一半海水一半火焰

本来我不想说些什么，但是看完豆瓣上的一些评论，让我有些话想讲出来。

一半海水，一半火焰，是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品，我有幸读过王朔的这本小说，和电影传达的感情完全是南辕北辙。但是我并没有将两者放在一起针对某一故事，而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。

电影将故事放在了香港，这很正常，反倒是发生在大陆让我难以置信（绝对沦为地下电影）。我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”，是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大，乃至整部影片。

这是一部爱情故事，带有心理学症状的畸形恋爱。我曾问过一位学心理学的朋友，有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人，她说，不用刻意遇到，生活中到处都是。我很难去想象，怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人？电影里似乎也给观众提出这样的疑问。答案就是爱情。对犯罪者产生了情愫，这一切就变得合情合理了。

丽川将爱情视为一次次的冒险，恐惧里掺杂刺激，这是她的症结所在，而王耀对待爱情的畸形态度，反倒是一种消极的理想主义体现，他要丽川爱他，但是连他自己也不相信，这是王耀的症结。

我对这部电影的偏爱，主要有几点，首先，关于改编众所周知的小说的电影，本来就是见费力不讨好的事情，如果按步照班，连自己都没有进行下去的欲望，如果改编，则肯定会招来一片谩骂。刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段（刘奋斗最感兴趣的就是——性），并加以改编，扩张成一部电影，其实非常的困难，而最后看到的效果，故事叙述的安排，电影节奏的把握，都还尽如人意；然后，就是整部电影最精彩的演员表演部分，我觉得非常意外，可能也是因为不在大陆上映，所以打破很多的禁忌，在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感，这都是几位实力演员的功劳。

对于刘奋斗，我觉得《一半是海水，一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题，镜头设计太过单一，并且几乎没有任何配乐，让大部分的镜头失去了他该有的力量。当然，你可以说刘奋斗的做法是一种风格，尤其是亚洲地区，这类电影比比皆是，但是，对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事，这种处理方式是否恰当？我觉得还是仁者见仁智者见智。但不可否认的是，观看这样一部电影，却感到无趣，是实实在在的感受。

但是，豆瓣上很多的评论，一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵，我觉得有些牵强，至少，真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的，那些玩命讲究灯光的，连个故事都讲不完整的片子，一堆一堆的吧，你说是不是？刘奋斗呢，他骨子里就有点儿地下电影人的劲头，什么光啊，镜头，音乐的，都抛一边，将摄影机一放，给演员一个“方框”，在“方框”传达刘奋斗的意思。所以，刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美，很多的长镜头，远景。这些都是刘奋斗冷静态度的表象，试图跳出故事的构架，最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。

我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁，《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”，《一半是海水，一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”，但是 ，刘奋斗的态度和胆量，是我最喜欢的。

08年和09年的交界线，没有倒数，没有许愿，我在看一场关于虐恋的电影。有人问我什么叫虐恋，我说，简单地说，就是利用对方对自己的爱，对TA进行精神或肉体的虐待。那什么是爱？我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。这种丝毫不浪漫的解释，绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。


虐恋是不登大雅之堂的词，于是主流大片不会玩这种题材。于是主流人群看了此类文艺作品之后，从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价，对文艺青年们来说，反而是一种审美的鼓舞，他们就是小众，就是让主流无法感受他们特有感受。


《一半是海水，一半是火焰》改编自王朔的小说。我不读小说，只看电影，无视小说的深刻，无视改编的颠覆。引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操，一个很耐操”，这句话虽然粗陋，未尝不是对电影精辟的解读，也是对“虐恋”一词的一种诠释。虐恋，虐恋，王朔果然是个牛人，所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里，碎玻璃，互相刮耳光，做爱，分离，报复，妒忌，杀害，出卖肉体，欺诈，自杀……鲜血淋漓。我不希望自己的生活鲜血淋漓，但感情多让我们的心鲜血淋漓。或者此刻，你不得不回首自己的感情，是不是莫名其妙地角力，莫名其妙的妒忌，莫名其妙的明知故犯，莫名其妙的伤害和被伤害，莫名其妙的，陷入各种程度的虐恋当中，即使没有察觉。你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视？


看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》，我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。男主角一样的外强中干，动起手来够狠辣。既然有了爱情，为什么要任由它平淡无奇。电影中，王耀和丽川陷入虐恋当中，矛盾不断升级。之所以恨，是因为爱，之所以狠，也是因为爱，之所以无法停下来，是因为想知道，你，爱不爱我。王耀说，“你去死，你去死了我就告诉你！”总要爱到极致，恨到入骨，或许，才对得起爱情之名。


“说你爱我，假的也行。”王耀说。


我们所有人都知道，他爱着她，他也爱她，只是他们两人，永远也无法求证了。


------看完这部片已经有一段时间了，当时很触动，一直想写些什么，但是久久无法提笔。等到今天，却又不知胡言乱语些什么了。我们这代人，慢慢远离为爱情去死的年龄。-----

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。


片 名：《一半海水 一半火焰》
导 演：刘奋斗
主 演：廖凡、莫小奇
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女





明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？简直替他累。
另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。
老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？
想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？”
并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。
相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。




2008-11-18

在北京话里，能被称为“爷”的人，一般是非常牛逼的男人。有两个被公认称为“爷”的人，一个是星爷，还有一个就是朔爷。我小学六年级的时候看了第一本王朔的作品，是我从我爸书柜里翻出来的一本马粪纸封皮的盗版书，包括了王朔大部分作品，里面错别字连篇。

你可能说你丫一六年级小P孩懂个球啊，你还别说，其实人活到小学六年级就应该啥都懂了，如果这时候还有什么不懂的，那么可能他这辈子都不懂了，至少我是这样的。所以很多时候我对言情小说不屑一顾，因为王朔接受采访的时候自己说自己写的是“下三滥言情”，很多所谓的作家都超越不了，什么琼瑶席慕蓉全都歇菜。

我小学生六年级之前的阅读极度之傻逼和无聊，什么郑文光的科幻，阶级斗争读物《十万个为什么》，格林兄弟童话……我全都从头翻到尾，可以想象我当时的脑袋里有多少垃圾了。我读的第一部王朔是《空中小姐》，后来《过把瘾就死》，《一半是海水，一半是火焰》，陆续把王朔的纯情篇读完了。我还记得王朔的文字给我最初的印象就是充斥在情节中的空洞感，主人公或者说作者心里的平静和荒诞的寂寞感，现在依然记忆犹新。

你们看我夸了那么半天王朔的小说，我对电影的要求比较高，对自己读过的小说改编的电影要求更高，所以你们也应该知道我的评论一定是批评的，希望脆弱的同学做好心理准备。影片一开始，主演廖凡从看守所里出来，我估计作者为了表现王朔作品中的空洞感，让廖凡在海滩、无人的空地到处乱走——这就是电影空洞感的表现，我只能用拙劣这个词来形容。而且从王朔的作品里看到的海滩，哪里是什么阳光沙滩啊，分明是阴雨连绵遍布砂砾不适合赤脚漫步的地方，电影里居然是那么美好那么适合谈恋爱的地方，用周星驰《食神》里的话说——失败。

然后张明在酒吧里被人打得半死，丽川就这样爱上他了，比小说里还离谱——如果真有这样的事我明天就去后海的酒吧找抽。小说里吴迪拿着书在公园里乱翻和张明请吴迪吃饭的情节一直是我认为最美的地方，电影里压根就给省了。使劲拿小说里的情节跟电影比有点歧视没看过小说的同学，那我就说点电影里的好。

小说里的时代感，让我觉得是90年代初刚刚改革开放，电影直接就放在了香港的五星级酒店，虽然我不乐意，不过估计真的把时间放在那个时候就没人看了，也用不上任达华林雪那几个香港演员了，更不能显示导演的牛逼了。所以把故事放在香港并不能说是失败，似乎也拍出了一点小说没有的味道。比如丽川第一次去张明家里，郑重和那个女人挨个出来打击丽川，在典型的香港式的筒子楼里，穿过破旧的沙发和挂帘，几个人物漫不经心的坐在沙发上，如同雕塑。

小说里吴迪是个青涩的学生，我还记得读到主角羞辱吴迪的男朋友和女友，让我非常的爽，当然这可能是满足了我从上学一直以来以羞辱班干部等先进分子为乐的阴暗心理，我小学四年级就单纯的用语言将人高马大的女班长说哭，注意，没用骂的，是充满正义的言辞，后来她死活不肯当班长了，当然我也被班主任整得够呛。扯远了，电影里丽川刚跟张明认识就使劲的啃，非常的使劲，我估计是因为电影时间太短，不得不把漫长的恋爱过程缩短为见面猛啃然后在悬崖上做爱。这些情节让我觉得无比的突兀和莫名其妙，在小说里吴迪是学生，是应该始终保持着青涩和弱智的学生，莫小奇那个修剪的整整齐齐的眉毛和饱满的胸部怎么都不能让我唤起一个对学生形象的定义。

王朔的小说里，主人公“我”在我看来是个坚强的有想法的人，电影里的张明倒让我感觉是一个沉默寡言的黑社会。小说里主人公还经常说出一些让当时小学六年级的我惊世骇俗的话，电影里则完全被艺术电影里男主角的沉默寡言所取代，所有的语言都没有出乎意料，让我很失望。说的也是，跟朔爷玩语言，刘奋斗还不够档次，还不如直接用小说里的词呢。

写了那么多废话，我也困了，妈的。看到最后，我明白了，刘奋斗是用王朔的小说，拍了一部自己的电影，其实跟小说一点关系也没有。最后还透露给大家一个我的研究成果，其实这个成果我小学六年级的时候就研究出来了，你们看完电影，或者小说，或者别的烂电影别的烂小说，有时候也会这样问自己，到底爱情是什么呢？我想，绝对不是使劲的互相啃、打架、咬舌头、悬崖上做爱，简单用五个字形容就是——你懂个球啊。

出一个狠一点的标题，骗一下点击率。

“说你爱我，假的也行。”

多矫情的台词，可是偏偏它刺进心里了。我就喜欢折腾。这俩不安分的男人女人，除了ML尽情ML有情绪的ML，非要谈“爱”，还弄出那么多事情，于是，我不得不默默承认，08年纷纷扰扰的大片里，这最让我纠结最让我欢喜的片子。

08年在“艳照门”下开始，“热吻门”下结束，这一年就这么“瞩目”起来啦，巴拉巴拉。。。。(详见各大网友08年度总结)人们的思想呼啦啦的开放了，原本羞羞答答的闷骚着的小盆友么不用再装逼啦。人本就是动物，动物繁衍是天性，大大方方的秀嘛。But,俺这种连跟帅哥说句话都会脸红的清纯少女欧巴桑一开始还是对本片made in 中国大陆 以及对廖凡莫小奇大陆人滴身份的无限疑惑了一下，我承认我很傻很天真的OUT了。道貌岸然的皮囊下赤裸裸的身材，那可是坚挺有型的。

假如在我血流满面的时候出现一个凹凸玲珑的姑娘，我无视我的疼痛继续燃烧我的荷尔蒙，恰巧那个姑娘还有一张漂亮的脸蛋，然后我淡定的拖起那个姑娘的手，她拔开我的血腥臭味，还淡定的跟我走了。那么好吧，假如她没能足够淡定的继续扯住那块遮羞布，我就认定，她是我的姑娘了。于是，不管是自我纠结还是互相纠结，我不折腾出一些事情，实在对不起观众。我的痛觉神经失常，我常常怀疑疼痛是不是真的存在，所以我要不停的刺激，刺激自己，刺激那个姑娘，从肉体到精神，这才是最最真实的快感，比在海边看着那个姑娘曼妙的身体一丝不挂然后趴在上面血脉喷张更让我兴奋。It's writin.

假如在我循规蹈矩的快要麻木的时候出现一个黝黑坚挺的男人，他的暴力＆血腥都让我兴奋不已，但他不会拐弯抹角为了跟我上床先铺垫无数的废话，他坚定无比的眼神就足够让我安静的跟着他走没有为什么。哪怕他掐着我的脖子叫我说爱他，哪怕他用我的身体骗钱还当着我的面上了别的姑娘，我坚持的觉得我安静的注视是他带走我的开始也是我面对他的方式，所以我用我的行动让他明白那比说“爱”这个字眼更来得真实。我被埋在黄沙几乎不能呼吸只有海水的声音的时候，我的身体告诉我，爱这个男人的方式，就是忍受他给我的无数的疼痛，然后让他最真实的感受我给他的疼痛。所以我不停止的去刺激他，勾搭他最要好的唯一的朋友，哪怕最后是，死。It's writin.

廖凡不帅，这也不是他的第一部片子,除了他操了一口太纯正的北方普通话却又混荡在HONGKONG外，就凭那肌肉线条和无比翘的屁股以及45°角裂开嘴扬起的邪笑，他足够更能让我这样的半熟女坚信这样的他果然比××门里的男主角更衬头，更对得起这部片子的卡司阵容。

莫小奇绝对是一个尤物，估计片子的截图已经击落无数的飞机了。

情色和色情一个角度的问题就全然不一样了，一个是艺术一个就是下流。刘奋斗没有李康生矫情，尽管都很热爱身体，大麻槟榔西施露天3P李康生用追随蔡导的方式愉快的唱歌愉快的ML愉快的歌颂爱神，甚至还弄了满浴缸的鳗鱼扭扭捏捏的意淫。前戏太长，会让我忘记怎样去想象后续，我米有循序渐进的耐性，所以刘奋斗长驱直入的方式让我更欣然的接受，尽管那个一直掩盖的“爱”字必须溺死在浴缸或者埋在沙子里直接用枪声崩进观众心里。

死也不说我爱你，假的也不。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？在感情面前，女人永远是劣势。最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。
畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。
王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。
【说爱我，假的也行。】王耀很迷糊。与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。他玩的是仙人跳，玩不起真感情。他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。最后只剩下欲望在肆虐。或许，迷糊对男人来说是一种幸运。迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。
女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。人生百态，只是不同在选择什么。当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。这也许是女人不同于男人的地方。
一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。
丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。
有多爱，就有多恨。
所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。
至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。谁都是迷糊的。


他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。】
于是她去死了。意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。
当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。
王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。可是他错了。
男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。
什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？
我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？
死亡，透支了生命，却定义了永恒。必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起：

我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己

我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你