英雄2022

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苏睿、奥克耶来到了钢铁之心的学校麻省理工。

《钢铁侠1》钢铁侠戴着麻省理工的毕业戒指，

战争机器也戴着麻省理工的毕业戒指，

说明他们是麻省理工的校友，后来钢铁侠也说过1987年他们放春假的经历。

2009年（《钢铁侠1》）小辣椒说钢铁侠的待办事项之一是去麻省理工演讲，

结果他一直拖到了2016年（《美队3》）。

麻省理工的校友还有MJ、内德、闪电、

黄衫侠兼魔多客、

金钱豹、玛雅·汉森（《钢铁侠3》）。

苏睿去找钢铁之心致敬《美队3》钢铁侠找蜘蛛侠，钢铁侠成为了蜘蛛侠的导师，苏睿成为了钢铁之心的姐姐。

钢铁之心打造了钢铁之心战衣，呼应《钢铁侠2》钢铁侠说5~10年内没有人能造出类似的战衣。

《黑豹2》发生在2025年，距《钢铁侠2》已经过了15年，过了15年才有人打造出类似的战衣，而且她很可能是在钢铁侠的帮助下打造出来的。

为什么说钢铁之心得到了钢铁侠的帮助呢？

因为钢铁之心就读于麻省理工，这个学校不是导演随便选的，而是考虑到钢铁侠在麻省理工建了一个基金会，来帮助每位学生圆梦。

虽然《美队3》时期钢铁之心还没有进麻省理工，但钢铁侠的基金会一直都在运营，包括钢铁侠去世以后也在运营，因此钢铁之心可能得到了钢铁侠的基金会的帮助，并且她从钢铁侠那儿得到的不仅仅是钱。

钢铁之心说她断断续续做了很多年才完成这套战衣，说明钢铁侠还活着的时候她就在打造它了。

钢铁之心还说：我有一个油管频道，看我试飞的人多着呢。

呼应《美队3》有人把蜘蛛侠的视频传到了油管上，从而让钢铁侠知道了他。

这个视频很可能是蜘蛛侠自己拍的，自己发到网上的，因为《蜘蛛侠1》开头就暗示他很喜欢自拍。

因此烁灭的5年中钢铁侠可能也看过钢铁之心的视频，于是去找过钢铁之心，就像他去找蜘蛛侠那样，然后成为了钢铁之心的导师。

《蜘蛛侠2》钢铁侠把他的眼镜送给了蜘蛛侠，并且附上一张纸条，上面写着：给下一个托尼·史塔克，我信任你。

这里有两点值得注意，首先是这里有个bug，钢铁侠把眼镜给了尼克·弗瑞（塔罗斯变的），叫尼克·弗瑞转交给蜘蛛侠。

但《复联4》复联开始“时间劫持”的时候，钢铁侠并没有想到计划会成功，没有想到蜘蛛侠、尼克·弗瑞一定会复活。

蜘蛛侠等人复活后没过多久他就死了，他根本没有时间把他的遗愿告诉尼克·弗瑞，根本没有时间叫尼克·弗瑞把眼镜转交给蜘蛛侠，更没有时间写纸条。

第二点值得注意的是纸条上并没有写蜘蛛侠的名字，并没有明确说他要把眼镜送给谁，只是说给下一个托尼·史塔克。

那么下一个托尼·史塔克是指蜘蛛侠吗？

钢铁侠从来不希望蜘蛛侠成为下一个托尼·史塔克，因为蜘蛛侠不是任何人，他就是蜘蛛侠。

钢铁侠不希望蜘蛛侠成为任何人，他希望蜘蛛侠做自己。

甚至包括蜘蛛侠本人都觉得“下一个托尼·史塔克”指的不是他自己，所以他才决定把眼镜送给神秘客。

因此这是第二个bug，即钢铁侠希望蜘蛛侠成为第二个托尼·史塔克。

有一种解释可以同时让前面的两个bug都变得合理，就是钢铁侠的原计划是将眼镜送给钢铁之心，他希望钢铁之心成为下一个托尼·史塔克。

这听起来不太合理，但如果你把钢铁之心想象成《钢铁侠3》的哈利·基纳，就毫无违和感了。

《钢铁侠3》哈利·基纳说他父亲6年前去7-11买彩票然后再也没回来，说明他很缺少父爱。

《复联4》上映后记者采访了哈利·基纳扮演者泰·辛普金斯，他说哈利·基纳将钢铁侠视为父亲一般的人物，《钢铁侠3》之后他们一直保持着联系。

漫威维基是认可这句话的，并且把它写进了哈利·基纳的传记：在《钢铁侠3》之后的几年里，哈利·基纳和钢铁侠保持着联系，哈利·基纳将钢铁侠视为父亲一般的人物。

因此钢铁侠的原计划是将眼镜送给哈利·基纳，希望哈利·基纳成为下一个托尼·史塔克，但是漫威因为某些原因舍弃了哈利·基纳，用钢铁之心取代了他，你可以理解为他们是同一个人。

并且钢铁之心的真实身份可能是漫画中的钢铁小子，即年轻时的康，

未来她会和旺达的两个儿子、美国小姐、凯特·毕肖普、凯茜成立少年复仇者。

为什么康的变体是个女的？我们从《洛基》得知，一个人的“变体”可以是另一种性别。

《蚁人3》凯茜说她和某个人一起制造了这个设备，可以联系量子领域的人，后来这个设备把蚁人一家吸进了量子领域。

而钢铁之心说她造了一台量子计算机，量子计算机和凯茜的设备都和量子有关，因此有可能就是钢铁之心帮凯茜制造的设备。

凯茜启动了设备，导致蚁人一家被吸进了量子领域。

但这不是凯茜的错，是康干的，是他激活了凯茜的设备。

康之所以可以激活凯茜的设备，是因为这个设备就是钢铁之心和凯茜一起做的，而钢铁之心就是年轻时的康。

钢铁之心是好人，她只是想帮凯茜，但由于康是未来的钢铁之心，他拥有钢铁之心全部的记忆，所以他可以利用这一点，他知道凯茜的设备的构造，他就可以激活设备，把蚁人一家吸进量子领域。

《复联3》蜘蛛侠被打成灰了，钢铁侠花了好几年的时间才走出来，他觉得这样下去也不是办法，还是得再找个接班人。

他在油管上看到了瑞瑞·威廉姆斯测试战衣的视频，于是决定找到她，随后发现瑞瑞·威廉姆斯恰好是自己的校友，后来两人成为了师徒。

结果《复联4》蜘蛛侠复活了，并且他刚复活钢铁侠就去世了，因此没有人知道钢铁侠和钢铁之心的关系，除了和钢铁侠最亲近的那几个人。

连尼克·弗瑞都不知道钢铁侠和钢铁之心的关系，因为他也被打成灰了。

钢铁侠去世以后，尼克·弗瑞发现了他留给某个人的礼物，里面写着“给下一个托尼·史塔克”，尼克·弗瑞误以为这是钢铁侠为蜘蛛侠准备的礼物，于是就有了《蜘蛛侠2》的故事，他“帮”钢铁侠把眼镜送给了蜘蛛侠。

而蜘蛛侠知道“下一个托尼·史塔克”指的不是他自己，所以他才会把眼镜送给神秘客，这一切都解释得通了。

如果钢铁侠见过钢铁之心，并且对她打造战衣提供过帮助，这就解释了为什么苏睿看了钢铁之心的设计图后，发现钢铁之心战衣和史塔克科技有关，还说：你造的是史塔克科技吗？

也解释了为什么钢铁之心战衣启动的声音和钢铁侠的掌心炮一样。

钢铁之心战衣的反应炉是心形的。

钢铁之心在麻省理工上学期间打造了自己的战衣，致敬《钢铁侠1》开头的报纸，钢铁侠在麻省理工上学期间制造了机器人呆呆。

钢铁之心逃跑这段致敬《钢铁侠1》，都是穿着还没完成的马克1号逃跑。

钢铁之心战衣氧气耗尽，致敬《钢铁侠1》战衣结冰。

钢铁之心打铁致敬《钢铁侠1》。

振金是无坚不摧的，所以她用的是振金锤子敲振金钢板。

打个铁都是爱你的形状。

女王牺牲自己救钢铁之心，致敬《钢铁侠1》银森牺牲自己救钢铁侠。

纳摩出生于1571年，说明纳摩已经400多岁了。

《X战警》系列中金刚狼、万磁王、X教授是出生于1832年、1930年和1932年，MCU仍然可以是相同的设定，因为既然纳摩衰老缓慢，那么其它变种人也可能有相同的技能。

MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在。

而且他们不需要改起源故事，而是和漫画、《X战警》系列差不多，比如万磁王仍然是二战的犹太人受害者。

而金刚狼一直都是骨爪，直到最近才接受人体实验变成了钢爪，导致《女浩克》有人发现金刚狼在酒吧打架。

纳摩的王座是用巨齿鲨的牙齿做的，

说明MCU里的确有万磁王。

它的上颌有两排牙齿，因为鲨鱼有很多排牙齿，纳摩给巨齿鲨的牙齿镀了一层振金。

巨齿鲨在260万年前就灭绝了，而振金陨石撞地球发生在250万年前，也许正是这件事导致了巨齿鲨的灭绝。

现实中巨齿鲨是260万年前灭绝的，MCU中巨齿鲨是250万年前灭绝的。

第二种可能，MCU中巨齿鲨是被吴京打死的。

吴京把巨齿鲨打得灭绝了，吓得格鲁特连忙去讨好他。

漫画中纳摩和美队是同一时代的人，他还加入了一个叫入侵者的团队，成员包括美队、巴基、初代霹雳火，他们曾参与二战打纳粹。

初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了它，而神奇四侠成员是二代霹雳火。

既然电影中纳摩出生在1571年，那么他的经历可能和漫画一样，他曾和美队、巴基、初代霹雳火一起参加二战。

其实原计划《美队1》是会出现纳摩、塔洛坎、入侵者的，这就说明纳摩认识美队、巴基，至少原计划是这样的。

但最终《美队1》没有出现纳摩，因为漫威把纳摩的版权卖给环球了，直到现在纳摩的版权都还在环球手里。

是的，你没有听错，虽然《黑豹2》出现了纳摩，但纳摩的版权仍然在环球手里。

《美队2》开头尼克·弗瑞派美队、黑寡妇夺回“利莫里亚之星号”，漫画中这艘船的船长就是纳摩的父亲。

《美队1、2》都有纳摩的彩蛋，说明凯文·费奇的原计划中美队和纳摩是有关系的，但是因为版权的问题没有实现。

因此纳摩可能认识美队、巴基，只不过电影没有明说。

漫画中纳摩还和神奇四侠有交集，他很想睡隐形女，经常叫隐形女跟他去亚特兰蒂斯做他的皇后，因此也许神奇四侠早就存在了，并且纳摩还认识他们。

纳摩在二战期间认识了美队，几十年后又认识了神奇四侠，当他见到霹雳火时，他会不会说：你长得好像我一个朋友。

早在《钢铁侠2》神盾局的地图上就出现了瓦坎达和塔洛坎。

《复联4》奥克耶说非洲发生了一场海底地震，

一是指塔洛坎做了什么事情导致了海底地震，二是暗示“神现”要来了，天神族婴儿即将从海里钻出来。

他们开完会后，美队说他在哈德逊河看到过鲸鱼。

呼应《黑豹2》塔洛坎人曾经把鲸鱼骑到了城市里，所以《复联4》开会这段有两个纳摩的彩蛋。

塔洛坎人在桥上绑架了苏睿，这座桥是波士顿的哈佛大桥，这里离海很近，而波士顿正是麻省理工的所在地。

美队说他在哈德逊河看到过鲸鱼，《黑豹2》塔洛坎人把鲸鱼骑到城市，后来他们还把鲸鱼骑到位于内陆的瓦坎达，

这几件事的原型是经常有新闻说人们曾在河里看到鲸鱼，比如塞纳河多次出现鲸鱼。

因此《美队4》《黑豹2》是在暗示我们，世界上真的有纳摩和塔洛坎人，是他们把鲸鱼骑到河里的。

这个人叫瓦伦蒂娜，

她曾在《猎鹰与冬兵》招募美国密探，

并且在《黑寡妇》片尾彩蛋骗二代黑寡妇叶莲娜去杀鹰眼，

她还将在《雷霆特工队》中成立雷霆特工队。

埃弗雷特说：你有没有想过，如果美国是唯一有振金的国家，我们会怎么做吗？

瓦伦蒂娜说：我还真的幻想过。

说明瓦伦蒂娜的目标就是获得振金，而且《黑豹2》显示美国总统想要进攻瓦坎达，因此瓦伦蒂娜可能会派雷霆特工队去瓦坎达偷振金。

这就是为什么她要招募巴基，因为巴基对瓦坎达很熟。

虽然巴基不会主动伤害瓦坎达，但瓦伦蒂娜可以用阴谋骗巴基，类似于她骗叶莲娜去杀鹰眼。

瓦坎达也留了后手，他们给巴基的机械臂装了后门，瓦坎达人很容易就可以把它取下来。

同理，瓦坎达人有可能还给美队的瓦坎达盾牌、山姆的翅膀装了后门，可以通过后门控制它们，结果《美队4》大头目或罗斯知道了，从而可以控制山姆的翅膀。

纳摩把姆巴库的战衣打烂了，

后来他换了新战衣。

新战衣是猿猴的造型，这只猿猴叫哈姆曼，哈姆曼是贾巴里人（姆巴库的部落）所信仰的神，也就是猿神。

《黑豹1》片头说巴申加成为了瓦坎达第一任国王兼黑豹，他统治了瓦坎达的4个部落，而贾巴里部落拒绝被他统治，而是住在雪山里。

其它4个部落都信仰黑豹女神，而贾巴里人信仰猿神，而信仰猿神的人被称为猿劈。

王位挑战时黑豹是戴着黑豹头盔，

而姆巴库是戴着猿神头盔，

《黑豹2》他穿着猿神战衣，他的称号也是“人猿”。

其他人都说“Glory to Bast”，Bast就是黑豹女神芭丝特，意思是向黑豹女神祈祷。

而贾巴里人说的是“Glory to Hanuman”，Hanuman就是猿神哈姆曼。

《黑豹2》他也说过这句话。

这句话直译是“愿猿神哈姆曼的荣光永存”，翻译得更信达雅一点就是：我超，猿神！

悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去，影片一开始，由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁，心急如焚的舒莉公主（利蒂希娅·赖特）尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命，却未能成功，眼泛泪光的拉玛达王太后（安吉拉·贝塞特）随即宣布爱儿的死讯。

紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」，从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞，特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船，飞向无尽的太空，瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。

銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景，特查拉的形象及对他的哀思，即便在死后依然持续影响着后继者，还有那些留下来的人，并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题：传承。

国王的突然逝世，让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机，西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈，暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任，联同亲卫队队长奥克耶（丹娜·奎里拉）、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅（露皮塔·尼昂奥），团结一众亲信和长老，为保护瓦干达不被侵扰而战。

于是，在电影的大部分时间里，女性力量发挥着至关重要的作用，从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。而在其中，导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线，这位拥有皇族血统，又是特查拉的亲妹妹，本来只打算安心当个首席科学家，辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。

舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑，而到了续集，面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世，往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下，被迫迅速成长起来，并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候，服下人工合成的心形药草，获得超越人类的神力，顺理成章地接过特查拉的衣钵，成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。

原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事，但由于博斯曼因病去世，片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪，既不会让其他演员出演特查拉一角，也不会用CG重建人物，因此剧本只能往新的方向探索发展。而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量，年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。

库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛，在纷乱环境下挣扎着成长的少女」，大致分为三个阶段：第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒；第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中，亲眼目睹母亲被杀害，内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰；第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害，因而选择宽恕，放下对逝兄的哀悼。

电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边，拉玛达点燃篝火烧丧服，解释说这是结束哀悼期，与逝者展开新关系的仪式。但对舒莉而言，熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。

若从整体叙事效果上看，舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。然而，故事越往后发展，导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。

本集反派纳摩（特诺切·韦尔塔）和在幻觉出现的齐尔蒙格（迈克尔·B·乔丹）被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说，为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园，常年隐居海底。但是，当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时，感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友，先发制人，向不怀好意的西方诸国宣战。

纳摩历经数百年的寿命，眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待，面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险，发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。而舒莉与纳摩，亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系，或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。

这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格，与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧，继而举倾国之力发动的皇室血统之战。续集相当于重演了一遍类似的套路，只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。

然而，有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感（替父报仇／反思、纠正父辈错误）之间维持平衡且相辅相成的关系，《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。

纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯（多米尼克·索恩），目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。但在神通广大的漫威世界里，杀掉一个科学家无法彻底解决问题（还会有更多有能力制造机器的天才出现），也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。

及后纳摩对舒莉「要不结盟，要不灭国」的威胁性声明（尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意），间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人，却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人，直接引爆双方冲突，更是令人不明所以。

是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下，竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手？

更进一步言，既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的，而希望处于同样险境的瓦干达出手相助，那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢？为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢？

另一方面，潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民，随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达，而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主，还以不结盟就灭国作为要挟，出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任？

若要归根究底，钢铁心是应美国政府要求制造的探测器，那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢？又为何要处处跟舒莉、钢铁心，还有整个瓦干达过不去呢？

《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的，这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的，然而一旦涉及宏观的国际政经关系，诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面，若再用这种方式塑造人物的情感逻辑，就显得任性和僵硬，而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。

首集在该方面就取得了一个恰当的平衡，特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决，并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理，或是前者平息内乱的迫切性，更是两种政治理念的根本性分歧，而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。

瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家，两种文明，它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步，完全可以透过和平谈判予以解决，两种不同的政治理念也可以共存于世界。

毫无疑问，库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式，包括高潮段落的「公主复仇记」亦然，乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结，多元种族交织的故事。显然最后是失败的，导演为了突出舒莉的性格弧线，「逼迫」着她快快长大，以达到导演事先要求的传承主题，而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致，本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色（亦适用于本片其他角色）。

电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯，摄影机着力展现蔚蓝的水下世界，由于桥段上与《阿凡达：水之道》类似，因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片（黑豹2北美上映时间比水之道早）。但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活，以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同，《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。

借由舒莉的目光，观众并没有与人物更加靠近，因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园，不会有「人物」，更不会有「人民」（在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此），在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影，真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩，还有他的两位得力手下，仅此而已。

这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影，背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。

若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」，情况更是令人寒心：非洲与拉美国家打生打死，对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观，待时机一到即坐收渔翁之利。

只要稍微回顾首集已可发现端倪，特查拉代表土生土长的非洲原住民，齐尔蒙格则是象征着偷渡（或被贩卖）到北美的非裔黑人后代，电影透过黑人两兄弟的恩怨，实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾，而白皮肤的美国特工（马丁·弗瑞曼）摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。

瓦干达在具有非洲文明特点的前提下，另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述：结局特查拉彻底放弃孤立主义，国门大开，接收来自世界各地的黑人难民。

齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草，进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长，而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格，导演透过这么一个梦中对话场景，简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼，抑制善良本性，转而追求能够压倒一切的强横力量。服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣，领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。

决战高潮一段，获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩，就在舒莉即将手刃仇人，千钧一发之际，舒莉靠着记忆的快速回溯，最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇，如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。

「复仇-宽恕」的陈旧情感模式，搭配随意又幼稚的结局，完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。此外，舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后，却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。烧毁丧服终于释怀的舒莉，看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致，毫无经历艰难成长的痕迹。

当然，这还不是最致命的，《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的，因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼，还顺便告诉我们一个无比残酷的道理：女英雄再怎么寻找自我都没用，终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。

若换个角度想，《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义，只是在我看来，它绝对不是电影。

本文首发于「虹膜」

【概览：没有票房，全部玩完】

后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后，面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院，而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。尽管从来没有什么创作限制可言，全新的收益模型，让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。

与2019年相比，中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对，本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去，以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。

头一批倒下的是喜剧片和动画片：前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品，后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯（！）的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点，将将持平制作成本。紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片，不仅难以在票房上有所突破，甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。

就院线本身而言，长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来（并不存在的）新的技术门槛，否则也无法给观众一个走进电影院的理由。而类似DC和漫威的巨型IP，也不得不面对市场降温的冷酷事实。DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树，上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》，再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。

漫威这边，凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。除了早期剧集保持的稍高质量，《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓，在推出新英雄上也几乎完全失败，远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。电影方面，整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前，唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。

观众评分的下滑也自然影响了票房表现：由于后COVID时代新的观影习惯，MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上，预售占比屡创新高。连带着《黑寡妇》，第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成，这也是MCU全部30部（含《黑豹2》）中唯一达到这一“成就”的四部电影。

普通观众对MCU（和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP）的善意和耐心并不是无限的：《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。当观众察觉到最近的产品质量下降时，自然会出现收益递减。《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力，而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。

【制作：瑞恩·库格勒的不可能任务，少数族裔的“命运共同体”】

2018年的《黑豹》是属于美国人，或者更确切一点，非裔美国人的现象级MCU电影：本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》，而在总票房的占比更超过50%。这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索，为电影赋予了一种独特的叙事视角，让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影，而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石；另一方面，查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力，让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中，黑豹毫无疑问地是最成功的一个。

这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP，也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中，这显而易见地充满了讽刺。

作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者，《黑豹2》的处境相当艰难：失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色，只能被动地强化周围角色的存在价值；非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力，不得不重新寻找新的视觉奇观。

为了应对这两个问题，瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光，也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路：苏睿承担了特查拉的任务，而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。然而，苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点，这让她在本作中的个人转变非常生硬。作为主角，她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。与此同时，尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会，漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感，尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。

纳摩和塔洛坎的引入和改编，显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。《黑豹》最出彩的地方之一，就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情，他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为，电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。无论是对MLK和Malcolm X的隐喻，还是对瓦坎达历史和政治的关注，都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。

《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。从亚特兰提斯到塔洛坎，一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索：两个少数族裔构成的后现代国家，应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面，似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵，以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。

然而，当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时，对国际关系的设计和理解就显得有些单纯，甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。夸张点说，《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态：引发冲突只需要顶层建筑的个人误会，解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。与直接控诉的《黑亚当》相比，竟然还落了下风。

总的来说，瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态，后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束：故事没有内在动力只有强行推进，剧情含混不清和缺乏逻辑，甚至只是为了动作戏而存在，而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。

【表现：瓦坎达的“诸神黄昏”】

与日渐没正形的MCU相比，《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立：诞生于社区，但并不是黑人例外主义的吹捧者。家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心，这也是《黑豹2》的情感核心。

与前作相比，续集在此（和其他方面）的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。从第三配角直接扶正的苏睿，在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向：个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择，国家层面则要面临混乱还是和平。换句话说，这就是特查拉前一集中的弧光（甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述）。然而，莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度，也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。

这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方：它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢？王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理，在《黑豹2》中完全可以一分为二，将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后（她也是本片表演上的最大亮点），而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选：露皮塔·尼永奥的娜吉雅。娜吉雅是前作中最完整的配角，但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场，甚至还有一个非常莫名其妙，甚至有点侮辱性的结局。

奇观的是，在MCU内部，明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例，却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。

新角色方面，多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住，比前作的苏睿更不可靠，而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力，甚至有些缺乏主见。与其说是因为剧本没有留出空间，不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。但反向而言，梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是，这个角色几乎只留下了眼睛的余地。

纳摩的问题，也是整个塔洛坎的问题。脱离了非裔美国人的圈子，瑞恩·库格勒显而易见地力不从心：与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力，《黑豹2》将近三个小时，但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。除了孤立主义之外，塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴，内在上更几乎是真空。在一个有着纳摩这样神权一体的世界里，塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的？这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位：甚至就在迪士尼内部，在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后，当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时，拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。

动作方面，没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。前作的动作设计干净有力，反过来也对角色塑造有着一定帮助。在续作中，物理上的力量感不得不被CG所取代，但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。尤其是第三幕的战场调度，似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。

《黑豹2》的水准下降是不可避免的。但就结果而言，完全可以再参照《正义黎明》更多一点：两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已，在不少线索上，《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版，《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任，而不是像现在一样可以完全砍掉。真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立，而不是当个引子拖拖时间就算完，这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。

【总结：What does Phase Four even mean?】

《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题，但在叙事上不够深入，在政治讨论上也不够复杂。虽然故事两方都是少数族裔，却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。最终MCU的屠龙者，在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。

这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。MCU的“无限传奇”有着清晰的目的，但现在的步子迈的太大了：有多元宇宙，有征服者康，有天神组，有魔法系，甚至还有个秘密入侵在等着。这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力，各条故事线无法收束，甚至连第四面墙都不要了。这让一边全是非裔女性，一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》，也无法搞清自己的位置究竟在哪里，又将走向何处。

【月度回顾】

电影

《造梦之家》

剧集

《亚特兰大》

【月度预览】

电影

《巴比伦》

剧集

《1923》

mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠：英雄远征》，本来以为只是溜粉的多元宇宙，居然成了下一阶段的主题，我们本以为这场狂欢会持续下去，没想到一场意外的到来提前落幕，至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了，仿佛一切都没有发生，仿佛一切都变得不一样，《黑豹：瓦坎达万岁》激战大荧幕，也是第四阶段的最后一部电影，马上，第五阶段的《蚁人：量子狂热》就要席卷大荧幕，在这阶段交替之时，还是做一个个人总结吧，也算是给被偷走的三年立个墓碑。

mcu部分

一、《旺达幻视》

飞机钦定的mcu第一部剧集，模仿不同年代情景喜剧，扩宽了mcu的戏路。比起旺达自己的故事，更惊喜凯特丹宁斯的客串，毕竟个人美剧入坑作就是2bg，max也还是我的女神，而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场；另一个是Evan Peters的快银，这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用，结果真的是利用啊，又是一波溜粉操作。

二、《猎鹰冬兵》

第一集空战戏就很精彩，居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面，萨姆家里会需要办贷款，甚至还办不下来；吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来，需要去看心理医生，对那两年的现实社会进行批判，甚至在最后一集直接不装了，借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。

对于mcu，也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵，引出伯爵夫人，为之后的《雷霆特工队》铺好了路。

三、《洛基》

解释了mcu的时间线与多元宇宙观，不同的选择产生不同的分支，不同分支里的同一个人被称为变体。虽然叫洛基，剧里的含洛基量也不低，但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。即使是《瑞克与莫蒂》的编剧，在飞机的控制下，也只能发挥如此了。

四、《黑寡妇》

首次缺席大陆的漫威电影，一延再延的档期，院网同步，斯嘉丽与迪士尼的官司，这些都比电影本身精彩不少。大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲，红色卫兵就不毁形象了。虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇，从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃，与其说我贪图斯嘉丽的美貌，不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。

五、《假如...?》

多元宇宙的实例，短篇串联的结构拍烂了，好在这些假如有趣的还是不少，动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。

六、《尚气与十环传奇》

说刘思慕不帅，那是因为和梁朝伟搭戏，人家至少还当过平面模特，吃憨土直这一套的人也不少；奥卡菲娜和网红脸不一样，还有沙哑声线也是她不讨喜的原因，不过也只是个花瓶角色。事实上，这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线，至少导演看了不少遍卧虎藏龙，才在片头抄了点皮毛过去。王的多元宇宙正式开启。

七、《永恒族》

这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影，赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色，为mcu注入了一丝文艺气质。

八、《鹰眼》

和《黑寡妇》一样的问题，唯一的区别是，一个角色死了，一个角色还在缅怀那个角色。再意难平一点，初代复联的6个人，每个人都有个人电影，就只有鹰眼是剧。不过结合最近的新闻，杰瑞米是真英雄。

九、《蜘蛛侠：英雄无归》

三虫同框就是全球影迷的狂欢，可惜这热闹与我们无缘。加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致，不过漫威影迷就喜欢看这个。奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受，而且为了带回老角色，也不惜让博士吃书当起工具人；荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色，最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承，是非常完整的人物弧光。

十、《月光骑士》

第一人称体验精分，埃及风格的流水线，mcu的神话观。艾萨克爸爸来了，佩德罗爸爸还会远吗？

十一、《奇异博士：疯狂的多元宇宙》

在这部电影前两个月，《瞬息全宇宙》上映，短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题，直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。x教授、卡特特工、黑蝠王的回归，只是为了送人头，《异人族》是最先被飞机开除的剧，而且是真的烂，都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色，也是一种溜粉吧。山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上，但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。

十二、《惊奇少女》

第一集以为是风格轻松的校园剧，然后一集一集看下来，怎么每集的风格、想表达的内容都不一样，硬要洗，可以说青少年时期的确会有各种烦恼：校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至，但剧集表达得很散，这种割裂感异常违和。只能当《惊奇家族》的预告片了。

十三、《雷神：爱与雷电》

明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影，怎么口碑会差这么多？这次雷神不是索尔了，索尔就是个谐星。是爱么？索尔和简的爱，但不多；格尔对女儿的爱，但不多；我对卡特丹宁斯的爱，也不多。爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔，只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。

万神殿，算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。格尔的黑白世界，可惜没在电影院看到。

十四、《我是格鲁特》

这两年d+的3分钟短片集也不少，从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部，迪士尼在榨干ip上使了不少力，也就是为了维持ip活力，也是银卫3的预告片，不过格鲁特有多萌，银卫3就有多虐。

十五、《女浩克》

第一集的女性主义台词写的好，夜魔侠的回归也精彩，结局的摆烂也令人发指，破墙不是这么用的，下次别这样写了。

十六、《暗夜狼人》

复刻上世纪早期恐怖片，也是为mcu风格多元化添砖加瓦。但这没头没尾的故事和人物，真的应该放到一个系列剧里，就叫《漫威恐怖故事》吧。

十七、《黑豹：瓦坎达万岁》

终于聊到本片了，唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘，终于能去电影院看了。《水之道》之后不看水，瓦坎达远景也是浓浓cg感，所以这imax看得不值。

第一次看的时候觉得，黑豹的人物成长复刻《美队3》，这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》！博斯曼的离世是一个很大的打击，本片也没有刻意卖情怀，只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来，但这种情绪一直贯穿全片，所以文戏比例相当高。不特意煽情所以不能共情，特效场面少且重复、一般，就是觉得本片不好看的原因吧。

十八、《银河护卫队：圣诞特辑》

温馨的圣诞故事，片头的歌很魔性，不过本质还是银卫3预告。

mcu以外

《蜘蛛侠：英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧，但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。

一、《大群》s3（2019.6.24）

这部剧太意识流了，精分还能这么拍。如果以后mcu还有大群这个角色，应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。

二、《离家童盟》s3（2019.12.13）

hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧，俩部剧之间也联动过。《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过，所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。另外最近也有主《童》演员离世的消息，rip。

三、《神盾局特工》s7（2020.5.27）

《神盾局特工》是漫威最长的一部剧，播出的时候就打这扩充mcu的噱头，前三季也确实还有藕断丝连的联动，但这也限制了这部剧的展开，所以到第四季，引入了类似矩阵的“框架”，虽然第四季最后表面上从框架里出来了，如果要圆，也能说是进入了另一层框架。所以第五六七季就脑洞大开了，这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。第七季的主题是完结和告别，甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局！和这部追了7年的漫威剧告别，也意味着漫威新的时代到来。但一定要保留汪可盈和温明娜！

四、《新变种人》（2020.8.28）

戏外，可能是老狐狸想保住x战警这个ip，复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作，从17年跳到20年，福克斯都被迪士尼收购了，还是让它上映了。

内核还是青少年题材的电影，但感觉没头没尾的，说不清哪里烂，只记得安雅耍帅了。所以，一定要保留秘客这个角色啊！

五、《地狱风暴》（2020.10.16）

片头连漫威logo都没有改编剧，看的时候觉得更像《邪恶力量》。

六、《魔多克》&《杀手猴》

这俩真没看过，不过魔多克就要在《蚁人：量子狂热》里登场了，估计这两部动画也不会和mcu联动了。

七、《毒液2》

其实《毒液：致命守护者》我就觉得不好看，毒液一个反英雄居然被拍得伟光正，没想到第二部还能更难看。但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了，索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。

八、《暗夜博士》

还有比《毒液2》更烂的漫威电影么？索尼告诉你还真有。莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看，为什么要来漫威演蝙蝠啊？

掐着点看完了黑豹2的首映，只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席，黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半，首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片，黑豹2除了配乐，剧情，人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方，甚至还有点膈应人。

其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上，以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色，服饰，妆容基本照抄了美洲原住民，全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感，还特么打赢了，看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮，有种欺负土著人lives不matter的感觉，就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。

一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉，但两个多小时看下来，基本就是塑造了一个喜怒无常，杀人越货，偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法，最重要的是还笨。

片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了，传教士指着纳摩说你没有爱，然后小纳摩一脸坏笑，化个妆都能去演DC的小丑2了，然后有种我就是异教徒你能把我咋滴，活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。

想吐槽的太多，明天想起来再写

首先黑豹2对我来说是惊艳，我抱着看烂片的心态去的，结果很惊喜，整个电影的节奏很好，除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯，人物也很饱满。

最让我惊喜的是，这是我在漫威和DC看过的最好看的女性英雄电影，而且还是女性群像，一句话总结一下：很难见到如此多的女性正常人，用她们之间正常的关系发展一个正常的精彩故事。 这个正常真的是太难得了，目前所有的女性英雄，尤其是女性英雄的独立电影（这里点名批评《惊奇队长》和《神奇女侠》）在人物刻画上都没法做到一个最基本的点“女人也是人”。所有女性英雄的刻画都在强调她们不是人是另外一种叫“女人”的物种，而且编剧脑子里的“女人”。尤其是要在电影里彰显“女性力量”之后，他们就表现的非常的手足无措，明明怎么刻画男人的就怎么刻画女人，他们就是不懂。 我很爱惊奇队长和神奇女侠，但是这是基于角色的喜欢有我主观情感在，但是这两位的独立电影真的是不敢恭维，对两位女性成为英雄的动机刻画都没有什么说服力，故事也没讲好。 《黑豹2》就克服了这些缺点，首先它讲了一个完整的故事，是关于瓦坎达这个国家的守护神黑豹离去之后，她们如何应对突发的危机，最后找到继任者的故事，有头有尾，很有逻辑，这在漫威第四阶段的电影里已经不多见了。 其二里面所有的女性角色都是鲜活的人就像我们身边的朋友一样，不管是将军还是苏睿还是女王还是铁心都很立体有趣。 我觉得黑豹2就是一个完整的起源故事，关于苏睿如何成为黑豹的起源故事，它对于苏睿成为英雄的动机也表达的很好，从不能接受哥哥的死亡，排斥研究人工心形草，一直保留着丧服。到直面自己国家的危机，决定扛起责任接过了黑豹的衣钵，带领自己的国家克服危机。最后到放下亲人死去的悲伤烧掉丧服。整个过程十分完整，情绪到位，成为英雄的理由很有说服力。 关于苏睿的性格也刻画的十分完整，而且跟前任黑豹那种圣人形国王打出了差别。苏睿本身，是个偏向布局的领导者，她不以战斗力见长，她在跟羽蛇神最终决战到时候，更多的是靠前期先手准备，和同伴配合。她冷静内敛，但是内心潜藏着暴烈的复仇欲望。但是同时她也是一个成熟的领导者，在复仇和平息两国战争中选择了放弃复仇。 还有关于铁心这个女性角色，我建议不要先入为主的把她当场钢铁侠的继任者来看，那你对钢铁侠的喜爱就会导致你看她怎么都不顺眼。毕竟她也没管自己叫钢铁侠，撑死了算是钢铁系的英雄，你可以把她当爱国者看，而且钢铁侠亲闺女摩根还没拍呢，就算官方钦定继任者也不一定是她。如果放下钢铁侠继任者的审视，她是一个蛮有意思的天才青少年，她个人的性格没有展开描述因为也不是主角，但是我还是蛮喜欢，铁心和苏睿的相处很像小蜘蛛和内德。再次强调一下，是非常正常的女性友谊，正常的就跟我和我朋友一样，你们知道在女超英这边看到看到很日常的女性友谊有多难吗？就这一个正常我都要哭了。 总之黑豹2让我很惊喜，除了最终决战稍微有点粗糙，为了推动剧情个别地方搞的过于快了。还有这部电影好看的是文戏不是武戏，剧情是漫威中等偏上水平，比《奇异博士1》好。但是打戏一般般，在漫威里中等偏下。