我没谈完的那场恋爱

代没有豆瓣账号的耶律或萧同志发影评一篇

就我个人看来，是音乐拯救了这部片子在我心里的形象。

一开始那小歌手的长长的背景交待，在我一个老电视人的眼里，几个片断足矣说得很明白，节奏还能紧凑一点，这让我觉得这部电影的剪辑师不过如此，老朽亦可胜任。

这两条主线首先让我想到的是韩国的《假如爱有天意》和小说《血色浪漫》。然而剧情的发展不得不让我简单的认为，没什么勾人心弦的情节，没什么跌宕起伏包袱，两条完全不可能相交的平等线，这不过是个普通的渣男故事而已。

但是为什么说音乐拯救了这片子在我心里的形象呢，是这一段一段的音乐、年轻乐手的生活小片断，和对他们未来前途的好奇，让我坚持看下来了。

直到真正看到故事的高潮，一下震撼到我了。原来一切都不是我先前的想象，或者说后来的情节设计超出我的想象，两个故事竟然完美的贴合在一处，还一度很催泪。不得不佩服编剧的巧妙心机，关于细节我不想过多剧透，留待诸位自己品味吧。

细想来，这片子是最近不多的，能让我静下心来看的一部好故事片。也是让我打算再认真回看的一部片子。

最后最后，大家一定要看片尾的彩蛋，这个彩蛋应该是为影片完美收关的一笔。当然了，让我再回顾一遍的话，被我发现的槽点估计更多，老电视人的毛病了。

剧情上没有一点点🤏逻辑，人物性格跟照着提纲写的一样。一开始女主很拽，但是不知道为什么拽。最搞笑的是女主的ex搬家，拿了一个24寸行李箱一小包垃圾叫了一辆GL8，普通的三厢车可能也是装不下。紧接着女主事业感情遇到问题，依然很拽。男主跳楼问女主要电话号码？男主命中注定，女主狂拽酷炫。男女主聊天最多的主题就是音乐，两个音乐领域的天选之子写出来的歌就还挺不忍直视的，不知道是不是都不食人间烟火。女主给人脸上泼酒的剧情那段，女主的表达感觉像是抗日剧里的国恨家仇，反正感觉还挺强烈的。被泼大爷的儿化音说的让人浑身起鸡皮疙瘩。两个年代线切换的我头晕。差不多够140字了，VIP厅空调不错，刚好躺着睡会吧。

刚刷完《我还没谈完的那场恋爱》，因为于文文才了解到这个电影的，一听这个电影名字，先入为主的认为她就是一个单纯的文艺片，但是看完之后发现还是蛮不错的(虽然演技可能没那么好)，小制作的电影就很难迎合所谓的市场，哎…

电影主要两条线，一条线讲述的是两个年轻男女为了音乐梦想一路坚持的故事。林珊妮一个年轻女孩由于在音乐的道路上遇到各种挫折和难处，为了现实生存问题接到了延安的一个商演，生活一直很丧，在这中间偶遇到了一个董东的男孩，同样也是一个有音乐才华的年轻人，由于身体上的缺陷（渐冻症）无法坚持自己的音乐道路，但是生活的算是比较阳光。两个相处了一段时间，音乐上交流了很多，都是相互很欣赏彼此的人。

另外一条线是一次珊妮在买吉他的过程中在里面无意发现了一本日记，日记主要讲述的是上世纪六七十年代，知青华林下乡和延安当地一个叫张秋兰女护士之间的爱情故事。华林是一个音乐才子，由于音乐和小兰坠入了爱河，两人同样都很喜欢音乐。后来由于恢复了高考，华林考上了北京音乐大学，而小兰还没考上，华想等后一年两人一起考上，但是为了让华追求自己的音乐梦想，兰让她走了，没知这次竟然是两人的最后一面。几年后，华给兰来信说是自己遇到一个喜欢的女孩，马上要结婚了，这次是最后一次告别了，这时候兰已经怀有身孕，身为兰好久的闫大河只身来到北京质问华，了解了事情真相，理解了华，一直喜欢兰的大河默默承担了照顾这对可怜的妻儿的责任，后面在追寻日记的过程中发现了董东就是华的儿子，可能有由于遗传原因董也患上了渐冻症。

故事中间还有一段非常感人的点在于董为了完成珊妮的演出梦想，召集了自己的几个玩音乐的朋友，几个朋友现在为了生活都有自己的工作，音乐只是闲暇的打趣，演出结束了珊妮无意发现了原来董就是华的儿子，发现了原来他也得了渐冻症，生活无法自理，后来一次董与前女友的一次相遇，因为自己的病不想耽误自己的女友，董谎称自己和珊妮已经领证结婚了，让女友死心。电影的结尾珊妮把这个真相告诉了董的女友，女友又回到了董身边陪董度过了最后一段快乐的时光，故事虽然是悲凉了，但是是美好的。

看完这个电影感受还是挺多的。第一感动到点就是一个年轻女孩一路为了梦想坚持不放弃，珊妮就是于文文的映射，一路不被认可，一路为了梦想而放弃一点东西，幸好坚持没放弃，你现在就被大家看到了，所有的一切都是非常值得的，真心希望你在未来的道路上越走越远，越走越好，一直坚持自己的初心，努力成为更多人心中的那一束美好的光。其次感动的点在于董的一些朋友虽然为了生活放弃了自己的音乐梦想，但是没有忘记音乐的初心，虽然各有自己的工作，但是闲暇之时还是会继续写歌，只是在心中以另外一种方式守护者自己的音乐梦想和最初的那份美好与感动，泪目。现在这种快节奏的生活方式下有几个人能够一直坚守着自己的初心和内心的那份美好。最后感动的点在于华和兰之间那份父辈美好爱情是多少人所向往的，真正美好的爱情应该就是希望对方过的幸福。正是因为这样的爱情观很少所以才会显得无比珍贵和美好。生活中可能不那么美好的事情比较多，所以一看到这类美好的人和事情都会使人向往和追求，希望努力成为一个能够给予别人光的人！

当大家的目光似乎都集中在《1921》《革命者》等电影上时，一部爱情片《我没谈完的那场恋爱》在这个看似“不合适”的时间点悄然上映了。

图片：官方海报

上次听说导演赵宇，还是他和阿牛一起执导的《半熟少女》，而女主角则是2017年《前任攻略3》的主演于文文。《前任攻略3》的火爆，很大程度上借助了短视频的兴起，“网红”们用于文文演唱的主题曲《体面》配合各种视频，成功提高了电影的热度，《体面》至今依然是许多人在ktv的必点曲目。为了延续“主题曲带动电影票房”这样的模式，《我没谈完的那场恋爱》里，于文文的角色直接变成了一个落魄的唱作人。故事的主线，也处处围绕着音乐展开。

这部电影的音乐占比多到什么程度？仅是专门填词并在影片中唱出来的曲目，就有8首之多。对于一部仅有97分钟的影片而言，平均每10多分钟就能听到一首全新歌曲。如果不是于文文特有的嗓音加上这些歌曲大多以民谣或吉他弹唱的形式出现，配上一些群演伴舞，我甚至恍惚间以为自己在欣赏一部印度片。

图片来源：微博@电影我没谈完的那场恋爱

毕竟，影片的剧情本身并没有太大的吸引力，观众们来电影院，更像听了一场于文文的个人演唱会。

本文涉及剧透，请谨慎阅读。

拼凑起来的剧情

在我贫瘠的院线电影观影记忆中，上一部以“落魄”音乐人为主角并以音乐作为叙述主体的电影，还得追溯到大鹏的《缝纫机乐队》。那部电影的结尾，古力娜扎饰演的女主丁建国，穿着帅气的风衣，手里拿着一个行李箱，毅然决然地跟着大鹏登上了前往北京的列车，并且留下了一句意味深长的话：“就只允许你一个人当北漂？”

大鹏与古力娜扎，图片来源：豆瓣

那时的“北漂”，给人的感觉是一种前往新生活、寻求新冒险的机遇，而不是现实意义里漂泊不定的生活。

《我没谈完的那场恋爱》的故事起点同样在北京。于文文饰演的林珊妮作为一个街头歌手，为了梦想来到北京，开场仅仅用不到10个分镜就一笔带过了初期的困难，转而就是一个突兀的“五年后”三个大字。

我本以为这样快速地带过她的经历，是想用她现在的“成功”和当初的“困难”做对比。但是我错了。

转场之后，于文文依旧是一个逐梦失败的唱作人，她的逐梦之路并不顺利：巡演无人问津直接被取消，负债累累的她无力偿还20万信用卡透支。她的生活也一团糟糕，与音乐人男友分手后借酒消愁。

林珊妮借酒消愁

为了让这部电影开展戏剧冲突，即使是如此潦倒，林珊妮也不惜再次刷爆信用卡要买一把二手吉他。是的，一个负债20万的人，仅仅就因为男友一句“冷漠”的话，就在将男友留给自己的吉他从楼上扔下后，又去买了一把。在这把二手吉他的包里，林珊妮发现了一本引出影片故事的日记。

我能看到编剧在“音乐电影”和“爱情电影”的框架内用尽了浑身解数，为了塑造一个失意潦倒的唱作人形象，编剧恨不得把“我好失败”、“我很消沉”、“生活好难”这些元素，统统贴在特写镜头中于文文那张虽然窘困但依然找不出任何瑕疵的脸上。

太用力了，以至于和后面林珊妮对于音乐态度的转变显得那么生硬。

宋宁峰饰演的男主董东的出场，同样给人一种“爱情电影工业流水线”的感觉——林珊妮来到城楼上散心，向楼下看去时，遇到了也想一起“跳楼自杀”的董东。当董东一边挂着浮夸的笑，一边手脚并用地想向城楼下跳去时，林珊妮“眼疾手快”救下了他。后面的剧情我相信大家应该能猜出来：林珊妮某日又遇到了董东，并且因为某些原因不得不与董东相处一段时间。

图片来源：微博@电影我没谈完的那场恋爱

太老套了，以至于我在看到“跳楼”的那一幕，就已经想到了接下来两人见面的场景。

当董东以开玩笑的口气向林珊妮解释自己为什么拄拐时，我也笑了，不是因为烂梗，而是因为一部电影进行到20分钟我就已经感到编剧创作才华的山穷水尽。

所以后面的故事满足了一切“爱情电影工业流水线”的元素：两男两女出现，一定会出现三角恋或者四角恋；三角恋最后破碎，会以其中一男一女发生关系之后，女方怀孕、男方不辞而别作为结尾；不辞而别的这个人，一定是患上了某种绝症，并且要编制一个看似“善意”的谎言来让女方忘记自己，去追求更好的生活。

如果一部电影的剧本真的可以这么写，那我认为每部类似主题的韩剧都可以是优秀的爱情电影。

主题是音乐还是爱情？

电影采取双线叙事：主线是现在这个时间点林珊妮与董东相遇，他帮她做巡演、改变音乐风格，副线则是日记的主人在知青上山下乡的年代的爱情悲剧。本来两条线的交合，应该让音乐主题与爱情主题交融在一起得到升华，但是导演并没有这么安排——他在以音乐为主的主线和以爱情为主的副线之间划了一条楚河汉界，告诉观众：音乐就是音乐，爱情就是爱情。

图片来源：微博@电影我没谈完的那场恋爱

主题究竟是音乐还是爱情？如果是爱情，那么于文文“没谈完的那场恋爱”是哪一场？如果是音乐，那么为什么要引入对主线毫无帮助的“悲剧爱情”副线呢？两条线值得融合进同一部电影的关系，似乎只剩下了渐冻症。

仅有好片名，让观众只会为由片名所想到的自己的故事而落泪，换成其他任何一部爱情片的剧情都有相同的效果。观众们哭，哭的是自己的故事，剧情没有感动人，只是成为了观众情感的宣泄口，至于这个宣泄口本身是什么，这并不重要。

好比拼多多买东西，人们只会在乎能否拼成功，而不会在乎是谁和你一起拼的那样。

渠道而已。

精致而又粗糙的细节

影片不能说没花心思，只能说是花了心思，但没完全花。

一些铺垫与伏笔的细节处理得很好：喝啤酒打不开时候一瞬间的崩溃；双线叙事中通过画幅的变化来表达时空的转换（主线的画幅为4:3，副线的画幅为16:9）；主线中整体的色调偏向冷色调，副线中整体的色调为暖色调；就连渐冻症这一情节，都藏在之前日记和信里的散乱的字迹中。

但一些设定却处理得很烂：延安乐队统统操着一口京片子，毫无陕北口音；在livehouse进行的巡演中，董东作为临时顶替的贝斯手，因为渐冻症无法弹奏贝斯后，居然在歌曲还在演唱、众目睽睽之下，从舞台上卸下贝斯，拄着拐走向场馆外，观众和乐队其他人对此无动于衷。

如果说电影经费紧张，可以理解，不过于文文作为一名音乐人，不可能连真正的livehouse是什么样子都不知道。

图片来源：微博@电影我没谈完的那场恋爱

有细节当然是好事，但是一部电影的细节不能只处理一半，一半细节满分而另一半细节零分的电影就像一盘加了姜丝的土豆丝，让人难以下咽。

想要复刻《前任攻略3》靠《体面》这首歌火出圈的票房成功，对于如此稚嫩的《我没谈完的那场恋爱》而言还是很难。真的想靠旁门左道吸引更多的流量，还不如用片中于文文脸部的特写神似游戏主播周淑怡来营销更简单。

图片：官方剧照

图片来源：微博@不2不叫周淑怡

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无语透了，朋友dy刷到叫我去看的，本来以为应该就是个伤感爱情片吧，搞得像是音乐电影关键音乐搞得还不好听，看的我很气愤，感觉简直是丢玩音乐的脸，数次想走出去上了两次厕所，前半部分勉强能忍，中间偏后简直抓心挠肝看的我很痛苦。

里面有这句话我觉得这不就是在内涵于文文吗？女主唱歌混了五年也没混出名堂来，男主对女主说你要想想你到底是为了什么搞音乐，如果你是为了玩音乐那你只需要一把吉他就会很快乐，如果你是为了出名那只能看运气了（记得不那么清楚但差不多是这样子）

女主成天一张丧脸摆着，唱着些没灵魂要死不活的歌能出名才是怪了，就这种又想出名能力又不够，高傲的不行，对音乐本身也没有足够的热情，高不成低不就，是我眼中搞音乐的人里最可恨的那一类。希望现实中的于文文努力磨练下唱功，往唱歌里倾注点感情吧。

剧情更没什么可说的，铺垫的乱七八糟，两条线前半部分毫无交集，最后突然汇集到一起。过去的那条线里男女主青涩又美好的感情和真挚淳朴的音乐还可以，以至于一切回女主那张苍白的丧脸就感到很烦很无语。

男主有的角度还是挺帅的，除此之外这个电影名字也和剧情没太大关系，有钓鱼嫌疑，很无语

电影的音乐都很好听，故事底色是真诚的，甚至主演们都多少带着纯粹干净的表演气质，但结构起来后，却反而纷纷丧失了光彩，令人遗憾。

首先，珊妮（于文文饰）的角色在电影中，一方面承担的是“观众视角”的具象引领，另一方面则作为主要剧情故事的旁观者，也是串联、结构者；前者决定这个人物的内心戏份更多，而后者决定它更具工具性特点，这本身即是互相矛盾的，所以赋予珊妮如此多的情节演绎，一方面未能让观众充分感受到她的内心活动，与其共鸣；另一方面则扰乱、添杂了原本的故事表达——这是我认为该电影在剧情结构方面不合理的地方。

其次，“渐冻人”作为一个社会关注极高的，并具有极典型心理演变特征的病症，既然在这部电影中存在，并且成为父子两代的遗传病，即共同要面对的人生问题，影响方方面面，我认为是创作者有意对其进行重点探讨的，但在电影中，对其的表现仍过于隐晦，且态度较为单一。

父亲，是知青下乡一代。年轻的他本有着美丽的梦想，美丽的姑娘，然而在一天天陷入疾病后，他“消失”在心上人的世界，独自忍受痛苦，将思念与真相化作可能永远都不被人知的信件。

在那个闭塞的年代，这样罕见、痛苦的疾病，给个人的心灵世界带来多么巨大的恐慌与挤压，我们可以去想象。可是站在今天回看，绝望的渐冻症，其实就像极快速的衰老，而比疾病本身更压垮一个人的是对它的不够了解，和妄自想象。父亲选择消失，选择独自忍受痛苦、自杀，是无法接受自己的无能、无力，尤其他不敢面对心爱的女人，更是被传统性别意识的束缚——不能照顾女人反而要女人来照顾，很快就会死掉徒惹他人痛苦伤心等，其实也是对这个女人“爱”之权力的剥夺。

所以我反而很喜欢短短一分钟的彩蛋里，同样患有渐冻症的儿子（乐器店老板董东），可以在爱人的陪伴下一步步，直到与世界告别。但我同时也遗憾，这部分只是这部电影的片末彩蛋。而我希望这个故事可以是这样的——

被乐队朋友出于利益抛弃、背叛的珊妮，带着诸多失意来到董东的店里。

董东行动已然不便，脾气也古怪，同样看不到希望，因为他的病，他没有未来；因为在他的故事里，他是背叛乐队朋友、背叛爱人的那个；但是这样的两个人却逐渐打开了彼此的心扉，首先，董东想要帮珊妮“圆梦”，曾经的那些闪光点又附着在他身上般，董东也无可避免地与过去相遇，而珊妮无意间相遇、备受感动的那些日记成为了董东决心改变的最后一击。

我希望，找到昔日恋人、告诉她一切真相，并有勇气面对她的无论是何的选择，是董东主动迈出的这一步。因为，没有人应该是一座孤岛。因为，下一代永远无法治愈上一代的遗憾，但是上一代的遗憾可以让下一代，让此时此刻，更具思考，与不留遗憾的进行选择。

在电影的结构中，其实主人公应该是董东（宋宁饰）的。乐队，尤其是旧日乐队朋友的出现，象征其内心来自昔日梦想的不断谴责；而昔日的恋人，在他得知自己渐冻症后主动远离的女乐手，象征其内心的“生命真谛”——关于活着之成为活着的存在；救扶珊妮的梦想，是逐渐找回其对生命的不放弃精神；而与父亲的手书相遇，并与母亲四十年的心结相互辅佐参见，更是在提醒：个人仅此一生，要以怎样的态度面对人生，面对“活着”的命题。

可能到了眼下的时代，我们已经有些陌生父亲做出的选择之深情点所在，尤其在电影里，我们更看到母亲四十年难以忘却的心结，甚至连带周围人的多年误解、误会，这些都是无可辩驳的伤害。所以我会非常坚定地认为，提出女性主义是对“两性”的俱解放，而解放两性也意味着我们可以拥有更多对爱与死的想象。

尤其很喜欢彩蛋的轻喜剧式呈现，尽管只有一分钟，我却觉得它具有很强烈的表达力量：你不会觉得，一个女人去陪伴一个将死的渐冻病男朋友生活，是牺牲的，不可理解的。因为这是她经过思考、并且独立地做出的选择，她也同样具有离开的权力，而不是由男士自顾自地想象对方会离开还是留下，在这样的两相自由中——这可以打开很多很多对“爱”的解放与丰富。

并且，人终有一死。个人从任何一段生命经验里所收获到的都是他人不能够想象的。意外每天都有可能发生，就算没有渐冻症，我们每个人也都每一天地更接近生命的终点，在我们还能够创造的时候去创造，能够相爱的时候就相爱，而不是谋划保证未来，这是一种人生智慧。像电影《一天》中所说，无论明天发生什么，我们都拥有今天了——很喜欢这个翻译版本，因为它听起来就足以让人想象“今天”是多么地美好。