8.0分。
得以一窥华语电影动作戏发展脉络的初级阶段:效仿京剧唱段。上海作为当时的亚洲电影大都会,因战争电影人不得已南下,将影视创作工业带到了香港,发展成后来的港式动作戏。
现场配乐选择电子风确实是不错的选择,但与默片影像搭不搭这种事还是见仁见智,影像能成就配乐,反之配乐也能成就影像,我对现场配乐部分不太喜欢,有时未能根据剧情场景的变化酌情变化,尤其是动作戏。
字幕问题蛮大的,光“长老看来是疲乏了,该去里面休息一会儿了”这一句就反复出现三四次,还换着花样出现,正的、反的、镜像并反着的,又与字幕后剧情不搭,明显错误。还有就是剧情发展至关重要的字幕“三味真火”出现的时机也不对。还有就是部分影像的缺失,比如孙悟空变鹰调走蜘蛛精的衣服、水底景象等,没办法,能看到残余影像已然欣慰了。
剧情硬伤还是蛮大的,孙悟空第一次和第二次对战妖怪时妖怪的能力完全天壤之别,况且第二天妖精数量还比第一次多出几倍,但中间却没看到任何猴子战斗能力提升的细节(可能是影像缺失的原因),至关重要的三味真火也只是结尾才起作用,并没太多帮助猴子战胜妖精。
有趣的是八戒对猴子美色下手的那段,还有抛猪头那段,光怪陆离,蜈蚣精的童仆也蛮出彩。
(广州金红棉影展)
1927年上映的《盘丝洞》,是由但杜宇导演,殷明珠、夏佩珍等一众明星演绎的中国早期神怪武侠片。影片取材自《西游记》第七十二回,讲述了唐僧师徒四人与盘丝洞蜘蛛精之间的纠葛和爱恨情仇。
电影的银幕造型风格突出,人物服装考究精致,例如蜘蛛精精致的妆容、猪八戒的头黑脸丑,这些都是忠于原著的人物形象;
布景服务于剧情需要,既有户外实景拍摄,又有盘丝洞的室内搭景;
镜头使用灵活,多用俯拍和全景展现打斗和聚会场面,特写也多用于表现人物情感,从而塑造一个为爱痴狂的聪明的蜘蛛精形象;
影片的色彩运用也颇为精妙,尤其是最后一个叙事片段,银幕的红色既起到参与叙事的作用,代表着能够打败蜘蛛精、解救唐僧的三昧真火,又烘托了氛围,体现最后一场打斗戏的激烈。
片中特效的使用在当时来看也可谓是中国顶尖水平了,像蜘蛛精的消失术运用了停机再拍,以及孙悟空的变身术运用了叠印技术等。除此之外,据说在损毁的片段里还包括了猪八戒在浴池中的水下摄影,以及老鹰叼走衣服的航拍镜头,只可惜因为战争导致这些珍贵片段无法与我们见面。
所有这些精心安排,都在于导演但杜宇对电影艺术表达的追求,不愧是中国早期电影唯美派的代表人物之一。《盘丝洞》在商业上获得了巨大的成功,票价涨到一元一张,而当时工人一个月的工资也就五元,可见其火爆程度。再考虑到其原底片因战争失传又通过挪威拷贝版收回中国的坎坷经历,《盘丝洞》确是为数不多的“国宝级”典藏影片。
看完第一个影评我才知道我能在b站上看到这部《盘丝洞》历程艰辛。我才了解到原来那么多旧电影都无迹可寻,也知道寻找这些“孤儿”不是一件简单事。 说一下我的观感,但杜宇在服化道的运用上是精美令人惊喜的。《盘丝洞》 选取《西游记》影片中非常还原原著描写。包括在孙悟空的选角和表演上,虽然弹幕飘过“武大郎 侏儒”等词,但是片中还原了“身高4尺”。 其次这部影片在我看来是重娱乐轻逻辑的。这和当时的市场需求有关系,在特定的时代背景下,电影为中下层人提供娱乐,且大众需要的就是释放压力,这在《盘丝洞》中也有很好的体现,大胆的服装和表演,吸引了众多追捧。成片的露背在那个时代算的上顶级香艳。不过在剧情的推动过程中缺少很多合理性,这也和我观看的修复版有关系,毕竟很多画面已经缺失。 值得注意的是电影中的场景搭建非常讲究,对场景交代的几个运动镜头也非常直观给人妖精洞的可怕,在这种信息传达上很成功。蜈蚣精的炼丹房也看得出导演想干一票大的,精致布景超越时空并不违和,这反而让我觉得这样的策划影响了后世电影场景搭建和运用。 整个影片虽然没有声音,但不影响剧情的发展和趣味,这就是导演的高级之处,演员的表情服装足够吸引人投入。
下午新衡山电影院《盘丝洞》,多谢挪威的人民群众,咱87年前的老片全世界就他们藏了独一份。开映前突发奇想从11排跑到最后排正当中位子坐下,居高临下看这群妖精打架,有玉皇大帝的赶脚。。。其中两端染蓝和染红,表明但杜宇当年对片子的视觉效果极其考究啊。。。
老当益壮 令年轻人汗颜
早上的研讨太谬赞,晚上看到实物困意重重,五颗星打给钢琴师。这种片子实在有愧前来装X的文艺青年,火柴棍支着眼皮看完以后,还要打肿脸夸这片子真不错,辛苦辛苦。
失传已久绝无仅有cult爆了!原来影片拍了八个月。20170715@广州花城汇UA影院,爱是残念乐队现场配乐。原来当时是胶片放映?
#2019亚洲电影展##电影资料馆现场胡伟立配乐版#想知道胶卷修复到底修复了啥,有些地方的挪威语没有中文意思,还有很多的中文都是左右反转的,在修复的时候不应该解决这样的低级错误吗?QA说是因为挪威修复不认识中国字弄错的,瞬间原谅了它#虽然里面有很多剧情上的无语,但是1927年的《西游记》,很多胶卷形式的特效,有很多cult画面,猪八戒是野猪好评,蜘蛛精的妆容很美,到现在看也不过时,现场的配乐也很厉害,加分不少。
现场钢琴太赞了,一瞬间真是回到当年的戏院(听过很多次现场配乐就数这个感人)。至于片子嘛,还不至于到怪力乱神被禁的程度,起码不是粗制滥造,外景比较令人印象深刻,内景要是表现主义走法就会更好点。沙师弟依然没有沙师哥有存在感,二师兄很喜感,意外的是大师兄太弱了!
太好看了!!!!!!好看之外,情丝成灰,实在有些伤心。
20年后,magasa老师终于成功转型,一身西装变长袍,大变活猪头。一个世纪后,古天乐成功借鉴了这样的戏路。
各种原因看得不太顺畅,居然还有领导讲话真是太棒了。音乐很好,让我都想去看神女了。很符合我心中早期神怪片的样子,就是没想到会这么呆萌。殷明珠眉眼细致,举手投足都有种小家子的妩媚,真是很美。没有想到最后归结来的只是“情欲”而已,妖怪们好无辜啊。
1.据说原片长有一百多分钟,由于留下的胶片不全,片头还有很多片段如片尾孙悟空大战蜈蚣精等戏份都丢失了;2.人物造型方面,猪八戒最为雷人,猪头道具很是戳中笑点;3.此片并非之前媒体宣传的中国最早的神怪片,《西游记之高老庄猪八戒招亲》就在其之前制作放映;4.据载《盘丝洞》当年盈利5万大洋;…
1.人生第一次在电影院看现场配乐的默片,太穿越;2.以殷明珠为代表的蜘蛛精们都美得很生动,尤其殷明珠,非常娇俏;3.群妖聚会那段最喜欢,魔幻又喜感,很西游记;4.猪头掉下来和猪头反了的二师兄,蜈蚣精旁的小兔子精都很抢眼;5.这里的大师兄意外很弱。全程一种在博物馆里般的心情,很棒。
重见天日了
映前发现了儿时偶像六小龄童就坐身后,伴着现场钢琴配乐看了最早的一部西游记大陆首映有如穿越时空。各种妖精包括师徒四人搞笑大乱斗,最后斩断七情六欲,遗憾没看到传说的那段90多年前在挪威被cut或遗失的香艳卷,和映后回头不见那提前逃跑的猴子,未免不觉泪下,作如是观。资料馆回归仪式首映。
【A】9.0。1.中华民族传统文化感浓郁。2.对妖魔的人物形象刻画非常生动。3.对妖魔是非审判式的描摹。4.情感描写非常的细致动人。5.异常地幽默,很多创意非常精彩,想想真是神来之笔。6.终于西游不再是道貌岸然的代名词。7.我希望他们在一起的。8.画面感很好,殷明珠是个大美人。
#SIFF2014#残片,部分片断花得厉害,蓝色段落倒染得干净;人物造型夸张,各种怪力乱神(笑场连连)显然借鉴了不少戏曲元素,包括花拳绣腿的打斗动作,加上偏氛围的电子配乐,果然cult味十分浓厚;女妖大胆露背,风格前卫,眉眼间果然一派妖冶;20年代的叠印就已经运用得这么纯熟了!
好cult,萌哭了
那一年弗里茨朗都拍出大都会来了,你们竟然看这个就高潮了?
少了将近40分钟的残片,还是非常大胆惊人,也很可爱。殷明珠真是个大美人。但杜宇是当时的中国梅里埃啊,可惜后来没有将这种奇幻风成功延续下去。
资料馆2014.4.15.7pm 蜘蛛精们如花瓣般躺倒;火奴的多面体大锤、超大剃刀、最后现出夜壶的原型;堪称表情帝的蜈蚣精书童,现出小白兔原型;造型蠢萌的各位大王、造型极丑的猪八戒;砍下八戒头当球扔;三昧真火烧尽万缕情丝的结尾。有趣的地方极多,默片现场音乐伴奏就是好呀。
MoMA的现场配乐。八戒掉脑袋令人想起无头骑士异闻录。每个女妖精出场,都以为是孔连顺穿越时空的客串。最后的主题揭开,居然是玉蒲团…