20多年前,一些香港电影人从西方学习归来,以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕,1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱,有的人却改行了,比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media,他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照,也是香港新浪潮中极为重要的一幕,那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年,以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要,重要的是我们有过做梦的日子,即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。
在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢,我们体验着他们跌宕起伏的心路历程,我们也看到了血的颜色和生命的抗争。
四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节,在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程,就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了,提前四十分钟到,排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头,于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起,就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。
这一遍看,真是各个角色都喜欢,连原来嫌弃表演过于外露的汤镇业穿着紧身小短裤的样子在大荧幕上都可爱了起来。更不要提Leslie的第一个重要荧幕形象,天真 乖顺心底又有火在烧的Louis。大概初看此片时我还是如片中人一样凭欲望在世界无边游荡,短短几年就变成了看着青年们愤怒大胆而无所畏惧便什么都可原谅的观众而已。
烈火青春,于他于我都是非常重要的一部影片。有了谭家明我才可以疏解对王家卫作品的那种既爱又厌的心情。(谭是《阿飞正传》、《东邪西毒》的剪辑。)比起美不美,缠绵不缠绵,谭片子里有更多的情绪的厚度、命运的无理和蛮横,吻便不顾男女吻在一起,刀子下去便直接剖腹,世界从不会因为你十几二十岁而遮起真面目。谭有更多的反类型,而且在反类型中找到了很好的平衡。烈火青春里女人主导了一切,男人仿佛只贡献了一些琐碎和懦弱,却融合成一种没有对抗和哀怨的柔情。
新版本在片头增加了一些嘈杂的生活背景音,香港七十年代聒噪、琐碎而压抑的小市民生活,虽然取代了旧版以张国荣饰演的Louis躺在一片深蓝中开头的纯粹、迷茫和无助,但大概也更贴合谭家明的初想设计,更贴合新浪潮那种特定社会环境对人的行为和性格的映照。一代一代青年想要挣开时时刻刻困住他们的生活,乘Nomad逃到荒岛上去。但也是那一个包裹着他们的社会把他们塑造成那一种样子。
就如同那句著名的“我们是对社会无用的人啊。” “什么社会?我们就是社会。”
开场时主持人那一句“这一部四十年前的电影”真是让人梦醒,从未经历过那个年代也和片中人没有共享一种文化环境的我却深深地沉迷于那一代青年的迷茫和痛,大概是痛让人清醒,总好过麻木、停滞和虚假的梦。
早在一百年前,尼采預言了活在城市中的新游牧人思想。這些所謂新游牧人對社會規範置若妄聞,想要在被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念,他們反對壓抑慾望,甚至認為要透過解放慾望來讓一切價值重估。
受著這樣的思潮影響,譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子,並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中,至為敏感的性慾的描寫,創作了一部具十足衝擊力,蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作,起用了包括譚家明在內共六位編劇,無可置疑地壓抑了譚導的創作空間,甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走,但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念,大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐,任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔,喊得如何振振有詞,他還是被一下子推到落水,甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而,這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員,造為其制服一部份的剝離,象徵著的是一個社會地位的剝離。明顯地,他自此以後就染上了新游牧人的習性;我們看著他不斷轉工,從救生員到的士佬到日本料理店員,他放下了造為傳播觀念疾呼規矩的大聲公,從游走於城市的的士中跳出,二話不說便滿足著自己的慾望,當著眾人的臉強吻張國榮的姐姐。
當然不得不提電車上的經典一幕,湯鎮業與張國榮姐姐都呈現著尼采的酒神精神,掛上「神聖的歡笑」歡樂豪放地愛撫著對方,甚至在作愛過程中走到下層當著司機的臉,連成一體地下車走到大街之上,續幹那未完的事。這幕實在看得我傻了眼,但其中的震撼力不在其傷風敗俗,卻在兩人由始到終,旁若無人的笑意。這使觀者對性慾的固有觀念被完全顛覆,而且力道之強,足以叫人反射性地重估價值。
相較來說,張國榮與葉童的一段就顯得很沉寂。縱然他們在相遇的第一晚就解放了彼此的慾望,但他們兩人都沒有挑戰規範的力量。他們只希望從規範中逃離,坐上nomad號輪船遠走阿拉伯或日本,靜靜地滿足自身的慾望。所以最後他倆都沒被斬殺,而只有湯鎮業與姐姐的份,想來這也算是一個比較政治正確的結局。
其實不止這四位年輕人,姐姐那位從日本逃到香港的男友信介也在不情願的狀況下過著游牧生活。為了逃避組織的追殺,信介四處漂泊,但其內心卻不願如此,因為他知道自己根在何處,有強烈家國認同。反觀四位香港年輕人就沒有自己根在何處的「煩惱」,沒有家國認同的慾望,對於游牧他們顯得義無反顧。這個比較就好像下了一個游牧之於缺乏身份認同的註腳,如從此出發延伸,《阿飛正傳》就出來了。
最後想說的是,這部見證著新浪潮終結的電影確是一支名副其實的青春片,其對青春的虛無、躁動和慾念的刻劃寫實得太赤裸,赤裸得實在不適合年輕人觀看。尢其是當道德價值還未在他們身上塑成之時,那如烈火般兇猛的價值重估精神根本無處著力。
延伸閱讀:
http://www.socialwork.com.hk/artical/educate/gj16.htm尼采哲學探析(重要概念:油神精神)
http://www.gmw.cn/01ds/2000-08/02/GB/2000^311^0^DS2209.htm后现代哲学家德勒兹與游牧思想
http://phen.nsysu.edu.tw/IOP/course/epweekly.php?epid=141《反伊底帕斯》序言
http://www.cityxtra.com.hk/content/349/349acontent.html香港早夭的烈火青春
李照興
http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=28077&group_id=99烈火 VS 青春
葉蔭聰
看了开头的时候,就觉得还真是烈火和青春.
张国荣拿出机油来问夏文汐要不要吸,原来机油可以用来high的。
夏文汐把机油倒进浴缸,还扔进去一个打火机,cool得来。
还有一群女生在泳池戏弄救生员,把他推下水再扒掉他的泳裤。
去救生员家里亲热,家里人多环境逼仄碰到各种打扰,跑去电车上继续。
张国荣在饭店里捡到没钱又无家可归的浓妆少女。
非常香港风但好像又不是TVB里很多规矩的香港。
张国荣长得真好,无论做什么事都不会觉得他猥琐讨厌。
叶童也是,非常坦荡爽朗,自在自然的样子。大概能明白张国荣为什么说她是天才了。不论什么戏都没有紧张害怕不自信,没有在镜头前演出的感觉。这还是她第一次拍电影。
除了最后日本杀手的部分,看不懂为什么要有那样一段,前面部分就是香港少年男女的乌托邦。
82年就能拍出这样的电影好厉害,现在看起来也不过时。叶童在今夜不设防里说希望拍到以后看都不觉得过时的作品,真的做到了。
最没想到的是夏文汐居然还比叶童小两岁。19岁的叶童看起来还是少女的感觉,17岁的夏文汐看起来很冷很大人了。
据说这是leslie的第一部影片,叶童,汤镇业,夏文汐也都青春的一塌糊涂。青春的虚无和焦躁在前半段表现的虽流于表面,但也能令人心领神会且颇有看点,特别是汤和夏在公车上的一段,不得不感叹早年港片能兼具表达内容上很放的开和表达手法很含蓄的精妙。不过明快夹杂忧郁的叙述风格在日本人的出现后急转直下,青春的湮灭竟然不是内生的,而是毫无干系的摧毁,日本军刀血淋淋的屠杀颇为费解。Nomad号驶向阿拉伯,大概也是驶向天方夜谭的虚无。
《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影,也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识,张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”,没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作,香港青春片发展的至高点,我想谭家明导演在电影里想表达的主题,应是正如Leslie唱的主题曲一样吧,----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐,以前只记得有叶童而已。说到这里想起了,此片上映一天就被布政司勒令停映,不知道我现在看的版本是删减不,我想应该也不是了,毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子(其实这样说不对),因为王墨镜是谭家明的徒弟,真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂,过两年后再来看看,希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白,看自主意识强烈的导演的作品,有一句话我是很认同的,“有一千个人看电影,就有一千个王家卫”。我认为这才是王家卫电影、谭家明电影的成功之处。有人说的好,看王家卫的电影,你如果是想看故事,那你一定会失望,他的电影只有情愫,情致。故事看一遍,看两遍,会厌,那份情愫却是值得再三回味的,所以王墨镜的电影我从来不敢只看一遍,也所以我对炫技的电影总是欣赏不来。
最后,我发现这部电影里有一个镜头Leslie和David Bowie出现在一起了,这是题外话。因为有人说过哥哥是香港的David Bowie。
王家卫直接受谭家明影响,而后者则是受到法国新浪潮的影响,这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规,风格和7,80年代保守的港片大相径庭,浪漫放荡大胆,残忍而迷人,青春的意象不断闪现,零散的故事刚好是一个短篇容量,但是后半部分峰回路转不断反转加戏,从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语,一众青春无敌的主角几乎全部死去,而且加入了可观的东瀛武士较量元素(日本元素繁多的港片)……其实换个角度想,这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛?别名Nomad,是片中一艘船的名字,无法靠岸的船就是香港的象征,各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片,比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏,以及哥哥与汤镇业的吻戏,即使现在看来也辣眼睛。ps,这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
全然的虚无的气质,青春爱欲的激情既美又脆弱,同总是出现的白纱帐一般,飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱,倒觉得正是这种Cult的掺入,让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去,朝着莫须有目的远行,最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
并不是因为活在现代,思想就是先进的的,也不不是说活在过去,思想就无法超前…而事实上,大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明,最重要的是:想不想得到是一回事?拍不拍的出来?又是另外一回事了…
文艺是够文艺,都是装的..张国荣真青涩,叶童漏点了,大汗....赤军从海边飘忽而来,最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去
什么社会?我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验,就看过的香港新浪潮这拨里,谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
6.5。片如其名,烈火一样的青春,两对青年男女的性与爱,大胆又炽热,尤其结合了谭家明特色的色彩与构图,让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素,让画风急转,自由与理想倒是与电影气质相符,就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel,但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
青春迷航,往阿拉伯開;烈火燒得恣意,毫無邏輯和限制,直到被澆滅。加在一起,那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者,張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情,這兩段戲拍得真好啊。
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
因为《七人乐队》,我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极,但是看完他当年的《烈火青春》后发现,原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看,有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人,声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片,但后面引入了日本人的角色,则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指,我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面,甚至导演有中途放弃的感觉(不排除当年删减的原因)。但是光是这么一点浅尝辄止,已经创造了香港影史上最厉害的青春电影(之一)。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》,也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说,叶童真的不漂亮。
最后那一幕吓死我了,刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了,果然是看不得哥哥受伤,明明知道是戏是假的,也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在,就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样,可以电车上旁若无人地做爱,能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现,那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思?作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
王家卫对着灰烬缅怀的,正是谭家明所描摹的,82年距97还远,结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然,浴缸里燃烧火油,上帝死于尼采,少女挑拨男友相斗,叛逆青年乱射鱼枪,四人社会与猪同床,哪一样都分分钟毁灭一切。
最近追看夏文汐,不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子,比如这部谭家明执导的《烈火青春》,看一众编剧,竟然囊括了:方令正(妻子罗卓瑶),邱刚健,陈冠中(《号外》创办人之一) 陈韵文等人,这批人在当时的香港,除了电影业,也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印,他们当中许多人(包括方育平等等)也和许鞍华,徐克,王家卫等人都有过合作,曾经致力创造香港电影的新形式,当然,身为幕后者,他们给大众的认知度并不够,我还记得在某年的香港金像奖上,这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子,句句都是感触,但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢?包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢?他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗?也是留下了很多遗憾的吧。
1.“什么社会?我们就是社会。”2.潇洒的青春,无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪,是小时候经常从电视上看过的元素,满满的回忆。3.那个夏天,我们想去阿拉伯。4.张国荣,好青涩。
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地,展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界,当他们试图去僭越这层结界时,谭家明的语法是偏向自毁式的重建,结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调,带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化(影像語言),反而内容與人物上有所缺失
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影,在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材,所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了,可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了;也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐,也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右,電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧,而随着日本恋人的再度出现,结局居然反转成滥杀的悲剧,也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad(大意:游牧民)可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧,没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法,喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演(就是没有表演
青春烏托邦,符號種種。場地情結,電話間,茶餐廳,雙層巴士,自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
谭家明的剪辑特色比较集中的体现,其实是一种日片风格,能感到六七十年代日本电影的质感,有承上启下意义,应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒,过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我