味园

我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。

A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.

The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.

Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.

The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.

As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.

山下敦弘的片目前才接触过两部，粗略看来，《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系，特别是小津那些关于嫁女儿的影片：父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫，而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过，山下有给影片赋予了新的时代感：小津年代的女儿嫁不得，是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事，女代母职，所以少了女儿生活会变得很棘手；但在山下的年代，男女平等的社会中，接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能，再说，她离家住校多年，父亲也都是一个人这个过了，有没有她的帮忙（其实大部分的时间是什麽忙都不帮，还添加了父亲的家务负担）根本没有差别，但是重点在于，尽管女儿很“腐”，却仍不改爱女心切，这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
    新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的：失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来，而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽，山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗？但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
    其实，让我们将焦点放在两位主角的“状况”，也许可以找到一丝与小津学派之间的关连：丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室，亲戚建议她收了录音室，但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业；因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆，被打之前他在杂货店买了把玩具枪，直到他听到父亲唱歌的录音带，记忆才恢复，第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着，跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子，很显然，儿子已经完全认不出他是谁了。
    很明显了，山下与其说致敬考里斯马基，不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上，描述亲情，特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄（失忆後被唤做“小狗男”）在外观上并没有年纪真的差很多，不过剧中两人也差上十一、二岁，阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看，特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此，对阿霞来说，小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色，即使，他在这个角色上还是没有任何作为；但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世，才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松，所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
    但这种过于极端的故事不是小津的长处，可是在这部片中却需要这种反差：清醒的茂雄拥有的强力是破坏，失忆的小狗男则是一种创造，透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音，创造出具有穿透性的歌声；茂雄的表情是丰富的，但总是带着愤怒与杀气，小狗男面无表情，却是谦逊的；茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界，小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后，才会在舞台上看到一种既纯粹的唱，同时也带有一种极大的表演乐趣。
    基于情节的密度，这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性，不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美，又夫复何求呢？

    在台上，他是光芒四射的主音歌手，唱着“在地面上摔了个嘴啃泥”，在仿古的舞台灯光下，成为摇滚英雄，似乎浑然忘了刚刚差点被再次群殴的经历，正如他上一次失忆的时候，冲上了赤犬乐队的舞台一样，是无因的反叛，也是身心的彻底狼狈。
    山下敦弘擅长处理时间照常流走过程中的人心浮动，《苦役列车》如是，《不求上进的玉子》亦然。《味园universe》作为这位“大阪系”导演（毕业于大阪艺术大学）最新的作品，直接将镜头对准了大阪街头巷尾以及具有象征性意义的“味园universe”live吧，有点城市记录的意味，然而剧情却是带点悬疑色彩的：一个被打成半死的路人甲，冲上了正在演出的摇滚乐队舞台，居然唱得有板有眼，但他记不起自己是谁。幸好有乐队的经理人阿霞与她的祖父悉心照料，阿霞更非常投入地抽丝剥茧，试图还原这个怪客的前世今生。
    很快我们就看到，这个故事的悬念其实只是一只纸老虎，一捅就破，简单的线索一串，男子的身份就出来了，山下敦弘并无意在揭秘这件事情上耽搁太久，全片最激动人心的场景无一例外都在于赤犬乐队的演唱、被阿霞昵称为“阿犬”的失忆男子在练歌房里的惊人爆发以及充满全片的冷幽默气质，这些统统都带有山下敦弘作品难以掩盖的作者记认，在谜底揭开的同时，夹杂着的不是相关而来的爱恨交缠，而是更进一步在各人当下处境的基础上呈现“如何往前走”的心态。影片中有一个镜头十分耐人寻味：阿犬看到了自己被打当夜偷走自己工作服的拾荒者（这名拾荒者的垃圾车后头拖着一堆玩具狗，也是让人不能不醉），上前夺走衣衫，仔细端详，心情复杂，当街呕吐，此刻画面是一幅街道全景，占据左半侧画面是纵深的一条轻轨车道，右半侧是延伸出去的街道，垃圾佬远远走出去，轻轨从远方驶来，处于两条曲线夹缝中的阿犬和边上扶着他的阿霞，像是被时间遗忘的孤儿，无处容身。事后证明，阿霞的过往同样不堪回首，面对逐渐明朗的阿犬的身世背景，接踵而来的是昔日同道中人见到了赤犬乐队演唱会海报上的阿犬而找上门来，打破乐队的安宁。
    阿霞有四件人生大事，包括乐队在内，舍此之外，其他事情都无关紧要，失忆的阿犬（大森茂雄）有一件事（找回记忆），后来变成两件事，两人在台阶上比赛吐西瓜子，长镜头如同仁厚长者，带着宽舒心态远观两个有故事的人。这才是山下敦弘电影里真正的况味，没有过去与未来的夜晚时刻，如何把握、收藏、过得去到尽？
    主演涩谷昴本身即是偶像团体“关8”（“关西杰尼斯8”）的成员，一把靓声在片中征服乐队成员，片尾更以片尾曲形式再度征服观众，他的眉目之间有一点张涵予加张震的味道，以偶像团体成员身份在片中尽兴出演极尽80年代风光的现场演出，想来也是山下敦弘对于大阪城市的记忆追寻使然。赤犬乐队的演出，服装舞美都像上个世纪的产物，而明明他们活在2010年代，这种错置又一次证实了阿犬与阿霞的过去时间被模糊掉，但未来尚未到来，面对可能十恶不赦的阿犬，阿霞选择将他彻底投入到乐队演出的时空里，完成她自己对乐队的承诺，亦将阿犬拯救出不堪回首的现实牢笼。影片中所被唱出的歌曲与其说是摇滚乐展示（其实大不同于单纯聚焦爱乐者的影片诸如《少年手指虎》、《摇滚新乐团》），不如说是以阿犬、阿霞及乐队成员所代表的程度轻重不一的社会底层的战斗宣言，恢复了记忆的大森茂雄无法回到过去的生活，他的灵魂重量似乎静止在味园宇宙会所的这一夜，正如他听见了录音机里父亲的声音一样，对世界来说，这些声音终将消逝，对于无处安放青春的他们来说，味园是值得停留的最后天堂。


《新民周刊》

Ps 此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。

电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。

人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。

《在看味园电影前你必须知道的100件事》

↑这种骗阅读量的标题根本不需要了啦，没有什么是必须知道的，只是为不了解电影背景的人提供一些信息而已，虽然也没有什么干货，但是好过于无吧。
　　
以下内容是这几个月积攒的一些零碎，本只发在相关微博上，现在整理出来，希望能对这部片感兴趣的观众有些帮助。（片名《味园Universe》以下简写为《味园》）
　　
1、关于导演。
　　
提到山下敦弘就不得不提到《Linda Linda》，提到《Linda Linda》就不得不提到The Blue Hearts，这支贯穿很多日本人整个青春期的乐队，是我的大偶像，是主演Subaru的偶像，也是山下敦弘的大偶像。蓝心创造了一个时代的传奇，特别是对于热爱摇滚和朋克的乐迷来说，其永远少年心的朋克精神和音乐价值无法超越，成为一代人心中的经典。而导演山下敦弘后期虽创作了《深夜食堂》、《苦役列车》等口碑片，但是在日媒眼中，却始终将其代表作中列入《Linda Linda》——这部以致敬蓝心的青春电影。我们无法忽视《味园》与《Linda Linda》的关联性，甚至剧组主创人员自己也评价味园这部电影是第二部《Linda Linda》，加上音乐电影的气质内涵，很难不看做是一种延续。
　　
关于这点，有一篇评论报道中采访有所涉及，并且谈论得非常详细：
http://hailtothequiff.com/?p=965
　　
此外，在Facebook上看到过一个在大阪生活的中国人说，之前去大阪一家音像店和老板聊天中得知，山下敦弘融于大阪摇滚文化圈环境，大家彼此都是朋友，对音乐也有着共同的取向。由此导演对于这部电影的目的性及喜好可见一斑，大概也并没有把这部片定位成纯商业。
　　
2、关于大阪。
　　
山下敦弘毕业于大阪艺术大学的导演系，从大阪艺术大学走出来过诸多颇具影响力的出色电影人及动画人，如渡边信一郎、石井裕也、庵野秀明、山贺博之等等，但是却鲜有创作人将作品背景锁定于大阪这座城市。《味园》全片取景自大阪，不仅仅因为导演是大阪人，主演是大阪人，味园酒店位于大阪，更是得到大阪影视协会的全力支持，可以说整部电影的资源都是来源与大阪本土。从中也可以感受到整个主创团队都是热爱着大阪这个城市，所以说这一部电影是大阪青春群像风情画也不为过。
　　
之前与关8合作过的导演还有三池崇史，关8为《鼹鼠之歌》演唱了主题曲并拍摄了pv。三池崇史也是大阪人。
　　
PS：他们两个都是处女座。
　　
3、关于演员。
　　
这是一部为关8（関ジャニ∞）主唱涉谷昴（渋谷すばる）量身打造的带有传记性质的音乐电影。希望这样的形容不会太偏颇。影片第一篇媒体通稿标题即为《涉谷剪掉30cm人生第一次单独出演电影》。事实上它不仅仅是一部粉丝电影，也并不具备任何有利的商业条件，但这都不重要。
　
以下是【Subaru & 山下敦弘监督的Comment】
　　
Subaru：和山下监督见过几次面，当时一直留着长头发，和导演谈过了后就剪掉了！关于这次工作的性质，有点像是在做音乐的感觉。拍摄地全部都是在大阪，虽然在大阪，但是拍摄地点并不熟悉。在影片中还有Live的场景，非常期待。通过这个作品想展示出与关8的subaru不太一样的自己。
　　
山下监督：能够迎来涉谷主演，启动这个电影项目真的感到十分高兴。作为男人来讲我也觉得Subaru是一个非常帅气非常有魅力的人。拍摄地在大阪，能够让人切身感受到与东京的不同，有各种各样杂乱无章的气息。“味园”大楼也包罗万象，成为一个拥有独特文化的“Universe”，是颇具大阪魅力的一座建筑。在电影中，涉谷饰演了一个独自生活的男人，二阶堂扮演了一个双亲已故的女孩子，充满了音乐的元素，大阪的特有文化。如果能成为一个“看似杂乱无章，却有一个中心主色调的“真正的电影””就好了。影片偏音乐电影，不过还是想展示出大荧幕上所特有的电影气息。无论表演还是音乐都敬请期待。
　　
4、关于“味园Universe”。
　　
味園ユニバース原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动。
　　
鼎盛时期，在籍的女公关达到1000人。60年代美国的杂志还以“霓虹最大的club”介绍过。和田アキ子出道前10代的时候在味园做过专属歌手，pink lady走红前也与味园签过廉价合约。
　　
而对于电影标题中Universe一词个人理解是有双关在里面：一是指代味园酒店里的一间以Live为中心运营的酒吧（其名称就叫做“味園ユニバース”），内室设计是以宇宙为风格设计的，灯饰都是太阳系各大星球的形状，之前有一些小众地下Band在这里演出过……二是觉得Universe涵盖人生百态，以味园为一个微观的入口，以小见大。

　　
5、关于设定和故事
　　
「味園ユニバース」的人物故事：渋谷すばる饰演失去记忆的男主角ポチ男，不愿意跟别人靠近，虽然拥有残暴的一面，但是却又有著细腻的情感和一点笨拙。与女主角相遇以后，在找寻过去和活在当下的自己之间一边动摇一边想要寻找出真实的自己。
　　
二阶堂子み饰演高中退学的奇怪少女カスミ，双亲已故，跟患老年痴呆症的祖父双依为命，以担任乐团经纪人和经营陈旧的录音室养家糊口，跟失去记忆的男主角相遇之后，女主角也因而有所改变。
　　
乐团在大坂某个广场举行演唱的时候，有一个年轻男子突然出现在台上，把麦克风抢过来后开始唱起歌来。虽然引发起会场骚动，但观众无一不被他惊艳的歌声吓到。演唱会之后，担任经纪人的カスミ上前打探男主角到底是何方神圣，可是男主角却因为失忆，连自己都回答不出来。
　　
渐渐对男主角的才华感兴趣的カスミ为他取了“ポチ男”的称号 并且让他在自家经营的录音室工作。 不久之后 ポチ男终于迎来了作为主音上场的那一天 却发现那被遗忘的过去 存在著一个重大的问题。
　　
以上翻译来自帽。
　　
6、关于出品发行及主创团队。
　　
出品方为JStrom；主创监制为ブリッジヘッド，是由小川真司创办的一家公司，为味园提供了剧本；第三家协力Match Point主要以是山下敦弘监督为中心的创作团队，主要负责摄影等；Gaga公司负责的是发行（包含网站及宣传等），之前一直在做海外电影的引进。
　　
Match Point（山下监督创作团队）的官推，和除了JS另一家制作社的推，6月3号以及之前就透露了这个电影的信息（只不过当时没有公布主演信息和电影名），剧本长达90页。编剧为《阳だまりの彼女》的编剧菅野友恵。
　　
6月份的时候Subaru和锦户亮在杂志上同时推荐了《燕尾蝶》这部电影，好奇去查了下《燕尾蝶》当时的出品方，发现是一家叫做“Ace Film”的电影公司。后来一直在看小川真司的推特中发现，小川P原来就是Ace映画社的成员，公司前身叫Ace Film，现在叫Asmik Ace。后来他从这家公司辞职成立了自己的电影公司，迄今为止只有两年多的时间，就已担当制作了海量的电影作品。附Asmik Ace官网链接：http://www.asmik-ace.co.jp/
　　
顺便提供一下这几个制作方的官推和网站：


推特：
二阶堂：@nikaidoofficial
小川真司：@maguromaru
Match Point：@matchpointinc
Gaga Movie：@gagamovie
ブリッジヘッド的脸书：
//www.facebook.com/bridgehead1984
　　
7、以下是摄制组在拍摄期间发布的一些推特，精简了一些比较有趣的事儿和大家分享一下。
　　
1）味园官方推特由摄制组成员运营，同步发送片场物料，他们前期没有找什么营销公司，都是靠自己人在操作，剧组人员化身为几个马甲，一个叫赤猫，一个叫赤犬，一个叫废柴男，目前分别具体是谁仍未透露。
　　
2）剧组开拍的第一天，去探班的有伊贺大介。NHK的造型师，椎名林檎的御用造型师，之前在大根仁的《大川端侦探社》中也担任造型总设计，麻生久美子的老公。 （2015年3月更新：电影片尾CAST表里已显示，伊贺大介为味园电影的首席造型服装设计，2月的时候在大阪梅田等一系列商圈进行了味园道具/服装展出，得到了大阪旅游局的不少支持。）
　　
3）制片人小川在评论回复了一位编剧大宫，表示这个电影剧本是原创，没有原作作品改编。
　　
4）为了揣摩失忆的剧情，小川社长看了30多分钟《Randon Harvest》，中文名叫《鸳梦重温》，日文名叫《心之旅途》。是一部1942年的电影，讲的是一战后的一个军官因为战争创伤失忆的故事。
　　
5）6月14日官博和小川同时发推，提到了subaru第一次在剧中演唱歌曲的录制场景，两位监督被感动流泪。
　　
6）小川P提到的说自己看了森崎和山下看过的电影（Random Harvest），查了下应该是脚本家森崎博之。
　　
7）小川P是《The Long Goodbye》的脚本协力，小川真司，大友良英，渡辺あや，伊贺大介，这群人基本是一个团队的，《漫长的告别》和《大川端侦探社》也是共用的一群制作班底。
　　
8）山下组的人热衷于研究摇滚史，经常会发一些摇滚乐队的解读和传记观后感，如Sonic Youth，The Beatles，约翰列侬和小野洋子……The Original Delaney & Bonnie，Leon Russel，Woodrow Wilson，Peter, Paul and Mary……钟爱60-70年代的老摇滚。
　　
9）在拍摄阶段，山下剧组集体去参加了关8的《ER2》（关8战队）电影首映会，有意思的是这次关8战队的两位主演都是山下监督曾经的剧组主演。（前田敦子&涉谷）
　　
10）山下组发推：味园Universe一连串Climax音乐场面平安结束。一面连续不断地看着涉谷君（ポチ男）的唱歌场面一面想着终于超越了《Linda Linda》吗，这是又高兴又不舍又感动的在一起的时间。《味园》至此正式杀青。
　　
11）山下组发推：古典音乐会总是会有好几次重复谢幕的时间，觉得会厌烦吧，想当年The High-Lows的Hiroto（甲本）唱了两首歌就消失再见了，真是Rock的高冷啊。原本Live的时长差不多就是1小时30分，和规范化的电影(Program picture）片长一样。昨天摄影的时候偶然想到了这个。
　　
12）有个推主去参加味园大阪摄影，途中有个路人牵着一只小狗散步，经过的时候叫了起来，摄影被迫中断，subaru就一直瞪着眼睛看着那狗，staff全员笑翻……萌碎了。
　　
13）山下组发推说味园Universe电影剧本参考之一是Frank Darabont导演、金凯瑞主演的《电影人生》（The Majestic / 2001年）。没有看过的可以一看。
　　
14）盘点一下山下监督说（安利）过的味园相关参考电影：1、《追梦者》（The Commitments 1991）；2、《印第安信使》（The Indian Runner 1991）；3、《鸳梦重温》（Random Harvest 1942）；4、《电影人生》（The Majestic 2001年）
　　
15）山下监督发推说，当时拍《苦役列车》时让前田敦子参考的是Vitali Kanevsky电影全集，而拍《味园universe》的时候让涉谷参考的电影是1991年的音乐电影《追梦者》（The Commitments ）和《印第安信使》（The Indian Runner），特别是Viggo Mortensen的表演……Viggo Mortensen……啊？啊！
　　
16）官推タマ男说拍摄期间收到过很多来自Subaru的慰劳品，其中包括Subaru给剧组成员买的一箱红牛，还有一次，天气很热，收到Subaru给Staff准备的冰淇淋，于是Subaru一边眺望著在吃冰淇淋的Staff，一边喝着热咖啡，一边吃起了冰淇淋。
　　
17）片中的赤犬扮演者，是山下敦弘导演学生时代就要好的发小朋友，隶属于吉本兴业。赤犬是《海贼王》里的一个角色。
　　
8、关于此片，希望和期望。
　　
影片虽然还没有上映，宣传也才刚刚启动，物料还没有发放多少，但是已定了档期为2015年2月14日上映。之前，山下敦弘将该片定义为PV（音乐电影），时长大概90分钟左右。虽然以音乐类题材为主，故事还是有一定的剧情片特性在里面，加上独特的大阪风情，希望主创能够把这部片带去电影节参展。据悉，山下敦弘之前就来过上海电影节参加过日本单元。参展电影节的目的不在于得奖，而是让更多人了解日本电影，了解更多更好的独立导演、音乐人。
　　
今年由熊切和嘉导演，二阶堂和浅野忠信主演的电影《我的男人》（私の男）获得了莫斯科电影节中获得最佳作品奖和最佳男主角奖，这也是日本电影时隔多年之后再次在欧洲获得奖项。这个渠道也是最容易让世界观众了解日本电影及日本各方文化的。
　　
当然如果能发原声大碟甚至是Live巡演就更好了。
这都是后话。想到别的再补。
　　
2月14日影院见吧。

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5月27日补充：

影片已于今年1月参展荷兰鹿特丹电影节
之后也先后参展了台湾电影节、意大利电影节、和上海电影节的展映
6月2日至7日在德国法兰克福参加日本电影节Nippon Connection
2月19号发行了原声大碟《记忆》并全国live house巡演
《味园univers》DVD 8月发行，其中有100多分钟时长的音乐纪录片
目前日本票房可观，档期延续到5月（票房两周过亿，目前累计票房已2Y+）
果然说出来的事都会言灵XD