跳出去

 自从我表示过对张雨绮小姐的欣赏之情后，她的电影我倒真是看了不少。《跳出去》我打五分，三分给张小姐，一分给立威廉，一分给众多牺牲色相的配角。

周星驰自从不拍搞笑片后，香港喜剧电影一直青黄不接。但让我相当纳闷的是他为什么好好地放着超高票房的搞笑片不做，而是与励志型的通常最后要强制中小学生包场观看的温情片争个你死我活。星爷还是重操旧业吧，文艺范让你像暴发户。

估计是受《长江七号》口碑一般的影响，《跳》的确加进了一部分喜剧元素，但放到这样的故事里有些牵强，像一堆小丑聚在一起讨论政治事件一样无厘头。

我觉得一个演员表现得好不好，与角色是否适合有很大关系。虽然说作为演员，应该具备诠释各种身份的能力。但人就长一个模样，总是会特别适合某种角色，也会特别不搭配某种场景，总不能让本山演白马王子，小沈阳扮公安局长吧。而村姑彩凤的确不适合张雨绮，你能想象唐露那样高贵大方的女人换上深蓝麻布无袖大褂唱着山歌下田插秧么，你能忍受张雨绮抹掉烟熏梳着两条麻花辫脸上带着高原红么

张小姐在《跳》里面干净纯朴的裸妆确实让她流露出年纪尚小的稚气，但我还是喜欢她成熟美艳的时候，她本身就长大风情万种，何苦让她收起雍容去当丫鬟。可能星爷有让美女扮丑的癖好，比如食神里面的莫文蔚，比如功夫里面的张柏芝。并不是张雨绮的演技不好，而是刻意地扮傻装纯使她无法发出动人心弦的力量。而立威廉一贯扮演着贵公子的形象，只是不知道为什么在《跳》里面变得很呆滞，只会轮流换着两辆audi开过来开过去，身边还坐着一个奇丑无比的女秘书。

剧本是一个非常大的败笔，情节老套脱离现实。什么貌美如花的村姑通过自身坚持不懈的努力和执着的追求成为一个舞蹈明星，并且在过程中遇到了年轻有为帅气多金的最有影响力的一百个企业家之一的董事长，还让董事长为她倾倒，一改花心大萝卜的习惯，最后王子和灰姑娘牵手走向幸福生活。我以为这只是一些脑残台剧和思密达剧才会出现的狗血情节，没想到星爷江郎才尽到这个份上。这连幼儿园小孩看了都不相信的情节，难道还指望让观众通过它产生对未来的美好期盼么。现实中张雨绮是有一个为她倾倒的帅哥董事长汪小菲，而且也变成了大明星。但是人家不是村姑，不带乡土气息，更不是执着地跳成星女郎的。现代明星是潜出来而不是跳出来，这是大家都懂得的知识，跳出来的是青蛙，潜出来的才是super star，你看人家范bb，被潜多了，人家就出来了，而且是国家哀悼日的时候带着东风雨的首映仪式出来了。坚持不懈地被潜倒有可能遇到大富翁，而不是在电梯里吃着糖葫芦掉个硬币就能邂逅的。如果换一换贴合实际的剧情，改成潜出来，或许这部电影能获得相当大的成功。

看到最后，我只能无奈地说，电影导向有问题，造就了许多白日梦，让人还是会相信，心有多大，舞台就有多大。

 

由周星驰监制出品，冯德伦执导的《跳出去》，延续一贯的周氏主题——小人物的励志向上，再加上喜剧元素的包装，未必是笑中有泪，但是小人物的崎岖成功路，总是透出几分不易和几分可爱甚至再点缀着几分悲情，极易打动人心。而一部好电影，打动人心则是及其重要的因素。看过这样的电影后，也许你会想，如果我是那片中人，又会如何？即便你不是，片中人的梦想成真一样会寄托着你的梦想。

励志童话 喜剧包装

《跳出去》讲的是怀揣“跳舞”梦想的彩凤（张雨绮饰）如何从“麻雀”变“凤凰”的故事，简而言之就是“村姑跳hip-hop并成功，同时收获一份浪漫爱情”的故事，典型的小人物励志。当然在成功之前，会有着很多的磨砺和不平路，从不被父亲的理解，到进城的不易，再到身无分文差点被骗的插曲……最后有幸进入舞蹈培训班，也不过是一个清洁工，即被同乡好友“讥笑 ”为“你早上要开工、晚上要刷茅坑”同时又遭受到舞蹈培训班一班人的看低。正是在成功之前的人生低潮期，由于彩凤的懵懂与可爱，喜剧感十足，同时也反衬出世故背后的人情冷暖。

其中境况，可谓是百味杂陈。但是这些在“梦想不灭、理想不熄”面前都微不足道。正如周星驰在《少林足球》里说的那样，“我心中的一团火是不会熄滴。 ”话说回来，小人物的梦想与坚持是相对现实里的大多数，所以具有普遍性，但是真正能成功者却寥寥，所以说类似《跳出去》这种电影，难免会有童话的色彩。但是这种看似不可信的假却带来了真实的情感升华，让大多数人得到梦想的出口与宣泄，虽俗套但情真。

主演尚可 配角出彩

虽然由于“艳照门”事件，让《跳出去》几经周遭，用立威廉换掉陈冠希重新补戏终于得以上映。不过对于我而言，立威廉的表现已经足以完成电影角色对他的要求，反而是陈冠希的话，则会让人出戏，因为片中的角色太像陈冠希本人——开公司的花花公子。而作为独挑大梁的张雨绮，戏份吃重，但是总体表现尚可，很放得开同时敢于扮丑，显著的标识便是较长的“体毛”，而其较弱的台词功力则是失分不少。

相对两位主演的表现，众配角则是各个出彩。其中李尚正饰演的街头星探，虽然戏份极少，只有两三场戏，但是其真假难辨的措辞，饭店苦等张雨绮的意外举动，都让人看得开怀，是继其《长江七号》里的挖鼻孔老师之后的又一精彩亮相。而摸乳版“如花”的出现更是让人忍俊不禁，作为男扮女装的又一代表，其几番自摸最后还带出了冯德伦这个“彩蛋”出场，不过相对银幕外的爆笑，冯德伦则是被痛揍了一顿。而最大牌配角吴彦祖的出现，一段“哈佛”的自辩让人见识到帅哥演员的喜剧一面。其他如袁祥仁等一样给我们带来了精彩的表现……

上帝之手 背后调控

对于《跳出去》，会让人感觉背后一只无形的“上帝之手”，那便是作为本片监制和提供故事的周星驰。虽然说该片导演是冯德伦，但是看过电影后会让人感觉冯德伦在《跳出去》里的作用犹如《倩女幽魂》的程小东，《暗花》的游达志，执行多过主导。

实际上，《跳出去》就是来自《少林足球》未删节DVD中周星驰率领“酱爆”等人跳舞的情节。而“跳舞”题材也是周星驰一直想拍但是没拍的电影。除了周星驰监制和提供原创故事外，《跳出去》的台前幕后均是由其一手确定，如张雨绮、立威廉和袁祥仁等众位演员，此外幕后如音乐黄英（博客）华、编剧曾谨昌等也是“周家班”的固定成员。可见周星驰在《跳出去》里除了未挂职导演外，其影响是无处不在。

此外，《跳出去》仍然有不少让人遗憾的地方，如感情戏不够激荡，快结尾时立威廉妹妹的桥段设置太弱，因此最终无法使得立威廉和张雨绮的感情戏更为出彩，更为戏剧性。

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《跳出去》：有女渴望“富二代”


　　惊艳一：张雨绮没心没肺的笑
　　
　　在荧屏上第一次看见张雨绮是《长江七号》饰演的女教师，之后的《女人不坏》里OL制服女郎，两个角色都充满着制服的诱惑，很性感，加上张女士前凸后翘，完美三-围，略沙的音腔，很容易在广大男观众脑海中留下记忆。这就是传说中的“星女郎”！《跳出去》是星爷监制的一部电影，作为最近的一代的“星女郎”，张雨绮表演堪称惊艳，一则大大突破了以往原有的荧幕形象，以一个典型中国“村姑”面貌示人，朴实无华，大大咧咧，给人以新的体验。二则对张雨绮个人能力的再审视，片中张雨绮大秀街舞舞姿，其中LOCKING（锁舞）、POPING（机械舞）、BREAKING（霹雳舞）各种类型的舞技都耍的有模有样，才知道张雨绮原来是舞蹈出身，而非通常情况下的凭脸蛋，凭三围的“花瓶”女郎。饰演一名乡土气息浓重，又具有些民族歌舞风情的村姑，对于“都市白领”张雨绮应当是一个挑战，不过对于这个角色，张雨绮表现还是很到位，很传神，让观者很能记得这个爱跳舞的乡下妹子角色。贯彻通片，都充斥着张雨绮的笑脸，笑声以及故作憨憨呆呆的音调。这种笑，甚至可以说没心没肺的笑，使一个纯朴简单的村姑形象跃然荧屏，有着一种清涟不妖的单纯，有着一种笑对人生的乐观，有着一种时刻开心的幸福感。
　　
　　惊艳二：高宝云接过“包租婆”的抢
  
　　作为星爷监制的一部喜剧电影，必然少不了星爷“从一而终”的“周氏喜剧元素”。这其中最重要的元素就是影片“黄金配角”，之前的诸多黄金配角自然不用再多做罗列，本片中饰演工厂管工的高宝云虽然戏份不多，但其形象经典程度与张雨绮的村姑形象绝对可以达到本片“双峰对峙”的效果。高宝云怪诞夸张的面部表情，端着音腔的说话声音，大腹便便的行走姿态，通常情况下，她会在晴天手持一把雨伞（做“万用工具”使），在雨天会手持两把雨伞（一把备用，好比汽车的备胎）。其在一个雨夜，面对遭受现实打击的张雨绮，一句装腔作势的忠告“理想不能当饭吃”，让人觉得这个普通低调，兢兢业业的工厂女管工不美貌的面容背后也有着一颗孤独的灵魂，也是一个见过“曾经沧海”的人。
　　
　　追溯星爷上一代此类型的形象，自然勾起了人们对于《功夫》里元秋饰演的无敌“包租婆”的记忆。包租婆，工厂管工，两个角色如出一辙，同样的市侩，同样的悍跋，透着同样的“别致的妇女风韵”。
　　
　　三、狗血的剧情：《游龙戏凤》VS《成长教育》
　　
　　小人物成就大梦想的故事，不仅是星爷爱拍的电影题材，也是电影圈最常见的励志定式。《跳出去》讲述一个朴实的农村少女张雨绮离开家乡来到充满憧憬的大都会寻找梦想的故事。她的梦想就是跳舞，然而现实与梦想的差距，“理想不能当饭吃”，作为村姑想学跳舞，她受到“城里人”的冷嘲热讽。于是她就想放弃，这时候灰姑娘遇见了白马王子，此白马王子有钱有车有房有女人，又帅，之前没有遇见女主角时很花心，遇到女主角后就专一专注了，因为女主角一句“你知道吗？最开心的事情是金钱买不到的”让我们的帅王子醍醐灌顶，良心发现，从此决定从良。女主角因为男主角精神与物质的双重支持最终实现梦想，完成了丑小鸭变凤凰的逆转，这中间过程一定要发生一次误会误解，导致男主女主几近走到分手的崩溃边缘。当然，作为一部打着励志旗号的电影，台词中一定要出现便如“原来，要放弃很容易，有勇气去坚持才是最困难的”这样痛入骨髓的话。
　　
　　如此狗血的剧情，也是这类型励志电影的最大特色。每个女生心中一定都渴望有这样一位英俊潇洒有家世有背景的白马王子，遇见了酣睡口水流了一枕头，也许并不美貌的自己，并一见钟情爱上了自己。在伟大的爱情力量的帮助下，王子战胜了重重困难，并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的自己。这正是推动韩剧成为韩流，青春偶像剧成为无数花痴女膜拜对象的强大推力。屡试不爽，百无聊赖。名曰励志，实则拜金。其实，这样的电影拍多了，非但不利于“社 会-主-义核心价值观”的构建，反而更加助长了“拜金主义”“功利主义”的社会风潮。人人都渴望搞上富二代，希望一劳永逸从而豪赌自己的青春，一生。
　　
　　《游龙戏凤》里女主舒淇同样是一名热爱跳舞的女青年，底层淳朴。男主华仔就是典型富二代，要有多帅有多帅，你都想象不到他有多有钱的那种。在经历一系列狗血剧情后，一如《跳出去》大团圆结局，“拜金女”与“富二代”完成媾-和。
　　
　　与其如此狗血，不如来点主旋律。本届奥斯卡最佳电影，最佳女主角，最佳改编剧本提名影片《成长教育》，同样是一部讲述未成年少女遇见了成熟时髦、风趣迷人的男人大卫，并闪电般地与他陷入爱河不可自拔，备考牛津的念头也被抛诸到九霄云外。与大卫一起的日子看起来是如此美妙，但是某一天，真相却如一记砖头重重地敲在珍妮头上。爱，让这个女孩一夜长大，她重新拿起了书本，本着自己刻苦的努力从而考上了牛津，重新踏上学院派的道路。这样的结局很主旋律，但毕竟是肯定个人奋斗为基础的励志电影，而非纵容 “榜上款儿，鸡犬升天”思潮，助长“坐等被吻醒”式的“梦想赌徒”气焰影片。
　　
　　2010-3-21
　　

《跳出去》：一个情感复杂的涅槃故事

 

 

总的感觉不错，适合闲暇之余，打发时间。而且主题也很催人奋进，又是冯德伦和星爷主编，所以还是蛮有意义的片子。故事主要讲述一个农村女孩为了自己跳舞的梦想在城市里奋斗的故事。

 

 

1， 不要让上海变成一个五光十色的“文化荒漠”

 

我比较喜欢它的主要原因是，它是一个发生在“大上海”的小人物奋斗史。外滩和东方明珠塔时常出现在背景画面里，而且作品本身承认了这是个发生在上海的故事，比如男主人公说“一个村姑都能跳上舞台，上海还不是一个梦想之都？”

 

这点是很不容易。因为我们终于有勇气把中国的城市融入到文化里去，终于敢用电影去记录一个城市的时代模样，这是一种进步。我们的文化人始终害怕触碰行政的雷区，尤其搞文艺创作的时候，总喜欢把故事架构在虚幻的发生地，就比如《蜗居》，死都不敢承认是上海，起个名字，叫什么“江州市”。没有办法，一些批判性的东西是会惹麻烦的，尤其在我们这个工农阶级当家作主的社会主义和谐社会里，有发生地的故事自然会让人去思考现状，一去思考就得出问题，这是必然。仔细想想，关于上海的经典传奇故事，你，我，大家能想起来多少？以前有的现在也几乎绝迹，还有人知道鲁迅公墓，张爱玲故居之类的地方吗，几乎没有人知道……我们只会宣传——金融中心，贸易中心，文化中心。但事实是，上海真正可以称为文化的文化实在少的可怜，你去上海美术馆看看稀稀拉拉少的可怜的几个人就知道，咱们的“文化中心”到底是什么样子的……文化不是橱窗文化时尚文化，没有电影没有美术没有文学戏剧没有故事发生的地方，是没有文化的，只适合做生意，不适合养孩子，否则孩子一样会很没有文化，不要以为自己是城里人……所以上海越来越像个文化的荒漠……当然现在已经有很多人开始努力了，就比如这部电影，人们在通过自己的方式树立城市的文化地位……所以是需要赞一个的……

 

2，不是长了翅膀的动物都可以涅槃

 

“一个村姑都能跳上舞台，上海还不是一个梦想之都？”这是里面的一句台词，讲的确实蛮催人奋进的，或许有些人会看的心潮澎湃。但是如果静下来思考现实的问题，就会觉得这句话说的非常不靠谱……

 

因为不是长了两对可爱的翅膀的动物都可以涅槃的，只有凤凰才行的，是鸡的话，你永远都涅不了槃。“彩凤”就是前者，“小雪”就是后者……“小雪”，这个名字听起来蛮素雅的，但其实是个恐龙（心地也不能称得上善良，但是还是要伪善地关注一下人格魅力，所以我们都一样）……

 

虽然彩凤是个农村姑娘，但是她长的很漂亮，（如果她真的跟凤姐一样的话，结果可想而知）关键是她不仅仅长的漂亮，她还有跳舞的天赋，关键是不仅仅有天赋，她还有理想。城市里奋斗的年轻人啊，如果各个都像彩凤一样，那这些都市的色情行业就不会那么发达了。现实是这样子的：好看的都是不愿意去劳动的，劳动是因为自己长得还不够好看……美女都去嫁有钱人了，我们不要把那么拜金主义的地方想象的那么神圣就好了……

 

韩寒，说，上海是有钱人的天堂，穷人的地狱，是梦想家的乐园，不是一般老百姓可以安居乐业的地方……

 

3， 星爷永远会用自己的方式批判现实

（星爷是编剧，导演是冯德伦，但是我就是比较盲目崇拜）

 

“脱贫致富，共走小康路”——

星爷永远会用自己的方式批判现实，但是开始的那10分钟，我还是被雷到了，因为太夸张，太脱离现实了。比如在村里选举村民进城的一幕，我以为这个故事是发生在朝鲜或者柬埔寨的，因为在到处都是“民工荒”的中国，怎么会出现那种为了去城里的机会而撕破脸打成那样的情景呢？何况，我们中国人的竞争方式也不是那样子的。我们喜欢暗斗，表明上都是和和气气的，暗地里使坏的那种。电影的那幕情节实在太不含蓄了，不够儒雅，O(∩_∩)O~……

 

 

“上班时间谢绝探访，下班时间谢绝探访”——

我觉得这句话讲的非常有道理，让我想到我们的信访办，和**局**长信箱，24小时便民热线，呵呵，其实都差不多，那些所谓的24小时服务的便民部门，你一般都是寄不到，打不通的……比如我们凤阳24小时的招商热线，据说就没通过，呵呵，所以，我们的领导都很忙啊……

 

 

4，一些圈子兜的好啊

 

爸爸说，“初吻以后，还有什么事情发生吗？”

彩凤说，“什么都没了……”

呵呵，这句话很有意思，因为会产生歧义，我比较赞赏这种诙谐，因为比较有智慧，可见编剧是个聪明人。不会笨的像《越光宝盒》样，只会使用夸张的肢体语言弥补智商的不足，而且1分钟的时候就知道最后1分钟有什么了，中间那88分钟是在跟你捣蛋，填补你在电影院里寂寞空虚的时间……

 

这个故事的节奏把握的很好，情节比较扣人，我一直在猜情节，但是还是跟着导演误入了几次陷阱。好故事都是这样子的，会吸引你去猜，虽然最后猜错了，但是会有峰回路转的感觉……开始我想，就是一个“花花公子为了灰姑娘放弃风流的故事”。结果我猜错了，朗先生还是依然不改本性，彩凤只是炒作的卖点！结果我又错了，原来还真的是“花花公子为了灰姑娘放弃风流的故事。”

 

 

其实电影，都是这样子的，就是导演带着你兜圈子。兜来兜去结果都是一样的！无非就那两个，要么在一起，要么不在一起！或者就要么死了，要么没死！但是你得兜啊，要不是20分钟演完了，谁去电影院看呢？所以那90分钟的电影怎么兜地扣人心弦就是考验一个导演，一个编剧，或者一个团队智力的事情，好电影大多是让人猜不透的……

 

5，复杂的感情线索

 

导演对于这个城市的感情是复杂的，从那个肥管工，那个红衣服的跳舞女孩的态度变化就可以看出来了。他排斥你，打击你，看不起你，但是他却需要你，需要你去建设，又需要你去适合。

肥管工说，“追寻理想的年轻人，我见得多了，做人需要认命，做梦也要看条件的，你又没钱，又不肯牺牲色相，也不是特别漂亮，工厂做事又做得马马虎虎，你这种乡下妹，满脚牛屎，有机会让你出来做事，你就脚踏实地吧，理想不能当饭吃的。事实就是这么难听，你自己好好想想吧”

这种讽刺在电影里太多了，可见城市是如何压迫城市底层的移民。但是最后的结果是，她成功了，人们又接纳了她……所以导演的感情很很复杂，并不是一味评判，也是对它充满希望充满期待的。

 

当然从这里，我们便看出了，整个时代对于城市的感情，也是如此复杂。因为它的生存成本实在太昂贵了，所以让一代年轻人幻灭理想，价值失落。

房价，交通，污染，加班，拜金主义，功利主义，数不甚数的罪恶渊薮。但是它繁华，但是它璀璨，它物质丰富，它适合娱乐，它适合消费……所以即使它冷漠，它没有归属感，它的日新月异不属于你，它压迫你，折磨你，但你却不得不依附着它生存，因为我们大多人都不愿抛去物质的享受去过安静的乡村生活……

 

任何一座城市都是这样子的，人们说，“城市是在叫骂声中成长起来的。”想安居乐业并不是一个短暂的过程……所以，感情复杂……