莫比乌斯

8.5（本是9分，拍得不适扣0.5） 全片的结构确实是一个莫比乌斯环 一开始有一张长纸条 假设这张纸条象征着人类社会的权利结构 那么回到最原始的结构，即是性别之分 纸的一面是男权，一面是女权 影片的开头就揭示了我们处于一个男权社会，女性遭到男权压迫 于是妻子一开始妄想把丈夫的阳具给切了 如果成功了，纸片不过是翻过一面，还是一张正常的纸条 一家人也只能一边克服这种创伤一边过日子 但妻子未能得手，于是在这里产生了一种“女权的阉割” 于是妻子把儿子给割了 但儿子在夫妻权利结构中不过是一个“调停者”，他的生殖能力是一种纸条持续两个面的力量保证 但女权的错乱将这种“调和”的力量给去除了 于是纸条开始扭曲，莫比乌斯环开始转动 妻子错乱，儿子被阉割，在环里只剩下丈夫空转，无力撑起家庭结构 于是无法忍受的父亲把自己都生殖器也给去除了 在一个家庭权利结构里，男权和女权同时缺失，家庭的莫比乌斯环已经断裂 但失去生殖器的儿子丧失家庭的“调停”以外，本应该在家庭之外拥有的“男权”的力量也丧失了 这体现在被同班同学和小混混嘲笑，对店老板娘性无能上面 在这里我们可以看到，睾丸是男人的“勋章”，压迫女人的“工具”。 丧失了睾丸意味着丧失了交配的快感的同时，更丧失了交配的权利 而交配权利的丧失对于一个男权社会的男人而言，是不可忍受的 于是为了夺回这种交配权利，儿子和父亲包括那个混混头子 宁愿让渡交配的快感，也要夺回交配的权利 男权用痛苦换回交配权，在这里，是一种“男权”阉割式的回归 当店老板娘将刀子刺入儿子身体的时候，儿子一边忍受极大的痛苦，一边享受“这种男权”带来的权利快感 但这种毕竟是阉割的，导致了“这种男权”对“女权”的让位 当女人用刀子刺入男人的身体的时候 权利结构就造成了颠覆 不再是“男权睾丸”插入“女权阴道”，让女人一边忍受被插的痛苦一边满足想被插的渴求 而是立场的颠倒 “女权”化作一把刀子插入“男权”，让“男权” 既阵阵痉挛又快感连连，体验一种“被插入的屈辱” 在这里还有一种臣服的乐趣 当混混头子把刀子递给老板娘的时候 就是一种权利的完全的让渡，一种乞求 “求求你插我吧” 除了此刻，女人们何时能体会到这种征服的快感？ 儿子看在眼里，厌倦了这种权力的游戏 而父亲却将自己的“睾丸”，移植到了儿子身上，企图让家庭结构恢复正常 同时妻子也恢复了正常，回到了家中 一切似乎回到原点，妻子没有割错人 纸条将会扭正 但父亲不知道的是，他让渡的不仅仅是生殖的权力，更是一种“父权” 这也就是为什么移植到儿子身上的睾丸却会对母亲起反应的原因 但这种“父权”依旧是一种阉割式的，因为儿子并不是父亲，也不能成为父亲 但母亲的“女权”只能拜倒在“父权”之下 于是惊现弗氏一幕——操母杀父 操的是母亲的“女权”，杀的是父亲的“父权” 父亲不仅被儿子夺走了与情人的交配权，而且被夺走了与妻子的交配权，男权与父权同时被剥夺 这里的纸条依旧是莫比乌斯环式的，依旧是扭曲的 父亲最后忍受不了这种权力的倒错循环，杀了妻子，也杀了自己 强行被按上“父权”的儿子也厌倦了一切 将枪口对准自己的睾丸 但一个家庭的自我毁灭只能解一个小环 片尾儿子将手电筒对着佛头，行了一拜 看似是要清除欲望，皈依佛门 但从影像上看，佛头却像一个“变异”的睾丸 儿子就像几千年前那些原始人举行生殖崇拜仪式一样，对这个“睾丸”叩拜臣服 更大的环还在运转中……

我最喜欢的电影有两类，一种有意味，一种有意思。有意味的导演我们把他称作大师。 金基德在我心中从来都不是大师，他电影里总有数不尽的有意思的东西，但说有意味又总差点意味，关键是在一些极佳有意思的地方之后总加上一些败笔，却又不忘在败笔之后又用另一个点挽回一些。徐浩峰在《刀与星辰》里说他是才子，于我而言他算小师吧。一个让我有时候比大师更喜欢的小师。 最喜欢的三部金基德是《春夏秋冬又一春》《空房间》和《弓》，金基德算是一个有了一个“意思”便不愿放弃的人，因而总是用反复用，直到做到极致。因而他起初的被大众所认可的优秀影片里的元素在之后的影片中或多或少都能看到影子。有人说金基德不过在重复自己，却没能看到他在重复之中的演进。古往今来，戏剧和故事的模式不过就限定那么几种，现金我们所讲的故事不过是在模式中加入了时代性，我们又何尝不是在重复呢。再来看金基德的影片，将一个有意思的地方变体得更加有意思便显得难能可贵。 我做一些不太严谨和有些生硬地梳理吧，不做一个定性的结论，只想看看他在延续什么，他又在突破什么。 失语症。 往前追到我看过的第一部金基德《雏妓》开始，人物便不喜欢不说话，而之后的《坏小子》《呼吸》以及《空房间》，对白越来越少，甚至接近没有。这些主角或是天生的障碍不能开口，或是后天的影响无法交谈。一个不说话的人很大程度上便意味着自闭和自我孤立，拒绝与人交谈、相处。或许又意味着对人的不信任和对所处地域的怀疑。因而生活总不圆满和安稳，总有暗藏在看似平静的水面下的暗流。 本片完全拒绝了语言，唯一出现的不过是做爱时的一些呻吟。而这里体现出的人物关系已经十分僵化了，一个最为有安全感和归属感的家庭呈现出的却是最为不稳定的随时会崩裂的关系。家人之间已经缺失了交谈，已经放弃了交流，互相不理解、不相信，这一系列的悲剧在所难免。放大到家庭之外，人与人之间同样是不存在话语的。那些调情的蜜语，相恋的誓言，交谈的套话通通被导演拒绝了，这是一个看透了语言伪善的人所做的舍弃。 孤岛。 从《漂流欲室》里的浮屋，到《春夏秋冬》里的浮庙，到《弓》里的浮船，到《坏小子》、《空房间》、《呼吸》乃至本片的等等几部影片里都有的监狱，以及《雏妓》《撒玛利亚女孩》等等影片里的援交房间，乃至《阿里郎》里完全封闭孤立的导演个人空间，这些或许都是一个韩国电影界野生的导演自己境况的表达。自我封闭，被人孤立，漂浮不定，没有归所。 这样的空间成了不同影片里的人与外界沟通的唯一通道，同样又是失语的外在的环境表现。本片里的空间基本锁定为家、商店、监狱、医院几处有特定用途的封闭的室内空间，却又丧失了各自原本的作用，都成了欲望满足的空间载体，在本质上并无差异。而他们所共有的特别便是将人与外界孤立，形成一个相对隐蔽的空间承载个人的情绪与性欲。在孤岛里人才觉得安全，才不怀疑。 死亡。 金基德的每一部影片里都有人死，只是数量不同罢了，而多处都是以死亡作结的，比如《漂流欲室》《时间》《呼吸》《阿里郎》《圣殇》···很多时候我们把死亡看做了永恒以及生命的另一种延续，或许是一个对不能融洽的现实世界的不再妥协的选择。 很诧异，本片直到接近尾声都只存在伤害却不存在死亡。果然，金基德还是那个残忍的他。 信仰 不知道金基德是不是信佛的，或是信仰上帝？有些像伯格曼，在信仰的问题上表现得十分痛苦。《春夏秋冬》里完成了一次朝拜却无法更改下一代的延续。《撒玛利亚》的救赎跌跌撞撞，《圣殇》救赎伴随死亡。 本片多次出现了佛像，放下屠刀的佛道竟然在佛像下藏着杀人的匕首，万丈光芒的方向也需要手电筒来打亮，两次朝拜，最后告诉观众儿子选择了皈依佛门，却又在最末尾露出了无法揣测的笑。源自内心皈依的佛在这似乎成了一处无奈之下最后只能选择的收留所。这算不算信仰？ 循环。 《雏妓》里女孩让另一个女孩变成了妓女，《收件人不详》跨国的悲剧在女孩身上延续了一半，《春夏秋冬》里小和尚又开始了杀生···金基德影片里的循环都是恶向的，沉沦而压抑。连死亡都找不到出口，一种被既定的命运无止境地发生再现。 我一直觉得俄狄浦斯的悲剧是无止境地，儿子与母亲所生的孩子只要延续便永远背负着超越伦理的生存悖论。 儿子装上了父亲的生殖器，在母亲的抚摸下勃起了。这一次嫁接在心理上形成了永恒地俄狄浦斯。崩掉生殖器并不以为着他的终结。罪孽有了发生，不能被遗忘便永恒存在。 同时，我想这样的循环亦如标题的莫比乌斯带一样，兜兜转转却没有终途，终究是无法完成的皈依与永恒的原罪。 还有一些与前作相似之处，但不具备普遍性就不展开说了。综合这些来说，金基德还是金基德，这个作品仍是金基德式的。喜欢它的会继续喜欢，不喜欢的也会继续不喜欢。 再抛开前面那些具体谈一谈我喜欢本片的一些原因吧。 作为美狄亚的母亲。这个母亲对于儿子并不是无爱的，报复丈夫最好的方式便是报复他最为看重的人——儿子，与《美狄亚》无异。我一直十分愿意去探求美狄亚杀死儿子之前的心理，那段时间她经过了怎样的挣扎做出了这样的决定。阉割在一定程度上与死亡是无异的，她让丈夫痛苦是以自己痛苦为前提的，这份痛苦在她的决定下蔓延到了整个家庭，乃至超过家庭到了不相干的人身上。她既是恶源，又不能算是。 作为俄狄浦斯的儿子。儿子先前是否有这样的情结不得而知，似乎这更多体现在了父亲移植之后的父亲生理反应在儿子身上的体现，不能真正意义地完全算作儿子的恋母。或许是父亲对于家庭的回归在生殖器上的体现。毕竟一个无法解释清楚的移植伴随着一个无法解释清楚的器官与身体关系。 但是，儿子与父亲小三的关系是能够纳入这份情结之中的。这份关系可以一扫而过也可做深究。因人而异。 泄欲方式。 男性没有生殖器之后怎么达到高潮？ 我十分喜欢这样的表达方式，它在本质上与性交是无异地，却将性交的过程与感受具象化了。不详细描述过程，同样是一份摩擦和插拔的体力活，之后获得极致的快感，结束之后却又不得不面对需要从身体里拔出的刀和身上被磨出的伤痕以及伴随它的痛苦。或许这份感觉放置在女性身上更为贴切。 有点晚了。就写这么多吧。有一点空间架构，有一点人物关系的呈现方式，有一点影片结构，也或许有一点藏在一些情节背后似有若无的隐喻。 不是最好的作品，不是最好的导演。 只是小师。喜非参半的小师。