片子我只看了一遍,而且开头我还有几分钟在回复消息,没有好好看,不过我也不想看第二遍去细品了。以下内容涉及剧透且完全凭借影院观影后的第一印象评论,如有失实或错误,你顺着网线来打我呀
今天看了两场电影,中午是补了一遍《误杀》,还原度还可以,一些BUG也能接受,至少故事讲的不错,在影院刚恢复限制人数的情况下,上座率算是极高。下午这《抵达之谜》就显得惨淡了,仅仅5个人,还包括我和拉我试毒的小伙伴。
先来说说剧情,故事其实很简单,简单概括一下主线:4个不学好的学生(赵小龙、方圆、三皮、大四)在1个无业游民(武义)诱导下偷了沙船的油去卖钱,结果事发起冲突被揍,于是4人又在这无业游民的挑唆下烧了艘沙船报复(还是该无业游民亲哥哥的船,人类迷惑心态)。在烧船之前冬冬(女主)为了帮赵小龙(主角李现)还上欠船老大的油钱,拍性感挂历照(感觉就是90年代的正常美女挂历)赚钱。可她也不认识船老大呀,就找无业游民代为转交,且坚持要当面看到武义还钱平事。怎料武义当晚烧船决心已定,将冬冬锁在了自己船上(兄弟都有船,果然无业游民都是财主)。武义锁人这幕正好被大四和三皮看见了,于是前来解救。因感情线问题(下述),大四临了对冬冬说了一句不要脸,冬冬那哪能服气,两人发生争执,大四失手将冬冬推入水中(电影中含蓄表达人已死)。此时电影已经过去三分之二,预告里的主题才刚刚出现,后面三分之一就是小龙执着的寻找了。
还有感情线:男团女团怎么相遇的我没看上,好像是打枪认识的?(就是开头没细看那几分钟)反正就是大四和晓美走在了一起,最后也结婚了。冬冬喜欢小龙,小龙也喜欢冬冬,但男主就该有男主的高冷,青春也就是有青春的憨憨,死活就是不说。冬冬被气到和自我感觉良好的方圆走在了一起,可心里又还装着小龙。而小龙心也里是执着的装着冬冬,导致冬冬失踪(死亡)后一直没有放下寻找的执念
影片大致就是这样,主线剧情和感情线其实是一体的,但我这一直不及格的语文水平,只能分开说,感觉好像和编剧一样,依然没说好。这也是根据我观影记忆重新梳理的故事框架。可以看到我基本没怎么提找的事情,因为.....有点不值一提。
当然中间还夹杂了许多小故事,比如男团去小片场看黄片啊,男团撩女团啊,大四和晓美没羞没臊啊,男团陪冬冬参加体育选拔啊,武义打麻将欠债啊,大四打杂歌舞厅被抓啊,小龙为了寻找冬冬,绑架武义,“审问”大四啊,武义成了一个黑心商人啊。
为什么只给一星
作为贴着剧情标签的电影,影片的叙事枯燥乏味,让人昏昏欲睡;节奏拖沓,以失踪寻人悬疑预告的电影,拖拖沓沓的用了一个多小时来讲一些无关紧要的事情。你看完电影可能会发现,三皮对剧情的推进、故事的增色、人物的刻画几乎没有贡献,删掉他的全部戏份也没有丝毫影响,同样的,还有武忠这个角色,你看我压根就没有提到他(因为他的戏份也少的可怜,有时候都认不出来这个人是武义的哥哥)。剧情同样也是,影片充斥着意义不大的情节和画面,比如武义打麻将欠债的剧情,就算没有,我们也能从之前烧船的主线感受到武义的偷奸耍滑、黑心,这个剧情并没有让人物更加立体,删掉也完全没有影响。又比如小龙绑架武义后有贩子敲门推销东西,为了营造紧张氛围的情节,观众完全感受不到紧张之感,只有滑稽和吐槽。还有之后的方圆找了一个废车店当学徒的那段,也只是轻微铺垫了一下方圆成年后的营生,删掉以后凭借台词,观众也完全不会觉得突兀。
作为贴着爱情标签的电影,影片无论是从表现手法,还是故事选择、安排上,都很难带动观众的情感,很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情,观感极差,丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动,心如止水,除了想吐槽,没有别的情绪。画面剪辑设计也有问题,举个例子,影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的,就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑,而且这个干柴、这个烈火,都缺乏美感,看了完全分泌不出亢奋的激素啊。又如之前提到的方圆做学徒,导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好,拿出一个,一脚踢去,轮胎滚出好远,最后倒下,我感觉这个镜头可能含有深意,可能想表达什么,但是直到看完全片再回想,还是有点云里雾里。还有小龙在监狱盘问大四的时候,镜头给了大四嘴巴很长时间的特写,猜测导演可能是想表现大四的紧张、后悔、羞愧这种复杂的情绪,但实际画面,就像是在特写一个精神病人。
这里也牵扯到了部分演员的演技,包括主演也一样,缺乏细节的张力,让我时时感到跳戏,明明知道这里是想表达这个,但是情绪却完全带动不起来。而主角李现,更是全程高冷脸,冬冬失踪后加入部分愤怒脸,上诉嘴巴特写后切换到李现的表情,我当场笑出了声,立马想截图当表情包,完全没有当时情况下观众该被感染到的情绪
讲故事,无非分为两个阶段:情感的累积、爆发。该片的累积是一塌糊涂,自然也就不会有爆发。一部电影,连基本的故事都讲不好,低分是必然的。然而有的电影虽然故事不行,但是选角到位,有独到之处,还是有分可加的。《抵达之谜》故事一般,叙事糟糕,制作普通,音乐...有吗?演员演技不到位,导演画面处理有问题,甚至前半部分画面,抖动现象很严重,不知道导演想通过这种抖动表达什么,有没有知道的影视大神可以点拨一下我这个小白爱好者。
最后,存粹是一个影视小白级爱好者观影后的不吐不快(主要还是心疼我的电影票钱,有这时间,有这钱的,我再看一遍魔童,支持一下发展中的国漫不好吗),如果有不同的声音,欢迎讨论,恳请指导。或者,你来打我呀。
谁都想忘记自己最不光彩的日子。
医生,老板,这些都是体面的成年人的标签。不要在不合时宜的时候提起那一段逃课,打架,犯浑的混混日子。
可是自己做混蛋,却阴差阳错送了别人的命。
如果不偷油,不挨打,冬冬为什么要去赚钱?
如果大四不知道小美陪酒,是不是这股邪火就不会以义气为名发泄给冬冬?
谁都有错,但是十几年不相见,他们都想忘了这事,忘了混蛋的日子,忘了做错的一切。
小龙不想忘。他想让所有人付出代价。
可是他们是兄弟,至少曾经是。
所以他放大四下车了。
也许他也终于妥协了吧,也许没有。
#电光幻影# 《抵达之谜》,把青涩的样子遗忘在现实里,繁华的忙碌之下,背影里没有孤寂,只留刻薄。
1、爱情不能微笑的时候就会流泪
人在年少青春的时代,如果不格外跑偏的话,一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的,只是每一种味道都不同,表达的方式也不一样。有人获得了爱情,有人把握住的放手了,有人挣扎求索,有人一次次悲哀的失落,虽然形形色色的选择着,但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般,总要有几种模式摆在那里参考,题目不一样,结果就不一样。但是真正的答案里,快乐的人是少数的。
爱情不同于婚姻。婚姻那是条条框框规定的,社会属性的意义。爱情却是自由的,没有定义,只有每个人自己特性的爱情。而能不能遇见专属的缘分,那也是运气来的说。
少有人不会在爱情里流泪。很多时候我们在爱情里面是在吃糖的,可是糖吃过了,甜味却不容易持续更久,总有一些夺眶而出的冲动要打破现实,因为现实,一直锤炼着人心。
像是《抵达之谜》里这样年少的爱情,有时候看着会会心一笑,有时候又会觉得辛苦,甚至在某些时刻,感到有一点难堪。
我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受,也是学不会着应对,但是看看别人的,总觉得有趣。然而一眼望过去,原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬,男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙,我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里,可是现实,要狡猾得多。又或者是大环境不同,我没见过那样的相处,只能看一看,做做想象。可是想象,好难哦。
2、青春的皮囊真的是一种资本
好看的面孔与身体就是有价值的,千万别说一点价值也没有。老天爷给出一份美,美就是要拿来欣赏的,当然你愿意打破也是可以的,但是美好的一切本来就是老天的礼物,不该被轻易的糟蹋。
影片里的一众年轻人,说好看到也都谈不上特别好看,但是胜在够青春。于是那一张张的脸都透着水灵,不管是胖的还是没梳洗打扮的,总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子,仿佛脚步都是轻松的,时光都能倒退个三五年,看青春多好,就真的像是灵丹妙药一样,可以活了人心,也突然可以理解了,为什么人人都爱青春的面孔,就是一片太阳光芒四射的样子呗。
电影故事其实还是有意思的,可惜故事讲得有点随意。如果说影片的前半部分过分恣意,没有铺垫好的感觉,那么影片转折之后的后半部,感觉就好像主题已经和主人公一样,不知道自己的方向目标是什么,不知道要寻找的人在哪里,胡乱地走在轨迹里,找不到自己的出口。
我以为电影会平述铺开的,实际上开始抓住很多细节喋喋不休;以为电影要着重说明的,影片里轻描淡写的带过了;以为有内涵要表达的,实际上晃一晃什么都没说就结束了;以为不需要特别强调的,电影里的人们真是咬死了不放。我觉得我整个人的判断都凌乱了。
影片的演员们还是有一定的把控能力的,但是他们在整部电影里像是一盘散沙。虽然每一个角色握在演员的手里,都尽了最大力气的去建立和培养,可以说,单个人物来讲其实是相对比较成型的,虽然有些时候不够立体,但是人物勾勒还是起来了。可是他们放在同一个框架里,他们组成一个又一个画面,他们讲述着同一个故事的时候,这事儿就配合得好像不在一起了。这大概是导演需要自己好好思考的问题了,演员靠自身都努力过了。
3、不让我的眼泪陪我过夜
写着写着又不知道自己在说什么了。
但是我知道,这部影片我哭了。当冬冬拍着画报,赚着块钱努力为那一切作补偿的时候,我在黑暗的电影院里,眼泪一下子就下来了。
或者电影是青涩的,或者有很多感受是不足够的,但是青春的岁月里,因为喜欢一个人,爱着一个人,用尽全力的去对那个人好,想方设法的为他度过难关,那样的女子,那样的爱情,多美好啊。
这一场关于死亡的故事,其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已,但是这个真相就一直摆在那里,实际上根本没有做过任何改变。人们都是小心翼翼的避开话题,但是埋下的雷,哑着都是威力。
多年后,年轻人们老去,他们看着属于青春的那个样子,看着画报上的美丽冬冬。他们会想念她,他们会提起她,他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落,他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动,但是他们就算拿到了那份钱,也不会明白,那个女孩子,在那样匆忙的夜里,为着偿还这份金钱的报酬,而做出了怎样的奉献。他们永远也不知道,那画报上的美丽和笑容,是为了让他们,是为了让他——小龙,可以不受制约,可以过他们继续自由的生活。
有些人悲伤的离去,而人们,甚至忘记了他们真的离去了。
我其实哭得挺难过的。替她,不甘心。不知道如果她还有一口气说出心情,她会不会遗憾,又会不会后悔了。只是,这世上已经没有如果。
这世上没有真正的谜,但是有永远的看不清。
作者:小佛搞特
知道《抵达之谜》这部电影源于现哥,去看也是因为现哥。从这部电影名字上看略带有深层含义,“抵达”何为抵达,从明面上理解是抵达心中最深层的疑惑。抱着对电影名字的大致理解和对现哥的喜爱去看了这部电影。 纵观整部电影,在叙述上整体节奏稍慢,慢得容易让观众进入疲惫状态,其次这是现哥多年前拍的电影,客观来说可以看出演技的青涩。 回归电影本质,这部电影讲述了上个世纪90年代小镇青年赵小龙在面对心爱女孩冬冬离奇失踪后十几年不肯放弃寻找的故事。由此可以知道电影《抵达之谜》的迷指的是什么?这指的是赵小龙对女孩冬冬的无缘无故失踪心存多年的疑惑。整部电影围绕赵小龙从冬冬失踪到不断寻找的过程及态度、心理进行展开,在多年后的朋友聚会上,一个无意的点再次点燃了赵小龙内心的疑惑,导致朋友间埋藏多年的往事被揭开,矛盾一触即发。朋友们努力摆脱青年时犯下的纵火事件被小龙再次挑起,众人一再强调“过去就过去了”而小龙还不罢休,执意要知道事情的缘由。这个众人青年时期犯下的过错背后跟冬冬失踪失踪又有什么联系…这是这部电影要讲述的。
电影过后,深层次回顾、细品,可以理解到影片最后的一个眼神存在的含义,也说明了赵小龙最后知道了这个寻找多年的答案:赵小龙和冬冬他们彼此相爱,他们甘愿为彼此付出,然而他们却不知道对方为自己具体做了什么。电影结尾处冬冬的回眸,知道真相的小龙崩溃…让人心痛!深爱彼此的两个灵魂,只有短暂的交汇,却成了小龙一生的伤痛…
这部电影属于文艺片范畴,需要观众慢慢琢磨,且需要有一定的欣赏阅读水平,如果仅仅表面观看这部电影就否定他的艺术表达,拿文艺片和商业片对比,那只能说不懂得欣赏。因此我认为要看这部电影就要摆脱对主流市场电影的观影印象。
今天看的这部电影,名字叫做《抵达之谜》。初看题目的时候,你根本就不知道什么叫做“抵达之谜”,抵达什么地方?又有什么谜团...这一切的一切,都是未知,我们都不知道,但是看完整部影片之后,我知道了,什么叫做 “抵达之谜。”
这部电影讲述了这样一个故事,上世纪90年代的长江边的小城市里面,赵小龙遇上了心爱的女孩儿李冬冬(ps插句话:我觉得李冬冬好美哦!),赵小龙其实挺喜欢李冬冬的,但是赵小龙不敢表白,两个人眉来眼去,可就是不敢要走出下一步。
李冬冬也喜欢赵小龙,李冬冬要去参加比赛,于是李冬冬就去找赵小龙,两个人在鱼摊打了一个赌。打赌的时候,李冬冬说:“你说这条鱼有没有鱼籽?”
杀鱼经验丰富的赵小龙说:“当然没有鱼籽。”
李冬冬说:“我们来打赌吧,输的人要答应另外一个人一件事。”
然后赵小龙就说:“我赌这条鱼没有鱼籽。”李冬冬赢得了比赛,要答应冬冬一件事,可他偏偏讲起了不合时宜的兄弟义气,居然带着另外三个人一起赴约。
这位兄弟....也不知道是什么意思。反骨叛逆的男孩赵小龙遇上心爱女孩冬冬及其好友小梅后,随着初心萌动,与几位好友:方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光,这段青春随着冬冬的失踪戛然而止,几个人不说是反目成仇,但是也互不联系了。
李冬冬失踪了之后,赵小龙一直一直都在寻找她,只不过可惜了,那样美好的一个生命,就这样消失在人海之中,杳无音讯。
后来方圆再去寻找李冬冬的时候,偶然之间碰到了路边有人在往江里面丢死去的猪娃。其实这个时候,方圆就已经开始在胡思乱想了,方圆觉得李冬冬应该也已经消失在了大江里面,失去了性命。
因为兄弟四个人偷了别人的油去卖钱,结果不仅仅没卖多少钱,还被油的主人给盯上了。人家让他们兄弟四个赔偿比卖油更多的钱,兄弟四个人还不起钱。李冬冬去帮助他们拍挂历照片(虽然这个照片在我们这个年代其实是可以引以为傲的),但是李冬冬在拍摄了照片拿到了钱之后,就去找武义,想要把钱给还上。
而武义根本就不想要还钱,武义只想要怂恿兄弟四个人去烧掉他哥哥的船。武义看起来是靠着他哥哥,但是其实武义是一个极其聪明的人,因为烧船的时候,武义根本就没有动手...他只是在旁边递着火把,然后说着鼓励大家的话。
李冬冬失踪了,赵小龙一直一直都在寻找着她,因为李冬冬是赵小龙生命里面的光,没有了李冬冬,赵小龙根本就不知道应该如何继续生活下去了。赵小龙一直一直怀着李冬冬没有死去的希望,寻找着。
对于赵小龙来说,李冬冬就是赵小龙生命之中的希望。
看到了最后,我才明白了整个故事的脉络。大四以为李冬冬水性杨花,表面上看和方圆在一起了,实际上又是喜欢赵小龙,最后还和武义不清不楚...出于兄弟义气,大四气得不能行,觉得说怎么一个女人可以这个样子呢?
于是大四把李冬冬推下了江,但是其实他是不小心推下去的。
等到大四反应过来了之后,李冬冬已经掉下了水。
等到了故事的最后,我才明白了这部电影为什么叫做“抵达之谜?”原来是因为等到了赵小龙兄弟四个人重新聚集在一起的时候,小龙想要知道事情的真相,被方圆阻止了。方圆说:“没必要再纠结一个结果了,事情已经过去了。”
可是当时,在小龙的内心深处,还是没办法走过这样残酷的事实。小龙想要当着大家的面说出当年的事实真相,可是其实大家都知道是怎么回事...就只是没有明面上提出来而已。
最后的最后,小龙接上了大四之后,还是对生活妥协了。小龙把车子停在了路边,对大四说:“算了,没必要了。”
因为说出来的话也不过是兄弟反目,大家大打出手,以后老死不相往来,但是...又何必呢?
这就是赵小龙所谓的“抵达之谜...”抵达终点之后,赵小龙觉得其实没有必要在纠结一个结果了,没有必要再知道结局了,没有必要大家再闹得并不愉快、
可是赵小龙又开始迷惑:“这样真的对吗?”
我觉得现哥真的看起来好刚哦,不管是现哥杀鱼的动作还是现哥咬手上死皮的动作都很帅气,真的让我觉得眼前一亮;这个动作真的是细节好评哦。
总之呢,就是很青春的一部电影呗。
看了很多《抵达之谜》的评价,觉得其实很多人都没有真的get到点。
首先本片是一个青春片而不是悬疑片。电影花了大部分的镜头在时代的塑造上,对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案,所以其实暗示了真相对于故事来讲,并不是很重要的,而悬疑片会更注重在解密的过程,但其实李现的解密过程相对简单,并没有很复杂,所以说本片是悬疑片的,完全不合适。
从思想上来说,本片参照了《竹林中》(《罗生门》)的一个主旨要义,那就是记忆的迷惑性。电影中有一个很明显的转场,“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”(原话记不得了,很久没看这个片子了),然后开始了回忆。在第一遍正向叙述的过程中,片子讲的是小龙和冬冬的爱情,但在回忆里,是站在方圆的视角上,去看冬冬;这一段有个明显的导向,虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的,比如骑摩托那段和喝酒,但是在回忆里,参照方圆和冬冬的姿态,那是冬冬和方圆的爱情故事。同样对于大四,也是这样一个故事。很多人觉得大四和刘晓美是一对,但是在接下来大四回忆的过程里,看得出大四是一直暗恋冬冬的,而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉,而在他和刘晓美的接触中,回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。
那么,就导致了本片最核心的问题,冬冬到底喜欢谁?作为没有经历过那段时光的人可能很难体会,在青春期的那样一个时间,作为一个正常的女孩,她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧,而并没有急着做出选择。但在几个男孩看来,他们和冬冬的默契,似乎是冬冬独特给予的爱。这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。
这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。从某种意义上说,三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知,这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。但是方圆对小龙的感情是有所察觉的,而大四是隐藏最深的那个,他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。所以对待真相,只有小龙,这个觉得冬冬只和自己最亲密的人,觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。同样,也真是这种复杂的感情,导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的,大四对冬冬是有一定的怨恨的,从回忆中可以看出,他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨,而不是过失杀人的那种愧疚。兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事,没有去深究历史,也是对自己的一种宽恕。而只有小龙是相对来讲没有什么错误的,所以他执着于一个真相的答案。而对于别人来讲,回味真相,面对那个真实而丑陋的自己,是种痛苦。人都想活在自己构建的记忆里,在那里,自己是被美化了的。
《抵达之谜》,谜是根植在记忆里的。影片中有一段兄弟们的打斗,和争论。但是在最后的结尾,小龙的位置显示了那些都只是他的想象,其实打斗那一段并没有发生,大四也没有去宴席。那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的,也是可以更改的。
在人的青春中,年少轻狂会犯下很多错误,但是人的记忆会美化自己,冬冬的消失是四人青春的一个结束。其实冬冬真正死没死,并不是一个要考虑的问题,真正重要的是,作为记忆的冬冬,已经完成了她的使命。
李现演技差这不能怪他,得怪导演啊,都知道李现没演技还要动用,这部片的成本是一片护舒宝的价格么?忍痛割爱般流血体验?取名文艺质感,看得我单眼皮全程打架,最致命的一点这台词谁写的啊,如果写不好没关系,但能不让李现读出来么?不知道的光听声音以为我在看《圣经故事》呢
2.5分。北影节上看的,这个唯一一个没人鼓掌的片子。个人觉得影节选这个片子完全就是给导演面子吧。PS.映后才知道三皮和大四俩演员就坐我前面,其中一人一直玩手机,屏幕又特亮。我差点踢他椅子提醒他😂自己的片子就不能好好看嘛
@biff 尴尬,在日本餐厅里赵小龙想象里的复仇场景是刻画人物最重要的一部分,这个挺好但反而来得太慢太仓促,可惜。
宋文导演的第一部电影,这部表面上看起来有些浅薄的电影实则就像一首诗,意味深长、回味无穷。在咀嚼的同时,你会逐渐发现一些微妙的细节。导演展示了中国文学中常见的一种思考:即人们如何面对过去,即使每一个人都常常缅怀过去,但为了更好的生活,人们常常选择遗忘。
一星给三年前的李现的皮囊,一星给摄影。剧情太没说服力,节奏太可怕,导演舍不得剪的想法我体会到了...
#BJIFF09#2.5。就像是非要这些年轻人演中年人,导演在一个假定的没有真实经历又跨越年代的故事里,不知道如何收尾,中间也还有很多地方不知道怎么连故事,是个谜。自己用“尴尬”俩个字结尾,算是自嘲吧。
#抵达之迷# 在看完整部电影后我一直在思考,李冬冬除了是少年们遗失的爱情之外,还代表了少年成长时慢慢丢弃的什么。 在QA环节里,导演提到了“成长的缺憾”和“坦诚”。少年们在青春时刻的成长过程里,各自掩埋了不同的秘密,这些秘密变成消磨少年们反骨的钝石,让他们在日复一日的心理负担之下,变得沉稳和虚伪。电影结束后我问了导演为什么会把故事发生地点设置在芜湖,导演给的理由很简单,因为他是芜湖人。或许对于导演而言,只有在切切实实的踏上那片土地,他才能触碰到自己年少时的那一份心境。中年人回顾自己的年少时光时最残忍,眼见着自己如何拥有少年的反骨,又亲手把自己的反骨割掉。
前面表现小镇青年们混混那段节奏略慢,看得我挺云里雾里的。不过剧情到中间开始的几个高潮看得就比较过瘾。最后居酒屋那段是小龙的想象是吗?电影的滤镜(?)我好吃!!文艺片调调真的好喜欢。给四星,再加一星给影院复工时候首批上映的这部电影,太不容易了
很喜欢这海报,比故事本身有质感多了。每次看这种青春疼痛电影就觉得我的青春真是被“一心只读圣贤书”就给概括完了。用“与过去和解”形容并不准确,但看到别人的生活都在前进而自己的时间永远停留在了原地的主角有点唏嘘。任何时候容易翻篇儿的人都活得比较轻松吧。结尾成年人际关系的粉饰太平对比“人无再少年”很是伤感。
2015年的电影,在当下看来依旧能有值得深思的问题,电影想表达的矛盾冲突非常值得深思,我至今还在思考如果我是小龙,我会做出什么选择,影片前期我不知道是不是剪辑的问题,让我并不能很好理解冬冬和小龙的感情,但后期弥补回来了一些缺点,怎么说,还是很惊喜,五年前的李现虽然在某些细节上不能给我很好的冲击感,但他总体上还是很不错,给了我很大惊喜,期待他的下一步电影,想看看是否成长了
垃圾伪悬疑片,比较做作。导演应该多看好莱坞大片(或者金棕榈电影好好学习下),全片节奏缓慢,剧情极度无聊。导演太自恋毁了整个电影,让人失望之至!唯一赞赏的还是李现演技不错。另外有个大问题:电影表现手法极其不自然,做作,就好像把冗长的话剧以0.5的节奏缓慢播放了一遍,难看到极致!
可以算得上是少见的悬疑青春片类型。层层推进至最后真相、情绪和演技的爆发。故事的薄弱被风格化的影像掩盖,但各种柔光各种特写用多了实在觉得不适(毕竟真的太多青春片爱用这一套了)。最大的惊喜是李现和董博睿。
【釜山电影节展映】太可怕了!无论是剧情、表演、美术、台词等,都很差。没有一场戏的剧情、表演是优秀的,要么无聊要么狗血俗套。导演试图展现的平庸的恶,却用无病呻吟的虚幻争吵来收尾。赵丽蓉小品元素还造成年代穿帮。无论从青春片、悬疑片等角度看,都是从头到尾灾难级的烂。烂到坐在影厅里如坐针毡怀疑人生。正如影片最后一句旁白:尴尬。观感差到想给0分
#BIFF# 充满Cliche的成长电影。“人如何面对过去的罪”本该是个有意思的主题,但人物性格的展现流于刻板印象,笔墨的轻重和节奏、乃至演员的表演都很一般。
现场有一位观众说 他是被“抵达之谜”四个字的书写和色彩吸引过来的 我部分同感 还有一大部分原因当然是因为李现 先说惊喜的地方 这部电影开头黑白的表现手法给我很大的代入感 画面很美 年代味道很浓 李现的出场少年感十足 青涩单纯一眼即穿 但有些遗憾的是电影节奏有些慢 其他人物的形象不够饱满 没有足够的条件支撑其性格的形成 也至于之后推动事情发展的理由让我稍感尴尬 但话说回来 电影是在记录 有些东西本来就没有道理可言 导演说这部电影的想法来自以他为原型的青春 也就更能宽容 毕竟我对电影情节的包容度真的很大 画面表现足够有故事感就行了
40/100 这是创作者的经历、记忆和对现实的臆想糅合成的一部nostalgia主题的影片。我们都能看到的是主人公对过去耿耿于怀的原因(因为过于明显),但至于创作者内心深处的潜意识是几乎看不到的。演员从妆化到表演都有不少不合时宜的地方,叙事手法过于依赖表演和旁白显得很笨,视点的选择也够乱。而且这样有地域限制的“乡愁”不小心就会搞成自娱自乐。
一部俗片。可能原本构思不错,想表现记忆中青春似虚似实幻影。但结果是故事结构混乱,情感流于表面化。服化道分分钟让人出戏
客观说,这是一部受众非常小的文艺片,年代感也比较强。开头比较缓慢,但是我喜欢背景音的小细节,小龙和父亲谈话时,能隐约听到电视机还在屋内播放的声音,兄弟几人在屋内谈话时的雷声也让人很有代入感,这样的细节还有很多。全篇几乎都在用处于黑白和彩色之间的“灰色调”来描述,除了在舞厅和参加运动会选拔那几段,几乎没有彩色,所以,肆无忌惮的笑容和校园的时光还是让人觉得放松和开心吧,其他时候便更多的是夹杂着混乱和不堪的现实。抛开这是五年前的片子不说,因为大多数人走过了大家认为理所当然的青春,但是有一部分人的青春就是有争议的。作为大部分一样从理所当然走过来的90后,我不知道你们内心是不是也存在着有争议的那一面,感触很深。突然想到一句话:时间能给出一切答案,可惜当我们等到答案的时候,问题已经不在是原来那个问题。
#BIFF 很糟糕,一度看到一半冲着天花板长叹气。拍得好FIRST,手持、城镇、犯罪、虚实幻象,各种常见元素都集齐了,但没什么美感啊,用黑白体现记忆感、小品和复古音乐体现年代感也很生硬。复古毛衣,印花衬衫大概也都是美术去vintage扫荡的吧,逛遍首尔古着店出戏得不行。
【BIFF】其实个人不是很能接受导演给李东东这样的结局 感觉给人一种期待落空的感觉?但是导演的镜头给的都蛮漂亮的 特别是后面的一镜到底 虽然2个多小时让人觉得很拖 但是导演想展示“成长过程”的理由说服了我 推荐观看