女儿

标题是从小组里偷的，谢谢智慧的网友

我以为迷雾剧场的意思就是悬疑类型剧，但是看这个剧看到第九集，我觉得是我肤浅了，迷雾剧场嘛，就是看不清类型的剧。

故事从陈佑希钻狗洞也要逃出孤儿院，抢院长的钱也要去谭岭讲起，她这么强悍是为了她疑似失踪的好姐妹小秀。小秀在谭岭李家当保姆，乡亲们说小秀有一天预支了工钱，偷了李家的首饰，然后就跑了。这事是李家自己传出来的，李家不报警，警察就不管，好，行，小秀失踪这事可以就这么糊弄过去。

但是陈佑希不信，以她对小秀的了解，以她们通信的内容，她相信小秀不会干这种事，李家绝对有问题，但她也不报警，她要自己找。好吧，小女孩嘛，关键时刻不找警察也说得过去。

但是当凶手已经承认，并且就在眼前时，她为什么还是不报警呢？因为她担心报警之后，凶手的日子不好过……孤儿院的普法教育做得这么差吗？是凶手的日子重要，还是你，一心要找的真相重要？十几年孤儿院的好姐妹就这么白死了？说好的姐妹情深，抵不过老李几块蛋糕的甜蜜？抵不过卓卓饼干分你一半的贴心？那这老两口还送你去过精神病院，也无所谓了？还是说，这就是电击的疗效？

反正，一开始看似是主线的剧情，就这么不明不白的到此为止了。那，小秀的死搞清楚了，文文的死也差不多可以拼凑出来了，老王怎么死的我们也都看见了，后面三集还想讲啥？讲啥我都不看了，谢谢。

故事的时代背景非常丰富，下岗潮，气功，非法集资等等，开场的时候谭岭县里还出现了跟踪独行少女的猥亵犯，一下子就乱入了《杀人回忆》的氛围。真厉害，这剧怕不是想说在那个时代背景下，人人都有可能是猥亵犯吧？格局真大，有人猜猴哥是年轻警察，有人猜是文文的五舅，有人猜是卓卓……反正，只要是出现过的关联人物都是有可能的，正常悬疑类型的剧他都会这么设计，这也是跟观众的一种互动。

结果呢，这个猴哥，他竟然是小卖部老板，一个货真价实的路人甲，并且由于抓住得太容易，所以根本没有展开讲是怎么抓住他的，直接审问，痛快承认。看来那个时代的警察，工作效率也是很高的，除了找不到失踪女孩之外。

行吧，认了吧，猴哥是一种障眼法，是时代图腾，所以李家的全家福里也会出现一只猴子那真真是投缘不是伏笔。猥亵的事也没什么多解释的，猴哥就给警察讲了个洗衣机里搅女孩的故事，希望可以戴罪立功。哟，《肖申克的救赎》，豆瓣TOP250里的No.1，我们可是看过的，人家一个八杆子打不着的犯人承认其实是自己杀掉男主老婆这个设计，在故事里为男主的含冤入狱和最终越狱做了一个非常高级的注解。同样的桥段，用到了咱猴哥这里：抓获猥亵犯，意外获得十三年前女童被杀案的线索，结果就是……没！有！下！文！了！不！重！要！了！十三年前明明大肆报道过的文文失踪，在猴哥这里是“无人问津”。你们是同一个谭岭吗？还是你们当年平行时空了一下？

看完第六集的时候，我就应该弃剧的。是我的错，我不应该想当然的以为这是什么悬疑推理，谁是凶手的故事，他其实是一个中年男人hold不住自己老婆，在一个小女孩的帮助下认清自我，也许最后还会自我救赎的故事。第九集的这一晚，李承天和陈佑希在潇潇夜风之中告别，相互倾诉你是第一个关心我的人，你是第一个对我这么好的人的时候，我终于没有忍住，生气了。

李承天，你自己要娶廖穗芳的，她不爱你，二十年了，你还不知道吗？

陈佑希，你说说看你到底是为什么要来谭岭的？你有那么缺爱吗？你的小秀没爱过你吗？

这种冒牌父女间的双向奔赴，在《小偷家族》之后，我已经免疫了，你这送不走的女儿，就等着送爸爸进监狱吧。

开播的第一晚，关于这部剧最核心的高概念，也就是多重的“换子疑云”引起了诸多争议。

最多的就是在质疑抄袭，认为这部剧也是像近些年大陆影视剧市场中大量偷窃日韩美剧关键性创意的作品一样的“冒充者”。

我觉得这个问题目前不好下绝对判断，这很类似于当时亦有诸多人认为《鱿鱼游戏》是“偷国又偷了”的现象一样，国内外影视行业已经卷到今天，能拍的题材，能玩的花样，能展现的高概念基本都已经穷尽，重复是在所难免。现在四处说抄袭的人也就是看过那么几部片子而已么，不然肯定应该再《钛》得奖的时候也去锤抄袭了，但很明显这已经超出他们的认知范围了，所以，相似的真的很多，你碰巧知道一两个就拿来论证抄袭真的不合适。因此开头认为雷同我觉得是正常的（不认为是好事，只是表示理解），具体是不是原创，应该看后期的进一步展开，看这个概念在本部剧集中是如何被主创展开的。

接下来具体说说这部剧本身。

相较于很多人比较《冒充者》或者《红手指》，我倒觉得这应该是陈正道原本想在《秘密访客》里做出的概念，即“每个人都有秘密”和”全员恶人“。

陈正道的失败有两个，第一是用力过猛，体现在刻意选择“阴间”演员和安排过于“阴间”的冲突；第二是整个故事完全脱离社会环境，就是一家几口人内部的私人恩怨。

《回来的女儿》在我看来很好的化解了这种题材最容易掉进的这两个陷阱。

首先演员选择非常优秀（暂时不提表演），虽然同样有张子枫，但是让张子枫在这其中担任的角色的定位是反观众印象的，王砚辉和梅婷同样，老干部看似还是老干部，但是变得腹黑；原先在家庭中被pua被暴力的变成家庭中真正的权力持有者。而且这些主要演员的外型可以说是同年龄层中相较而言最有生活质感，最有亲和力的，完全不追求过分的类型化长相。

再者是在一开头就用福利院、片警、居委会、街坊邻居这些碎片化的叙事点缀，将社会氛围和问题融进了主线剧情，人物的命运和社会环境一定是息息相关的，每一次不同的选择背后也有周遭环境变化的推动。

以及主创很懂得最狠的活要慢慢的说，在开播之前，以及前三集的前半程，梅婷王砚辉一家看起来都是十分温良的一家人，直到矛盾慢慢暗生，每个角色隐藏的爪牙才渐渐显露。这才是一部合格的悬疑作品应该有的写法，急于在开头就把最重量级的大梗抛出来是对自己剧本不自信的表现，抽丝剥茧的过程才是悬疑作品应该专注于完成的部分。

再来谈谈角色。

这部剧目前我认为在角色塑造上最成功的有两部分，第一是每个角色都在三集内完成了“从猎人到猎物”或者“从猎物到猎人”的转换；第二是梅婷这个角色单独拎出来十分出彩。

张子枫开头在校长办公室行窃之后熟练逃脱，又在恰巧发现寻人启事后借尸还魂，准备以此为切口揭开小秀失踪的真相，这是她以猎人的身份登场；但她的计划刚刚开始就立刻被梅婷和警察二人组识破，只是没有和她当面对峙，很快梅婷开始了一系列狠辣且行之有效的反击，并且这期间还有面具人袭击，张子枫迅速地落入被动，成为了猎物。

第一集开头女生走夜路遇袭，是在一般悬疑犯罪题材片里“1号死者”的拍法，正常逻辑下这之后肯定是要引出连环杀手、变态跟踪狂这种套路设定，但是在这部剧里带出的是被全社区霸凌的傻儿子。傻儿子开始给观众的印象是为街坊带来威胁，为家庭带来困扰的扫把星，并且很可能与小秀失踪有关，但第一场警局戏之后反转，他似乎真的是全剧最没有包藏祸心的唯一一个角色。

梅婷王砚辉夫妇出场是在警局低三下四地给人送饮料赔不是，儿子无罪释放也要被包子铺老板嫌弃，被街坊邻居传闲话、联名抗议，在工作中还要被人阴阳怪气，是全剧所有角色刚出场时处于最下位的存在。但是很快峰回路转，梅婷在浴室的突然袭击，半夜三人共寝时梅婷假寐偷听，以及后续展开的一系列”反侦察“行动，夫妇二人实际上的猎人身份逐渐显露，对于想要打探这个家的张子枫和小秀准男友实际上是瓮中捉鳖。

梅婷这个角色和她带来的精彩表演是这个剧目前最大的优点，的确在此之前我也从没想过她的外型和气质可以如此自洽于这种类型的角色。我觉得她这个角色是完成了很多观众当年看《江照黎明》时未遂的夙愿，是一个对自己家庭主妇身份感到厌倦，对目前这个家庭每天各种琐碎深恶痛绝但现实却不允许她有任何窗口发泄，拥有比表面看起来更精彩的七情六欲，不断试图撞破当下缚住自己的这层茧，同时绝不把依靠男人作为第一办法和杀手锏，复仇计划亲历亲为，身边一切皆为棋子的玛丽苏、大女主、爽文角色。但是在这部剧里又把她塑造的十分贴和时代，融进生活，让你信服。

江照编剧看到了吗，人家反派都比你女主懂什么是真正的女性主义。

而且这部剧也没有为了加强这个角色的光环或者给主角的故事线增加难度刻意神化梅婷的人设，她也有假冒居委会会长被发现反被其拿捏的时候。目前播出的三集，这个角色展现出的魅力着实无比强大，希望等到完播之时人设千万不要崩塌，成为国产剧圈子里一个可以媲美张东升的反派角色。

当然这部剧的问题也是非常明显。

节奏依然比较拖沓，这点是国产悬疑剧的通病，始终不见改善。虽然近几年悬疑剧基本都浓缩到24集一下，不过24集的基本上12集就可以讲完，12集的基本上6集就可以讲完，抻时长水剧情的情况依然非常普遍。这部剧同样是如此。

第二是由于“水剧情”这个编剧任务引发的，就是角色智商飘忽不定。比如张子枫决心逃跑寻闺蜜，居然在行动开始前没有任何更加细致的调查，也没有哪怕一点点粗略的计划，“换子”换到了梅婷家里，在明知这一家人都是小秀失踪案的第一嫌疑人的情况下也没有什么戒心；程威倒是一直在制定各种计划，但是是一个聪明一个蠢的输出频率，并且每次犯蠢都刚好暴露了“寻秀”二人当下掌握的最重要的证据和线索。包括诸如老警察明显是一个洞察力推理能力极强的存在，可是小秀失踪了他也没调查出任何蛛丝马迹，甚至看目前的状态很有可能都不知道此事等等大量人物智商跟着剧情需要走的例子就不一一列举了。

但总体而言我认为无论是质感还是题材都是相当值得一看的，韩三平老爷子又给咱内地观众开挂过审了一部剧，最近到决赛圈了，影院也没有什么值得抗毒去舔的包，不如围观围观梅婷阿姨乱杀carry全场。

当最后一集，聪明的小警察，提出了一个恐怖的假想，李文文会不会假的时候，我就觉得我是个傻逼，看这种剧。全剧也就前面廖这个人设有点意思，当然后面就是个煞笔，李纯粹就是捡漏王，男主人设倒是没崩，从头到尾惹祸精，至于女主，能不能干点正常人干的事，精神病院是送对了，为啥要放出来。女主的逻辑让人极度不适，她是以什么样的逼脸跳出来站在道德制高点的，绑架，老王的死，不都跟他们有关吗，怎么就置身事外了？怎么就老李一个坏人了？还有张子枫不管是人设还是演技问题，不想在看到面瘫苦瓜脸了。最后，这种打着悬疑的幌子的剧，没更完之前绝对不再看了。

这部剧的剧本是真的‘迷’

现在开播了，按已有的内容和影片的介绍去看这部剧，能得出一个很有意思的结论。

这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说，其中部分剧情还撞脸某英剧。

这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。

如按这部剧的故事情节顺下去，最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”！其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…

说它像冒充者吧，它还不太像。

说它不像红手指吧，多数情节“相似”。

说它两者都不像吧，它还逃不开两者的影子。

如果给这剧本套个合理的解释，挺难的【融合？借鉴？本土化？原创剧本？】

总之很迷的剧情

对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走，中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局，逻辑出问题基本都圆不过来，只能匆匆了之。

魔改故事对于编剧的功力要求更高，毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用，需要要保证，魔改的故事写出来后，逻辑上合理，事件描述清晰，人物刻画清晰，然后在把内容 融合在一起！

故事情节……

假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”

主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”

这部剧中假女的作用，就是想给观众创造一个第三人，用第三人的视角去看故事的发展，同时也想用第三人来推动剧情发展。

抄袭，雷同，借鉴，它并不一定需要剧情几乎相同，让不同的人写故事都能有不同的版本，但是故事的核心主线是不会出现相同结果的，每个人都有每个人的独立思考和内心想法，故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗？

假女故事作为插入的第三人，她的作用就是推动主线故事发展，没有假女这个故事插入，后续剧情难道不会发展吗？所以假女的这部分就很突兀！就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。

如果将假女的这部分摘出来，将故事线往前推并重新发展，另一种剧情就是

如：小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展，这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”

剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。

假女的这部分故事，跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处，只是故事中的人物关系与发展过程变了。

整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。

都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭

编剧可能想用插入者去推动故事发展者，但是好像没成功。

无论如何解析 这部剧的剧情，它都太过于相似《红手指》

…………………………

《无证之罪》导演吕行的新剧《回来的女儿》，作为「迷雾剧场」第三季的首发剧突然空降。

「迷雾剧场」这个品牌火得很早，2020时，《隐秘的角落》《沉默的真相》就接连爆红。但非常可惜的是，随后它的剧目一直没能在口碑和热度上跑起来。直到这些天，第三季“打头炮”的《回来的女儿》出场，热度意外“回魂”到了2020的那个状态。

1997年，张子枫饰演的孤儿陈佑希逃离介山县福利院，准备只身前往潭岭小镇

如果用两句话概括《回来的女儿》的创作内核——

编剧想要做的，就是在九十年代时代巨变的背景下，塑造出一个极度病态、怪事频出的凶案家庭。通过家庭内部的悬疑戏码，同步带出时代症候下的人心耸动。

为了销毁不可告人的凶杀证据，梅婷饰演的廖穗芳咬着白毛巾，手起刀落，瞬间用菜刀削掉了自己左手无名指的指甲

故事发生于1997年的潭岭。这是一个信息闭塞、价值观念停滞的小镇。陈佑希千辛万苦地赶到这里，为的就是找寻自己失联的闺蜜小秀。

两人都是福利院里的孤儿，约好了长大一起合伙去广州开美发店。小秀在成年之后先行离开，第一站是在潭岭的李家做保姆积累南下的钱。直到有一天，她在来信中提到自己“发现了这家人的秘密”，随后就失踪了。

李家的家庭结构非常简单，工厂里上班的李承天（王砚辉饰）与街道办副主任的廖穗芳，小时候发烧把脑子烧坏了的儿子李文卓，以及幼年时就失踪了的女儿李文文。

这样一目了然的体制内稳定家庭，还能藏有什么秘密？但陈佑希却相信，小秀的失踪和李家脱不了干系。于是她自称是“回来的女儿”李文文，主动成为这个家的闯入者。

李家夫妇来警局认领自称李文文的陈佑希，李承天特别惊喜，而廖穗芳却十分平静，她好像早就知道，自己的女儿是不会回来的

回家后的第一分钟开始，廖穗芳就开启了对陈佑希的全方位试探：上一秒还叮嘱“在家里不用担心”，下一秒直接一把拉开帘子，想确认她有没有藏起来的东西

即使陈佑希已经万分小心，但她还是在当晚就迅速被廖穗芳识破自己并不是李文文。这对“散装母女”，就这样开启了“谍中谍”的家庭生活。

这是编剧和导演立刻对观众心理预期的第一轮打破。一般来说，女主角假冒身份、佯装女儿，过往的剧集会将绝大部分的笔墨，放在这个假女儿是如何逃过家庭其他成员的审视和测验。这种桥段甚至已经成为观众本能的心理。

但《回来的女儿》刚上来，就让廖穗芳识破骗局，并且不动声色地处事，玩一种深沉到极点的心机，根本不给陈佑希一点机会。

另一边，陈佑希也意外发现了闺蜜小秀的绿指甲，它被藏在李承天钓鱼的鱼饵盒子中。

很有可能，就是这家人合谋杀掉了自己的闺蜜。惊恐之余，她鼓起勇气，不顾一切地将证据交给警察。可就在程警官审问的过程中，廖穗芳却直接解开了手指，自证清白。

但仔细想想，李承天放在盒子里的小秀指甲，怎么会这么轻而易举地交给陈佑希看？这不过是夫妻俩为了逼她“上钩”，精心做出的“鱼饵”。

廖穗芳表示所谓的证据，不过是自己处理鱼的时候意外受伤被砍下的。在此之前，她狠心拿自己开刀，用假指甲误导陈佑希

在前半部剧里，《回来的女儿》迅速用马不停蹄的情节密度，编织出了一个看似平稳的小家庭在关起门后的阴森恐怖。而这两个看似普通的老实夫妻，也总能做出观众意料不到的狠辣之举。

每次观众有了一部分心中答案时，这部剧就会立刻用新的疑点和反转，推翻掉之前的答案，从而引出新的剧情走向。

相比之下，以女儿身份潜入家庭中的闯入者陈佑希，反而成了全剧中最没有社会经验的“小白兔”。她随时都有可能因为自己的行差踏错，成为任人宰割的被害者。

陈佑希发现自己踏入这个家庭后，无时无刻不处在危险当中

由此，《回来的女儿》成为了一部将家庭戏、悬疑戏与九十年代现实主义完全绑定的剧集。

危险和紧张的人物关系，被刻画在日常的生活流细节当中。凶案与失踪案，婚外情与“塑料亲情”，包括九十年代的文化符号、时代政策导向与人们的精神状态，都让剧作在不见光的暗处，逐步展开它的核心表达。

九十年代的时代背景，直接决定了《回来的女儿》全剧的情绪氛围和表达内涵

换言之，掰开《回来的女儿》，它其实是一部《秘密访客》“散装家庭”版的《八月》。前者是它的剧情形式，后者是它的剧作内里。

正如导演吕行在自述中提到，他们将故事的发生地设计在这样一个以三线建设为基底的小县城，为的就是拍下岗潮，拍那时人们摇摇欲坠的生活状态。

由于厂区在改革开放后逐步没落，时代让那些原本体制内既定的命运变得渺茫。经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自开启了截然不同的人生，走向了各异的阶层。下岗潮来袭后，九十年代的工厂开始发不出工资，许多家庭在一夜之间失去了稳定的经济来源。

在剧中，李承天和廖穗芳这对夫妻的关系，其实就是职工与工厂的关系，同时也是个体与时代浪潮的关系。

得知妻子出轨后自杀被抢救回来的李承天，趴在妻子的肚子上哭泣

“在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。李承天想要抓住妻子，想要保住工厂，想保住自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。”

李承天不愿丢弃铁饭碗，导致了家庭出现裂缝。这个裂缝越来越大，牵扯的人也越来越多，导致了小秀的死亡，也导致了这对夫妻的婚姻走向末路。

与此同时，剧中有的情节也把九十年代人心躁动的时代特色直白地呈现出来。

比如廖穗芳拉着脑子被烧坏的李文卓，去接受气功大师的发功治疗。气功热和人体特异功能，这些如今看起来荒诞不经的事物，在上世纪末风靡一时。

又比如陈祐希和小秀这两个年轻的女孩，都是一门心思想着南下，去五光十色的大城市广州开美发店，赚取人生的第一桶金。在她们眼里，成为广州人就是成为了“人上人”，大城市每时每刻都有新鲜的事在发生，而留在小镇则意味着葬送自己的人生。

这同样是九十年代的热门话题——小地方的人想要发财，要么去北上，要么去广深，只有这四个城市才能掘金。

福利院里，小秀与陈佑希的亲密的合照被挂在墙上，这一幕也构成了隐喻

不过她们的幻想马上就遭到了现实的毒打。南方的“掘金热”，在财富背后更是危险的、充满变数的人生际遇。

当她们还处在封闭破落的小福利院里时，即使举目无亲、生活贫苦，至少还能保有亲密无间的感情。但她们一旦长大并决定南下，等待她们的，就是命运的钟声响起，社会立马露出了它的血色獠牙。

廖穗芳偷偷地拿到小秀与陈佑希的全部通信，并趁机把它们悉数烧毁

另一方面，《回来的女儿》与《隐秘的角落》也有着鲜明的同构性。这两部迷雾剧场目前口碑第一梯队的剧集，其实都有意识将“家庭与代际关系”的探讨，融入进悬疑类型当中。

在这两部剧里，成人社会都充满了算计、冷漠，以及对孩子相当自觉的利用。

当千奇百态的恶在排列组合后碰撞在一起，才会阴差阳错地构成悲剧——这是两部剧异曲同工想讲的主题。

陈佑希被夫妻俩送进精神病院的电疗室

很可惜的是，在最后几集中，《回来的女儿》对几个关键真相的揭示，都没能给出足够大的信息量和足够精彩的处理。

剧的前半部悬念丛生，仿佛在下一盘错综复杂的大棋，但到了结局，编剧和导演却没能平衡好悬疑线索的揭秘设计。

撕下伪装、大开杀戒的李承天，反复横跳乃至作死的陈佑希…几个重要角色在人设塑造上的问题都比较大。而过多的作案明牌和解释动机的戏份，也稀释了结局本该凝聚的戏剧张力。

相比之前浓墨重彩的细节塑造，收束不免显得无力乃至套路化。这都让它被限制在“高开低走”的评价中，无法更上一层楼。

剧的后半部分将大量凶案线索都聚焦到李承天身上，缺乏悬念设计

但纵观全剧，《回来的女儿》仍是2022年为数不多“能看”的国产悬疑剧。

看似不可思议的故事下，它的底色还是较为实际的，缩影着一户户九十年代处在崩溃边缘的家庭。剧中层层加码的复杂人伦关系，也揭示出了人性与时代的巨大拉扯。

观众追剧时，表面上看的是一个问题家庭在危巢之下，那些隐秘的伤痛与尘封的秘密被逐步触发；其实与此同时，更是追忆起自己童年时，那些以爱为名、令人窒息的暗色噩梦。

希望这一次，「迷雾剧场」能继续支棱下去吧。

作为一部悬疑剧，如果观众的关注点从“这个家发生了什么”转移向了“他/她为什么要这么做”，悬疑本身可能就失去了些许反转的惊喜。但如果关注点渐渐地偏离向了“她在干啥？/她咋想的？”只能说明这部悬疑剧还原拆解部分对不起它前面的叙事和铺垫，编剧和导演为了在有限的时长里匆匆结束这个他们也圆满不了的故事，把试图鲜活的角色悉数扼杀。两星的原因也很简单，导演刻画了这么多的角色，没有一个人有自己明确的立场，浑浑噩噩的搅在一起，却连自己想干嘛都不知道。每每观众即将跟她/他共情的时候，角色总是能做出让人觉得不可思议的动作，决绝的告诉你:不要试图理解我

以下部分涉及剧透，请谨慎观看

陈佑希:支撑她走出福利院的是找朋友的心，聪明狡黠，有急智且敏感，情感细腻，第六集开始画风突变。我陈佑希可以跟老李老廖圆滑周旋，甚至在知道他们可能杀了人之后表现的很害怕(毕竟是孩子可以理解)但是你要是给我通电，我可就不困了，你今天不把我电死我就要继续嘴硬，你说我室友是个好的范本让我好好学？那不可能，不先给姐整麻姐不会好好思考自己处境的。于是用了小半集讲她不屈，她嘶吼，仿佛是委屈不甘心，被亲生父母背叛了一样。你演女儿演的自己都信了？然后迎来了这个角色我最不能理解的一次越狱计划。等下，讲道理如果你和白给弟弟能够沟通，正常人能想到的最好的办法不应该是让他帮忙联系福利院院长来接你吗？他不应该才是最能证明你是陈佑希的那个人吗？你能承受越狱失败的后果吗？事实证明，你不能，但是你还是可以在关键时刻，圣母心发作，为了坏事室友的人身安全乖乖束手就擒。我的评价是:抖m确实欠电

隔壁老王:我爱小芳，但是不耽误我看小秀的泳装。我爱小芳，但是不耽误我故意让小芳看我看小秀泳装的视频(妇目前x是吧)我爱小芳，所以我跟她约会不会锁门的，我要让大家都能进来看看，都能知道我爱小芳。我爱小芳，所以上面的事出了之后我家还是不会锁门的，谁想来就来，想拿什么走就走，我和小芳拍的视频可以拿。大家开心就好，反正我爱小芳。

白给弟弟:我会溜门撬锁，会用听诊器开保险柜，会打恐吓电话，认识兄弟能随便搞辆送奶车，但是不会爱一个人。我喜欢小秀，谁杀了她都不行，你说李文卓杀了她？哦，那行。李文卓嘛，我兄弟，是个傻子能咋办呢？再说死都死了，我报仇有用？豁达就对了，小秀死了没事，这不新来了个陈佑希吗。跟她整也一样。哦对了，我还不会保管东西，感觉后面剧情如果能提到在我去广州的前夜，小秀满脸娇羞的对我以身相许:威哥我以后就是你的了 那一切都说的通了，毕竟经我手的东西，准丢。