高举爱 高舉‧愛

             乐观的石勇最近霉运连连，老婆爱钱婚姻玩完，事业受挫生意落拓，不得已带着全部家当搬到郊区，以前“人见人爱花见花开”的日子彻底不复返。就在他失意落寞的时候，忽然发现隔壁的“大力妹”李丽，这个性格倔强的姑娘，本是前途无量的举重运动员，因患糖尿病黯然退役，她没有专业技能，只能做搬运工作，每天起得比鸡早干得比牛多，生活依然非常拮据。 　　
       两个“苦命人”同病相怜，一来二去就产生了感情，从此比翼双飞夫唱妇随，翌年就迎来爱情的结晶——胖小子。但是每日忙活在柴米油盐中的李丽，仍然放不下心爱的举重事业，石勇看在眼里记在心上，暗中协调各种关系，帮助妻子完成未遂的心愿。 　　就这样，一个叱咤商场的精英男，把自己武装成“煎炒烹炸样样通，擦抹洗刷全不误”的家庭煮夫，支持着爱妻李丽走向举重台

     李丽是一位因病退役的举重运动员，到港生活后遇上改变一生的人——石勇，石勇生意失败，颓废的生活，自李丽出现得到改变。石勇鼓励李丽坚持梦想，二人在汗水和泪水中成长。最终，李丽成功挤身决赛，争取最后胜利

     归类为励志爱情片，因为喜欢杜汶泽，所以推荐支持，看他演剧情中的苦情励志片

文/牧云

在三月这个电影冷清的月份里还能看到像《高举爱》这般小躁动了我心的片子真是一件格外惊喜之事。《高举爱》是一部很成功的小成本剧情片，而其选在此时档期上映显然被去年金马大赢家的《桃姐》压的几乎沦为了一部毫不起眼的冷门片。在这部由杜汶泽与江若琳担当男女主角的影片中成功的刻画出两位生活的大英雄。融合家庭，励志，爱情等多元素的故事情节时不时的营造出生活的希望，即便生活处处是低谷。

对于题材的选定，影片《高举爱》的故事以一位女子的励志情怀为主导线。杜汶泽虽为男一号，但这部片子更像是为江若琳量身制作的独角戏。当然，这种看似表面的说法显然是错的。影片塑造的两位主角形象便是对生活充满希望的，有家庭，有爱情，有责任，有理想。真是电影艺术里实实在在的四好青年，而生活的希望便是贯穿其中。《高举爱》有个良好的制高点，便是明确了“生活的希望”这个中心理念。虽然在很多剧情上看编制的稍显肤浅调度不稳，但有个好的出发点和中心思想终归不会是糟糠之作。

整体来看，影片围绕女主角的理想而延伸整部片子的剧情。而在影片中，爱情这一元素设计的让人赏心悦目。完全凸显出现实生活里爱情的魅力所在，简单清新，不做作，不拖沓。片中用较为简单直接言情的桥段表现出爱情的萌发与成长，让人看着倍感舒坦。比如，片中男女主角在更衣室拥抱时的那段成就爱情的戏份便极其自然洒脱，一点都不像诸多爱情片中拖泥带水，驱车徘徊，婆婆妈妈的爱情桥段，着实让人感觉太过虚假看着纠结不已。

不容忽视的当然还有影片的选景，可惜海边的怡情生活由于太过简单的镜头和角色的单薄让人着实感觉可惜了“风景那边独好”。当然，影片此景也终究是一处过场而已，影片的主镜头对焦的是一个小家庭生活里的喜怒哀乐。

片子多处剧情编制的着实闪，极其凸显电影之美学。比如，男人放弃种种极力成全自己的女人实现梦想，女人坚强不负夫望。整部片子始终贯穿着一种观点，那便是生活在于宽容的成全，而是拖着后腿锁住信念。影片中撞车桥段场面设计的较为逼真，看时牵动人心。而男一号与其母见面之时的那段对话也极富喜感。演员的表现很值得认可，但个人感觉影片最大败笔之处便是后半段设计出原来男一号竟是富豪之家，让前戏为生活拼命的戏份质量大打折扣。

本以为这部片子最后是一个很欢喜的结局，结果男人的伟大虽然实现了，但生活的造化弄死了男人，女人完成了男人的遗愿算是为影片圆了一个不甚圆满的收尾。影片终归是想让人看到生活的希望，争做生活的大英雄，成全你所爱的人，同时也是成全了你自己的所在。个人感觉，从励志情怀为类型来说，这部《高举爱》比《翻滚吧，阿信》好看。也许是喜欢多元素并茂的片子。可艺术谁不希望看到是由七彩之笔绘成的呢。

邱礼涛导演在潜罪犯中渗透了的政治思想有惊艳到我。虽然花田喜事很脑残但是起码是个热热闹闹的喜剧。
可是！亲爱的邱导，你怎么可以拍这样一出比老太太的裹脚布更长更臭的奇怪剧目啊！
我承认演员们都很努力，江若琳为了此片的举重选手形象增肥。特别是臀部，看起来特专业。杜汶泽就完全收敛了自己的谐星气质，一派谦谦君子模样。恭硕良是我眼中口音最性感的男星，到哪里去客串都不失礼，恬妞更不用说了，老戏骨中的老戏骨。
可是又可是的是，剧本太烂了！
一个因为糖尿病被迫放弃举重的选手遇上一个村子里的男子百般照拂后成婚，不知为什么突然又能举重了，然后发现老公原来是富二代后来就被车撞死了，最后，拿冠军了！
江若琳的演技相当烂，你还是回去当洪武三十二的萌公主吧。杜汶泽回去当你的春运哥。你们真的不适合演这种温馨催泪剧
各种广告植入，各种香港华美内地寒酸。各种教练的京片子口音。果然跟大陆合作拍电影虽然有好资金支持，但是品质很难保证。不知看到前面哪个评价说调色好，调色哪里好了灰得一比那啥。
总结，可怕可怕可怕。对导演你很失望。

雙手舉起愛
彼此的夢想 大家都說是一個小男人 為老婆撐起夢想的故事
又何嘗不是 雙方 都在付出 在最後一刻 本沒有希望的李麗 想起石勇臨終說的話 對他的期待 一咬牙 舉起了 一百二十五公斤 這個不可能的數字 是石勇給了她力量 讓她完成夢想
故事很簡單 節奏也很快
因為是鄰居 兩個人認識了
村子裏出了名的大力妹 到處幫忙搬家 搬冰塊 石勇 覺得她人好
介紹了工作給她 還送禮物 幫她搬冰塊
很快的走到一起 很快的結了婚
那海邊的小房子很美 紫色的外牆 是否象徵美好的愛情 屋內 紅色的牆壁 訴說著和和美美的小日子
轉眼間 他們還有了孩子 在李麗大著肚子的時候
早上起來 石勇給她測血糖 的一幕 是我認為最感人的
從此兩個人努力賺錢 養孩子 的生活就開始了
低谷時相識的兩個人 來到了人生的高峰
石勇發現了妻子還有運動員的夢想
默默地為她做了很多 承受了很多 一切看起來都是那麼美好
包括 石勇幫婆婆挑的送給李麗的項鏈 都那麼美
石勇死的太突然
但似乎 那張照片 那本日記 早已昭示 這結果

 近十年的港產電影大致分成兩類，一類是本土的，另一類就是吹起了合拍風。電影評論界經常都有討論這種的現象，可是從香港觀眾的角度來說，中港的合拍片實際上是對本土意義的摧殘。當《潮性辦公室》也得要說說普通話的時候，香港電影的中心正趨向邊緣，這也難怪業界的，一方面是大部份的電影公司傾向與內地的大片商合作，另一方面是能夠讓中港的演員合作。但在表達一個地方包含著的論述、風景線被融合覆蓋時，這種的「融合」只變成不倫不類。

  不但是主旋律電影、革命電影要融合，而這種風潮更帶到了愛情片的領域中，實在是顯得格格不入。奈何仍有港產的色彩，至會令人看下去。《高舉．愛》的電影導演邱禮濤被稱為是「B級導演」，以拍黑幫電影與惡搞類的怪異電影見稱，他的其他作品也有關於邊緣族群的，同時也有喜劇。可謂是相當的多元化，一直以來他所拍的電影只算是一般與中上的水平。然而，要製作一部成功的電影背後有其他的因素，當文本與拍攝手法只屬一般時，演員的配搭頓成了重要的一環。杜汶澤是個專業的性格演員，幸運的是他在影圈裡沒有被過份的定位為笑匠，反而在不同導演的眼中把他不同的、隱藏的特式表露無遺。在彭浩翔的《伊莎貝拉》裡他飾演一個粗獷的父親、在《無間道》裡他做傻強，在喜劇的作品裡他能為觀眾帶來笑聲。而在這部作品裡觀眾能感受到他是一位慈父，一個好老公，這就是形象定位的問題，也有著他使電影質素有所昇華。

   以小本製作來說，框架既有，可惜未能完善的處理戲裡的「起承轉合」的問題，劇情太過俗套，刻意帶出勵志溫馨的一面。叙述上太刻板卻沒有新意，只是一味的交待女主角的夢想，但線性上卻平鋪直叙，不夠彈性。感覺是在看電視劇般叙述多少年後主角們的生活出現那些變化，使觀眾看不去似乎有些悶氣。而且在取材上也沒有特別的新思維，特別是這個故事的靈感主要是來源於一位的德國運動員與他的太太。當看過、認識過真實的故事後便有感編劇的創意、對劇情的調度實在有需要多練習。

   在芸芸的愛情電影當中講到運動員的是佔於少數，而這部電影有著運動的元素，女主角面對著挫折、疾病似然樂觀面對，可惜的是導演卻沒有在女主角的心理層面上著手，沒有交代她的掙扎，只如流水式的輕輕帶過，似乎有著「慳水」之力，草草了事。而在男主角面對家庭、過去時也同樣如是，沒有把演員的內心戲交代。有時候愛情電影是需要大特寫，需要有爆發點，如爾東昇的《忘不了》中張柏芝那些嚎哭的鏡頭，催淚感人。可惜，邱導演卻有所欠缺聚焦。

  講到愛情勵志電影，有時候可以談的不只是故事，而是可以試談愛情世界裡的誘惑，人的七情六慾所帶出的寓意。而並非只停留在講述一個故事，如此粗疏大路的層面上。奈何也有要讚的地方，先是演員的演出，在一些電影的訪問中得知江若琳為了演好角色而特意學舉重，時間約為半年左右。的確，江若琳的演技在這幾年中有明顯的進步，特別是把她第一部的《十七歲的夏天》來比，真的成熟了不少，而她本身也有一種大不透的氣質，感覺像是小女孩。一面看電影，一面替她緊張，電影中的她散發一種樂天知命的態度，相夫教子時刻知道何謂「責任」，為她加了不少分。此外，杜汶澤的演技恰到好處，做一個沉實的男人，是鮮有所見的形象，相當令觀眾受落。

  美中不足的既是電影在處理上無突破，在演員的身份與定位上實際也出現可爭論的爭議，是為了合拍而產生的邏輯錯誤。首先，李麗(江若琳飾)的身份早已是香港人，而不再屬於東莞。當她決定來香港生活時，她就有所捨棄內地的生活與户籍，再加上她在香港結婚生了小孩，所代表的是香港隊而不是東莞，同時她所訓練的地方理所當然是香港，也不是內地。故此，在塑造的電影身份上李麗既不是完全的內地人，也不是完整的香港人，在角色的身份界定不但是模糊而欠缺合理性。在觀眾層面看下去兩邊不討好，反成了夾心人，明顯是配合拍攝地點與投資者而定，實在讓本土的觀眾少了親切感。

  合拍電影之流雖不可擋，但在選材上、文本的編排上也應當要合情合理，而不是為編劇而編劇。此外，合拍片也要盡量把兩地的文化差異帶出，盡量挑選有批判價值的要點，帶出相處的樂與怒，而不是把敏感的題材抹殺掉。合拍電影的路還可以走得更寬更廣，不只是地域上與參與的持份者上，而是想如何開創一條不一樣的路。大致可以參考外國的多國合拍片，用新思維、科技，而不是現在的俗套，胡亂的添加，的確使電影沒有多大的特色，反成了流水帳的表述。

文/Dorothy