机动战士高达 雷霆宙域

相比较上一部往后推移时间线的UC高达独角兽，雷霆宙域把时间线挪回了发生诸多传奇的0079。而一年战争仍为大家所喜爱的就是各式的新机体和令人深思的剧情。虽然按照一般的猜想，联邦和吉恩根本毫无财力去制造如此多的试验机和量产新式机体，并且雷霆宙域的MS黑科技又一次超越了正传的科技设定，不过整部剧情的流畅度完美掩盖了这部片所有细节上的瑕疵。

如果说把高达0079拍成动画是对成年人心境和战争剧情的伪装，雷霆宙域就是无比露骨的战争B级动画。在正传中高达是希望和终战的象征，阿巴瓦·空的最终决战也为阿姆罗和夏亚的未来做下铺垫。雷霆宙域则反其道行之，高达真正成为了残酷的恶魔，作为一台疯狂的杀人机器绞碎了无数吉恩士兵的生命和回忆。影片的结尾也不像正传充满了希望：一眼望去满目疮痍，除了死人就是破烂的战舰和MS残骸，不仅没有可回的故乡，似乎在所有士兵的眼里，战争看不到头，至少不会很快结束。

雷霆宙域的表现手法不仅局限于战场的描写。MS的粗野，重型装甲带来的压迫感和机械感让人喘不过气，除了悲伤和痛苦，雷霆宙域带来了太多的绝望和癫狂——为了打赢战争，人类什么事都干的出来。无数大大小小的惨剧在如同涟漪一般在雷霆宙域中反复播放。失去人性和理智的战士在这片区域内决战至死，相比之下独角兽的废话连篇简直就是隔靴搔痒。

虽然看过0079的观众都知道，吉恩很快被攻陷，但是，无论是动画还是现实，战争永远都不会间断。一场噩梦的结束总是另一场噩梦的开端，这就是代表无数个士兵的高达UC，这就是雷霆宙域。

想不到在追高达动画的时候，都会遇到用心制作的爵士乐，令人不禁打开OST专辑一播再播。

《机动战士高达：雷霆宙域》讲了一个十分简单的故事，无非是两名年轻官兵在战争中争夺胜利，寻求自由。

宇宙纪元0079，联邦与自护两军对垒。联邦军士兵Io（读作「伊欧」）是个疯狂的爵士乐迷，经常坐在机动战士驾驶舱，大开电台、手持鼓棍、着魔般跟随节拍加入合奏之中。

甫一开篇传来悚然惊诧的自由爵士，和Io双手完全压中鼓点的打击画面，正是制作时为了精确同步，先编曲录音、再拍摄演奏视频、然后参考绘图，动用了100多位第二原画师才得以完成。

伴随着狂放不羁的曲调，性情同样狂放的Io驾驶机动战士出发执行任务。画面切换到太空战场，顿时与音乐浑然相合。

战场上满屏都是太空垃圾，密密麻麻漂荡着陨石碎屑、建筑残骸，机动战士为了回避障碍不断改变行驶路线，同时提防着敌军狙击手的冷枪瞄准。这时急促、集中又高昂的音符便如肾上腺素一样，一波波注射到耳膜两片。

《出擊用》-菊地成孔

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另一边厢，敌对的自护军士兵Daryl正是执行狙击任务的一员，从属于赫赫有名的「活死人师团」。所谓的「活死人」，即是伤残士兵。Daryl双腿被战争夺去，仍具备高超的狙击技术，无碍上阵杀敌。

沉默寡言的Daryl同样热爱音乐。而与Io对比鲜明的是，他喜欢的风格更为旧派、流行，广泛地涉猎乡村、蓝调、摇滚等。同Io造型时髦的随身听相比，他的手提式小收音机也显得古老一些。

在一次与Io的交战中，Io机舱内的自由爵士如死神般降临到他的频道，他在战败中逃脱，代价是再牺牲一只手。于是，Daryl一不做二不休，将仅剩的另一只手也截去，断掉的四肢直接连接到机动战士，获得更强大的操控性能。

接下来，两位士兵凭借驾驶机动战士的骄人战绩晋升到尉官。两位主角宿命的对决也近在眼前。

妙极的是，在代表二人心境的音乐风格，亦步亦趋地依着剧情展开而展开时，原本以为只是单纯风格上的分野，逐渐地解说着剧情中没有明示的态度。

Daryl遭逢残障，总是梦想着自己挥动健全的肢体，和所爱的人在大海边上恣意奔跑。军队，或者说机动战士，给予了他最完美的义肢，使他甚至比之前更有力量。

可以听见属于Daryl的配乐，都充满淳朴悠扬的意境，相当地轻松、温暖、开放。音乐要表达的，是他生命在战争中绽放，肢体的自由成全了他心灵的自由，极富有烂漫唯美的色彩。比如以下这首。

《女の子に戻るとき》 - 菊地成孔

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Io本来是首长的儿子，标准的官二代。但父亲的离奇自杀，使他在军队中间备受流言攻击。个性要强又年轻的Io，一门心思投入到战争之中，试图摆脱战场之外的生活；同时力争立下战功，堵住别人的嘴巴。

为他编排的音乐都非常前卫，激荡起非一般的爆发力，正如他操作机动战士的风格：野蛮与灵巧并存。但渐渐地，会听出Io内心的焦虑、躁动，以及热烈过后遗下的空乏。

最后Io对Daryl说的话，将他们俩的共同点灰冷地阐清：彼一时想尽早结束战争，但此一时却仍沉湎于斯。不过，用说话挑明主题未免太过说教，我还是相信音乐多一点。

古有少年三枪逼退红色有角三倍速， 今有人棍一炮轰碎皮糙肉厚全装甲。 天道好轮回啊。 自从W以后我就再也没有完整的看完一次高达了。 实在是看不下去了。 不是带翅膀就是五颜六色带闪光的。 高达作为一款兵器应该是更接近现实的，而不是花里胡哨拿出来秀机体的，设定也夸张到不行，太辣眼睛了。 没想到突然翻出来这个，还好没错过。 设定依旧放在了UC历一年战争之后八个月，这时候吉翁军败局已定，联邦军也急于结束战争。 在这种背景下，双方都进入了一种癫狂的状态，残疾军人改造，少年娃娃兵，双方想尽办法去增加自己在战场上的优势，什么新人类，高达，扎古，能上场的都上场了，战争是疯狂和残酷的，这才是战争的真相，而不是五颜六色的闪光，死亡也不是粉红色的泡泡。 电影里一直用激进的爵士乐作为背景音乐，让人不由的开始亢奋，和主题的疯狂很搭配，画风也有手绘的粗糙感。

很不错。

战争给人带来的是身体与心理上的双重残疾，作为战争消耗品的士兵深困于战争的噩梦的同时，又深知这是一个奉杀人如麻者为英雄的异常世界。哪怕是因战争失去四肢的Daryl Lorenz也在审讯室面对Io Fleming时意识到了，自己在痛恨战争夺走生命的同时，也享受着驾驶重新给予他自由四肢的Psycho Zaku，即使代价是夺走他人的生命。

两人所喜爱的50年代流行乐和freejazz作为配乐，将我们从沉重的战争场面中间隔开来，以一种观众的形式看待着这一出疯狂的闹剧；却又将我们同两位主角的情绪所联系起来，从两个士兵的身上体会着这一场战争的压迫。freejazz自由奔放下的lo并不享受战争，而是只能在此高压中感受自己的生命；柔情的50年代流行乐下的Daryl只是想重新感受自己的四肢，在海边奔跑，但这愿望却也只能通过成为一个战争机器而实现。

不过说实话，虽然是双主角的设计，但是于我来说我认为Zeon的人物在某些方面的胜过了联邦，他们更加痛苦的过去，关于战争的回忆，被迫背叛人性的绝望，以及living dead这一本就充满了悲情的设定，让我在这部影片中更加喜欢Zeon方面的色彩。即使联邦方的人物也有这类似的对仗设计，但是我却难以在其身上找到类似于Zeon方人物的悲伤，或许是我更喜欢柔情式的苦痛，或许是联邦精英阶层的悲剧不如Zeon小人物的悲剧令我痛心，或许是这样的原因。