夹缝求生

先要小赞一下海报，做得够咋呼人的。

电影故事取于米国一畅销书作家的自转体小说。

既然畅销，必定色香味俱全，通篇Shit,有点语不惊人誓不休的意思。还不乏米国人的幽默（说实话，我等外国人看过只觉甚冷……）以及关于排泄物的插科打诨。 简单说了就是：一个GAY的青春成长日记。不知道老米怎么会把此书列为大中专院校的选读教材。反正我是在每次蹲WC的时候翻翻，凑巧某天便密才看完的。

书被翻译得有点烂，那就看看电影吧。

音乐很赞，还有服装和布景。尤其是服装，对于70年代LOOK最近我是毫无抵抗能力。（跑题了）

Annete Bening 和Paltrow的表演依然到位，我更喜欢扮演狗粮主妇的演员。

电影删去很多不登大雅之堂的R级细节。基本保留了原作精神。但是因为原作本来就是一篇篇零散日记，导致整个剧情同样散乱不堪。不知道没看过原著的人会不会觉得有些扯？够BH、够疯狂、够离奇，一系列的刺激过后却难看可以打动人心的东西。

幸好还有一帮老戏骨撑着。

也许是大家的口味越来越挑剔，也许不论是老米还是我们国人导演，多少都会在繁世迷失……

本想自私地在自己的小世界里快意恩仇，没想是被结结实实恶心了一把。

可不可以再好些？可不可以让我们看到真诚？

和以前的《美国美人》相似。属于慢热性的家庭伦理据。
annette bening依旧宝刀未老。
看到最后竟然很是感动
gusten:I'm going to new york.you come with me
natalia:I'm afraid
gusten:me too.we can do this . we have to.

近两个小时的荒诞过后，主角带着前所未有的勇气奔向一种新的未知的生活。
一开始。生活是混乱的，甚至是荒诞的。
每个人都有自己的伤。暴露的隐私的。
其中，有些人可以彼此慰籍，有些人则互相攻击。
是环境不允许自己清醒而理智的生活？
还是自己顺应了环境选择无序的生活？
跌进这个陷阱便难全身而退。

最后natalia流着泪的脸，看着真有些唏嘘。
是谁在演绎荒诞，又是谁清醒？

 挺黑色幽默的 我记得很清楚的是他们一堆人看那督屎的时候 最可悲的我觉得不是男主角 而是那个老太``一个正常的却不能逃离这种生活的孤独人

几天前刚刚看完这本书,印象尤为深刻.
无意中DOWN到这部电影,随便说一说.

演员本身不会让人觉得有另类的风格,个个光鲜亮丽,而且像拍偶像剧,他们的表演不突出甚至很平庸.并没让我觉得这些剧中人有什么精神疾病或者与众不同.

导演的风格也很平,叙事没有新意没有感情,更没神采.就我个人的口味而言,它一点不TOUGH.

另外,电影情节还把原文很多地方删减合并,没有前因后果,看起来感觉很突兀,没连贯性,也失去了叙述的意义,形容干瘪如木乃伊,如同为拍出小说内容及人物性格而拍这部电影.

哎哟.说完了.

没有去关注这部影片的情节,仅仅是里面的对话就引人入胜了.还很容易让我对好入座.

记得在心理医生的办公室,阿伽斯顿问:我想知道那房子里是什么.隐喻着其的不安全感.芬奇医生回答得非常有意思,记得其中的一句是,我现在还是一个非常正宗的男人.
到心理医生家去拜访,被医生夫人嘲笑,说其可悲,原因是不感吃狗粮,被认为是不敢尝试新鲜事物.让人有世间规矩尽可不遵守,按自己愿想过日子的感觉.
阿加斯顿母亲把领养函和5美元交给他的时候,那甩手的细节.

完整的看完,就会发现,影片中除了阿加斯顿,又有哪一个人不识活在夹缝之中.如阿加斯顿的母亲,在时好时坏的病情重生存,在想成名与退稿频频的夹缝中生存;芬奇医生,在面临房子被收,病患者病情无好转的夹缝中生存.

也许,这就是生活着的状态.当尼尔离开芬奇医生的时候,芬奇医生的叫喊让我知道他也是如此无助.生活原本没有意义,但我们活着,那就得折腾点意义出来.

从成长的第一秒起，如果身边的人都是疯子，这个故事讲下去，会不会有人相信？

电影《Running With Scissors》中的主人公Augusten Burroughs不幸的就陷入这样的疯狂世界。Augusten的母亲Deirdre是位坚信自己总有一天会出名的失败诗人，她认为丈夫Norman压抑她的创造力，甚至要谋杀她；Deirdre的心理医生Dr. Finch鼓励她在疯狂的路上越走越远，甚至要Deirdre主动放弃了Augusten的监护权给自己，劝说Deirdre住进汽车旅馆去“找寻诗人的潜意识”；Augusten的父亲Norman不接受Dr. Finch每天五小时心理治疗的建议而离家出走，以后再也没接过儿子的电话。

Augusten住进Dr. Finch家两年，从13岁到15岁，只发现自己进入了一个更为疯狂的世界。Augusten的生活如同梦幻般从一个漩涡陷入另一个癫狂的漩涡，他想逃离，却没有选择的自由。电影从开始到结束就仿佛一个莫名其妙的梦，每个人物在自己的疯狂路径上越走越远，愤怒与绝望交织在一起，当一部分的愤怒被释放之后，留下的却是更深一层的绝望。Augusten渴望正常，秩序，却只发现自己终于不可避免的也走上一条与众不同的生活道路，加入到这场声势浩大的癫狂交响曲中。

电影采用了极度讽刺与调侃的表现手法，甚至充满了喜剧色彩；但笑声过后，癫狂之下，却是深深的深深的绝望。电影中充满了愤怒的呐喊与破坏的快感；但在Augusten追赶离去爱人一幕，在本应由强烈的背景音乐、呐喊或者噪音加强烘托的情节中，导演却采取了完全静默的表现手法：痛苦到了极致是没有色彩与声音的。

除了充满艺术感色彩强烈的画面与恰到好处的原声音乐，整部电影的情节性很弱，人物从头到尾几乎没有性格演变或者发展，更像把一个个的片断按时间顺序简单的拼凑在一起。那些疯狂的举动与个性都不是一般的出格，很难让观众认同其中的任何一个人物任何一种行为。如果不是强有力的表演，如此的情节安排很难成功。幸运的是，《Running With Scissors》组织了一个令人难以置信的全明星阵容，其中Annette Bening扮演的在疯狂与母性之间徘徊的诗人Deirdre是2006年以来最完美的角色，既有愤怒的爆发，又有癫狂中的平静，还有与儿子Augusten分离时最打动人心的绝望表情。如果说在《美国美人》中Annette Bening是首次向全世界展露了她的实力，那么在这部电影中，Bening就完全放射出了最为耀眼的光辉。凭借Deirdre这个角色，Annette Bening将被提名2007奥斯卡最佳女主角是毫无疑问。

电影的主人公Augusten Burroughs是位著名的美国现代作家，电影是根据他2002年的同名回忆录小说改编而成。除了他本人的角色，其他人物的姓名都作了改变。电影的大部分情节基本属实，不过Dr. Finch的原型，Dr. Rodolph Turcotte的家人在2005年对Augusten Burroughs提起了名誉诋毁的诉讼，近期与索尼公司协议后将原诉讼撤销。

对于我来说，电影本身并为深刻的打动我，因为影片对人物内心发展演变的刻画较少，更多的时候是用喜剧手法展现一个疯狂世界的场景。几个令人几乎落泪的场景并不是因为情节本身的感人或震撼，而是因为强有力的表演。大概是因为电影诗与生活的题材，看完这部电影，我不由自主的想起同样诗与生活为主题的电影《像鸡毛一样飞》。

《像鸡毛一样飞》也采用了片断拼凑的表现手法，大量跳跃的镜头与若即若离的情节，还有人物之间近乎莫名其妙的关联与情感。表演上，我其实是非常不喜欢秦海璐在电影中的表现的，她将一个本来可以多原化的人物用很单一的手法表现了出来，除了“失望与茫然”，人物的表情很空。当然，这个本身只有一个层次的人物也没有给秦海璐多大的展现空间，只能说，她达到了影片的要求，却并没有真正的精彩瞬间。

但与《Running With Scissors》相比，《鸡毛》却有一种超凡的真挚与真诚。诗与生活，梦想与现实，同样的冲撞与挣扎，放弃与绝望，《鸡毛》花了更多的笔墨描述诗人挣扎的细节，失望的前因后果。当然并不是说一部电影一定要把全部故事讲圆满才好，而是在展现一个自我放逐或者奋斗的道路时，观众可以更直观的窥视人物的内心。这种窥视的目的不一定是认同，甚至有些时候是为了产生厌恶鄙视的情绪，但这个过程的存在给观众提供了一个理解人物的机会，由理解到同情，或者由理解到更加厌恶；观众的情绪自然而然的被调动起来，不自觉的进入到电影当中。《鸡毛》的动人之处正在于此。

对于《Running With Scissors》来说，可能是因为真实的生活太过令人难以置信，观众听着一个个疯狂的人物表演癫狂交响曲，即使有最佳的表演，对人物最真诚的同情，但除了Augusten，电影几乎没有展现任何一个人物的内心世界，结果观众更像在猎奇，感叹精湛的表演，同情Augusten的疯狂境遇，却永远与电影保持着安全的距离。

值得一提的是，扮演儿童Augusten的小演员竟然与《像鸡毛一样飞》中的配角廖凡极为神似。也许，生活本身就是难以置信的，不是吗？