大眼睛

HD中字

主演:艾米·亚当斯,克里斯托弗·瓦尔兹,克里斯滕·里特,詹森·舒瓦兹曼,丹尼·赫斯顿,特伦斯·斯坦普,乔·鲍里托,伊丽莎白·凡托内,詹姆斯·塞托,吉多·富拉尼,德莱妮·雷伊,玛德琳娜·亚瑟,艾米莉·麦迪森,艾伦·麦克法兰,托尼·阿尔坎塔

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2014

 红牛

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

大眼睛 剧照 NO.1大眼睛 剧照 NO.2大眼睛 剧照 NO.3大眼睛 剧照 NO.4大眼睛 剧照 NO.5大眼睛 剧照 NO.6大眼睛 剧照 NO.13大眼睛 剧照 NO.14大眼睛 剧照 NO.15大眼睛 剧照 NO.16大眼睛 剧照 NO.17大眼睛 剧照 NO.18大眼睛 剧照 NO.19大眼睛 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 勇敢的女人,活得精彩

      对于主创团队没什么了解,但是很喜欢这个传记电影。
      女主很典型,男权社会变动期下的女性,怯懦而又挣扎。有自我的追求,又害怕现实的残酷。她的职业又很特别,是个画家。所以她多愁善感,情感丰富。可除了画,她几乎不怎么会和别人交流,表达自己。也许是因为在当时的社会环境下,她从小受到的教育让她下意识地自我贬低。或者说,她对于自己的定位只是一个会画点儿画的家庭主妇。对于艺术,她是有天分的,她是可以敏锐捕捉自己的内心感受的。但是,她不自信。
      在没有办法忍受的极端情况下,她才会做决定。她很不勇敢。两次离婚,都是因为实在没有办法忍受丈夫对自己的方式了,才带着女儿从家里面逃跑。最后竟是信仰给了她力量,让她做出第一个人生中自己主导的勇敢决定。拿回属于自己的东西,控诉伤害她利用她的人,直面以前逃避和自我欺骗的一切。活回自己的样子。
      不过,有一点确实得承认,如果没有她投机又自私的前夫,她的作品也许也会像那些名家一样,一直默默无闻却在作者死后大放异彩。至少凭她的性格,她是不可能那么快就把自己的作品推销出去的。但是,她的成功的确是她实至名归。
     整个电影将女主的内心变化表现的很细腻,很吸引人。其他的角色也各有特点,形象鲜明。最后演那个青少年期的女儿的演员的确有点儿像那个big eyes系列的样子,有点儿诡异。

 2 ) 《大眼睛》:蒂姆·波顿在2014年推出的这片子,主题才是真·女权主义

瓦尔兹在这电影里演的莫非是某周姓大V的祖师爷?

(文章首发于公众号“电影疯人院”,微信号:dianyingfengrenyuan)

最近,一个周姓自媒体大V被曝屡次挪用其他自媒体作者的文章,然后通过洗稿化为己用。而在被曝光后,此周姓大V面对确凿的证据,不但不公开致歉,反倒理直气壮地谴责揭发其洗稿行为的同行。而洗稿行为的曝光不但没让此大V的自媒体得到应有的谴责和管控,反而助长了她名气的提升。

而今天要介绍的这部电影——《大眼睛》,就讲了一个原创作品被剽窃的故事。

这部电影里的女主角,玛格丽特,是上世纪50年代末美国的一名非科班出身的女画家,他特别喜欢绘画大眼睛的人物。由于性格内向,不太懂得将自己的画作对外推广,因此之前从未名声大噪。

直到她遇见了沃尔特·基恩。这个男人特别赏识她的画作,也似乎对她有几分好感。作为单身母亲的玛格丽特从而与沃尔特产生了共鸣。沃尔特运用他灵活的商业头脑大力推广了玛格丽特的画作,这也增强了玛格丽特对她的爱意。

但在与沃尔特结婚后过了好些日子,玛格丽特才发现,沃尔特其实是通过和她结婚,理直气壮地剥削她的创作付出,还暗中剽窃了她的画作,擅自署名归为己有,甚至以作者的身份上电视节目。

于是一场维权官司就这么打起来了。但不善言语的玛格丽特自然在说辞上斗不过巧舌如簧的沃尔特。况且那时候的女性艺术创作者中,受尊重和重视的极少,沃尔特之前都以爱之名欺骗、剽窃了不少女画家的作品,都没有一个原作者敢控诉她。

好在法庭并不都是腐朽无能的,无论是电影里还是现实中——为了验证事件虚实,法官让玛格丽特和沃尔特当场作画。光说不练的沃尔特只有不断找借口推脱,直到作画时间结束。

而玛格丽特凭借扎实的功底在规定时间内现场完成了一副完整的画作。

事实胜于雄辩。玛格丽特终于运用自己的才华和维权的毅力,为被漠视的女性同胞们赢得了应有的尊重。或许正是这种毅力和信念,感染了同样热爱艺术的蒂姆·波顿,才有了2014年的这部蒂姆·波顿最不哥特、最不诡谲但最振奋人心的电影《大眼睛》。

(饰演者艾米·亚当斯和玛格丽特本人的合影)

然而悲哀的是,几十年前,有着一些像玛格丽特这样的女子通过合情合理的方式,为男女平权努力着,尽管男女平权尚未真正实现,但至少她们为女性同胞争取了更多话语权;而在今天,又有些女子借着女权主义的舆论风向,理直气壮地侵犯包括女性同胞在内的其他人的合法权益,透支着自己作为女性的话语权。这对于长久以来为男女平权努力着的千万人来说,这难道不是一种沉痛的自我打脸式的打击吗?

 3 ) 关于谎言

蒂姆波顿对这部传记电影的指导犹如片中玛格丽特被强制要求创作出一副作品一样失魂无感痛苦,但我爱他。
关于谎言人性,每个人都有丰富的体验。如果你为了掩饰缺陷,那些让你不自在的逼供,总会编一个得体的借口,并不希望有人拆穿或抓着不问。所以你一面体面一面又痛苦不堪担心真相揭晓的一天。但这份体面让你觉得自己重要着,如何戒掉?
我们总说做自己就好,若没有比对目标是否也失衡在奇幻世界里没有意义?
讨人喜欢是一个优点,可惜艺术家从来难办到。
领你脱离苦海的人有恩于你,可能没有他你永远不知道还有多奇妙的世界,可是这不该成为奴役你的借口。
影片压着一个谎言到最后,适时也不煽情的爆发掉就该是人,至少我,想要做到的情绪。

 4 ) big eyes

I’m in distance, you look like a painter.

Up close, there is not much there.

想写 <big eyes > 影评很久,又重新翻出来看了一遍,还是一样看完沉默了好久写不出有逻辑的字句。最后有一句话说在Margaret的人生里最重要的东西有两样:画和女儿。看到她从法院出来带着胜利的笑容真的有种云开雾散见月明的感觉。

故事梗概是一个天才画家Margaret从一段失败的婚姻中走出来带着女儿试图开始新生活,认识了浪漫绅士的Walter,两个人很快坠入爱河并且闪婚,婚后Walter却开始用她的画作赚钱,并且宣称是自己的作品,用“女儿上大学需要钱”之类的言辞哄骗她为他作画并且保持缄默。

片中很多小细节给我很深的感触,第一个细节是Walter在酒吧和老板起冲突的时候用画作当武器砸人。另一个细节是画廊里涌进很多人抢海报却没有人买画的时候,店员说大部分凑热闹的是穷人,他们只不过跟风,并不是真正喜爱作品,也买不起那么昂贵的画作,Walter竟然想出来海报5毛一张贩卖的点子。这两个细节表现Walter其实根本不懂这些画,更无法发自内心去珍爱它们,画对他来说只不过是赚钱的工具,其实妻子也是,所以他对画作毫不尊重。真正懂艺术的人是不舍得将自己的作品当作商品肆意出售的,他们会渴望有人认可,渴望有人真正懂得他们作品里想表达的东西。 讽刺的是这也是Margaret开始很快和Walter坠入爱河的原因。她一无所有,仅剩画画这一长处,他告诉她“你是天才,你低估了你画画的才华。” 其实他不过是在她身上看到了商机。

电影的后半部分,当Margaret试图脱离掌控,开始静默地维护自己的尊严的时候,Walter知道谎言快要掩盖不住真相了,想尽办法威胁操纵。一段夫妻关系,一段包着糖纸的爱情,从窃取到谎言哄骗,再到威胁强迫,残忍且悲哀。在法院的时候Walter近乎癫狂的想掩饰自己的所作所为,睁着眼睛扯着瞎话,可是即使谎言说的再努力,最终还是会被拆穿。Margaret脸上的决绝和女儿的支持给我的触动非常大。片中有三次Margaret反手握住背后女儿的手,第一次是片头母女准备开始一段新生活的时候,第二次是在逃离Walter的路上,第三次是在法院维护自己权利的时候。很喜欢这样的细节,不用过多的言语,眼神与力量已经倾注表达了所有情感。

但是从另一个角度思考,如果不是Walter,Margaret的画并不会受到大众注意,就如她最初在街头作画一样,两美元还被砍价成一美元,在法院的时候两人对质的时候妻子说你不是艺术家,但你是营销天才。影片最后Walter的形象几乎是一个跳梁小丑,可以想像在电影戛然而止之后的人生里,Walter依旧会在吹嘘欺骗中度过余生,Margaret却因为这一段离奇的故事为人所知,是幸是不幸,或只是命中注定而已。

有些惊讶的是改编自真实故事, 导演是Tim Burden,我最喜欢的导演,这部的风格和色彩和其他作品区别比较大,很多人只看到他作品里的怪诞魔幻,我却觉得他的作品有一个共性,就是近乎偏执地对精神层面上的东西的追求,而且他会借用各种方式来表达自己的思想,含蓄委婉或极度夸张的演绎,整部电影看下来可以感知他对这个事件的观点看法的,也不直说。

我觉得一部成功的电影应该是去描述,而不是将情感倾注,瀑布垂在你眼前时,你是不会想去看另一边的。

就像我喜欢的读书,绝不可能是通篇的大道理。

影片和书,应该像奇葩说的一个辩题,最后赢的不会是正方也不会是反方,而是通过某种方式将种种利弊呈现在你面前,启发观众去思考,让他们看到第三种可能。这是游弋在正反之间的一个恰到好处的点,也是一条没那么极端更适合去走的路。这也是这场较量的意义所在。

而我们要做的,不仅仅是简单的选择一边,而是用故事去思索我们自身渴望成为的那第三种可能。

 5 ) 大眼睛

《大眼睛》故事发生在上个世纪60年代,一种名为“大眼孩子”的插图流行起来。不久,其作者沃尔特·基恩遭到起诉,被指责盗取他人作品,而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。玛格丽特表示,大眼孩子的绘画原本出自她之手,性格内向的她每天在地下室里作画,而丈夫沃尔特仅仅是在画作下方签上自己的名字进行销售而已。最终二人婚姻破裂。事情闹上法庭后,法官让二人现场作画,沃尔特推三阻四,借口不断

 6 ) 《大眼睛》:属于自己的委屈

   作为一部由蒂姆.波顿执导的传记电影,并没有一贯延承他那独具风格的哥特形式,只是通过最为普通的拍摄方式来执导影片,让去掉了风格化的电影艺术作品,更能体现它所存在的深远影响与艺术价值。作为人物传记片,导演并没有过多的干涉整个人物的命运发展,在循序渐进的过程中,让凸显出来的戏剧性,通过故事情节的演变慢慢的凝聚而散发出来。电影剧情本身并没有值得爆发的惊爆点,不过通过导演对演员们调教与编排,让整个故事都显得戏剧性十足,演员在电影里面的所占的位置至关重要,演员们的表演让人们的感情慢慢的积累,并通过最后凝聚起来的同情心彻底的升华起来。不得不说电影里面最重要的角色是身为男主角的克里斯托弗.瓦尔兹,是他的表演让整个电影的欣赏性提到了一个相当高的水平,电影的剧情无非是在一个男权时代女性解放权利的追求,可就是通过瓦尔兹对于一个男权主义跳梁小丑的演绎,讽刺了在整个故事过程中自以为是的男权主义思想,并让我们看过这部电影的每一个人,都被电影里面那自大狂妄,阴险狡诈,道德廉耻于不顾的小人形象感到愧疚不已,不但电影之中的角色让人感到厌烦与无奈,就连对待我们自己的审视也让我们品尝到了,人性虚伪与贪婪的那一部分,人性的可怕与可笑就在这里,一旦被自己所谓的小聪明所迷惑,你不知道自己的表演会迷失到何种地方。
 
    其实观看这部电影我们也能够发现,导演还是比较有偏袒式的选择诠释,而并非客观的公平的对事件进行详细的剖解,相对于《大眼睛》这样的艺术作品,并不能真正的能够称之为艺术,它只是通过以营销的方式赚取噱头来赢得人们追捧的工具而已,其本身的价值几许,没有人能给它过高的答案,也许正是这里面含有人性自私的成分,电影就分解出一种弱势值得同情的那一部分来博取观众的感情,而真正所谓的价值意义,就可以简单的予以忽略。我们看到这部电影,很容易就能够引起我们对女主角的同情,可是反过来说,没有男主角进行独特的营销,女主角的画永远都不可能被人认可,这里面不免就会混入成功后的人性自私的成分,人们渴望成功,不管用什么方法与手段,妥协还是屈从只要能够成功,凡事都可以商量。这里,我不禁要说一句,在这一切的背后,人们还是被所谓的利益与名誉所包围着,在没有成功之前,利益同盟就可以紧密的连接在一起,而到了成功以后,每个人都想抛掉和自己分享财富与荣誉的另一半,其中到底谁对谁错,不能用同情来判定其中的是是非非。不过蒂姆.波顿还是十分掌握了塑造剧情来发挥电影明辨是非的能力,他使用巧妙地线性分析来营造出来了让人同情的女主角,并将电影所带给人的那种感情的诠释升级到最大化,不但还原了一个我们认为的真实场景,还通过具有讽刺性的夸张表演将那些窃取别人作品的跳梁小丑数落了一番。但电影终归是电影,它完全的按照一种情感化的形式去塑造一种主观主义的剧情,并通过这种能够激发并带动人们情绪的剧情,来联合人们对故事反面人物进行指责,可是能够看清事实真伪的人们也许会对电影所表现出来的效果会心一笑,可是对于一些感情爆棚的无知人们来说,这又是一场无休无止的道德谴责运动与女权主义运动,其实电影里面的男主角还是有一丝值得让人同情的地方,因为帮助别人取得成功的同时,却又被人们当做欺世盗名的无德商人背负骂名。
 
    电影可谓是看点颇多,不但在剧情上将一个传记片演绎的平缓舒和,也通过指导演员的表演让整部影片都表现得张弛有力,回味无穷。导演蒂姆.伯顿不但能够在个人风格的电影中让人铭记他的思想,即便是在中规中矩的正统电影里,也能游刃有余的体现出他的大师风范。艾米.亚当斯精彩的演绎了一个单身母亲将自己的隐忍与委屈用哀怨流泪的神情充分的表达出来,她的眼神与眼角的泪光都恰到好处的将演技融汇到整个剧情当中,即便是没有多少肢体上的表演也没有什么超越底线的纠结自虐,却真实的反应出了一个单身母亲那坚强伟大的品质与刚正不阿的精神。而反观克里斯托弗.瓦尔兹的表演,更是用他那精湛的表演艺术诠释出了作为一个聪明反被聪明误的奸诈商人形象,尤其是到影片最后他那极具讽刺与爆发力的表演,都无法阻挡这个浑身都是戏的天才演员所带给人的表演享受。
 
    电影中的每个人其实都有属于自己的委屈,只是这种委屈被我们选择性的遗忘,作为在一个女性权利并没有得到完全尊重的时代,电影里面的成功甚至可以说是天上掉下来的馅饼,我们用今天的眼光去看待这样的问题或许充满了不满与气愤,可是这个事件本来就是市场营销的一个精彩案例,至于电影所突出的《大眼睛》艺术作品的价值,那只是社会的一段流行,而并非真正意义上值得铭记的艺术作品,所以电影里面的遭遇,其实男女主角都值得人们痛恨与同情。

 短评

影片后面渐渐变得没有活力,看着大眼孩子的绘画有点不舒服(ノдヽ)

7分钟前
  • LEMON
  • 还行

女性主义议题被放置在一个“被压抑者逆袭”的框架下讲,最后真相大白自然大快人心,但中间的起承转合对人物,尤其是女性的心理刻画实在粗糙。尽管服装布景精致,但整部电影就好像“大眼睛”本身一样,透露着机械复制时代艺术品的廉价感。AA演技还是不行,Waltz太过火。还有,旁白那条线太多余。

12分钟前
  • 鸡头井。
  • 还行

不像伯顿的伯顿电影

17分钟前
  • 带子狼
  • 还行

在,逗,我。尤其Waltz大叔的演技,糟到吓人的程度。

18分钟前
  • 匡轶歌
  • 较差

Waltz叔没了胡子后还真不敢相认,说好的女权觉醒呢?每幅画都画那么大眼睛也是蛮丧病的呀~~~

22分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

这一次只是大家没有看到熟悉的蒂姆·波顿才会那么多废话。成熟、游刃有余、带着一点个人的风格化,一个导演在创作到这把年纪的时候,不正是应该有这样的作品出现吗。

23分钟前
  • 豆友壹零零肆
  • 推荐

居然是真人真事,美国男人太虚伪可恶了……

28分钟前
  • Pop Quizzer
  • 推荐

充满女性主义风格的传记片,色彩明艳,女主角的演出饱满动人。男主角的演出则是用力过度,故事讲述也太过平淡。

29分钟前
  • 西木的风
  • 还行

开头直奔主题,收尾干净利索。其实这部片子的叙事风格非常蒂姆波顿,她画的大眼睛也带着怪异的童趣。快给AA一个奥斯卡影后吧!P.S居然还有琼克劳馥,还提到了我的伍德女神....

31分钟前
  • a little mark
  • 推荐

总觉得大眼睛眨一眨,就会活过来变成海伦娜·伯翰·卡特

35分钟前
  • 诸葛福媛
  • 推荐

本来应该是从艺术家传记的角度,从创作心路的角度去看这部片子,可是因为作者是女性,而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性,这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻,艺术家的抉择会产生不同的后果,比如《丹麦女孩》里,本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功,却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的,在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来,而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。

36分钟前
  • Quester
  • 推荐

比那什么BIRD MAN好看多了。

37分钟前
  • Loyf
  • 推荐

这位男主演可以毁掉所有戏。

39分钟前
  • 荔枝超人
  • 还行

是一个精彩的故事,还是真事儿,波顿自己画的吧?

43分钟前
  • 支离疏
  • 推荐

walter是account,而Margaret是creative。窃取版权的行为实在罪无可恕,但真正的才华是绝对不会被偷走的! TB画风还是很童话,故事也不错。

44分钟前
  • ibelieve
  • 推荐

故事完全可以是暗黑童話的款,但被拍得特別無趣,不能和愛德華比啊~趕腳導演重點都是給兩位主角秀演技的,但法庭那場還是太誇張到譁衆取寵的地步。不過真心對真實人物和故事感興趣。

48分钟前
  • 小能七九西
  • 还行

即便是真实故事改编,但仍然是蒂姆伯顿式的奇幻色彩。这种感觉,得益于这部电影的主角——一幅幅大眼睛的画作,也是女画家的孩子。比起本片在讲女权如何从压抑走向解放,更在意的是,我们谁又能证明自己的作品是自己的?而幸免于被剽窃偷取。署名与身份的焦虑,让我又想起那双忧伤的大眼睛。

52分钟前
  • 荒也
  • 推荐

【A站扒的熟肉 by阿尔法小分队字幕组 原来A站是乐视的?在线所谓的超清 度 /s/1ntmOJxf 码 o4rn 】

56分钟前
  • 深夜声噎
  • 力荐

导演本人的特色并没有给这个故事本身增加太多亮点,整体平庸,就摄影还算养眼,砸门那里太闪灵了。

57分钟前
  • 秋熙
  • 还行

蒂姆伯顿拍出了奥利弗斯通的感觉。

60分钟前
  • 武侠小王子
  • 推荐