法国人布列松以反电影的方式拍电影启发了无数影人,虽然他过早的结束创作生涯。另一个高产长寿法国人戈达尔毕生反抗好莱坞类型,结果他的新浪潮一群好基友共同开创了法国类型电影,他自己仅剩下完全拼贴素材了。说明反类型的时代彼时还未到来,而今天,反类型的类型电影吹响了号角。 英国人加兰和美国人查理考夫曼发展路径一样,编剧出道而且编剧长片量远大于自编自导长片量。他们这样的编剧是好莱坞的中流砥柱,不可多得。大十来岁的考夫曼估计是加兰的偶像,其作品浓郁的超现实主义色彩影响深远,考夫曼于2020年编导惊悚片《我想结束这一切》,离恐怖类型一步之遥。加兰一直聚焦科幻惊悚,men是其首部恐怖类型,选用《我想结束这一切》同一女主,绝非偶然,而且加兰借用的不仅仅是女主吧。当下,借鉴糅合故事背景人物设置及意象是创作必由之路,导致越来越多的电影意象重叠,大量隐喻象征大量留白和多意性也是新导向。减少或完全不作任何铺陈渲染,或反向铺陈,心路与现实完全无界都是反类型的特征,本片亦然。 men几乎全部英国制作班底,英国式英语英国实地拍摄及文化重溯,如同反好莱坞类型的宣言。
尾声:80年前黑色电影将女人利用爱情引诱男人犯罪的模式固化。到1960年代典型的黑色电影基本消失后,男女博弈爱情幻灭的主题渗透到接棒黑色电影的广泛类型之中,特别是犯罪惊悚和恐怖类型。如今,电影女性主义被广泛过度解读。本片尾男生多胎高潮时==lll,仿佛男性自我献祭以求救赎,女主反而越来越淡然。男人女人,至少在电影世界,该和解了吧。
一个丈夫在婚时以自我为中心,忽视妻子的自由和价值,认为妻子对他的爱是理所当然的。当妻子说要离婚时,丈夫哭着喊着说她不能这么做,并且以自杀来要挟,把妻子立于道德两难的境地。一次妻子在手机中抱怨丈夫的恐怖,丈夫竟然身体袭击了妻子。一气之下妻子赶他出了家门。结果丈夫忍不住跳楼自杀,妻子却要在惊恐中又要承受一个自私的丈夫的自杀的愧疚。
这就是这个电影故事的起因。
接着妻子,也就是女主角,为了平复自己的心情来到了郊外村庄的别墅修养。结果即便在最美丽、最天然的自然环境,女主也不能避免男性强权的骚扰。野外的裸男、表面斯文但是内里暴力的房东、性压抑和偏向男权的神父、抓了裸男又放了的男警察、蔑视女性的男学生,这几个角色电影都用了同一幅面孔表现,他们都代表着男权在社会上压迫女性的方方面面。这些角色都是实实在在会遇见存在的人,他们长着同一幅面孔,就像在说他们不可摆脱的象征着的同一样东西——男权。
女主角想要离开这个村庄,却遭到了男性们的阻拦,在别墅经历一系列血腥暴力的追逐之后,女主角最终见到了自己的丈夫,她的恐惧的来源。她问她的丈夫,到底要从她身上获得什么,犹如冤魂般的丈夫弱弱的说了一句your love。此时女主角露出了理所当然的微笑。
当初丈夫为了不让妻子离开,做了多少违背道德常理的事情,甚至动手打了妻子。然后在妻子得到法律的保护和公平的赔偿之前,丈夫竟然自私地自杀。在极度惊恐悲愤的情况下,妻子却还要背上丈夫死去的愧疚。但是当她又再次见到丈夫时,她似乎明白到这一切不公平的对待和精神的扭曲,是来源于丈夫的懦弱。丈夫无力、草率地自我辩护。男人愚蠢地一直只看到自己,却没有看到别人。以爱之名做出各种荒唐、无耻的行为。
经历了一晚上惊心动魄,同一面孔的各个男人的追杀看似并非真实发生过。但是到了第二天早上,撞过的车辆和地上的血迹确实存在。不仅让人思考到底发生了什么。女主角独自坐在花园,对女性的歧视或者不公平并没有停止,但是此时她坚信自己没有做错什么,已经没有必要为丈夫的死背上更多的感情负担。
年度厌男电影
从《机械姬》到《湮灭》到现在的《人》,加兰的电影核心永远在讨论着矛盾,人与人工智能,生命与存在主义,到现在关于女性与男凝社会。他给出矛盾的困局,并试图找出答案。在这部电影中,女主人公一直困在男性凝视的包围圈中,被不同的男人中伤,被谴责,被伤害,被威胁, 被肢体骚扰,这也是现在大部分女性的困局。女主人公居住的别院其实也可以是女主人公当下处于的社会,被周边的窒息感筑造成的社会氛围一路压迫着女主人公屈服于男性社会中。片中的男性极度嫉妒女性的生殖能力并追逐新生命,加兰巧妙通过蒲公英意指男性渴望新生命,却只愿肆意主观利用女性身体创造生命的畸形的情感。
加兰在作品中也是加入了大量的乡间风景镜头,这些空镜头没有人物没有情节,但是伴着配乐不断摄入不安情绪,前期的铺垫与环境塑造十分出色。大量的两性符号与宗教隐喻串切在女主人公与小镇中不同男性的冲突,理念相悖的情节中。但是后期解开隐喻与包袱后反而丧失了前期营造的神秘感与精致感。简单来说就是变得没那么令人惊喜了。但是后期分叉手和男性套娃场景绝对是《圣鹿之死》转圈后最让我后怕的情节了,甚至可以载入史册。中期有种在看拉斯冯提尔《忧郁症》以及《破浪》的感觉。
总而言之,加兰用一整部电影去把男人在现实社会中恶心女人的观点去恶心了一把男人,同时也已经很清晰地表达了自己的立场,这个手法太高级了。
也许是亚历克斯·加兰经历了科幻大片拍摄的制约与不适,终于在新片中回归到他最初独立小成本的创作。作为类型片出道的导演,他今年的神秘新作《男人》再度掀起话题,获得戛纳“导演双周”的青睐,继续发挥其诡异超验的美学风格,以及对女性现状的关注。
虽说片名是“男人”,但影片的焦点完全落入到一位丧夫的女人身上。故事讲述女主角哈珀来到一处美丽的英国乡村疗伤,然而,这里的树林中似乎有个神秘人在一直跟踪她。在此地并没能摆脱丧夫之痛,反而让潜藏在她心中的恐惧逐渐转变成恶梦……这个故事远比之前两部作品要简单,没有《机械姬》扣人心弦的剧本,也没有《湮灭》的复杂叙事结构,加兰将重点放在了他最得心应手的美学风格上。从开头丈夫缓慢坠落的慢镜头,到女主角进入山洞后极具催眠的声画效果,再到最后十分钟惊世骇俗的分娩场景,一步步地将视听冲击力推向极限。在营造悬疑氛围方面也不遑多让,一惊一乍的镜头(神出鬼没和凭空消失的男人)都是A24出品的鲜明标志。
从剧本层面来看,这个没有太多情节发展的故事更接近一部短片的体量,过分炫目的视觉效果显然有拿来填补叙事空洞的嫌疑,部分情节险而沦为 MV 拍摄的示范片段,这是继《湮灭》后再次暴露出导演在剧本创作的弱势。至于那些装神弄鬼的象征符号(苹果、隧道、蒲公英)到底是为了增添叙事深度,还是为了增添画面的美感,相信观众心中早有答案。
不过,影片对女性现状的关注逐渐浮出水面,剧本将一个女人在男性霸权社会里的不适感刻画得入木三分。反复出现的争吵场景引出一直萦绕女主角内心的恐惧,指向了女人在两性关系中的不平等地位,男人总是在不经意之下给女性造成心理创伤,并以各种口吻来掩饰这种错误。女主角在乡村遇到的众多男性角色都无一例外给女人带来了不安全感,裸男的跟踪行为与不礼貌的小男孩的言语具有侵略性,而警察的所作所为与神父的谆谆教导,也代表着社会上男人对女性真正需求的蔑视与误解。导演大胆让同一位演员饰演所有的男性角色在此显得无比契合,无论男人的外形和身份如何改变,都无法消除对女主角的偏见和侵害性。
尽管最后10分钟展示男人自体分娩令人恶心不适,却准确地将这种隐喻揭示出来,男人对女人的侵略性与生俱来,世代循环不止。换个角度来看,她对丈夫的恐惧根源完全外化在形形色色的男人形象与行为之中,生动地刻画出女性在当今社会里生存所要承受的心理压力。
这种女性关注的话题与加兰的处女作《机械姬》如出一辙,两者侧重不同,《机械姬》讲女人想法逃离男人的控制,这部谈的是如何在男人世界里生存下来。只不过这次探讨得太过浅显,并没有深入剖析这种现象背后的成因。尽管出自男性创作者笨拙直白的表达,这种清醒的自省态度依然值得鼓励。
绿色男人不是鬼,他是古神的化身,一位凯尔特人的古老神祗。片尾跳出的片名,男人。这恐怕是哈珀顿悟之后的由衷感叹吧。
如果更容易让人看懂的话,《男人》是一部很优秀的影片。关于片名是《人》还是《男人》,我认为是《男人》。
电影《男人》引发了两性之间的争论,甚至是争吵。
我的观点是,这电影里面讲的男女之间这点事,都是大实话。
女性观众看过电影没必要觉得解气,因为电影里讲的这些事情对女性来说很无奈、很心酸。
男性观众看了这电影也没必要觉得受到伤害,权当是良药苦口吧,咽下这碗药汤子,不说包治百病吧,至少能多活十几年。
电影的故事很容易被误解。观众很有可能理解为,一个男的绿色鬼,他作怪残害女主角。
然而,电影里面的绿色男人不是鬼,他是古神的化身,一位凯尔特人的古老神祗。
这个绿色人接触女主的目的,既不是强暴女主,也不是吃了女主,反而是回应女主的召唤,帮助女主打开心结。
只不过这位神,祂活跃的时代,人类还过着茹毛饮血的生活,因此祂帮助人类的方式有点过于原生态,原生态到现代人接受起来有些不适。
女主角哈珀心结的根源是西方宗教里面的一个概念,原罪。
哈珀刚踏进别墅花园,便摘了一颗苹果吃。这苹果就是原罪。亚当堕落都怪夏娃摘了一颗禁果给他吃。詹姆斯自杀都怪哈珀没有原谅他。这就是外国人的宗教强加给女性的原罪。
我们不是外国人,也不信基督教,那么我们能不能安心吃瓜放心看热闹呢?
这瓜我们恐怕是吃不上,因为我们虽然没有原罪的概念,但是我们有人尽皆知的,红颜祸水。我们甚至有,冲冠一怒为红颜,这种具有极强迷惑性的说法,其本质上是捧杀。
我们是这样教育后代的,我们的父母同样如此教育我们。即将成年的孩子,总是被告诫,成年人应该为自己的行为负责。
詹姆斯自杀,是他自己的行为,怪不着哈珀。商纣王昏庸无道,是他自己的决定,怪不得苏妲己。
即便如此,外国人相信原罪,我们相信红颜祸水。我们都接受过成年人应该为自己行为负责的教育,却又自相矛盾一般的相信原罪或者红颜祸水。这是因为这些概念都已经被时间深深的蚀刻在人类的潜意识里面。
我们可以想象一下,同样的话每天有人在你耳边不停重复,一念就是几千年,即便你不相信,也会被洗脑。即便是铜皮铁骨的孙悟空,也被紧箍咒给拿下了。
这就是哈珀的问题所在。她表面上不承认詹姆斯的死错在自己,但是她的潜意识却责怪自己。
哈珀自相矛盾的原因,导演把它解释为,原罪概念的影响。当然,导演作为一个外国人,他只看到西方宗教里的原罪,其实,他探讨的是一个涉及全人类的普遍性问题。
这样一来,电影的目标就很明确了。电影打算让哈珀的潜意识,否定原罪的概念,不接受害死詹姆斯的指控。
哈珀的潜意识不原谅自己,这属于精神层面上的事。俗话说,心病还需心药医,于是乎,电影给哈珀开出的药方是,两位古神的神迹。
有这么一个场景,哈珀进到村子里的教堂,教堂的神坛前摆着一个诡异的石头容器。这个容器正面的浮雕,是古神“green man”,而容器的背面是另一位古神“Sheela Na Gig”。
这两位神,他们的名字很难准确翻译成为中文,因为这两位古神虽然是外国人的神,但是就连外国人自己如今也无法考证他们的真名。
Green man还好说,这两个单词我们可以直译,把祂称作绿人。Green man至少还能有一个现代英语的名字。至于Sheela Na Gig,在发现这位神明的地方,在当地古语中也无法找到解释这个名字含义的单词。
我们现在看到的这两个名字,很无奈,都是外国学者通过研究之后,斩钉截铁的表示就叫这么个名字吧。于是乎,其他学者反正也没有证据反驳,干脆就这么叫吧。
打一个不恰当的比方,奔波儿灞和灞波儿奔这二位,要是非得让外国人翻译成的英语单词,还要说出个所以然来,这不是强人所难吗。
Green man是一位森林之神,祂的象征之一是春天。春天的权能包含周而复始,和生育,进一步将周而复始和生育的权能相累加,就会派生出一个高级技能,那就是重生。我们在片尾,看到已经自杀的詹姆斯重新出现在哈珀面前,这便是Green man的重生神迹。
我们看到为女主做笔录的女警官,她说过,女主初遇变态男的地方叫“科特森”森林,女警判断变态男就住在这个森林里。这是因为传说中古神Green man的家就是森林。
Green man和Sheela Na Gig这二位古神,在基督教里毫无疑问是异教神明。那么,他们怎么会出现在教堂里面呢。
Green man能出现在教堂里,正是因为他掌管重生的权能。教堂里供奉的那位神,不正是被罗马人杀害之后又重生的吗?
Sheela Na Gig的形象经常和Green man一起出现在英国的教堂里面。有人认为这只是巧合。也有人认为,这两位神是一体两面。
Green man是男性形态,Sheela Na Gig则是女性形态。
至于Sheela Na Gig的象征和权能,已经无从考证,如今祂主要被英国人当做避邪的符号。原因是当地人相信邪灵害怕这位女神自己用手指敞开的器官。他们经常把Sheela Na Gig的浮雕刻在高高的塔楼顶端,这用法就和我们的照妖镜差不多。
值得一提的是,在关于这部电影的采访中,导演兼编剧亚历克斯·加兰,他提到过,许多年前英国也搞过反堕胎法案,就和这两天的美国一样。结果自然也是引起了广大英国女性的抗议。
当时的艺术家们把Sheela Na Gig画得到处都是,女权的守护神成了这位女神被现代人赋予的新权能。
不过,使用女神形象的艺术家则坚持称,传说中Sheela Na Gig本来就是守护女性的古神。换句话说,女性有了困难的时候,这位女神将会替大伙出头。
我们看到绿人将蒲公英的种子吹向哈珀的时候,哈珀吸入蒲公英,画面闪回了一些我们前面没有见过的镜头。这组镜头的时间点应该是哈珀逃离隧道。
电影开头,哈珀跑出隧道之后,她发现路的两边是高达6米以上的陡坡。哈珀只得沿这条路继续往前跑,直到她跑到另一条隧道的入口处。
然而哈珀发现的第二条隧道是条死胡同,隧道的入口被砌块砌死,砌筑的墙体上还装有一扇紧锁的生锈铁门。
电影的正片里面,哈珀眼见隧道被堵死,果断选择攀爬陡坡逃生。可是在闪回镜头里,哈珀则是用力敲打铁门呼救。
哈珀在隧道里的咏唱,她逃跑时候卷起的蒲公英,她敲击铁门的求救声,这些动作组成了一次召唤,她的召唤惊扰了森林里的古神Green man。
哈珀来到森林边缘的时候,看到的男人是没穿衣服的,这是因为他刚刚化作人形,不可能穿着衣服。正因为他是从森林化身而来,所以他满身都是青苔。
不过,这时候哈珀的召唤仪式只做了半套,神响应了她的呼唤而来,可是哈珀却没有许愿就逃跑了。
我们看到绿人站在森林的边缘并没有马上追上去。这是因为,此刻神也很无奈,本来是一单送修的生意,现在搞成了上门服务。
有的观众认为,隧道里追哈珀的那个人就是小绿人。我们仔细看一看那一组镜头,隧道另一端跑过来的男人,身体两边衣襟摆动,这人是穿着衣服的,小绿人是光着身子的。
这个男人很有可能只是一个当地人,他或许是以为哈珀需要帮助,或许是想跑过来阻止哈珀进入森林深处,当然不能排除他想要攻击哈珀的可能。
我们看到哈珀逃跑的路途中并没有岔路,以那个男人奔跑的速度却没有追上哈珀,要么他是放弃了,要么他真的是Green man 化身,引导哈珀开始仪式。这些我只能猜测,无从考证了。
关于村子里的男人为什么都长着同一张脸?
这是因为哈珀来到村子之后,只看见房东。随后她触发了Green man的仪式,因此她看到的Green man化身是以房东的形象出现。因为哈珀已经陷入仪式的影响,因此她看见村里的男人,都顶着房东的脸。
哈珀最先看到的除了房东之外的男人,是响应她报警,前来出警的警察。这时候,男警官还没有显示出侵略性。这是因为仪式还未完全开始。
哈珀进入教堂之后,她情绪失控,对着刻有两位古神的石头容器尖叫。我们看到容器背面Sheela Na Gig的浮雕响应了哈珀的祈祷,浮雕上的光影开始流动,至于向女神祈祷的方式,则是尖叫。
哈珀看见詹姆斯坠落的时候,她在尖叫;哈珀把自己浸泡在浴缸中冲淡袭来的痛苦回忆时,她在尖叫;哈珀捶打森林中的铁门时,她在尖叫。
这些镜头都出现在Green man朝着哈珀吹出蒲公英种子时那一组闪回里面。
Sheela Na Gig回应了哈珀的尖叫,祂要替这位尖叫的女性出头了,但是祂身上的光影很快暗淡下去,反而是Green man浮雕上面的光线明亮起来。
与此同时,我们看见,哈珀在林间小路上夺命狂奔搅动起的蒲公英,落入了森林草地上一头死鹿空洞的眼窝。
哈珀愿望已经收到,祭品已经就位,Green man出现在一个长满地衣的小房间里,这个房间屋顶的形状,和教堂门窗尖顶的形状是相同的。Green man在哈珀完成祈祷的地方教堂的某个塔楼上再次从地衣和青苔中现身。
我们可以看到,Green man撕开一块额头上的皮肤,把一片叶子埋进皮肤里。直到Green man分娩时,他的脸已经变成了浮雕上Green man的完整形态。
从Green man分娩时候的姿态判断,在导演的心中,Green man就是Sheela Na Gig,他们是一体两面的同一位神。只不过,哈珀的这一单任务,需要神以男性的形象来了结。
我们前面讨论过,现代人总是教导快成年的孩子,成年人必须为自己的行为负责。这些孩子里面可不光是有男孩,同样也有女孩。
成年男人要为自己的行为负责,成年女人同样要为自己的行为负责。
这是不是说,坏人伤害了女性,因此女性要为自己的穿着打扮负责呢?当然不是,这绝对是偷换概念。伤害他人,是坏人的行为,受害的女性又如何为他人的行为负责?
詹姆斯死亡这件事,还有他的死伤害到哈珀这件事,是詹姆斯的行为造成的,詹姆斯负责的方式,应该是死的透透的,赶快投胎转世,不要再来骚扰哈珀。
然而,选择嫁给詹姆斯,是哈珀自己的决定,她应该为自己的行为负责。至于她负起责任的方式,那就是,果断的、不留情面的、不带丝毫怜悯的切断与这个男人的所有关系。
这不光适用于夫妻之见,也同样适用于闺蜜之间,或者基友之间。交友不慎是自己的责任,自己负责的方式就是不要藕断丝连,彻底斩断和无良之人的所有瓜葛。
电影的导演对于古神是如何解开哈珀心结这样的细节,他三缄其口,他的答复是,让观众自己发挥想象。不过演员却透露了很关键的信息。这部电影里面除了詹姆斯之外的男性角色,都是由演员罗里·金尼尔扮演的。
罗里·金尼尔提到他扮演的每一位角色都象征着男人身上的一种元素,当然不是什么优秀品质,而是一些不讨人喜欢的元素,特别是不讨女性喜欢。
Green man具现出男人每一种不讨人喜欢的样子,下了血本惊吓哈珀,他的终极目标是掐断哈珀对男人最后一丝同情心。
在Green man这一顿折腾之后,哈珀最初看见Green man分娩时,还惊恐万状。等到她眼看着村里的男人一个接着一个出生,此时哈珀的内心已经毫无波澜,转身便朝着房子走回去了,折腾了一晚上,累了。无论男人们如何尾随哈珀,翻着花式分娩,她都无动于衷。
詹姆斯临死前威胁哈珀,如果他自杀这都是哈珀的错误。哈珀的反应是否定詹姆斯,制止詹姆斯继续说。哈珀阻止詹姆斯,是因为她知道詹姆斯如果真的死了,她真的会责怪自己。
假如哈珀真心认为詹姆斯的威胁纯属无稽之谈,她的反应会是耻笑,会是冷慕。就像电影结尾时,复活的詹姆斯满身是血瘫坐在沙发上,哈珀问詹姆斯你想要我做什么?詹姆斯的回答是,你的爱。
哈珀并没有和詹姆斯争执。这是因为,她对詹姆斯毫无新意的要求表示冷漠。
哈珀反而饶有兴致地玩弄着斧子刃,这是因为詹姆斯幼稚的推卸责任,在哈珀看来无聊至极,还不如一把毫无乐趣可言的斧头有趣。
最后,詹姆斯的话实在是太过于无聊,无聊到哈珀觉得他很可笑,因此哈珀牵动嘴角以干巴巴的冷笑回应詹姆斯的幼稚,并且漫不经心的回答了一句,是哈。
随后跳出片名,男人。这恐怕是哈珀顿悟之后的由衷感叹吧。
(完)
文/逐年追影(逐年追影一个研究电影的公众号)
一开始看的时候感觉到是在暗喻男性对女性的压迫,但越是这么想就越是感觉到对这部片子的厌恶,然后转而发现暗喻并不止于此,
首先前夫惯用的手段并非暴力,而是示弱……他做出看似软弱无力的姿态来掩盖自己的越界了的控制欲望,但是这甚至不是社会对男性固有的刻板印象。
如果凭第一印象,一个能够哭得泪眼婆娑要求对方付出的人就不应该是男人,
刻板社会里,男性是不允许示弱的,女权中作为压迫主体的男权更是以“绝对暴力”的压制对女性进行控制,而开场的前夫使用的手段居然是通过示弱来制造道德绑架。
其后的裸男更加,事实上他被放出这件事,更重要一点是因为他“智力不正常”,作为施暴者他居然是刻板社会里的绝对弱势群体,
到目前为止,个人感觉男性对观看本片产生的额外不适就被基本概括了,
牧师代表的宗教和小男孩代表的男性刻板观点都是传统男权对女性的压迫,如果说以这一点作为切入,那么是无可辩驳的反思电影,但是前夫和裸男的形象并非是“纯粹男权”,相反他们更多的代表着一种“弱势”象征。
如果强行将他们的形象捆绑进男性刻板观念里,然后对男性进行批评……能够接受的男性应该寥寥无几。
然后我留意到了怪物化的男人,
他的形象并不是像荆棘岭那样,极端强化男性特质的异种形象,而是不断被“绿人”形象侵入的男性集合体。
在整个过程中,它先是以所有男性的形象向女主发起攻势,然而到最后完全转化成绿人之后反而转成了无限的自我转生。
这时他的象征应该已经发生了转变,他不再是男性,而是“绿人”。
男性在这个故事里是施暴者,但他同时也是受害者,
如同教堂那个雕塑,女性被视为播种工具,但是正面的“绿人”并不是男性意志,而是“男性被植物侵入”,女性被扭曲是身体的自由,而男性被扭曲的是整个意志,男性无论何种情况下都被迫忠实地扮演着“绿人”的身份,而他们甚至意识不到自己的扭曲,
当绿人生育的那一瞬间,应该就是揭开整个谜面的时候,这场追逐不是男女之间的追逐,而是人类本身的矛盾,围绕着最初的那个问题无止境地折磨自己的故事。
抛开整个性别问题,故事就只剩下一个关键词,繁衍,无休止的繁衍下去。
女人恐惧男人的五种形态。控制(丈夫)、暴露(裸男)、幼稚(傻子)、秽语(牧师)、伪善(房东)。他们连环孕育,延绵万岁,女人可以不参与的。
这就是女人生存的世界,男人编织起让人窒息的网。你以为世界多元他们各自不同,才不是呢。他们是共脑共体的存在。里面的苹果、乌鸦、雌雄同体图腾到男人单体繁殖全都是男人最终的YY以此构建的贬低女人的社会。当女人举起斧头不在恐惧不在内疚,所有这些桎梏不堪一击。
3+,层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”,滚吧(笑死),赶紧补一斧头好吗直女朋友们,答应我。阳台坠落+诡异林间很难不想到《反基督者》。把自然拍得猥亵又好笑。蒲公英那一幕尤其恶心,象征什么不言而喻。顺说我其实一直不明白人类为什么会喜欢花,我只觉得它们是生殖器,这片也给我这样的感觉哈哈哈哈。不过我其实也不是很明白女主,是我遇到这种事可能分分钟已经把对方砍死了(所以我遇不到我也就看看电影对女主角的犹豫不决干瞪眼)。
后面那段男性连环生娃 真的是变态到不行 但主题真的很很扭曲 应该就是讲的男人离开后对女主的心里一系列影响吧 。 借用李安的一句话:我看不懂 但我大受震撼
前半部分氛围,摄影和意象都不错,后半部分拉垮了,把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
又是一部十年后会进入邪典电影课的作品。开前半段还以为后面谜题揭晓会和导演两部前作一样埋一个高概念的科幻梗,但到后半段才明白这作走的是女性视角的心理惊悚片。最后十分钟真是绝对够邪门的WTF时刻啊,让人不禁感叹A24这个小作坊式出品方能够保证的绝对作者性。
前段铺垫过长,有些沉闷,但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起,几个血腥场面全场都在倒吸凉气,变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity,被威胁,被跟随,被凝视,被肢体和语言侵犯,基本所有男性角色都共用一张脸,我想导演已经暗示得很清楚了。(感觉会是评论非常两极的一部电影
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前,生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为;男人本就残缺,没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女,其实all about MEN
以神秘色彩包装的心理剧,更多的是创伤而非恐怖,让人想起一些西方古典戏剧,而不是当代恐怖片。在婚姻生活中,你看着所爱之人产生了畸变,他想要被爱,可你对他所有变化视而不见,最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面,它们甚至是迭代的。让我佩服的是,除了结尾的夜景,大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中,但畸变是不知不觉中滋生的。
now you see why it s MEN not MAN.
以为是带着文艺气质的心理惊悚,没想到后半部分直接cult氛围拉满,“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰,而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接,但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错,基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
全程看得握紧拳头心理不适,因为里面的男人都那么真实。1️⃣跟你讲一点都不好笑的笑话,察觉不到女性已经尴尬与不自在的房东。2️⃣强迫你陪他“玩游戏”,被拒绝就骂stupid bitch的青年,请注意像所有女人一样,女主即使不适,也是微笑地拒绝,不会轻易释放攻击力。3️⃣随后是一个帮你解决小危险,又提出帮你解决心理问题的道貌岸然的老男人(老男人能赶走青年是因为他比青年在男性阶级里更高),聊两句手就放你大腿上了,还要谴责是你让你老公去自杀,都是女人的错就对了。4️⃣语言暴力威胁加肢体威胁的老公。我死了都是被你逼的,谁让你要离开我。5️⃣跟踪狂,暴露癖男🙂现实中你可能见过其中几个类型的男,也可能全都见过,并且不断地见到。另外一点,女性生产的行为本质也是危险骇人的,为了让女人心甘情愿地生他们不断
女性困境+惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳,只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢,这片讲的就是男人。
译名《人》不准确,是《男人》,恐男片。氛围有,惊吓无。
什么《人》,什么《们》,就应该字面翻译为《男人们》
女性恐惧集大成的A24邪典大作。这无止境的生育场景,女主是真的麻了。
小清新,小惊悚,男生男人,怪力乱神。跟导演前作“机械姬”相比故事性弱了,画面却更美了。片名是Men,核心却是女人。在男人的世界,女人每一步都像行走在黑暗森林,永远也不要放下手中的斧...
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
基本上包揽了身为女性来自男性的恐惧感,不仅击穿了家庭和社会,压力同样来自公权和教化,愤怒的丈夫、傲慢的警察、好色的牧师、贪玩的孩子、窥私的路人、糊弄的房东、酗酒的食客,七宗罪算是凑齐了,且不乏名场面,比如男性之恶三位一体,循环孵化自生自灭,从某种层面上而言,还是蛮有想法的作品