为什么有个成语叫“抱憾终生”,因为有些“恨”不是那么容易就消除。
极其不喜欢这个结尾,孔令谭/爷爷向 孔德贤 /父亲奔去,站在望父崖德贤,终于迎来了父亲的回头,两代人的心结也中终于揭开,这个结局合理却不合情。
影片中最苦的除了在众人口中的奶奶之外,无疑就是德贤了。
从小无父,与以泪洗面的母亲相依为命,又亲眼目睹了母亲被逼在离婚书上按红手印,甚至死后都无法光明正大葬在祖坟,只能偷偷立个小坟。这些苦无法宣泄,无法诉说,儿时还能通过一双小狼似的眼睛表示抗拒,可是年长之后呢?不能报复,因为这些痛苦的根源都源于亲身父亲,只能深藏胸中,久而久之汇成汹涌暗流,哪里就那么轻易放下?
孔令谭对他说:“我已经70了!”其实德贤应该接一句:“你70了,可我娘坟头的草,青了又黄,黄了又青,已经不知几回了。”这个女人既是包办婚姻的牺牲品,也是民国很多这类女性的缩影。
最鲜为人知的便是鲁迅的原配朱安。这个医生得不到丈夫喜爱的女子,不仅要赡养婆母,还要打理家务,体贴慈爱地对待鲁迅的妻子许广平及其孩子,最后孤独终老。不过鲁迅还没有做绝,没有与朱安离婚。
张恨水的第一段婚姻也是包办婚姻。文人都有些才子佳人的鸳鸯蝴蝶梦,风花雪夜自是人生乐事, 但徐大毛嘴唇翘、鼻梁塌、身材矮胖,完全走不进张恨水的世界。她一生生了两个孩子,却都是一出生就夭折。她同样也要照顾张恨水的另一位妻子和她的孩子。命运对她有诸多不公,好在张恨水还有良心,不仅赡养她,还在她去世后,让长子去料理后事,葬在自家祖坟。
人比人气死,货比货该扔。相较与鲁迅和张恨水,徐志摩真的是渣到不能再渣的地步了。
徐志摩与张幼仪也是包办的旧式夫,与上两位不同的是,鲁迅从未跟朱安圆房,而张恨水也是迫于母亲要为徐大毛留后的逼迫才与之同房,但徐志摩一边嫌弃张幼仪,一边还与之同房。张幼仪怀有身孕,去德国找徐,而徐正与 林徽因 打得火热,选择与张离婚。不过张幼仪因为家有势力,活生生把自己活成了玛丽苏的女主角。离婚后的张幼仪不仅在其四哥张嘉璈的帮助下,出任上海女子商业银行副总裁,而且50年代与第二代丈夫在香港结婚,相伴18年,颇为幸福。而徐志摩再1931年就因飞机失事遇难,只能说,天道有轮回。
其实除了这些因为与文人捆绑在一起的旧时代女子广为人知之外,在广东海南一带,这样的女子数不胜数。
岭南人颇有拼搏打斗的精神,因而再民国时期,“下南洋”在广东海南一代颇为盛行。在外打斗的男人固然辛酸,每一个人的经历都是一部血泪史,但是,那些留守家乡苦苦等待的女人更苦、更可怜。她们不仅承担生活的重责,伺候公婆,养育儿女,而且还要时时担惊受怕,害怕有一天会等来丈夫的遗像和遗物。而那些男人们?
海南有一部地方戏就叫《下南洋》,戏中女主人公琼娘在送走丈夫下南洋之后,艰难地抚养孩子和苦苦等,然后长途跋涉去寻丈夫,却见丈夫已另娶他人。这不是戏剧,而是真实现象。有没有隐情另说,毕竟,在那种时代和环境下,让一个男人为妻子守身如玉也做不到,更何况,传宗接代在南方的观念尤其重。
但是在这种前因下,让人物结局达到相互理解与和解,实在是太过强人所难。
回到影片,所有人都对德贤说,要理解“爹”,理解“爷爷”,但有谁理解过他。他不愿像自己父亲一样做一个抛妻弃子的人,因此他对自己的妻子十分尊重;他不愿自己的儿媳像他母亲一样,一辈子都在无穷无尽地等待,因此他反对儿子辞职。看起来很专制,但他也说,你可以出国,可以走,但是要凭自己的本事考出去。
对于孔令谭/爷爷的态度,有人理解,有人崇拜,也有人怨恨,但唯独德贤不能原谅他,而且也不应该原谅他,他的痛苦在于不能宣泄,因为他目睹了母亲一生的悲剧。他们注定只能做一对血缘关系而没有亲情缘分的父子。
毕竟不是所有的恨都这么容易消除,尤其是面对母亲的孤坟时。
上影节第二部,也是倒数第二部,为了它舍弃了哈马马特,浪费160大洋。不过还是值得的,看国产片更容易入戏。
有几个明显的导演手法,现在看来也挺逗的,一个是两次空镜叠化,第一次三次叠化,第二次七次叠化,都是在碑林那边,很直白,也许以前是有效的。第二个是大特写,怼到脸上了。第三个是人物静态+澎湃的音乐,体现人物内心激荡嘛,但是音乐可否换一个?或者至少做个变奏吧。
同行的女性朋友说居然看到了女性视角,可是在我看来,这是完全的男性的故事,孔家五世同堂,四代五个男人之间的情感纠葛。当然没出现的奶奶是关键人物,安妮小姐无疑也提供了很好的视角,但主线还是男性的。
比较有趣的是,二叔是谁的孩子呢?朱旭是大爷爷,魏宗万是三爷爷,那我猜,二叔是二爷爷的孩子?
三爷爷当年对奶奶那么好,果然是有爱情,可惜这是孔家,无法逾越。最后那句,革命了一辈子,怎么没把这个人的事情给革命了呢?然后紧接着,回光棍窝去罗,潇洒,坦荡。
一条汉子铁铮铮……
又,
“宽厚以待人,冷静宜处事”,贴在这家门外真是讽刺。导演给过2-3次空镜。
爷爷劝孙子的话,离现在三十多年了,可是对年轻人一样有效。先把该做的事情,该扛的责任扛起来,这才配做人,然后,去追求梦想,必须要付出比旁人更多的努力。做得到就是爷们,做不到就别提。
孔子六十九代孙的招牌挂在马车上招揽游客,哈哈哈。
最后在高台上,父子和解,也算圆满,然而朱旭奔向儿子让我略微出戏,有点像五指山下的孙悟空了。
第一次看是大学期间,在同济大学的礼堂,读书会。吴贻弓、张文荣,在现场谈了一些拍片的心得——影片导演和女演员的感受具有特别的意义,因为他俩在现实中是夫妻。
本片的核心情节是两对父子情感,却都无事生非,以冰冷甚至敌对的心理制造矛盾。如同那个年代号称现实主义的文艺作品一样,平面而表象地反映了孔府现代人的生活,塑造了几个特色并不鲜明的人物。
虽然影片枯燥乏味、观赏性极差,却总会受到文艺奴隶的吹捧,因为文艺奴隶主的教育是:以现实生活为背景的,只要不搞笑,就是现实主义——最好有点悲剧;现实主义必然包含着人生哲理,从来没有烂片,都需要回味与思考。
以吹捧《红楼梦》为代表,所谓的历史主义现实主义革命主义,造成了中国文艺创作一直在低水平重复,严重扼杀了中国文艺的创新,产出了大量的伪文艺作品,这是中国文艺不能引起世界关注的根本原因。
“你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
人物性格刻画到位,演员演技精湛,老片加好片,很值得怀念
1.要不是平时看电影一般不提前了解剧情,而在看片前得知《阙里人家》的故事发生在春节前后,我可能就像2014年过年看《过年》一样拖个十几天再观影了;2.和《过年》一样,《阙里人家》也不是一部有年味的合家欢电影;3.爷爷父亲儿子三人之间的矛盾让本该其乐融融的团结有了蛮多冲突,尤其是孔令谭与孙德贤父子,先是通过两条支线分别讲述两人之间隔阂的缘由,而后又串联到一起表现人生难以美满的无奈:有些选择需要承受沉重的代价。
儒毒害人。无奈已然生在这里,无法摆脱与生俱来的所有。
如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出,其中一定有一条:没现场看过朱旭的戏。
老辈擅以家庭写宗族与时代。每个人都符号化得厉害,偏偏情感饱满如刀。孔林沧桑翁仲树儒道,老太爷似儒似道,爷爷革命党近法,三爷爷佯狂,父辈皆死儒,或童年阴影症无法尽孝,或忠守师道而不化,儿子是西党。媳妇们最近儒道,丈夫道歉方式是“手重了”。以西人为衬,闲笔谈孝,忘夫台仁恕终章。
六月初的《我的九月》,七月初《天堂回信》,让我对国产片很失望——高分松散过誉。这部《阙里人家》呢,我还是期待满满,扎实的戏骨卡司,沉着而不浮躁的剧情简介,几乎点满了看一出人性剖析大戏的期待。事实上,这部电影的架构设定丝毫不亚于甚至比肩《过年》,朱旭老爷子珠圆玉润的浸透了生活味道的演技,魏宗万老先生也是浑然天成,没有角色出现明显掉档,可实际成片效果远不如后者。影片在编剧及执行层面成功地划出了一个个价值爆点,可韵味总被生生截断,导演审美问题;摄像全程过曝不及格;令谭与得闲的冲突是核心,维度拉开不够……剧中最通透的人并非老三,而是老太爷和令谭,老太爷的绳子简直神来之笔,不过老太爷对重孙媳妇的话却依然保守,反映出每个人的不完美。全片力度不够,专注也不够,最终效果是分散而弱化的。
#资料馆留影#朱旭老爷子演什么像什么,这才是真正的演技派。父子对峙的几场戏可以说是极其传神,既有对儿子的爱与愧疚,又有一种不可名状的苦楚,欲言又止的憋屈在祝寿前爆发。以鲁区一家人的悲欢离合反映新旧交替的阵痛,貌合神离的大团圆背后却是不为人知的酸楚。里面只有太爷爷一人是明白人,他说,除了小孩出世,老人入土,太阳升起又落下,其余的一切都不必多问。貌似无道理的一句话,却隐藏了多少国人的处世哲学,一切都很重要,但一切都不很重要。尽管向前勇敢走自己的路吧,时间会给你答案。ps 把家庭矛盾设定在孔圣人后代的家里,可说是寓意很深了。
选取孔林为核心场景太适切了,中国文化代际传承的缩影,千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞,五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭;加之西方博士视角的插入,另添一层异域解读东方文明的空间,走出去还是固守故土,沉湎尘封往事还是放下身段展望未来,老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩,家庭戏细节满分,那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子,从来没有推心置腹的沟通,唯有等待时间能洗去各自的心头伤,唯有在沉默中消磨了岁月,这么看结尾止步于望父台遥望更好,毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。
各位的表演都很好,个人认为“爷爷”是个以理想为借口的极度自私者,如果与“奶奶”没有感情,当初何必结婚生子,之后其实有无数的时间早点亲自回家乡处理好,却又道貌岸然的立牌坊,造成一家子的痛苦。只有拉里邋遢一辈子光棍的“三爷爷”活的最真实,也是最懂感情和责任的一个“任”。
扎实的剧本,饱满的人物,精湛的演技,时代的刀削斧凿跃然荧幕之上。 结局父子对望不禁让人潸然泪下。
#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻,只做家庭戏来看的话,真的很棒
一部典型过度编码的影片,家国叙事还要带上华洋之辨,政治中国和文化中国的对立,谈判与和解,其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事,影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
一个男人在面临亲情和梦想的狭隘中、究竟什么才是正确的追求?威严下带尽沧桑的祖爷爷、为了梦想抛弃儿子老婆出去奋斗的爷爷、陪伴母亲苦苦守候父亲归来的爸爸、崇拜爷爷带有梦想的孙子、只求夫在身边的孙媳、这么一个家、有多少泪不易轻弹出来?相比现在影片的做作和豪华、过去的影片更显出过去的人
中国人不善于表达情感,什么事都埋藏在心里。五世同堂,每代人都有着不同的思想,文化与理想,而家的含义,就包含在人(仁)里。
言行举止欲言又止,察言观色若隐若现。这种片子恐怕只有中国人,而且是久居大陆者看得懂吧,多熟悉的儒家文化啊。这种相当内涵相当含蓄的表达,现在也是不多见了。各主要演员都很到位,老中青少个人物性格刻画的入木三分,尤其是朱旭和赵尔康老爷子,哎哟,戏骨,真戏骨也!8.4
第四代導演吳貽弓的《闕里人家》是一個頗為複雜的文本,講述中國傳統的血緣家庭(五世同堂,以多代共享的葬地孔林為標誌和圖騰),在中國進入近代社會後,各懷心事、發生裂變,其中的核心隱喻是“(娜拉)出走”。第二代的出走,第三代的固守,第四代由出走的衝動轉向復歸,第二第三代在望夫臺相擁,都表明作者意欲將其講述為一個血緣家庭的穩定因內部和解而得到維持的故事——在市場化改革初興、即將造成極大的社會分裂性的時代語境中。2019年7月4日18:30於中國電影資料館小西天藝術影院2號廳(85人廳)。
群戏掌控得当,人物性格鲜明,局外视角补充,中国式的家长里短被娓娓道来,孔夫子家族两对父子间的恩怨纠葛可算是中国家文化的一道缩影。@ 15th 上海电影节
选择以孔林、孔子后代大家族作为大背景舞台,从四世同堂、父子鸿沟中就传统文化与当代文化关系的冲突进行探讨。吴导放弃了情节性的戏剧思维,转而以散文化的历史笔力去书写人物和时代。很喜欢几位老者谈“逝者如斯夫”那场戏,真切地感受到了历史的悄然流逝与回响。很容易想起《过年》,但本片的笔力其实更深,它是社会性的,而且需要有一定年岁积累才能有所感悟,过些年我会再看看。
刚看完国博“海岱朝宗”展来看《阙里人家》的“三孔”人家,也算相得益彰吧!本是来看来缅怀朱旭老爷子的。只是这里一切“孔子”等山东因素,都像生安上去,没有什么特色。一看导演是拍出南方味儿十足的《城南旧事》的那位,就不奇怪了。anyway,讲述了一个只有中国人懂的故事。朱旭老爷子为首的演员们演技都很棒!故事不是很立得住,我一直在想我爷爷和那个“大伯父”。原来最痴情的是三爷爷呀!资料馆放过很多遍了,这次也是顺便来拿熊老头带的两套亚洲影展礼包(要不累得差点儿不来了)。然后去大厅溜了眼《伦敦一家人》忘记了看了最难受的段落。资料馆2号厅。约67成满空调很凉快比大厅强多了,今天户外暴晒跟烤炉似的。白脸阿姨又训人不许说话了