红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《碟中谍6：全面瓦解》——碟中谍系列精彩大盘点
碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头，带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了，但是系列的每一部都能留下让人印象深刻，难以忘怀的爆点，这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。
碟中谍
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:艾曼纽.贝阿
靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码，开启了系列“垂直下降”的传统，造就了最经典的动作镜头，也奠定了碟中谍在影史中的地位。有许多电影致敬或恶搞了这个镜头，比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大，但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面，幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。地中谍1996年上映，那时靓汤34岁，处在颜值巅峰。
碟中谍2
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:坦迪.牛顿
机车look
碟中谍2在系列中口碑一般，但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。当年拍摄时，靓汤拒绝使用假岩石，连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。电影2000年上映，靓汤38岁，疤面侧颜帅出屏幕。
碟中谍3
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: Maggie Q
跑酷look
中国元素是碟中谍3最大看点，靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来，荡秋千荡到了对面交通大厦。MaggieQ收获了无数好评，跑酷追逐则是在西塘取景。碟中谍3上映时间是2006年，靓汤44岁，哭也可以这么帅，舔屏吧。
碟中谍4
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:蕾雅·赛杜
跑酷look
靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。伊森小团队趋于稳定，整个系列也越发成熟，成为商业类型片的典范。蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人，还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。那年是2011年，靓汤48岁了，岁月开始在他脸上留下痕迹，这痕迹叫冷峻和犀利。
碟中谍5: 神秘国度
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎: 丽贝卡·弗格森
机车look
玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技，让观众瞠目结舌。亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。时间来到2015年，靓汤53岁，皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗，同样不服输的还有他的敬业精神。
碟中谍6: 全面瓦解
不可能的任务
靓汤颜值
亨特女郎:凡妮莎·柯比
跑酷look
机车look
HALO跳伞，悬崖攀岩，厕所格斗，屋顶跑酷，机车追逐，飞机缠斗，靓汤全都坚持亲自上阵实拍，没有特效，不用绿幕。跨越楼房时靓汤脚踝骨折，还依然坚持拍完整个长镜头才休息，就问你服不服。白寡妇和白皇后一样夺人眼球，伟光正的超人竟然黑化了。整部电影在保持系列经典元素的基础上，把系列带到了一个全新的高度。它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派，在简单粗暴的类型片中，展现了自己的风骨。
以前我总在想一个问题：詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打？今天我有了答案。这不仅仅是特工能力的较量，更是系列水准的较量。今年是2018年，靓汤56岁，和22年前相比，他颜值的变化并没有很大，搏命的劲头却越来越足，明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生，偏偏要把自己折腾成拼命三郎。时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。当熟悉的背景音乐响起，我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。
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2 ) 攻略·台前·幕后·奔跑的阿汤哥·特工伊森的灵魂
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。
烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。
从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。
开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。
但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。
跳到《异形：契约》：
取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）
跳到《复仇者联盟3》：
核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：
特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。
杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。
至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。
观影必备——前情·人物介绍
《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。
因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。
它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？”
美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：
伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）
他是世界女人都想嫁的特工。
路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）
他是世界最顶级的黑客。
班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）
他是话痨+影帝+技术支持。
旧人物出现了4位：
1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）
大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获
他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。
他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。
辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。
2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）
英国军情六处特工
她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。
她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。
《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。
在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。
3. 茱莉亚（Julia）
伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）
茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。
她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。
但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。
于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。
《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。
4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）
美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大
他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。
但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。
《碟中谍6》中重要的新人有3个：
1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）
美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱
左为史隆
2. 安格斯·沃克Angust Walker）
史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组
（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）
3.白寡妇（White Widow）
就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利
出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。
大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。
还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。
还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。
故事——蛋蛋危机
《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：
一群人抢3个蛋蛋。
俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。
而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。
钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。
于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。
CIA女老大：给老娘盯好他们
这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。
这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。
IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。
厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：
三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。
她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。
她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。
伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。
封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。
白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……
台前VS幕后——紧张·刺激·感动
《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。
而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：
>>>跳伞的阿汤哥
影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！
HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。
即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。
而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。
为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。
>>>开摩托的阿汤哥
英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！
凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：
这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。
导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。
这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?
>>>奔跑的阿汤哥
《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。
这是一个特工的自我修养。
戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。
楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。
医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。
片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。
56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。
这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。
下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。
>>>打架的阿汤哥
这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。
>>>攀岩的阿汤哥
片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。
依旧是实拍，看的人不敢大喘气。
有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。
作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。
>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）
片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：
你tm的还会开直升机？？？
阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。
最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。
人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。
连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。
《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。
实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。
比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。
在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。
哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。
这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。
作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。
伊森的灵魂
说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。
一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。
影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。
CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。
世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。
伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。
片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。
女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。
最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。
路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。
路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。
第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。
第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。
路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。
而另一个女人，就是茱莉亚。
伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。
但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。
伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。
结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。
不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。
伊森曾向往过普通、美好的生活。
他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。
他身份暴露，还曾对茱莉亚说：
“我只希望你能留在我身边”。
可后来，茱莉亚突然就消失了。
那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。
看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。
《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。”
“你守护着世界，但是，谁来守护你？”
这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。
他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。
所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。
他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。
在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。
而他的灵魂，可能就是英雄的定义。
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3 ) 《碟中谍6：全面瓦解》再次重新定义动作片！
每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。
记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。
这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。
在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。
如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。
第2部摩托车跳跃对撞。
第3部上海高空跳跃。
第4部迪拜塔外的攀爬。
第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。
这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。
第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。
美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。
最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。
这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。
影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。
在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。
阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。
而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。
还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。
而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。
除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。
很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。
《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。
这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。
这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。
虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。
而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。
影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。
影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。
其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。
—剧透解析，剧透分析—
为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。
碟中谍5：神秘国度
这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。
他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。
因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。
碟中谍6：全面瓦解
全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。
开端
伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。
铺垫
辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。
设置
伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。
推动
打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。
但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。
虚假的真相
他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。
但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。
不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。
为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。
做局
CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。
碟中谍中谍中谍
这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。
伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。
组队
真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。
他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。
于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。
决战
不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！须！看！电！影！去！感！受！
再次重新定义动作片
《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。
一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。
《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。
虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！
因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。
关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。
4 ) 真枪实干20年，56岁的阿汤哥成就系列巅峰
《碟中谍6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受，老金说：片子挺好，看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的，没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念？
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分，上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票房，观影人次490万；口碑爆棚，被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来，《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮，近半个月无片可看的禁咒终于破了。
碟中谍6：全面瓦解
Mission: Impossible - Fallout
导演: 克里斯托弗·麦奎里 主演: 汤姆·克鲁斯 / 亨利·卡维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 丽贝卡·弗格森
老金一脸抑郁，实习生小齐却来了劲，巴巴的跑来问我：
碟中谍这仨字，到底啥意思呀？
话音刚落，周围同事纷纷看向本巴，眼中透出贼亮的光。
别误会，他们才没求知若渴。这帮人啊，都盼着我在实习生面前出丑呢。
偏偏，这是一道送分题。
生于1996年的小齐，恰好跟《碟中谍》第一部同龄。
这部原名《Mission:Impossible》的电影，本该译成《不可能的任务》。后来发行方觉得，太像撒贝宁的《挑战不可能》，所以随便改名叫碟中谍……
小齐听罢，香肩一抖，扭头就走。（没错小齐是个妹纸）
妹子你回来！我好好说还不行么……
其实特别简单——
「碟」就是碟片，「谍」就是间谍，「碟中谍」的字面意思就是「碟片里的间谍」，意在强调「间谍特工」这个题材。
如果按谐音读成「谍中谍」，意思就是「间谍中的间谍」，暗指电影中各种尔虞我诈。人与人之间起码的信任都没有，爱情走到尽头终究要分手，世界上哪有天长地久……
还没说完，小齐抬手一指，本巴赶紧闭嘴。
为了在讨妹子欢心给实习生上课，巴塞君又厚着脸皮继续科普。
其实早在1966年，美剧《Mission:Impossible》就曾热播一时。
大陆翻译成《虎胆妙算》，我就笑笑不说话……
在那个没有电脑、没有手机、没有美颜相机的年代，美剧没什么大场面，吸引观众主要靠叙事悬念。
1996年翻拍电影的时候，大配角是《这个杀手不太冷》的让·雷诺，主角是后来大名鼎鼎的「阿汤哥」汤姆·克鲁斯。
阿汤哥饰演的伊森，是IMF（不可能任务情报署）的特工。
这个组织的日常工作，主要是叛变。
没错，IMF经常有人叛变，所谓「间谍中的间谍」就是这个意思。
第一部，上司叛变；第二部，同事叛变；第三部，又一个上司叛变……发展到现在，连超人本人都叛变了。
除了角色叛变，影片风格也没事儿就变。
第一部导演帕尔马被誉为「美国的希区柯克」，擅长悬疑叙事，很贴原版美剧的风格。
第二部导演吴宇森……
直接把评分降到了7.1，各种追车、各种枪战、各种爆炸……标准的吴式暴力美学。
第三部，美剧《迷失》的导演J·J·艾布拉姆斯转战大银幕，以「大量手持拍摄+多机位剪辑」的方式，营造出空前的感官刺激。
第四部导演布拉德·伯德，是《超人总动员》、《美食总动员》的动画导演。
他把皮克斯动画的想象力、流畅度，成功移植到碟中谍，效果非凡。
其中，克里姆林宫大爆炸、超级风暴、攀爬迪拜塔，让这部影片成为系列内最宏大的一部。
再加上各式各样的高科技装置，生动感人的情感羁绊，可以说是碟中谍的巅峰。
第五部，《明日边缘》的编剧麦考利接下导筒，不小心把片子拍成了纯爆米花爽片。
丽贝卡·弗格森的一对美腿，也得以闻名遐迩......
于是影迷们怀念第四部，期盼第六部，批判第五部……足足熬了三年。
三年后的今天，第六部终于来了，却没再更换导演。
老碟迷怀着忐忑的心情走进电影院，结果……
好看死了！！！（快点给「好看」上坟）
两部间的剧情、人物衔接紧凑，主题也得以深挖，看来不换导演真的是明智之举。
第五部好容易被抓起来的大反派索罗门·莱恩，在第六部前半段被人救出。
然后就开始玩儿核弹。
阿汤哥因不忍队友被杀，亲手弄丢了核弹原料。
一名优秀的特工，本该冷血，为了任务不择手段，死几个人根本不叫事儿。
但阿汤哥偏偏重视友情、重视爱情，重视每一个人的命。
那么问题来了：一个人的命，一百万人的命，哪个重要？
随着故事发展，这个主题被不断拷问。
朋友、老情人、前妻，甚至路边撞见的巴黎小女警，都是阿汤哥的珍视之人，他不忍心看任何一个生命逝去。
最终，IMF没叛变的女上司说，阿汤哥是对的。
「正因为你珍视每个人的生命，世界才需要碟中谍小组。」
评价这部新作，用酣畅淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各种溢美之词，都不为过。
这次拿下全系列最高分，实至名归，掌声鼓励。
小齐假装听懂、频频点头，老金却闷在一旁唉声叹气。
原来，老金是「中年危机综合征」晚期，本来想看阿汤哥的笑话，希望见到《金蝉脱壳2》史泰龙的那种英雄迟暮、晚节不保。
没成想，生于1962年，已经56岁「高龄」的汤姆·克鲁斯，依然能打能跑，风采不减当年。
最让老金受不了的，是阿汤哥逆天的外形——
都说小鲜肉拍戏用绿幕，你们可知阿汤哥的镜头都是实拍？
注意，本巴所说的「实拍」，包括所有玩儿命的惊险镜头。
以第六部的高空跳伞为例，观众看到的画面是酱婶儿的——
实拍画面真的就是酱婶儿的——
这种名叫「HALO」的跳伞方式，特点是超高空跳伞、超低空开伞，非常危险。
原本HALO是特种空军的战术动作，用来躲避侦查、秘密潜入敌境。虽然在影视作品中经常出现，但都是用电脑特效来完成。
只有阿汤哥，不要命的实拍HALO，而且拍了106次！！！
不仅如此，他还真的会开直升机。
真的会在高空爬吊索——
真的会骑摩托车满街乱窜——
电影里那些随时可能要人命的镜头，全是阿汤哥一遍遍实拍出来的，没掺半点假。
说到这儿，几个同事想起来，第四部攀爬迪拜塔——
第五部徒手扒飞机——
甚至追溯到第一部的破窗而出——
也全都是实拍的！
无论多么危险，只要镜头需要阿汤哥露脸，他就会义无反顾的顶上去。
虽然有时候真的会“顶到”。
影片的特技指导韦德-伊斯特伍德曾说：“拍特技其实可以走捷径，不用那么危险。但是，汤姆不喜欢走捷径的方式，他认为那些捷径会导致自己脱离角色、有损演技。”
这份敬业，这份执着，这份自律，让老金十分惭愧。
还没到40岁，老金已是大腹便便、贪吃懒动的中年油腻男。而我们这些同事，多半也是体脂超标、熬夜成性的亚健康人群。
平时没感觉，但看到阿汤哥又帅又拼命，大家忽然感到很不是滋味。
他都56岁了，怎么比二三十岁的我们还硬朗？
有人说，人家是大明星，保养得好，团队照顾到位，所以才那么厉害。
其实，并不是。
一个人如果贪图舒服，无论之前有多帅，「全面瓦解」就是一转眼的事儿——
遥想阿汤当年，小鲜肉一枚，完全可以走流量、抠绿幕、唱skr、赚快钱。
但是他偏不要命，真枪实干20年。
在电影里，不滥杀无辜；在电影外，不贪图享乐。
这样的汤姆·克鲁斯，才是真正的全民偶像。
这样的「努力」，才算人生的动力。
「自律令我们与众不同，自律令我们活得更高级。也正是自律，令我们获得更自由的人生。」 ——康德
5 ) 为什么这种烂片那么高分（内含大量剧透，情怀党慎点）
这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？还不如去看碟中谍5！
全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。就没了。我给1分。
说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。
对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）
我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？我的天！你们到底有没有认真看？诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。观众认真点行吗？
噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）
这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。并且精彩的片段也比不过别的电影。更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！
其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。无聊的片段实在太多太多了。您实在觉得好看，慢走不送。我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）
6 ) 严肃影评#44：《碟中谍》系列的极限在哪里？ - 9.5/10
如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影，在里面他什么都不干，只是不断地奔跑2小时，我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。 这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6：全面瓦解》时的感想……
文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！
转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。
在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。
很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。
而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。
到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“
是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。
与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。
与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……
至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。
但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。
而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……
阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。
在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。
归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。
PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。
巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面
电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。
无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。
这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。
由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。
进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。
似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！
近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。
从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。
同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。
怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。
阿汤哥演的伊森太完美了，以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好，她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态，阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住（另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了），朱莉亚回归太煽情。
两个最满意的点都有友邻说了：一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质，这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了；一个是前所未有地强调下降乖讹，而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感，籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条，非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意，但不妨碍野心和诚意却是空前大，能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络，完成度也确实无限逼近初衷，奈何麦奎里导演确实文戏水平有限，收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了，现在只能并列。一言蔽之：之于工业是比诺兰更直观的实拍之光，之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青，隔三差五出来教其他商业片做人。
这一集，几位女性真是太棒了，包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛，笑到牙疼。有这样的team，阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬，还有无死角的驾驶技术，是越来越牛逼了。这第6集，不是全面瓦解，是全面巩固。
第四部的噱头是迪拜塔，第五部是徒手扒飞机，这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在，动作场景一定拼到没毛病，大超加盟算是对了，打斗戏份排得很妙，拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼，一众女主女配气场惊人各有千秋，Julia的出现倒是还真对得起她这个角色，并没敷衍。
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧，太撩了。
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥，部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部，每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了，其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行，然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的，雪山直升机追逐战不错，相比之下是否砍掉一些前面的，缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去，我希望丽贝卡弗格森可以当主角！她真的有魅力
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了：HALO跳伞是真的，厕所格斗是真的，房顶摔断腿是真的，摩托车撞上人甩出去是真的，直升机吊绳上摔下去是真的，克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
CIA和MI6都不知道中国有个网站，没有中间商赚差价……
阿汤哥已经很拼了！瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意，唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手，一秒又开飞机撞飞机，还要发挥圣母光环，危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼，那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识，还好亨利的颜还能打......咦，等等，为啥你两这回把自己包裹的这么严实？@festival grand cinema
老子当反派，一定弄个遥控炸弹一按就炸，才不搞什么倒计时让你们拆！
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。 HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼，摄影师同样也很牛逼，一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
7，阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是，惊险的场面总伴随着搞笑的段落，这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔，也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错，尤其是前面，一边凶狠，一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部，发挥空间还是有限，略嫌遗憾。作为一部动作大片，碟6也是努力做到更满足观众了，真是高潮一波接一波，尤其还，那么拼命！
只想简单说，在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时，碟中谍系列却越战越勇，更加成熟严肃。
四点五分没问题，比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。
一度為Simon Pegg操碎了心
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章（劫难越大越和平），碟6与其他特工片的区别是，一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实，伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上，用一起事件推动另一起新事件，带来新发展，虽然片长近两个半钟，但节奏感良好，布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙，两个心爱的女人，伊森做了两场梦，两次换脸计，两场空中戏（跳伞和直升机），两场飞车戏，两场卡缝戏（汽车卡墙缝和直升机卡山缝），同时拆两个鋅核等等。
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
阿汤跑酷，身材依旧不走型（且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情，当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX，都不叫看过#
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影，高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸，虽说节奏不如《谍4》般行云流水，但胜在延续《谍5》故事品质基础上，把主角们置身更危险的困境，更疯狂的玩命，已然使影片迈向系列新的巅峰，但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举，如果哪天阿汤哥拼不动了，系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮？预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10