主比阿米达拉女王要坚强的,然后他提出了反驳:阿米达拉女王可是纳布星球的女王,怎么可能会不坚强呢?
然后可能有两点说明了帕德梅可能真的没那么坚强。
第一点:
星战前传3部曲上,第1部阿米达拉女王领导纳布星球取得了和机器人战争的胜利,第二部上阿米达拉参议员和绝地武士一起领导克隆人赢得了和机器人战争的胜利,可是这样的胜利都是西斯大帝帕尔帕廷议长在背后有意为之,在背后操纵的,也就是说,帕尔帕廷议长背后设计的阴谋是让纳布星球或者克隆人取得胜利,所以他们才取得了胜利。
而在星战正传3部曲和后传3部曲中,莱娅公主在抵抗组织中或者带领抵抗组织反抗银河帝国以及第一秩序的过程中,取得了很多胜利,并且都是实打实的胜利。银河帝国或第一秩序并没有故意让着抵抗组织,让抵抗组织取得胜利。而在前传3部曲中,阿米达拉女王参与其中或者领导的战斗取得的胜利,都是西斯大帝在背后有意为之,也就是说,那些胜利有很多虚的成分。
我个人觉得,从阿米达拉女王和莱娅公主参与或领导的战斗取得的胜利是实打实的,还是虚的偏多,这一点可以从某种程度上说明谁比较坚强。
第二点:
如开始所述,帕德梅在得知安纳金走入原力的黑暗面后,放弃了生存的意志,诞下卢克和莱娅之后,就去了。换句话说,她在爱情和母爱之间,选择了爱情。这在某种程度上说明,安纳金是她的全部,安纳金走入原力的黑暗面后,她觉得她的世界全毁了,并由此放弃了生存的斗志,并没有去管刚出生的两个孩子未来会如何。
换句话说,她生命的支点,除了她的政治理想,就是安纳金一人。
可是莱娅公主不是这样。
莱娅公主生命的支点有很多个,从正传第1部她刚出场时,她就是在战斗。之后遇见了汉·索罗和卢克,他们仨作为生死之交的朋友一块战斗,一直到正传第3部结束。后来她和汉索罗结了婚,并且还有了一个儿子本·索罗。可是后来,本不幸走进原力的黑暗面,汉索罗也走了。至此,她生命的两个支点——爱情和亲情有点崩塌了,后来卢克因为本走入黑暗面这件事自责不已,选择了逃避。至此,她亲情的支点又有些崩塌了。可是尽管这些事发生了,她生命的另一个支点——为正义事业去战斗,却从未坍塌过。
总的来说,莱娅公主的生命中一直有支点在存在,可是在帕德梅这,她生命的两个支点——清明的政治理想和安纳金,在安纳金说出要和她共同统治银河共和国的时候一起坍塌了,由此她生命的意志也坍塌了。
综合以上两点分析来看,莱娅公主比阿米达拉女王要坚强得多。
至于莱娅公主为什么也比卢克要坚强的多,在此,一方面由于对星战的解析能力有限,一方面由于星战后传中存在的剧情上的Bug——年轻时睿智的卢克·天行者,却在老年犯了那么严重的一个错误,不太合理,暂不对这点做深入分析。
划时代的经典,愿原力与你同在。
节奏有点崩坏,当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳,一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹,还有就是第一部显然没有请武术指导,维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效,实在是太!可!怕!了!这居然是77年的特效!!!太!可!怕!了!我国至今没达到这个水准!
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语:愿袁立与你同在。
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋,但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典,它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义,那恢宏的银河世界观,张力十足的剧情,为人振奋的配乐,关于宇宙的奇想如此惊艳,铸就了这令人着迷的光影之梦。
启蒙科幻片!!
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
不敢相信是77年作品!传奇啊!C3PO真啰嗦。= =
一个传奇的开端,一个不灭的神话,这不仅仅是一部电影,而是作为一个走进新时代的标签,永远彪炳史册。
剪辑十分凌厉,上世纪的科幻商业片,如见看也看不出什么激情,看的是“意义”而不是剧情。
有个卡车司机看完《星球大战》说:太牛逼了,我也要去拍电影! 于是他改行去做了导演。7年后,他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时,仍然有许多值得学习的地方,可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界,千奇百怪的外星生物,想象力超前的未来生活,高科技的先进武器,还有帝国、反抗军,达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字,后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易,好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊!
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感,这很成功;止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄,这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看,升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的,毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点,太好玩。
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事!!!!!
现在看来剧情比较老套肤浅,是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河,所以仍然堪称伟大。(9.0/10)
为《原力觉醒》补!突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO,笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
创意拍摄音乐视效均堪称经典
虽然不好看,但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
看完TLJ回来重看新希望,塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠,luke的个人魅力真是无边无际,有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想,所以节奏太慢也就太慢吧。
1977年人们走进电影院,惊叹于特技的强大。40年后的今天,首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后,动作设计也不够精良,但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片,《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑,故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断,像这样一群普通人的故事却没有了。
小时候虽然看过一遍,但那时候尚年幼,根本不记得剧情。今次重温,被卢卡斯的背景设定(相较之下我觉得前传三部曲很平庸)与剧情、音乐、特效所感动,最后一场发金牌的戏差点让我泪飚,may the force be with you!!!