红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 從慾望之翼到咫尺天涯：冷戰前後社會主義理想的軌跡
Bruno Ganz的臉孔對台灣觀眾來說不算陌生，因為他就是「帝國毀滅」裡的希特勒，只要是有上網的人，就算沒看過這部電影，也看過別人惡搞片中的某些橋段。對於老道一點的影迷而言，要接受Bruno Ganz這樣的形象有點困難。因為，他同時也是「慾望之翼」裡那位深情的天使。
前後才差不到二十年，一個人的性情怎麼會出現這麼大的轉變呢？
談到「慾望之翼」，國內的影迷可能還有點陌生，但如果是「X情人」，國內的六七年級生肯定會有印象。片中尼可拉斯．美人尖．凱吉飾演的天使愛上了當時的萬年玉女梅格．拉皮．萊恩，從而羨慕起凡人的生活與生老病死，最後也選擇拋棄天使的永生，成為一個凡人。基本上，「X情人」就是好萊屋導演竊取德國導演溫德斯的創意，翻拍「慾望之翼」的作品。當然，這部「慾望之翼」指的不是1997年的「慾望之翼」，而是1987年溫德斯的「慾望之翼」。老實說，87年「慾望之翼」並不是個理想的片名，對岸有個比較貼近原意的譯名，「柏林蒼穹下」，但仍舊與原意略有出入，比較理想的翻譯是「柏林上的天空」，但這樣的片名又稍微太長太拗口，所以我還是翻作「柏林上空(秀)」吧！！
「柏林上空(秀)」裡，Bruno Ganz飾演一個叫Damiel的天使，在柏林旁觀著凡人的生活，無意間愛上一個馬戲團女孩，於是決定成為凡人的愛情故事。故事本身的軸線很有意思，因此，儘管場景移植到美國仍舊不失精彩。縱使如此，在柏林特有的歷史文化因緣下，原作電影更是反映著德國當代的現實意識，豐富了「柏林上空(秀)」的內涵。
二、東方的勝利？西方的勝利？
在柏林市中心矗立著兩座遙遙相對的勝利女神像，一座是勝利紀念柱上的女神，另一座則是布蘭登堡門上的女神。有趣的是，兩個女神雖是一個向西一個朝東，中間隔著一條兩公里半的六一七大道，卻不是兩地相望，而是情侶吵架一半的屁股相對。事實上，這兩個女神的面向，精準地說明了十八世紀以來德國自我認同的轉變。
布蘭登堡門建於十八世紀，門上的女神朝東，過去隸屬於東柏林，門後方不到五十公尺就是過去的柏林圍牆。朝東的女神表明了當時普魯士王國(現代德國前身)的自我定位：一個向東方發展的中歐國家。事實上，十八世紀的普魯士王國一方面是軍事大國，卻同時也是一個農業邦，整體的社會風情與中歐的捷克東歐的波蘭國家等國較為相近，這也是當年東德能順利納入東歐鐵幕系統的主因。二十世紀前德國的領土甚至很大部分地涵括了今日波蘭北部，甚至到達波羅的海沿岸。多年以來，普魯是人一直致力於向東發展，他們基本上無意挑戰西歐的霸權。畢竟，當時他們在文化上，依舊是崇拜西歐的。十八世紀的普魯士人相當清楚，他們的世界與未來，都在東方。
在今日的德國姓氏裡，保留了許多以斯基(-ski)、耐基(-nki)、勒夫(-lev)之類的姓。很明顯的，這些姓氏的字根不是德文，反倒比較接近一些東歐的姓氏。這些人的祖先，通常都是二十世紀前的德裔東歐移民，在兩次世界大戰後，因為德國大量割讓了原有的東歐領土，於是陸續遷回原鄉，卻仍舊保留了原本在東歐的姓氏。今天，這個族群有個特有稱號，「被驅逐者die Vertriebenen」。這說明了十九世紀前德國向東發展的盛況，也是百年以來東德各邦國的基本國策。
1866年落成的勝利紀念柱，某些德國人戲稱為「十九世紀德國的中指」，而他們比中指的對象，就是位在西方的法國。從1870德國建國以來，德國便不斷的對當時的西方霸權挑戰，並且仰賴著強勢的國力介入各種國際事務，這也為日後的兩次大戰播下了遠因。這個階段的德國人認識到，他們的未來在西方。最佳的例證，就是十九世紀中葉以來的德國海外移民，特別是美國。
在今天，德裔族群代表的是美國白人菁英的中流砥柱，也是美國民主黨最主要的票源。狄斯耐卡通「汽車總動員」裡頭閃電麥昆的專屬聯結車麥大叔(Mac)，很有可能就是德裔。在第一集裡，麥大叔受不了麥昆的苦苦哀求，只能勉強的熬夜開往加州，半夜因為熬不過瞌睡蟲的誘惑打起盹來，被路邊的飆車族戲弄，卻因為其中一輛飆車族打噴嚏而頓時清醒。而他當時冒出口的第一句話，是「Gesundheit！(保重！)」不要懷疑，Gesundheit這個字是百分之一千的德文，更是美國中西部德裔族群的特有字彙之一。
在電影「柏林上空(秀)」裡，Damiel坐在勝利紀念柱女神的肩膀上，愜意地欣賞著西方世界的眾生相，中間卻又禁不住回頭，略帶點無奈的眼神張望著位在東方的布蘭登堡門；同樣的，當Damiel決心要轉化為凡人時，發生的地點竟然是在柏林圍牆的關檢前；緊接著，當Damiel以凡人的身分從睡夢中甦醒時，他所處的位置是柏林圍牆的西面，然後他帶著興奮的心情探索著這個既熟悉又未知的新世界；當然還有更重要的事，就是搞到一套好衣服，趕緊去酒吧泡他心儀已久的法國馬子去。
很明顯的，「柏林上空(秀)」裡Damiel代表的，是身處社會主義理想國度卻又嚮往著西方資本社會的人。天使與天堂，本來就代表著一個永恆的理想國度；希特勒口中的「千年帝國」，代表的也是國家社會主義下的理想世界。社會主義的國度，一直都是理想主義者追求的完美社會型態；而希特勒的國社主義，本身就是德國的恐共思維與高度社會主義理想揉合下的產物。
三、有關「咫尺天涯」的那些事
在柏林圍牆倒塌，東歐共產鐵幕政權正式垮台後幾年，溫德斯又拍了一部「柏林上空(秀)」的續集，那就是「咫尺天涯(Faraway, so close！)」。
「咫尺天涯」的主角，是「柏林上空(秀)」裡Damiel的天使好基友卡塞爾。和Damiel不同，卡塞爾非常享受自己身為天使的一切，人間的事物，對他而言只是有趣，卻也沒有到要非體驗不可的程度。縱使Damiel化為凡人，交隔的兩個世界無法再溝通，卡塞爾仍舊像過去那般四處張望窺竊，觀察著人世的生活。有時候無聊，就跑去開披薩店的老友那坐坐，看似物事全非，卻也仿若未曾改變。這樣的生活，卻因為一個偶發事件徹底的發生了轉變。在卡塞爾四處光明正大的偷窺時，一個小女孩不慎由高樓墜下，卡塞爾一時緊張，興起了想當凡人的念頭，於是一同躍下高樓，只是為了要拯救那個素昧平生的小女孩。
一切都發生的這麼突然，當他回過神的那一刻，小女孩已經安穩地掉入他懷中，黑白的世界頓時化為彩色，地點在柏林電視塔旁。柏林電視塔，可以說是東德最具象徵意義的建築之一，它是冷戰時期東德向西德宣示強大決心的工具。
化為凡人的卡塞爾，在好友的引介下體驗過人世各種愉悅後，卻沒能激起他對人間的任何熱情。他懷念著過去生為天使的生活，雖然乏味，但至少簡單。於是，整部電影的後半段，就是著墨在卡塞爾四處想方設法地試圖回到天使世界。在這裡，導演溫德斯設了一個高度趣味的局，不僅是一個劇中人無法擺脫的局，也是他自己無法解開的局。為了要自圓其說，整部電影只能走向爛尾，頗為可惜。正因如此，「咫尺天涯」普遍評價不高。
事實上，卡塞爾代表的，是在資本時代嚮往社會主義理想的人們。
這份社會主義的理想，在兩德統一後不斷以愈發強烈的姿態挑戰著資本化的社會，整體的社會不間休的思索著資本化的價值。於是，開始有東德仔(Ossi)試圖用不同的角度看待過去的東德，連一堆西德仔(Wessi)也漸漸跟風，型塑了近年德國社會運動的基本格局。我想，柏林上空壟罩的，不只是那片天空，而是資本與社會主義間永不間歇的對抗，也是一種對理想社會型態永恆的追求，不斷的用各種形式在歷史舞台上演。
2 ) 咫尺天涯
就是跨越了咫尺天涯，却至终没能逃过迷失与堕落的命宿，一如倒塌的柏林墙也消弭不去的疮疤。2.娜塔莎·金斯基演的女天使拉斐尔至为惊艳，比及更添一抹历经沧桑的美，而全片最动人一幕便是在卡西尔唤起老者童年记忆后，拉斐尔俯身倾听与回应他的灵魂。我们的生命因为短暂所以独特而激烈，时间像一团火灼烧我们的激情与欲望。
3 ) 电影分享026丨咫尺天涯丨苏联最后一位总统——戈尔巴乔夫的电影首秀
咫尺天涯，1993年，德国电影，导演维姆·文德斯。
咫尺天涯，这是我看过的第三部文德斯的电影。几部电影看下来的感觉，就是电影画面实在是优美的不像话，每一部电影都可以详细推敲，每一次观看都会有不同的感受和触动。电影中常常出现诗意且闲散的表达，人们总是不停的嘟囔，有的在抱怨生活，也有的是在思考生活的本质。从我有限的文德斯观影感来看，感觉总是电影的前半部分优雅、闲散，后半部分开始集中叙事。观众的情绪被积攒已久，终于随着色彩、剧情的快速变动得到表达。
电影中印象最深刻的点
一是戈尔巴乔夫的出演。这部电影是戈尔巴乔夫的电影首秀，出演的内容也是自己演自己，从而开启了数十年如一日的演戏生涯。他或许是世界上戏路最窄的演员，没有之一。
二是娜塔莎·金斯基是真的美啊，片中天使的角色就像是量身定做，仿佛天使就该如此这般，哪怕是黑白片也挡不住的美。
三是电影中开头和结尾的长镜头，简直和柏林苍穹下一脉相传，场景宏大又富含哲思。
四是电影里面的台词。无论是天使之间的对话，还是每个人的唠叨，都充满了想法，充满了对生活的思考。我看了之后表示：好想照着这一段拍一段啊，台词真是写的太好了。
一点自己的想法
这部电影对我来说，印象最深刻的依旧是诗意的表达和散文化的影像。一方面，说是诗，是因为它的思想相当深刻，可以做出多种不一样的理解；另一方面，当影像变得散文化，就会觉得整个电影没有重点，观影者难免会觉得沉闷、无趣。
从故事上说，这部电影是柏林苍穹下的续篇，依旧保持着天使的视角和色彩的切换。这部电影依旧掺杂了对历史的自省、对现实生活的反应、对人存在的思考、对政治的独白。比如影片中，用纳粹的胶带，点燃盗版影片，运走武器等剧情，都是对历史和现实的反应。
一如柏林苍穹下，这部电影展现了东西德合并后的混乱场景，毒品与色情影片并存，混乱与秩序共生，每个人都在思考生活的意义。
（以下内容涉及剧透，请放心观看。）
在达米尔来到人间之后，他的好友卡西尔依旧在柏林四处徘徊，聆听着每一位人的心事。时间过去好几年，达米尔也有了自己的孩子，卡西尔依旧在人间流浪，却慢慢的开始变得关注起人类。
卡西尔是个善良的人，为了救意外坠楼的小女孩，卡西尔来到了人间，他的世界开始变得有了色彩。卡西尔可以和自己的朋友共进晚餐，也可以去酒吧喝的烂醉。
刚成为人的他，被堕落天使骗走了自己的盔甲，并被堕落天使处处针对，生活过得十分不如意。如果说达米尔追求爱情，体验到了生活的甜，卡西尔就是追求善良，生活却让他遍体鳞伤。
在歌手的鼓励下，卡西尔决定要做个好人，不能浑浑噩噩。就这样，他成为了一个美国人的助手。这位美国人也在寻找自己的亲妹妹。
后来，在卡西尔的帮助下，美国人和自己的妹妹重聚——原来就是自己救下的女孩的母亲。美国人也在卡西尔的帮助下，摆脱了涉黑产业。但是，代价却是卡西尔的生命。
卡西尔的善良带着他来到了人间，他却在人间尝尽世间冷暖，历尽千帆后，依旧对这个世界充满着善意，最后和自己、和自己的朋友、和生活和解，完成了对自己、对大家的救赎，也才真正明白，生命的重量。
4 ) 人世的喧嚣……
当卡西尔死去时不知道为什么我真的很伤心，哭得淅沥哗啦。也许天使不应该死，但他一直过着潦倒的生活，和丹尼尔的区别是他没有爱情，他曾经想回复天使的身份。在感觉或者说是懂得自身重量的时候死去，参与的过程实在太疼痛。
20220812文德斯世界的尽头，重看。
开头太惊艳了，此外在大屏幕第一次看到了Lou reed，啊他刚走不久。
5 ) Faraway, So Close!
直到世界尽头：维姆·文德斯电影回顾展广州站
《柏林苍穹下》的续集，两位不同的天使，两段不同的命运：追逐爱情的丹密尔，追逐善良的卡西尔。逃离了天使的孤独寂寞，脱去了天使的盔甲，才发现人间寂寞依旧。
文德斯还是那么会“玩”：色彩的切换既是刻意的又是巧妙安排的——在可感与无意识间游离；戈尔巴乔夫的眼光，人造假天使蹦极场景，卡西尔接到小女孩的一瞬间，色彩瞬间充满画面——与《柏林苍穹下》的手法如出一辙。
文德斯对摇滚的热衷在《咫尺天涯》里也可见一斑，上次《柏林苍穹下》请来了Nick Cave，这次请来了Lou Reed客串并献唱一曲Why Can't I Be Good，因为摇滚乐迷文德斯：摇滚乐带给我安全感。
影片前半段风格走偏文艺片道路，结尾扣分，有刻意走商业化道路嫌疑。
PS：98年美国用类似题材找凯奇拍的《天使之城》以后有时间可以拿来对比观看
6 ) 柏林墙倒塌后，德国人迷失了自己
换位思考这个词语的核心在于“换位”，“思考”是结果，“换位”是结果发生的条件，如果“换位”不能完成，那么“思考”则是无从谈起。
当然，很多时候的“换位”即使完成，“思考”也是不存在的。因为他压根就不想去思考。
那么换位的意义在于什么呢，当然在经历，如果你没有经历过，那么所谈及的一切都是肤浅的，即使是站在上帝视角去观看人间，你所看到的客观事实都仅仅是一种事实，而事实的背面，那些被忽略了的情感，一定是无从感知的。这就是换位思考的意义。
今天给大家推荐的这部影片可以让思考者着迷，也会让一些影迷一头雾水。对于每一个不是德国人的人来说，他们就是上帝。
《咫尺天涯》说的就是这样一个上帝视角下，发生的故事，一个天使整日游荡在人间，当然，这个人间指的是德国，因为他是天使，所以看到的人间永远都是客观的，人们的种种行为，种种看似隐蔽的行为，在他看来是暴露无遗的。
那些看似高明的招术，永远都只能充当天使的笑料。当然，天使是没有喜怒哀惧的。
因为他无从插手人间的一切，因为他认为这一切都是应有的因和果。
但是很快，天使的这个想法就被推翻了，人间的欢笑会让天使感觉到身心愉悦，但是人间的惨剧同样会让天使感觉到迷茫和困窘。
毕竟，快乐的事情并不是每天都会发生的，更多的时候，发生的事情天使是难以解释的。
之所以是天使，因为他们对于人间发生的事情虽然能洞悉，但大多数的时候都是无能为力。如果阻碍这一切都发生的话，天使就要跌落凡尘。
凡事总归有例外，某一天，天使对于凡间的态度动摇了。一个小姑娘从高楼跌落的瞬间，天使终于看不下去了。
他牺牲了自己的法力，最终拯救了这个小姑娘。此后的天使开始体验起来了一个普通人的生活。
他同周围的人一起生活，一起欢笑，感受着凡间的醉意，同时忍受着不被理解的目光。最终，成为了凡人的天使，感受到了真正有温度的人间。
此时的人间再也不是他之前看到的那样，他知道人们的伟大，同时也知道人们的渺小。看到了众生的疾苦，同时也感知到了人间的欢笑和温情。
天使对于人间的认识更深了。本来这样就足够了，但是意外再一次的降临，天使再一次的回到了人间。
他原本想着可以为更多的人做更多的事情，但很遗憾，人间就是人间，作为一个凡人，他的能力毕竟有限。
人们的救赎不应该只依赖于天使，更多的时候，人们应该自己将自己拯救。
这是一个奇幻的故事，这个故事在当时是有一定的历史意义的。二战之后的德国分裂为东德和西德。
除非你是德国人，否则，这种分裂在外国人看来仅仅是一段被记录了的历史。
对于德国人而言，国家的割裂对于每一个普通的民众来说都是难以提及的伤痕。他们不想要面对这个窘境，但是却无法选择自己的处境。
我们就如同片中的天使一样，站在上帝的视角看到这个现状，但很多时候都是旁观者，真正实际的去参与显然不可能。
旁观的时候，自然有着某种优越性，而这种优越性很大程度上会让人误判现实的真实处境。就如同天使一样，如果不是跌落凡尘，一定不会体会到这其中的艰辛。
人类之所以会伟大，那是因为人类在地球上创造出来了很多很多的不可能。
人类能创造这个世界，就自然会制定一些规则来指导这个世界正常运行。
在旁观者的角度去看，这个世界要良好的运行，每一天我们所面对的近况就不应该被干涉。有创造能力的人类自然懂得修复的意义。
但是站在历史的长河上去看，就如同天使的视角一样。这个世界充满欢笑的时候，自然会有躲在角落里的黑暗，任何一个天使都想要去拯救这些黑暗。
但是他们不知道，即使是黑暗，也是人类社会的一部分，当这部分黑暗存在的时候，自然会有别的地方被光亮所点燃。
我们不能将所有的地方都付诸于光明，就如同我们不能祛除这个世界上的所有黑暗一样。
人类能带来和平，自然会有地方无法享受到阳光。建造的能力与修复的能力并存才是人间真实的境况。
这个世界不需要居高临下的怀疑，要的只是人们的自我修复能力，一个善意的拥抱往往会将隔阂抵消。而这一切，天使之前肯定想不到。
……
你好，再见
75/100 不那么值得被拍出来的续集，太想与《柏林苍穹下》进行内容和形式上的映照（几乎像是犯了近十年各商业ip重启续集的各种臭毛病），以及太沉溺于满足文德斯对美式冒险类型片的迷恋了（又是美国电影对他的负面影响）。但仍然，比较认真地研究了天使下凡和墙倒塌的后续，部分像是相对轻盈的“个人柏林文化生活史”，试图捕捉五年多时间以来城市生活和政治气候等方面在墙倒前后的变化，以及历史在当代的遗留问题。卡西尔的角色身上带有“拉扎罗式的圣愚”，在现代浮世人潮和不可逆的时间洪流之中仍能让人非常心疼，而达福那个角色更神秘，同时带有撒旦和时间命运本体的意味。接近结尾与Peter Falk一起的偷盗部分再现了文德斯对电影本体作用的反复强调和《直到世界尽头》里旅程终点重聚、庆祝的气氛，如果电影能想办法提前结束就好了。@武汉百美汇
《咫尺天涯》与其说是前作《柏林苍穹下》的续集，倒不如说是更独立的作品。虽然《咫尺天涯》延续了前作的设定（杂糅超现实主义元素的现实主义叙事，以天使的视角连接起了德国的当下和她那段带着伤痕的历史），一样有文德斯所关注的“时间”母题，但二者的美学表达还是挺不同的。我个人觉得这部片的对白深度就不如前作——毕竟这次汉德克没有参与编剧——但在画面上却有更好的表达。比如片中有个我很喜欢的场景似乎也是整部片剧情高度浓缩的象征：墙上挂着马克斯·贝克曼的画作，镜头反打，我们看到了凝视着画作的手表叔啊不卡西欧，他不由自主地摆出一副蒙克《呐喊》的姿势，接着表叔的脸、脖子、身子在扭曲，画作在旋转，直到表叔倒地。
两部皆资料馆胶片。但比之于第一部更为惊叹。第一部的冗长（主要是马戏团肉体看不下去）消失不见，取而代之的是堕入凡尘的迷茫与找寻。维姆文德斯的天使没有品尝过人间的滋味，而是枝裕和《下一站天国》的天使都是受尽人生的幽灵。多么有趣哇。
竟是《柏林苍穹下》的续集，前一半延续了风格，后一半突然变成了柏林犯罪团伙厮杀片。角色有一点多，比如我真的没看懂威廉达福是干啥的？当然，那种“天使变为凡人后会是感情最细腻敏感的那一种，因为他们再也听不到别人的思想”以及“没有爱生活的意义在哪里”的感觉，真的很好啊...
#维姆文德斯电影回顾展# 你看不见我，你以为我远在天涯，其实我近在咫尺。我们是信使，在暗处观察世界，也用另一种身份感受生活。初入人世，需要学习的东西有很多，一时误入歧途并不至于人生无望，只要内心向善找到自己的用武之地依旧可以发光。
数梦的字幕真是垃圾。这什么大乱炖……配乐诗朗诵插入蹩脚剧情混乱类型和明星打酱油是吗，感觉到后面编剧已经放手了，但是蠢的地方都还比较可爱（看到达福和法尔克还是蛮高兴的）。达福这角色纯粹是来泡卡西奥的吧，不拐上床很难收场。@ SZBC文德斯影展
2022.7.30 尽管不是先看“柏林苍穹下”，但一点也不妨碍这一次大银幕重温。天使永远都是天使，你永远可以看到他们眼中的光芒。
你以為很遠其實很近,你以為很複雜其實很簡單,你以為咫尺天涯,但卻相差甚遠.天使易作,人難當啊!
[柏林苍穹下]续篇，1993戛纳评审团大奖。1.终于，另一位天使也体验了下凡成人的滋味，只是，跨越了咫尺天涯，却至终没能逃过迷失与堕落的命宿，一如倒塌的柏林墙也消弭不去的疮疤。2.娜塔莎·金斯基演的女天使拉斐尔至为惊艳，比及[德州巴黎]更添一抹历经沧桑的美，而全片最动人一幕便是在卡西尔唤起老者童年记忆后，拉斐尔俯身倾听与回应他的灵魂。3.威廉·达福饰演的堕落天使亦正亦邪，不断念叨着关于时间的哲思，永恒难解的谜题呵。4.英法意德俄语轮转，剧中人却似超越了语言的鸿沟，自如沟通，英德混合的句子真是奇妙的存在。5.卡西尔倾听戈尔巴乔夫真人俄语思索，确为亮点。6.Lou Reed音乐会，又见文德斯对摇滚的痴狂。7.轮船上摇移过所有人的后拉长镜头，直至圈出收尾。8.我们不是信息，我们是使者 | 我像往常一样寻找，什么也没找到。（9.0/10）
没想到与《柏林》类型如此不同，虽然故事和叙事方式上一脉相承，却是个有趣的喜剧片。《柏林》中两个天使里，就觉得卡希尔是比较严肃冷静的那个，代表一种理性对应冈茨的悲悯浪漫主义。结果这次意外退休竟然充满欢乐。大概是全球化最甜美的尾巴了。威廉达福那一弩我还是不明白为什么，好心疼啊。
没有了柏林苍穹下的神韵，东西德统一后也只是多了更多的混乱，前边天使视角和摄影上的亮点还有一些，但后边威廉达福出现后多了好莱坞类型片的尝试更娱乐化了，几个上部主角也沦为客串。资料馆胶片版。
看之前没做功课，但是第一个镜头似乎就暗示了与《柏林苍穹下》的关系，很多镜头设计得很有意思，杂技和人性的善是好看的一部分，还糅合了一些哲学与宗教的元素，还有幽默风趣的一面，结局略显仓促，但也算是完结了，天使到人间一游。
【直到世界尽头】回顾展。避开了《柏林苍穹下》，反而觉得《咫尺天涯》美得更加动人心魄。相比前者，后者的童话性质来得更纯粹，爱的客体不再拥有姓名，而是所有、全部。只是这大爱似乎又与背后对于德国国民性精神危机的忧心忡忡有些许矛盾：调用好莱坞式类型元素最后又刻意逆反观众心理，难言文德斯对于美国文化复杂的心态；用纳粹产权下的胶片点燃走私录像带和军火，也是其用最浪漫最决绝的方式向德国近现代悲剧的告别。其实是两个截然不同的文本，放置于一，天使的牺牲是否只意味着无暇的脸庞上一行热泪？
哇真的好神奇，《柏林苍穹下》和《直到世界尽头》的混合体，是德国与美国文化出人意料的嫁接，实际上也是前者的进一步深化：如果说1987年柏林墙倒塌还是一个梦想，1993年的文德斯则面临更加实际和迫切的社会重组和混乱：色情和暴力需要毁灭，分离的家庭需要重建，胶片是爆炸的引信也是时间的媒介。甘茨义无反顾前往世俗人间去爱，山德尔则不仅要学习生活，更要进一步选择塔科夫斯基式的牺牲。彩色的人间并不十分美好，黑白的世界又过于寡淡，正因如此，我们必以人的目光观察，也要以天使的身躯行为。
昨晚看的，2017-8-8，从开头的镜头就是牛逼。果然是和《柏林苍穹下》一脉相承。尤其看完《战狼2》后，更发觉这是佳片了！天使爱人类，即便看到人类世界如此龌龊黑暗，仍愿意为了人类牺牲自己。比戈达尔容易看懂多了。140分钟不觉长。散场时开始下大暴风雨。中国电影资料馆小西天店1号厅。2019-6-15 小西天二刷 文德斯电影回顾 数字版应是 更喜欢这部了 落在地上和我们更贴近 也因为和柏林苍穹下的剧情串起来了而结局更令人心痛 但有些地方还是不太懂比如威廉达福为什么人类天使都能联通还不放过卡西尔以及最后牺牲那一下子有什么用 喜欢原名 观众约六七成 散场前面区域又因为屏摄还是什么的嗷嗷起来了
是这几天看的文德斯中最通俗的一部，后半部融合了好莱坞元素，照顾观众了(全场甚至有共同笑点)，但牺牲了整体美学。还是很喜欢，一个战后浮士德的改写，天使变成人类，和上部的纯粹感受生活/爱不同，他也会堕落，但这也是游历人间的一部分。威廉达福扮演着靡菲斯特的角色，他观察、引诱，在必要时刻拨动时钟，促成了卡西奥作为人类的死亡和天使的新生。天使游历的价值在于证明爱的可行性，时间、记忆，通过人与人间的共同情感留存。这正是后现代社会需要的。全片最爱场景：卡西奥靠着老人回顾他的一生，一切时间碎片都有了价值。
其实是《柏林苍穹下》的续集，一部稍显冗长的作品。这一部的剧情感觉复杂一些，不过影片缺乏有机的粘合力，主题上与前作也有不同，表达的是天使在确认自我后对社会的责任和义务的承担。风格更自由轻松，整部作品属于轻量级。P.S. 上集有Nick Cave，这集则是Lou Reed出来客串一把。
we are messengers，not message.天使是爱，是灵魂的关照，人类需要救赎只能靠自心，天使就在心中。一如既往的wim wenders ，经典的哲思，诗意的灵魂。
作為《柏林蒼穹下》之一續作，《咫尺天涯》的台詞和拍攝手法仍高度詩意，延承了極強的文學性。不同處是《咫尺天涯》在情節上加入了美國因素，在拍攝手法上亦部分借鑑了美式通俗劇的典型形式，以處理柏林牆倒塌後柏林的全新社會狀況和心態，例如以托尼·貝克爾家庭為代表的分離家族的重建。2022年7月29日19:30於百麗宮天環巨幕廳，“直到世界盡頭：文德斯電影回顧展”場次乙。2021年秋張慧瑜“影視文化與批評”課贈DVD。
#2022文德斯影展深圳站#柏林苍穹下的续集，连看真的是妙极。命运是一本摊开的书，时间到底是什么，是你踏入的那条河流。投身于生活之中，投身于罪恶之中 投身于谎言，欺骗，伤害，投身于时间之中。我们是时间的创造者、谋杀者和受害者。和上一部组成了虚与实、入世与出世、形而上与形而下的完美映照，看完甚至觉得只看柏林苍穹是不完整的，因为入世并不是目的，像悉达多那样，踏入生活的河流并再度抽离，将苦难和绝望具象再抽象，才是完整的旅途。结尾太棒了，天使是传递爱的信使，重要的是我是你是我们每一个人。我想不到比这个更浪漫的结尾了，远航的船载着所有人，轻盈地托住了所有立意。@深圳bc