好吧,我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错,画质音效挺好的,完毕。 私以为喜剧走两个方向,要么你让人纯粹的笑开心就好;要么就让人笑着哭,哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说,开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者,那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式,但确实正片内容致敬了星爷的电影,致敬了雨中曲,致敬了很多影片,就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有,甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同,电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢,狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑,伴随着资本的流入和整个社会产业的发展,他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出,甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个,不限于电影。
说回到影片。
首先是笑点,真的,我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手?一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情,马丽一出来,观众就知道了肯定会找那个演员来冒充,后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的,放过人类吧。
整个影片看到最后我想,导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。
但是,这,演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子,突出的是对演戏的执着和追求;到这里变成了个真疯子,突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。
都是跑龙套都是底层小人物的打拼,为什么今年的拍出来会让人看着这么生气?何谈感动?
综合而言,还是傲慢所致。说同样的故事,星爷的电影就是现实生活场景的呈现,而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比,不可比…
最后应该都会说下对电影的希望和愿景,但真的累了,也不想说了,就这样吧。
以上
2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了,毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道,不能谈论军事和政治。
狙击手其实很期待,当年cs一把AWP那是……也不说了。
在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌,现在来看,这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕,比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里,马丽让未成功拿了片酬赶紧走,一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走,就走吧,再不走,要死咯。
豆瓣逼王很多,能从艺术性,镜头感,人性,手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。
豆瓣水军也很多,能告诉你,xxx那么多干嘛?咱不就是为了XXX,只要XXX就可以了。
有人的地方就有江湖,能说真话,把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢?
这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影,收货了口碑,票房,投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创,但是本土化的改编非常成功。内核是爱情,小人物的跌宕起伏,从失败者,到穿越后的成功者,再到成功后的失落,发现人生的归宿是“内心的安宁”
而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如,《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。
落叶归根,人们看电影并不是只图感官的刺激,人性的确是必须的元素。
那之后,《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看,但也算是有用心在里面塑造人物。
在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧!大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。
直到最近看了《李茂扮太子》,忍不住了!
这分明就是强制喂屎!天理不容!!
总结来看,所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品,艾伦就是傻子,马丽就是女汉子,常远就是弱鸡男,大聪明,魏翔等都被模式化了。
也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。
其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。
魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺,但,真的就是让人感受到是在演戏,不是真情流露。观众在看到他哭的时候,反而想笑!
就是二当家的那个反应,他们三个哭的不行,旁边一个人,狂笑不止。
各种段子,贫嘴,为了反转而反转,充满了表演的痕迹。
就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧?
看多了电影真的发现,进入角色后自然流露的感情,和努力表演之间的差距之大,比吃肉和吃素的差距还大。
还好是翻拍,因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈!
江郎才尽的一群人,不行就歇一歇,好好打磨一个剧本,这么快的发片速度,是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了,骗不到钱啊?
就像一个上了年纪的小丑,竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺,为了博取观众一乐。
虽然看起来很努力,但都是一些公式化的套路。
人们看多了,腻了,厌烦。
终归要抛弃小丑的。
---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------
感谢网友们的提醒和评论,让我明白了许多道理。
首先,开心麻花只出品过3部,其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分,多一分来自爸爸的关爱。
按照这个逻辑,那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样,避免到时候背锅找不对人。他们这一群人,没有一个单独拿出来可以顶梁柱的,要不是开心麻花的金字招牌,全都是,算,不说了。
然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊,我和我的小伙伴们都开心的笑了,这就足够了,喜剧嘛,能把人逗乐就是成功的”
我翻译翻译啊,“这饭店挺好的,我和我的朋友们都吃饱了,这就足够了,吃饭嘛,能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的,我和家人住在里面都不被风吹日晒了,住宅嘛,能让人住进去就是好的”
饭店,无需色香味寓意了,只要能喂饱食客。房子,无需设计装潢价值了,只要能遮风挡雨。
喜欢被逗乐,不如看“肥婆掉到水沟里”,不如找个抓痒痒大师,给你抓痒痒,那笑的更欢快。
电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入,战争反思,友情,亲情的元素。
投资这么多人力物力财力就图一乐?这问题的背后太深刻,网络里禁止讨论。。。。
怪不得冯导说“不是导演垃圾,是有一群垃圾观众好那口儿,逼得导演们为了生存拍给垃圾看”
举一个例子!说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季,---
王大锤(白客)扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事,抛开搞笑和夸张的艺术手法,这个故事传达的内核是这样的:男孩在自己的能力范围内,竭尽所能的追求女孩,虽然烛光晚餐,电影,广播表白都一一做到了,但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么?我为你付出所有,你还是无动于衷”
女孩说“你为我所做的一切,我都看在了眼里,但我们还是不够了解,所以先从朋友开始做起吧”
然后,大锤开三轮车撞飞了女孩,冷冷的说道:
"对不起,我不缺朋友,我只要爱情"
这片子是2013年出品的,那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。
可这转眼到2022年,十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧!
表面上是闹剧,是浮夸,让人捧腹大笑,但当人们触摸到了逻辑内核,心里会很不是滋味,甚至想哭。
如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权,这是中华文明传统赋予的福利,女孩子们可以被动,可以享受被追求的快乐,甚至能够欲擒故纵,任性,小脾气都是完全可以被接受的。
因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说:
“男孩子嘛,主动一点”、“恋爱中男的要多付出,迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”
所以大锤付出了真心,金钱,时间,期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”,那么啥叫朋友呢?
朋友是互相帮助,你敬我一尺,我还你一丈。肯定不是单方面的付出,好处都让一方独享,这种朋友处不长的。
说白了,这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知,她们确确实实的作出了违背人性的答案。
这时候面对男方的付出照单全收以后,对方要一句平等的答案,你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏,玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。
难怪大锤会生气,这对他不平等。
相亲也好,谈恋爱也罢,互相尊重,双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。
不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。
ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢,个人观影评价,黑鱼不黑,粉鱼不粉,很主观,不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成?谁反对?
魏翔担任主角火候还差很远。
之前看片花觉得不错,看完正片后感觉整个电影里,魏翔的演技过于用力,缺少节奏感,看了十几分钟就疲劳了,中间还睡了一会。 以往魏翔做配角,不需要支撑整个故事,他的搞怪表演方式,能很好的为主故事点缀和加分,几乎没有长镜头,都是很短的场景,对于话剧演员来说,不会暴露短板。 这次担任主角,从头到尾都是搞怪的表演方式,让人感觉没有代入感,是在看小丑表演。
之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢,最主要的原因还是他们的节奏感好,绝大多数时间是正常的饰演角色,表现一个正常人的状态,在气氛点到的时候,抖一个包袱让人过瘾,并且有很强的代入感,这就是大师和普通喜剧演员的区别,,,也许这也是天赋差异吧。
魏翔也好,艾伦也好,还有德云社的小岳岳等,都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比,最主要还是在于,天赋就是能把喜剧当正剧演,演的让你不讨厌。加油吧
之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后,没想到反响不错,各种博主宣传,地下评论也很多好评,说是部纯喜剧,适合春节观看,所以我还是想去看看怎么样,结果是个低成本烂片,我不知应该高兴还是生气,高兴的确如我之前所骂的那样,是部烂片;生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。
1、小成本垃圾制作,放春节档纯骗人钱。
2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。
3、承认观影过程中被逗笑了,但1秒笑完直呼傻吊,隔壁座位那个大哥也是这样。
4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍,不喜欢这类型的电影,觉得敷衍坑人。
。。。不想浪费时间骂它了
回水!!!
看完《这个杀手》之后,昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分,可算经典。
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍,我发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事,也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点,但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制,明明在搞笑却不动声色,所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编,整部电影轻故事而重人物,所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事,被极度的弱化,能删则删,能改则改。
原作虽然也是架空,但好歹是一个镇,还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景,时间地点不详,人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏,也全都被删改,加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述,简略到不能再简,把宝全押在人物魅力上,这是大胆的冒险和尝试,也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的,就是人物的喜剧表演,以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢,反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔第一次饰演男主角,在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里,魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美,可以说无可指摘。
因此,如果单看人物,这是一部成功的喜剧。
可惜,电影并不是舞台剧,喜剧也不是只要表演和段子就行,那是小品,是二人转,却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化,所以肯定有观众会抱怨,会无法入戏,会觉得假,胡闹——
又没前因后果,又没时间地点,不中不西,不古代不现代,光给一个人物关系,找一个疯疯癫癫的演员来演杀手,假戏真做,你已经开始逗乐,我却还没入戏,那就只剩尴尬了。
以上,是我替那些觉得这部电影尴尬的观众,分析的原因。
我自己看这个电影,是笑得前仰后合的,而且我那场的观众,基本都是从头笑到尾。
但离场的时候,也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下,这个人没有笑。
人类就是这样,再好笑的东西,也并不能逗笑所有人。
打开豆瓣,观察《这个杀手》的评分,开分6.9,然后涨到7.0,然后又掉回6.9,截止目前,有6万观众评分,比较能接近真实的水平,这个分数上上下下的,足见观众对这部电影又爱又恨,争议挺大。
7分是一个尴尬的分数,低于6分,我们可以肯定它不及格,高于8分,不管单个人喜不喜欢,都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上(评分人数够多的情况下)
唯独7分,要么就是不够好,所以大部分人给了三星四星,略有争议。要么就是争议极大,打五星和打一星两星的吵架。
《这个杀手》属于前者,有争议,但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星,约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。
上面写了这么多,其实就是想要开宗明义,尽量客观一点,告诉大家争议是存在的。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的,比如我就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏,看不进去,比如那些对故事背景有要求的观众。
看电影是我的工作,看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍,仔细分析,为的就是让大家尽可能多的获取信息,来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十,稍微好点就上百,能少花冤枉钱就少花点。
《这个杀手》的故事非常简单,就是在一个架空的小镇子上,黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演,威胁女演员嫁给自己否则就得死。(原作是情人出轨小弟)
女演员情急之下,说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过,所以一听卡尔的名字,就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员,姐弟两个就骗他说拍戏,演杀手,男主角。
于是假杀手对碰真黑帮,各种滑稽错位的戏码就这么上演了。
《这个杀手》的喜剧包袱,全都集中在假戏真做的错位感上。
假,是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。
第一,架空的故事背景,影视基地一般的地点,以及浮夸的人物装扮。
前面说了,这是开心麻花刻意为之,弱化叙事,加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假,对某一部分观众来说,导致了无法入戏,感觉太浮夸太廉价。
但也有一部观众觉得,反而很契合这个故事,因为这个故事就是一个略有夸张的,戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了,架空也好浮夸也好,整体调性很搭。
争议的关键点,还是在于有没有入戏。
第二层假,在于错位感带来的滑稽表演。
黑帮见杀手,本来极其严肃危险,一言不合就要动刀动枪杀人灭口。
但是魏成功这个演员,却真的以为自己在片场拍戏,大家都在演戏,而自己是主角。因此自信而松弛,松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性,像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了,这啥玩意儿啊?
站在上帝视角的观众,自然觉得这非常可笑。
你们有没有刷到过那种萌宠短视频,哈士奇和老虎养在一起,哈士奇按着老虎作威作福;一只肥猫突然一个旋转跳跃,把黑熊吓得一窜爬到树上;熊猫宝宝突然一蹦跶,把大熊猫吓得一哆嗦。。。
老虎,黑熊,大熊猫本是猛兽,却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵,这画面感既消解了危险性,又很蠢萌。
演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮,便是如此的错位喜剧。
第一个小高潮,是魏成功说自己会弹指神通,要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信,心里却嘀咕,对方可是传奇杀手,艺高人胆大,万一是真的呢?
一边在胡闹,另一边还真被唬住了,错位感荒谬感拉到极致,这也是我笑声最大的一个桥段。
附带说明,这个桥段是开心麻花自己加的,原作没有。不过取而代之,原作里是结局的时候,杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事,吓退了真正的传奇杀手。
后面交易的时候,拿出假枪的动作,也是开心麻花自己加的,原作也没有。
由此也再一次可见,开心麻花的重点,还是这种特殊情景下的喜剧表演,而不善于叙事。
第三层假,在于假戏真做。
当魏成功真的被利用,开枪杀了人,并被告知他被骗了之后,人物的心都碎了。
这个时候,反派吉米哥依旧在笑,他的笑点其实和观众刚才一样,是在笑魏成功像个傻子一样,真把自己在当拍电影了,但比观众多了一丝嘲讽的意味,这种赤裸裸的嘲笑,和心碎的魏成功对比起来,形成极大的张力。
此时魏成功的反应,从一开始的震惊失望和愤怒,转变成了满嘴堆笑,自我作践,曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。
这也为电影最终的结局假戏真做,做了铺垫。
这一段,虽然电影里的人物在笑,我那场的观众却都沉默了,因为大家都在心疼主角这个傻子,共情了。主角被嘲笑,赔笑脸,就好像自己也在赔笑脸一样。
所以尽管吉米哥:我弹死你哦
魏成功:我躲开了
这表演依然滑稽,但大家都没有笑。因为大家都看进去了。
(除了我右后方一个姐姐以外,这女的笑抽了,电影里只要有个笑点她就开始笑,这属于已经完全入戏了,已经笑傻了。)
总体来说,《这个杀手》是一次成功的翻拍,不仅做了成功的本土化改编,而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁,把表面疯傻滑稽,实际上极其热爱演戏的这么一个角色,诠释得近乎完美。
大部分观众都觉得这部电影是好笑的,但开心麻花的改编可以说是扬长避短,也可以说是一次赌博,一次冒险。
虽然加强了人物魅力和喜剧部分,但却放弃了故事背景和真实性,使得整体气质变得虚浮,没有说服力,只能当娱乐、甚至是小品来看。
这么做的后果,自然引起另一部分观众的不满意,不入戏。也因此,电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。
然而开心麻花一直都没有野心,他们的电影质量起起伏伏,又始终如一,就是把舞台喜剧表演搬上电影院,能让一部分观众笑起来,就算成功了。
西红柿,半个喜剧,铁拳,夏洛特,都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。
如此看来,喜剧电影的评分似乎不重要,重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期,过年了大家都想看点轻松愉快的,小品放在平时你说它不够电影高级,但在春节,这就是正菜。
真实,有时候是相对而言的,电影,也是要分时宜和对手的。
这部电影也确实是春节五部电影里,最轻松的一部。如果是和家人一起看,众口难调的情况下,看这部最保险。
从票房来看,《水门桥》已经13亿,正奔着20亿去,远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿,不到一个零头。
《四海》虽然也过了三亿,但是因为口碑急剧下降,所以单日票房跌落到2000万,目前来看也就5亿的盘子,属于竞争失败,已被抛弃。
别忘了还有几部儿童片,票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。
唯独《这个杀手》,逆风上涨,已经过了5亿票房,且票房占比超过20%,排片率也在上涨。这是市场的信号,用最真实的市场反馈,来说明观众热度。
如今,经济下滑,疫情防控,票价上涨。肉眼可见的,春节档电影院没有以前热闹了,大盘也下滑的厉害。越是这种时候,观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房,今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影,不好看的电影,都会被淘汰。
这就是经济不好的时候,电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影,越是容易拿到高票房,因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房,在经济形势严峻的时候,反而破了记录。
这不是我发明的,而是经济学里一直都在流传的说法。
因此,虽然略有争议,但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度,也提醒大家,去看的时候尽量轻松一点,尽快入戏胡闹起来,才会觉得好笑。
以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析,希望对你有帮助。
我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人,也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影,可以关注我
作为今年春节档唯一一部纯正喜剧,可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务:给观众带来了最多的欢乐。
很多时候,一部电影的市场非常依赖其口碑的走向,而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。
但是本片会相对特殊一些,因为其现场的观影氛围非常棒!我是在大年初一下午观看的这部电影,全场满座,可以说在整个观影过程中,笑声真的非常密集,多次全场爆笑,我身边的阿姨笑得前仰后合,乐不可支,看得出来她有点想要收敛一下,但是根本忍不住。
而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬,可见电影的喜剧效果有多么成功。
而对于一部喜剧电影来说,KOL们怎么评价并不是那么重要,现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价,显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。
所以,这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候,我都会毫不犹豫地推荐这部电影,毕竟逢年过节的,最重要的就是开心啦!
尤其是一年到头,也没几次机会带父母一起看电影,也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话,或许会收获一天非常美丽的心情,也许你会发现父母们可以笑得这么开心,他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢?
而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果,最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。
一直以来,魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中,而这次终于独挑大梁,成为真正意义上的男一号。
不得不承认,在一开始接触到这部电影的基本信息时,还是有一些嘀咕的:一方面,谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉,另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。
但是事实证明这些顾虑都是完全多余的,魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了,因为其相当于同时在饰演两个角色,一个是戏中戏的“杀手卡尔”,神秘莫测,且技艺高超,另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”,两个角色之间是有着巨大的落差的,但是魏翔却处理地非常到位,在两种角色之间自如切换。
特别第一次饰演“杀手卡尔”那段,从电影的结构来说,这里也非常关键,属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果,观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。
而从现场观影氛围来判断,显然是成功的,当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候,全场如雷爆笑,几乎没有人可以忍住。
而能有这么好的反响,就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质,同时充分放大其自身的表演特点,形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。
不仅演员自身相信了,观众也都相信了。
对,相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感,才能真正将自身融入角色中,从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为,从而进一步让观众建立对故事的“相信”,进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础,避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病,去真正相信那些场景,这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。
那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候,自然就可以更进一步,更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。
无论是和意大利人进行交流时的翻译,还是最后抱起冲锋枪大肆扫射,都达到了一种几近癫狂的程度,但是观众不仅不会跳戏,反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去,被充分感染和调动,从而达到一种彻底释放,开怀大笑起来。
观众也会越发期待后续故事的发展,而到此,电影基本上已经完全立住了。当然,也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。
因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境,而在这个叙事环境中,魏翔的表演体系正好可以进行充分融合,其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火,但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分,一切都显得那么般配、妥帖。
再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色,就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂,从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。
尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事,当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时,又怎能不触动不为之感到高兴呢?当电影中说到那句“在不久的将来,一定会得到观众的认可”这段话时,你知道这同样也是魏翔的内心独白,于是观众就会瞬间产生情感共鸣,因为演员与角色已然成为一体。
而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映,魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可,会期待他未来更多担纲主角的电影,他的确具备这样的实力。
另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋,这个作为影迷来说,迷影梗始终会甘之如饴。
例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈,而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快,同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复,确实会达到很好的戏剧冲突的效果。
再比如致敬《肖申克的救赎》的台词,模仿《荒野大镖客》的场景,也都印象非常深刻,且并不是生硬地植入,而是有机地嫁接到了电影合适的片段中,与故事内容本身是高度相关的,这样看起来就会舒服很多。
总之,这是一部看了不会后悔的电影,也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档,最重要的就是开心啦。
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。