观影完我才发现这是改编自史铁生的小说,片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素,一切显得很自然,并不恶意卖弄。
电影里我看到了一丝禅意与神学,一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定,主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑,小徒弟走过老先生的路后,又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲,当进度条滚到一半才发现他也是盲人(我一直以为他是正常人)。
有几点可聊的,关于神神,他像是一个看破红尘,一直自律的苦行僧。像是现实中的“圣雄甘地”,我也实在搞不懂一位弹琴的盲眼艺人怎么会成为村里人的精神寄托与信仰。被高举火把的村人包围,神神用他那精湛的琴艺与歌神,歌颂着神明与和平。(这段一不小心没拍好,真有开演唱会的嫌疑)可到了后面才发现,他也只是一个凡人,他听信自己师傅那弹断一千根琴弦就能治好眼睛的神仙秘方,他也渴望看山、看天、看人、看着事物吃东西。
关于爱情,正处懵懂的年纪,石头闯入爱情的迷宫中。在不多的闪回中,老先生也有一段属于自己的刻苦铭心的故事。
电影的最后,老师傅神神求药无果,在黄河边上的小酒馆哭得像个孩子。小酒馆就像普渡众生的驿站,老板娘与老板的言语解开了神神的心结,心灵多了一丝慰藉。可村民的打斗是压死骆驼的最后一根稻草,在生命的尽头他唯一能做的,就是把“活”着的希望,寄托给小徒弟。
关于陈凯歌导演,近年来总是褒贬不一。但从创作阶段而言,他在青壮年时期即第一个创作阶段中,对于中国土地的描述,对于人类、文化、传承等命题的哲思是极其出色而不容忽视的。 自其代表作《黄土地》、《孩子王》之后的《边走边唱》延续了其之前一贯的对中国宏大历史命题的反思与人文主义式的哲思叩问,在前期作品中,表达形式上也展现出一致的风格。这部改自史铁生《命若琴弦》,我认为是一次很成功的改编,这部故事很简单命题却很宏大、哲思很深远的作品跟当时陈凯歌导演的整体气质也很符合。 全剧强化客观的叙事,描绘给观众一个貌似极其真实的世界,真实之外唯一几次主观镜头语言叙事,如描摹神神在想渡船小店里的老板娘的情节,这些无疑给这部电影增加了层次感和深度, 也更是第五代导演对前人的一种发展。 其中我更想着重谈谈这个故事哲学层面的问题,首先它和《黑骏马》都是一种思考:关于信仰,关乎传承。但我认为《命若琴弦》是更哲学化的并且更具有解读的丰富性的。《黑骏马》还在执着于文明与文明之间,年纪与变迁之间,生活的日常与生命的无常之间。而《命若琴弦》提出的第一个宏大命题就是——每个人的一生都在伊求着信仰而行动。我们都是瞎子,我们不确定那信仰的是真是假,但它是从前人那里留下来的,随着惯性,不得不相信,不得不给自己一个生命的盼头,而当有了这个盼头,生活就变得不是不得不了,而成为了一种主动的追寻,成了走往英雄之路的旅程。 第二个巨大命题是存在与崩塌,当我们凭着信仰做成了,却发现信仰它就是一个谎言,我们的人生是有多荒谬啊!这也难怪神神在知道自己师傅骗自己是,这么成熟稳重的人也不再劝阻打架的人们,反而是去打去骂。这虽然残忍,但却让我看到了一个真实的神神——没有人是神,从来没有成道升仙,都是要自己去找路,路丢了就再找一条或者路走丢心就凉,把人也走丢了——像神神一样,悲哀莫大于心死,当千弦断,天眼并没有开,神神实际就已经死亡了,后面神神面对打架的人群所做的愤怒举动已经是神神作为人的存在之外的事了。当然,这是我们从个人角度去共情神神,但当我们从人类层面上看呢?这存在与崩塌何尝不是在人类历史长河的任何时期都有展现,所谓不破不立,正是我们承认并且相信自己的存在,做出了无数次人生的追求,精神的思考——它们最终变成了整个人类的向前发展——然后我们许许多多的人信仰崩塌、身体受辱,在这种毁灭中,作为个人,有许许多多承受不住了,死了;作为群体,毁灭中的每个人疯狂的寻找人的出路、新的精神引领与行动力量,这样人类才有了延绵不绝的发展与进步,从师傅的弹坏八百根琴弦到神神的一千根,到神神传给石头的一千两百根琴弦亦然;从大清帝国被西方的枪炮打蒙,无数卫道士与新青年的摩擦最终成立了新中国亦然,从教会僵滞的统治、剥削到新教对人们信仰的解放亦然。回望过去,我们发现一路走来饱经风霜,而看前路,依旧漫漫,我们依然凭着各自对生活的理解在路上留下自己的脚印,无数的我们在各自动荡的时代成就了整个人类的大变革大发展。这样说来,其实神神的天眼在他弹断第一千根琴弦时已经开了,前人不曾有如此毅力弹断过这样多的琴弦,弹出过这样优美而熟练的旋律——我想这也是我们每个人的“师傅”在临走前真正想看到的我们成为的样子——我们的缺陷无可避免,但我们的能力无限。 还想再谈一谈关于传承的命题。当我看到这两位瞎琴师的时候,我想到的第一个词是摸着石头过河。其实每个人、每个年代都不曾看清过自己、看清过前路,都是摸着石头过河,这是受限于我们人类的局限性的,虽然总是说太阳底下没有新鲜事,可当你过河时,这每一步路下的鹅卵石的深浅与压力总是不同,还时不时的会蹦出不知名的生物咬你一口,这总是无法避免。而就两代人的传承而言,我们又总是显得那么无力:我们只能叙说自己经历过的事,传授自己的经验,他人的、过去的,哪怕再客观也不是真正的客观,而是抱持着自己的态度和某个特定的视角,像是革命年代里我们的历史总是阶级斗争史,而现在去看历史有很多是从全球化视角去研究——这与不同的时代不无关系。所以我们能看到一种遗憾,老师傅传给神神的是弹断1000根琴弦,神神传给石头的是1200根琴弦,除了数字增加了,没有别的变化的可能。所以终归要自己去找,神神对渡船老板娘的幻想或许本身就是琴弦这一信仰的一次突破性拓展,而石头和兰秀的爱情则更是对原有的信仰的质疑与挑战。难道我们要一代代的弹一直到弹断一亿根琴弦而没有其他的好办法吗?难道我的眼睛瞎就一定要靠治好眼睛的信仰来维持存在吗?没人能说清楚这件事,我们毕竟都是人,都存在着特定的历史局限。我只能说这是件有趣的事——从历史角度我们总会感觉到人类发展是有一条脉络在的,不同却方向一致的一种念力和行为力催动着人们前行,历史发展。但在其中又有无数混乱徘徊期,这种时期往往代表着一种大洗牌大更迭,而当更迭终究平息,人们又沿着这很顺畅的清晰脉络再走——尽管在更迭前我们以为会是按更迭前那样的走,两条截然相反的走法,在大历史层面上却并不影响走向和脉络的清晰,十分费解,十分有趣。 我其实还是希望石头能逃脱这1200根琴弦的,我是在心疼石头未来的徒弟,这种层层加码在任何时候我都不想有人承受,当然,我也很期待石头能够理解,获得眼睛的光明并非那么重要,获得心里的光明才是那么珍贵——这件事在我看神神前半段的行为时我以为他懂了,到后来,原来他还是不懂。 希望石头能懂,希望我们能懂。
这部电影有点儿像是一个看透了人生的人写的/拍摄的电影故事。 我也不觉得我就完全看懂了,只能写一下我现阶段的一些看法和感悟。 首先值得肯定的是,所有人的演技非常自然,完全不像演的。 老师傅不用说,真的太真实了,除了歌声太年轻了。 黄磊和许晴都在说普通话的阶段,声音很好听,好没有北京话的那种贫腔,那眼神和动作都无比青涩,自然。 黄河边的老版和老板娘有点儿演,别的人也都演得很好,包括秀儿的哥哥。 这个故事有不同(时代)的人对人生的感悟和信仰呢。 瞎子师傅对师傅的话深信不疑,用了一辈子的时间弹断1000根琴弦,就为了看到这世界一眼,但这也成就了他成为了技艺高超的艺术家,有被村里人誉为了“神神”,化解村子里的各种矛盾。 他也是因为这一信念支撑了一辈子,让他的生命有了意义,也可以为了弹断1000根弦不断的练习,苦练。
而石头,虽然也是瞎子,可是遇到了心仪的女孩儿就可以把师傅的话抛在脑后了,因此也放弃了琴技,整部电影里也没看到他有多么努力,练过几回琴,基本上都是在和秀儿在一起谈情说爱。 老一辈的师傅说女人不如琴,女人会背叛你,但琴不会,其实也是怕徒弟为了女人就不练琴了吧。 直到秀儿和师傅死去,他也不相信自己师傅的话了,说明时代已经不同,老的思想要被放弃了,过去那种为了技艺苦练一辈子的精神也越来越少了,越来越难得了。
电影也讲述了人生的不公,石头问“怎么咱们是瞎子? 怎么瞎的是咱们俩? 想想也确实可怜。 要不是石头是瞎子,秀儿的哥哥也未必会反对他和秀儿谈恋爱了吧? 黄河边的老板说的“人生就像一场戏,有的演得好,有的演得不好......不看完怎么知道是好是坏”不就是很真实的吗? 我们都是人生的玩家而已。 瞎子师傅离开酒馆的时候的那句高喊:“客来客往”,也如人生一般,我们就像这个世界中的过客,而我们生命里的人也就是我们一生中的过客,都会有一天离开我们,我们自己也是别人生命中的过客,人也总会经历死亡。
这部电影里的歌词,很多都是导演想表达的东西,比如孙家和李家在打架时,师傅唱的大意是,人本来应该友爱,互相帮助,可是却在打来打去,无谓争执。 而他虽然是个瞎子,却比那些“看得见” 的人们都看得清楚人生。 村民们虽然誉他为“神神”,他却和黄河老板说:“我不是神神,我只是一个瞎子”,表示他也并不是神 并不完美,也有七情六欲。 他对黄河老板娘有欲望,也对看见有执着和欲望。
陈凯歌拍的荒芜的山脉,黄色的土地,正片蔚蓝的天空,这些镜头画面感很壮阔,人显得十分渺小,也给了我们一种大自然的震撼。 颜色通过瞎子的想象也很绚丽,层次感很强。 有一些镜头,比如石头找秀儿,还有师傅幻想酒馆老板娘,我认为都是他们的想象,描写他们的心理活动,挺有意思的。
而且虽然我看到这部电影就知道它是悲剧了,也知道师傅即将要死去,可是每一个画面,每一句台词,还是驱使我看下去,给我一种想知道下面会发生什么的欲望,这点就很成功了。 我也并没有觉得故事情节很慢,比起其他一些艺术电影来说,这已经很好了。
最后,师傅去世时的场面很让人感动。 而石头有被大家被迫当上新一代的神神,注定着历史在重演,生命在继续。 它不会再有老一辈那样的纯粹和执着,但是人们还是向往着公平,向往着一个人给他们段案子,制止一些荒唐的斗殴而争吵。 我不知道这里是不是想说人们还是会维持一些传统,传统不会完全断掉,虽然它已经改变(或被毁灭 - 文革),而且宗教和信仰这种东西是人们渴望和需要的, 因为人都是需要心里安慰的,也是人创造的。
这部电影适合在不同的年龄段多看几次,肯定就会有不同的感悟了。 我二十几岁的时候看过一次,真的没看懂,觉得挺枯燥的。 而现在我30岁了再看,就可以理解一些了,虽然可能也不完全对,也没能都感悟,但至少还是有些思想上的启迪的。 而且这里面的歌曲,不少也很不错。 只是老爷子在打群架那里唱的歌词听不清,要不是有英文字幕,真的不知道唱的是什么,不过英文字幕也不是直接翻译的,所以还是不确定中文是什么,这里有点儿缺陷,还有声音真的不像一位60几岁的老人。
剪辑毁片,死就是换个地方好好活着,属于史铁生的轮回,此片可与《黄土地》《孩子王》并称陈凯歌“天望三部曲”。
改编自《命若琴弦》陈氏悲凉的雄壮,这片黄土地孕育了太多的故事。。
画质不太好,影响电影质量,喜欢史铁生原著。
刘仲元演出了实在的沧桑,瞎眼弹琴,歌声悲苦,为了弹断那千根弦,耗尽一生,等来的不是一朝看见,而是一片空白,这便是戏,如戏的人生,总爱开着玩笑挖苦的人生,为何偏偏瞎的是他们,影片的取景洽和故事的深沉,瞿小松的曲陈凯歌的词,配合无间。
陈凯歌的"表现主义"?不喜欢两点:老瞎子的说书似乎是迎合国际口味,改成流行男声唱法,丢了传统韵味;剪辑突兀,在虚与实之间乱了节奏。喜欢两点:刘仲元的表演以及陈对原著故事新的挖掘和表现。
人间不干净,所以神要封眼。延续了《黄土地》的生命主题与意象美学,一则宏大的社会寓言,用讲究造型仪式感的形式美包装,真相与谎言、神圣与世俗、先知与愚昧、信仰与磨难等二元碰撞出火花来。可阐释性丰富,都逃不过那浓浓的悲悯与苍凉。。
人生是一場無意義的過程,充滿了荒誕。我們都是瞎子,在現實中盲目地抱定某個理想色彩的幻夢,執著地去實現,結果發現,所有的努力都只是徒勞,生活充滿了無意義的喧囂與躁動,而終極指向則是死亡。从黃土地到孩子王再到這部,陳凱歌的電影都在關注與中國人的生存狀態,帶有深沉的反思與人文關懷。
徐枫曾经说,陈凯歌是一个内心非常骄傲、非常自我的人,他拍出的东西永远比常人高出一等,要想让陈凯歌取得成功,一定不能让他拍他想拍的东西。说得太对头了!这么说来,其实徐枫的<霸王别姬>害了凯歌,让他在自我和商业中间摇摆不定,到现在都走不出这个怪圈。不想拍的片子观众爱看,想拍的片子观
肯定要看见的那个世界,就是想看的那个?是又怎么着?不是又怎么着?怕不是?!那也想看!能看见山啊,河啊,能让太阳照花了眼,打个响喷嚏,能看见魂灵似的跟你说了一辈子话的人们,吃个大枣,脆脆的,能带着颜色吃,像从头活一遍一样。值!……"
这部电影属于那种我喜欢的类型,但略微沉闷了。因为晦涩,所以解读空间很大,往小了解读是个人的人生观,往大了解读是民族文化的特性。Anyway,现在这种类型的电影真的好少,拍出来注定亏本,不能上也没市场。
陈凯歌依然不变的是隐喻性的电影语言,叙述了一个有关于盲人对世界的信念与执着。说是盲,却也不盲。神神师傅给他留下了希望,这个希望是一道光,让他好好活了一辈子,没有杂思,没有贪欲,活得纯粹而执着,纵然最后一张白纸,显得这一生不免愚笨。石头是神神的反面,他没有师傅留给他的信念,他充满着怀疑、焦虑,对命运的哀怨与不能成为常人的痛苦,最终他把那张白纸丢了,他将永远痛苦下去。显然,石头是流俗的。身而为人,许多人都有原罪,可是自我救赎的方子或许就是那一张白纸。人之所以高级,是因为人会思考,而人要比庸众更高级,他要有信仰。那张白纸是信仰,石头没有,因此,他只是个俗人,成为不了神神。满纸辛酸泪,陈凯歌导演不过是讲了希望二字。就如肖申克的救赎,希望是最美的,虽然有时候它是个谎言,可人类的文明不就是谎言缔造吗?
可看性来讲,肯定不好看,但还是看下去,因为想看看编导最后给你的答案是啥,这也算悬念的一种吧。第五代的寓言式电影到这一部基本就终结了吧,气象是挺开阔的,象征意味琢磨起来也有意思,没什么故事看起来很干巴也毋庸置疑,总的来说,陈凯歌的形式与内容的统一基本在《孩子王》就到头了,别的都不行
整体格调和视听风格的把控很好,然而叙事上偏于务虚,带有神秘主义倾向,都是云里雾里的意向,想表达的思想太过隐晦,非常个人化。选角上值得一夸,黄磊和许晴在当时真似金童玉女。截止1991年,陈凯歌是唯一两次入围戛纳金棕榈提名的少壮派华人导演(此前只有李翰祥在60年代三次获提名),从而被选中执导《霸王别姬》,诗意的表达结合历史的厚重,都是时代的选择。
一次诗意的影像尝试,一则精致的寓言小品,像是在高原烈日的直射下浅埋于黄土之中的一枚残缺的瓷片,沧桑并着静谧。影片脱胎于史铁生的散文,还是能看出导演在影像转化上的卓越想象力的。现在的环境已经不具备再拍出这样的电影的条件了,无论对于陈凯歌还是对于市场需求都是如此。
“那也想看 能看见山 河 能让太阳照花了眼 打个响喷嚏 能看见魂灵似的 跟你说了一辈子话的人 吃个大枣 脆脆的 能带着颜色吃 像从头活一遍一样 值 可还有什么呢 就这些了 没别的了 盼的 可比这多多了”
沉重深厚的意象和诗性的语言压倒了电影本身,从某种程度上折射出陈凯歌更像是一个不流于俗且孤芳自赏的文人。
陈凯歌选的剧本一直都非常凸显他个人的浪漫主义审美和人文情怀。这一部《边走边唱》延续了《孩子王》的纯粹与执着。盲人琴师运用技艺抚平战斗和仇恨,而一旦远离冲突又席卷而来,仿佛是想平行对应盲人师傅死前嘱咐徒弟一定要弹断一千根弦一样的循环。在结尾,石头拿出了师傅放在琴中的信纸,放入了兰秀的画,意味着新的人生展开,一条不同的路不同于师傅的选择出现了。而师傅在得知自己一生都在一张白纸的指令下有所期盼时,他还是明白了自己的先师为何要他弹断一千根弦了吧,那种无可奈何的无力感,依旧说的是黄土地上某一类人的结局。片中歌曲的选择和琴声运用的多少,感觉有些冲突。
才知道《命若琴弦》拍过电影,故事是我很喜欢的作品,黄磊老师好年轻啊。
还是命若琴弦的老题材,还是没有逃出陈氏电影的“酸”~
你可以说,人间所有的欲望都是那弹断一千根琴弦之后取出来的其实并不真正存在的药方,你可以说,任何欲望都只是虚设的目的,但果真是这样吗?老师傅的徒弟便是一个反例,他从来不相信这样的故事。尽管他也是瞎子,但他知道,他要的就在眼前,于是他不断伸手,他不必等待那第1000根琴弦断折。因为他知道,欲望就是欲望,无比真实,它不用虚设,而老师傅这样活一辈子,从没有正视过,追逐过,又真的算活过吗?但是,如果你又说,活着就是痛苦,我也不能反驳。其实像这样的自言自语啊,真够无聊的,到头来,我什么也不知道。生活诸多苦难,我好累。黄土满地,大风起兮,沙尘遮脸,突然间,我觉得我和他们并没有什么不同,我照样是什么也看不见。同时,我感觉我失去了很多欲望,又或者说,我已经被沉重的欲望折断了。呵,原来我是那根断了的弦。