时隔两年再来补这部出品于2014年的倒A档四月番,看着豆瓣上9.3的超高评分和海报上狂野清奇的画风,内心是怀疑的。毕竟,它实在太像小学思想品德书的封面了。人设图也穿的土土的,不起眼的眼镜哥和西瓜头。以及,鉴于乒乓与其他的棒球、篮球、排球番相比,作为一项重视个人表现而非团体协作的运动,能热血到哪种程度实在非常好奇。于是我怀着忐忑的心情打开了第一集。
啊,又是一个发生在神奈川的故事,这个被画了无数次也巡礼过的镰仓高校车站勾起了一些好感。不过,这不帅不美的画风果然需要适应一下。内山冷感的声线倒是很为这位毫不起眼的眼镜少年加分(同样是眼镜少年,小排球里的月岛几乎是颜值担当)。冷淡孤僻、兴趣寥寥的样子,跟内山的风格很是相配。另一方面,海报上画的最大的西瓜头像个玩家,不可一世,无情调戏着一个一看就是路人的胖子,声音也好像也不熟悉。然后中国人孔文革(这名字???)出现了,天吶这迷之译制腔是怎么回事。先看完这一集再说吧。
谁曾想慢慢看到最后一集时,毫无预警地哭成傻逼,每一次都。(是的最后一集我看了好几遍)
这样的画风都能哭得稀里哗啦,在我心目中,这大概就是神番了。
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它究竟好看在哪里?
与长达几十集甚至几百集的运动番相比(并不是说这种长的番不好,我也很爱已经出到第三季的《排球少年》),《乒乓》显得言简意赅。通常运动番里,比赛会成为叙述的重点,一场比赛打上十几集的情况并不少见。然而这部番用更多的笔墨去讲场下的故事,甚至最后一场压轴战的结果都只是淡淡地存在在一张陈年老照片里。《乒乓》并不只讲眼前的故事,它的格局比通常我们理解的运动番会更大一些。
《乒乓》确实一直在讲乒乓的事情,练习,比赛,竞争,输赢,周而复始。但几乎又没有在讲“纯粹”的乒乓。球拍和球场,都只是一个载体。常胜将军的战战兢兢,天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义,都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。乒乓对于这部片子的任何一个人物,都是个独特的命题,以不一样的方式,占据他们一部分的人生。人们参与到这项运动里的方式各不相同——乒乓或者仅仅是一段无忧童年时光,或者是值得赌上全部人生的理想。每个角色都是一出人生侧写,超越了运动本身的意义,比赛的输赢却并不那么重要了,这是这部动画片最厉害的地方。
对于主角之一、眼镜少年月本诚来说,乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光,过去是,现在也是。乒乓每一次提醒着他只有生而为人才能体会到的快乐和热血上涌。冰山人设在动画里并不新鲜,寡言冷漠、独来独往,脸上几乎没有任何表情——所以月本如此讽刺地被称作“笑爷(smile)”,就是因为他像机器人一样,从来也不会笑,当然也不会哭。他机械地做每一件事,不夸耀自己的天分,也无视体育系社团分明的等级制度,因为打球只是“死之前打发时间的消遣”。尽管他的球技超过学校社团的大部分队友,但他本人并不受欢迎。缺乏人情味的机器人,自然也无意卷入他人的生活里去。
笑爷的成长轨迹在《乒乓》里很清晰地分为三个阶段。童年时代的懦弱胆小,被同龄人欺凌被关禁闭也无法反抗的屈辱,只能躲在狭小的安全地带逃避令人恐惧的现实。中学时代笑爷不再惧怕他人不怀好意的言语,但习惯性地封闭内心,我行我素,对人这种生物没有热情,反而对额外的关照感到困扰。在最后一集中,成年后的笑爷变得温和风趣,会关心他人的生活,会开朗地聊天,会大方地笑。每一次笑爷的变化,自然都离不开乒乓和它所牵连的伙伴们。
阿扁是第一个带着乒乓走进笑爷生活的人。他天然不羁、才华横溢,在他身上展现的是非常纯粹的自由,这是笑爷心目中英雄的模样。“想笑的时候就放声笑,想哭的时候大声哭。”阿扁是这部动画片里性格最鲜明的人物之一,他将笑爷从漆黑的柜子里拯救出来,并告诉他“你的血里也有铁的味道”。“英雄会超越道理,英雄会打破常识,赶走黑暗,比任何东西都单纯、明亮、快乐,闪闪发光。”和阿扁在球场的对决,是笑爷最珍贵的时光。
第2话中的笑爷,因为加入高中的体育社团,对“越来越复杂的人际关系和乒乓”感到疲倦。他喜爱打球只是因为这能带来一些快乐,与胜负与否毫无关联。他的球技不错,但缺乏好胜心,这对于一个要参加比赛的运动员来说,显然不合格。学校的小泉教练登场,这是第二个带着乒乓来改变笑爷生活的人。这位年过耄耋的老教练在笑爷身上看到了无限的潜力,并很直白地表达了自己的坚持。在小泉教练追着笑爷“倒贴”的温和表面下,是强硬的风格。他想告诉笑爷,乒乓不仅仅只有趣味,你无法抹杀它竞技运动的本质。在球场上打着怠慢的乒乓,就等于浪费自己的才能。
毫无求胜心,所以放弃的如此干脆。这份干脆太过天真,年轻人还根本不懂败北与挫折、丧失与悲叹、孤立与混乱、苦恼与绝望的滋味。放过对手的慈悲,在赛场上并不需要。小泉教练激发出笑爷机器人般冷血的强大,这是另一个极端,也是笑爷的又一次觉醒。最后的一场比赛则是这两个极端的完美结合。好胜心和竞争的快乐并不矛盾,它们是竞技体育最吸引人的两个方面,笑爷在最后与阿扁的比赛中,终于明白了这件事。他没有放弃任何一个看似接不到的球,笑着又哭着打完了比赛。原本因为打球的时候总是不自觉地笑着,他才被称作“笑爷”。
小泉教练自己的故事很令人唏嘘。作为最有潜力成为职业选手的种子,面对膝盖有伤却坚持比赛的旧友,他故意输给了对方,两个人之后的命运就此分岔,大不相同。“你能打出断送好友职业生涯的球吗?”如果重来一次,可能还是一样。小泉教练选择了体育精神,而这并不意味着要在比赛结果上争个你死我活。
而阿扁自身,则是一个天才跌下神坛,又重新爬起来的故事。乒乓从幼年时代便是他才能的证明,他把同龄伙伴的球技远远甩在身后。“努力是没有才能的人才会做的事情。”阿扁对自己的乒乓有绝对的自信,也毫不吝啬地消耗自己的天赋。身怀玩乐之心和天赋异禀的优越感,毫不费力生活得自由自在。可是这一切被一场比赛全数推翻,阿扁最引以为豪的东西如今似乎也根本算不上什么,他觉得自己“沦为了全世界的笑柄,要是没有出生就好了。”这个打击成为了阿扁成长的转折点。
他经历了很长一段消沉的时光,毫无作为,浑浑噩噩。惊觉自己原来一直在吃老本,这种滋味很不好受。乒乓不仅是上天送给阿扁的财富,也教他做人。只靠才能也能逞强一时,但在真正的强者面前会顷刻崩塌。阿扁重新回到自己乒乓的起点,找到最初教自己打球的教练,从最基础的训练开始做起。因为被本不如自己的人打败过,所以对对手比以前多了一分敬畏。目标依然没有变,但这个阿扁已经带着他的乒乓升级换代了。
让阿扁重振旗鼓的他的对手,恶魔佐久间,乒乓对他来说是最残酷的。从小到大十几年的坚持并没有带来奇迹,尽管他已经尽百倍全力,把全部青春献给乒乓,但没有天赋,依然赢不了天才。乒乓告诉他世界上存在无论怎么努力也达不到的目标,无论怎么付出也战胜不了的对手。而更残酷的是,“接受自己无能的事实,并没有花太多的时间。”乒乓对佐久间来说可能是绕了一条远路,也是一场梦。但是天才会把他叫醒,睁开眼睛看到的现实还是属于那些真正强大的人。不过,佐久间在最后一集过上了老婆孩子热炕头的生活,谁又能说他不幸福呢?
佐久间一直崇拜的人是自己学校的前辈、常胜将军风间。风间有着超越普通高中生的冷静成熟和大将风范,追求绝对胜利的同时也对此充满怀疑。初登场时风间是典型的完美人设,他的乒乓不是他一个人的,而是所有队友的、学校的、家族的。风间是几位主角里背负的担子最重的一个,以至于他每次大赛之前都会把自己关在厕所的小隔间里,舒缓自己的恐惧,寻求片刻平静。每个人都在谈论他连胜几十场的完美战绩,每个人都认为他是最稳定的选手。这是无上的荣耀但也如同走在钢丝上一样艰难,一点差池就会破坏这个正在缔造的传奇。风间代表着不顾一切把人生全部赌上的那种类型,得到众人的仰望但很少有人真正理解他。一旦成功便是顶点,输了就要承担失去所有的风险,就像王者在众人无法企及的顶端要承受的压力和孤独。
从中国来到日本的孔文革又是另一个典型。毕竟我国高手太多,他的乒乓在国内显得技不如人。像落魄之虎一样不情不愿来岛国后,乒乓又让他被众人仰慕。孔文革最初的心态基本等同于凤凰的尾巴换了个地方,做了鸡头,既不满意周围降低的水准,同时又享受优越的地位。乒乓让孔文革没办法像一般的小孩一样生活在父母的身边,为了学打球他远离家乡,与家庭的联系仅仅是母亲送来的一箱又一箱的食物。类似孔文革的现实的确存在着,竞争激烈的环境里,总有一些壮志未酬的人们,将自己放逐到陌生的地方,也许会生活得更好一些。
《乒乓》当然也不仅仅关于这几位热血少年,配角也都是精心设计过的。海王学园的理事长是胜利的信仰者,他以为胜利能给所有人带来幸福,却离家人越来越远。乒乓对百合枝来说,是爱慕风间的理由,乒乓让人看起来专注有神,心无旁骛,魅力大增。但乒乓也是百合枝无法接近风间的一道高墙,毕竟他的心里除了乒乓装不下任何其他的东西。乒乓对孔文革的母亲来说,是把他越送越远,但也能让他飞得更高的矛盾载体。乒乓对大多数天赋平庸的球员来说,又是遥远又耀眼的憧憬。
但不管怎样,乒乓也是青春。最后一集里,昔日的老对手老伙伴重新聚首,“来打乒乓吧!”一秒泪目。
这部番的作画,过滤(吓跑)了相当一批观众。松本大洋创作漫画的时候才1996年,极度风格化的表现方式在如今一堆帅哥美女云集的动画片里显得特别刺眼。不过,看完之后才觉得,如果不是这样的画风,可能就会丢失掉一半的韵味。人物比例偶尔夸张的不协调并不会影响什么,因为这部番的构思实在太过精彩。能遇到《乒乓》真是太好了。
大人一枚 まだ飛べるのだ
罗兰·巴特说,文学艺术的天职就是要打破人们对于作品中各种符号的固化理解(proairetic code)。的确,在欣赏很多大众传媒产品时,我们可以相对简单地看出其中的一些模式。例如韩剧中的灰姑娘女主、傲娇男主和痴情男二号等情节模式,以及和它们相辅相成的在表达、镜头语言方面的种种套路。这些模式可以帮助观众快速理解剧情,其中的冲突性和娱乐性也对人有天然的吸引力,可以使作品更加受欢迎。但如果一部作品只是已有模式的不断堆砌的话,观影体验就会如果嚼吃剩的甘蔗渣那样令人不适。
这是因为,在熟悉一种叙事模式之后,人类的大脑就需要新的更有力的刺激,就需要作品来打破已有的叙事结构。所以说,艺术性就是用非约定的符号(叙事手法、画面等等)来增强感染力、表现力的特性。这也是艺术区别于大众传媒作品的最重要特点。《乒乓》相比于一般的番剧无疑是更具有艺术性的。事实上在我看来,乒乓是一部在纯艺术影视作品的晦涩与套路化叙事的大众动画中达到精妙平衡的作品。它没有故作玄虚地完全采用各种令人不明所以的符号,动漫中的人物、情节、以及各种意象的元素在剧情的大框架下都有某种相对固定的含义,并不会如纯艺术片中的意象那样,因为可解读的意义太过丰富而几乎无法进行有效的情节梳理。但同时,汤浅政明的这部作品又是反套路的。本文就将简单谈谈乒乓的叙事是如何突破常规,给人耳目一新的感受的。
形式特点
首先简单谈谈这部动画的形式特点,也就是画面等表现手法。乒乓比赛是全篇戏剧性和矛盾冲突的关键所在。一段出彩的刻画在最后一集12分钟处,用汤浅典型的夸张扭曲的动作以及跳跃的视角体现了最终之战的动感与激情。但如果整部动漫的对战刻画这样,用白描和动态视角,一帧一帧画出来的话,虽然关于乒乓球的硬细节很足,但成本将会非常高(笔者对动漫的制作也不是特别了解,是按照常理的推测)。并且对于一般的动漫爱好者(比如我)来说,这样通过干巴巴的比赛实况来判断双方的优势劣势甚至心理斗争等等还是挺困难的。
最终之战中动态镜头下的动作白描,每一帧都得纯手画,而且有不低的技术要求
因此,出于成本考虑,也同时为了作品的生动性与接受度,汤浅政明大量采用漫画式的分镜手法。例如对于关键动作以及其影响的精细描摹,伴随人物内心以及旁人的评论。当然,这种手法其实在番剧中挺常见的,也就不赘述了。
我觉得《乒乓》比较有趣的一点是将动漫中的明喻变为暗喻。当作者明确说明我这是譬喻时,他使用的是明喻。而暗喻则指的是作者润物无声地将比喻代入叙述中,需要读者自行分辨。最先映入我脑海的一个例子是孔文革的飞机。飞机之于孔文革有着特殊的意义。作为来自中国的留学生,孔文革一直希望能制霸日本乒乓界然后坐飞机凯旋回国,回到他梦想的乒乓国度。飞机也象征了支撑孔文革打球的一种执念。而在体现这一点时,作者不会先让他进入一段回忆,通过旁白,在白光里说乒乓正是我回国的机票,而是使用暗喻:直接把球画作飞机,粗暴地不加解释。当然,乒乓中这个暗喻的使用也是有明确的回忆作为铺垫的,但这种大胆的叙事手法还是令我耳目一新。
这只是一个典型例子,动漫中还有无数这样的现实与想象相融合的镜头。当然,这种手法也只有加在汤浅政明本身就很超现实的画风上才不感到违和。汤浅的作品本身就大量运用超广角镜头、剧烈动作下的人物变形,并且有一种标志性的表现主义画风。观众本身就会用一种看待隐喻的分析眼光看待这些画面。如果在一般的写实动漫里直接加入此类镜头,只怕是会令人费解。
情节与内容的反套路
在平庸的文化作品中,角色的在情节结构中的位置总是固定的。比如热血漫中常有的主角一开始是废柴,然后发现自己的天才等等。叙事也有很多套路很多时候当主角陷入回忆,BGM开始变的抒情,我们就知道主角将会从重要的人那里获取力量,并且战胜强大的对手。这种情节与音乐、画面相结合,形成一些特定的模式。但正如前文所说的,《乒乓》用它自己的方式,在严肃艺术完全自由的符号语言与大众文化里死气沉沉的象征体系中找到了平衡。
在某种程度上,乒乓仍旧是有套路的。我们可以看到动漫中经典的冷角色形象:月本诚拥有强大实力,但永远死气沉沉,一脸冷漠。以及常出现的一阴一阳双主角设置:星野裕的激情四射与月本形成了鲜明对比。可以预想,这两个主角之间也有深深的羁绊。(我们似乎看到了火影忍者中鸣人与佐助的再现)特别是在第二次神奈川县预选赛之前,当了解到老一辈人的往事之后(月本的教练为了照顾海王中学的董事长的膝盖,故意输掉了比赛。而后者则一路平步青云),又看到在月本和星野的对战前星野受伤的膝盖时,我就基本认定了接下来的剧情走向:两个主角会有一场宿命之战,而最后冲突和催泪的关键点将会是机器人月本被星野所感动,让他获胜,而自己也获得新生的相关情节——相关套路已经见得太多了。而在动漫中,的确,二者一路过关斩将,星野甚至战胜了看似不可能的风间龙一,顺利获得与月本在总决赛对战的资格。正当我准备开始快进时,情节顿时急转至一个反高潮。对最终之战进行寥寥数笔的刻画后,汤浅突然将画面转到了一群小朋友初学乒乓球的镜头混剪:他们是在动漫中出现的所有主要球手。伴随着“我们大家都生存着,因为活着才能感受到快乐”的儿歌声,庸俗的宿命伙伴的故事变成了大家一起通过乒乓发现了真实的生活。这个反高潮可以说是非常棒了,打破了我原先根据各种观影经历所建立的期待,而又显得非常合情合理。
情节的另一个重要特点是真实。整部动漫丝毫不掩盖天赋导致的人与人之间无法逾越的差距。对于普通人来说,主角们永远在另一个世界里。那些想挑战这个规则的人(比如佐久间学),虽然他们有比主角们强得多的执念、付出了多得多的努力,但绝对的天赋与实力差距下,他们仍然会被无情的碾压。这无疑让看惯模式化热血番的观众感到不适,但汤浅真正想揭示并不是天赋带来的差距,而是真实生活的复杂性。最后,那些表面上的失败者,从乒乓球里看到了自己的局限,走上了各不相同的人生道路:佐久间学走出了幻灭与失败,有了三个孩子。而那些站在球坛顶端的选手的结局也并没有那么光鲜,如月本只成为了小学生的乒乓老师;但同样的,我们不应该认为前者才是成功的。月本通过乒乓打破了机器人的外壳,感受到人心之美好。而佐久间学与他女友的隔膜也让我们怀疑他的生活是否真的美满。
汤浅的可贵之处在于,他没有对每个人的生活进行鲜明的褒贬,只是展现他们与乒乓的种种羁绊。也许,动漫想揭示的只是日本高中乒乓体系里的高中生真实生活的一种面貌吧。作者解构了我们对乒乓冠军、成功人生的种种刻板印象,用一种客观的态度折射出有关梦想、才能、竞争这类命题。
总结
当然,如果仔细分析,这部作品还是有不少粗糙的地方。叙事里还是有浓厚的经典热血漫的色彩,有时候会让我感到些许厌倦。又比如两个主角之间的童年纠葛和超人情节就有点套路化与违和。这个在最后浓墨重彩的元素在前几集也缺乏铺垫。的不过瑕不掩瑜,作为一个非资深动漫爱好者,我看到这样一部有自己想法的作品还是感到十分惊喜。
完结了。有种很怅然的感觉。感觉一瞬间也说不清楚关于高中生阿扁和笑爷的故事中是哪里感动了我,而我从小到大说实话既没有练体育的经历,也没有青梅竹马的好朋友,甚至于连一个拿得出手的爱好也没有。所以真不能说感同身受。不会像阿扁这么骄傲,做自己和别人世界中的大英雄,只要出现,身上就带着光芒。不会像笑爷这么冷静,心中认定的东西高于一切,打乒乓什么的无所谓,只要有阿扁在就好。没有小泉老师,这么温情的教练和朋友。会说出“我只是想让你看看,只有站在高处才能看到的风景”这样的话,会讲着带各种奇葩口音的英文,会一直怀着自己年轻时的梦想。没有田村,这么酷的老太婆,心中满满的对孩子们的爱,却常常一副冷淡到极点的表情。没有孔文革,永远带着中国人的那种独特的幽默与骄傲,各种调侃抱怨,却又不失希望地努力着。
小小的一个故事,有大大的野心,盛满了温暖和希望。所有的这些不会有,又由他们的存在带给我一个不一样的世界。体育精神,梦想与激情,友情,爱情。青春。他们在最好的年纪里,做着最好的自己。把生活本身具体化,会受打击而痛哭流涕,会苦闷无助而放纵自己,会纠结会思索,也会超脱,会自由,就这么一天天,踏踏实实地练习,比赛,无形中把快乐当成了信仰,一直在为快乐而奋斗。
激励着现实中的我,也热血沸腾起来,觉得单纯为做一件事情而流汗、流血、流泪,是那么美好。
之前漫画补到一半得知要动画化,虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子,没看动画之前,特地喵了一眼动画的短评,连续前十页基本没有低于4星的,这还是挺让我惊讶的。
片山配的不错,据说是海选试镜选出来的,开头那种懒散和极度自信感表现得很好,特别是吃泡泡糖那段。相反我觉得中国的CV有点出戏,教练配得比文晔星好,文的声音是很好,气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level,朗诵腔太重。好CV就是能让观众做到不看画面,也能通过声音理解大致剧情。听过他的日配,倒还是不错的,难道是中文配音没受专业训练?另外,里面也没几个中文CV,关于削球的削字,能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒,流畅度很舒适,目前为止看来,有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。
话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗
最后,画风?画风不是很明媚嘛~人家那叫写意,永远不要因为画风错过一部好片子。
在下午开会前看了这一话觉得日子可以接着过了
燃,萌,谜之感动
因为画风刷掉一大部分小学生真是太好了,中文CV赞以及结尾被燃起来了w
神作参上!神作参上!神作参上!这不是乒乓,这是人生!这不是动画,这是艺术!
汤老师的省钱大法才是正路,庵野去死吧!音乐分镜声优也都大赞,但都不及风间的一句超深意台词“你有女朋友吗”。。
看完《乒乓》,几乎所有其他动画在我心里都降了一格,别人在讲故事,汤浅郑明在带着观众飞。就是这部动画片,它实现了我脑中出现过的很多朦胧的想象。它是真正的盛宴。
归返本真.定调好,系统性也强.难得高远并坚实的演绎型改编剧本,既有与原创线条皆在功能性的基础上延伸,那么多的心理漩涡碰撞与应和.对人显然倾情关注,温柔的描绘是礼赞声声.倚向原作的影像得荫又蒙损,调动透着聪明劲,但时常一脚深一脚浅.尤大量分屏实验焦心,表现力和累赘对半开.音响有意思.小纰漏数种.
看了第一集之后马上来打五星!!完爆其它了好嘛!!
【A+】你以为拼得是努力,其实靠得是天赋;你以为可以靠天赋,最后还是要努力;你以为重要的是输赢,其实真正决定的是选择;你以为讲的是乒乓,但真正有趣的是人生;你以为这是一部好看的热血动画,事实上,这是一部对人生娓娓道来的艺术。
舞台很小 跳得精彩的舞者就那几个 无论过了多悠久的时光 命运的齿轮总会重新咬合 英雄打怪兽打到断腿 只为搏萝卜破颜一笑 汤浅的线条已然登堂入室 帧帧精妙 孔爷输了比赛赢了人生 有才华能成功 没才华努力也能成功 不信抬头看 苍天饶过谁 继攻壳之后又被手のひらを太阳に这歌弄哭 实在可恨至极
另类,浓烈,鲜明,非主流,实验派的画风。“明明也很努力,明明比他练球时间长,为什么还是输,为什么还差这么远。”不断的失败,有人放下了球,有人捡起了球。
画风还能接受,就是每次中日文交接的时候我就听不懂中文了,然后说中文的时候还没有中文字幕= =觉得自己真是废柴,中文都要字幕
五星全部献给技法层面上的构图,画作,分镜,剪辑,精良制作和文本拼贴,堪称教科书级。
分镜全揽,汤浅大法好。长期搭档Eunyoung Choi。大平晋也OP。龙子之。星月童话。有些风景不登上顶峰就看不见……只有远离竞争才能眺望到的景色……让人感动到哭的风景。
不会乒乓的人也觉得不错呢。因为是汤浅政明啊。
最后强行双骄对决恶心到了,就算是想表达天赋大于勤奋大于一切,还是不能接受街球手级别的peco系统训练个半年就吊打NBA板凳级别的孔。井上雄彦都没让湘北拿冠军,这才是体育题材的现实意义。说到头还是临时抱佛脚,结果一下开光,到底还是龙傲天的套路。100816/033118
豆瓣应该增加一条10星的特殊评价
神作!通篇看完,最喜欢孔文革,孔爷K歌和孔妈妈包馄饨的那一集,看到泪流。每一集开始都要听完热血片头曲,星野的大成就是天才论至高无上的胜利。不过,即便天赋不够也没关系,认命带来的安宁,有时候要比不甘更幸福。没有一味宣扬胜者为王的俗套价值观,最让人喜欢 :)
本以为运动题材必然是热血追梦,结果完全不是那么回事。剧中的每个人都似乎背负着人生巨大的疲惫和空虚打着乒乓球,我完全被弥漫全片的纤细和忧伤击中。结局处那样燃过之后,又那样归于冷淡兼温柔的无言人生。月本和星野的感情从无一字倾诉,却是光和爱。感谢花花推荐这部回应了我所有人生困惑的神作。
狂邪,各种看似无视规则的作画和剪辑其实全部都在为情绪服务;结局提升层次,虽然胜者依旧为王,但败者也并非为寇,生活本就多种多样,哪有唯一的真理。