《太秦灯光下》一开始就让人觉得这部电影想表达整个日本武打演员甚至古装剧的没落,但直到电影结束也没有完全拔到那个高度,它只是在这样的大背景下讲述了一个平凡人的故事。当年轻男演员斥责香叔:你为什么保不住京都古装剧这个行当?他只是静静地回到家中,看到自己精心种植的盆栽开花了,才露出久违的微笑。
他逆来顺受,空有一身绝学却未想过改变时代潮流。用他自己的话说:我这辈子,不是砍人,就是被人砍,活得像个白痴。导演仿佛通过镜头在说,你们看了那么多伟大的电影,那么多具有人性光辉的主角,今天我只想让你们看一部平凡人的平凡电影
『世事本无常,且与樱花散』整不电影的主题,用展现一个龙套了一辈子古装打戏的演员的执着,在日本古装剑戟片逐渐落寞的影视环境,在樱树下完成这一生的事业。从真刀真枪的实战场面到现在全靠特效后期,演员们缺乏的是这部剧倡导的精神,越来越商业的市场环境,演戏靠刷脸来的更得心应手。日本有古装武打片,而古装武打以『武侠片』才是我们中国人的情怀,同样靠认真的态度,真刀实战的场面得到观众们热血澎湃的感受,也是中国电影最有特色的类型之一,80年代『少林寺』,90年代徐克『黄飞鸿系列』程小东『金庸系列』,一样都是演员具备武术功底,到2000后的李安『卧虎藏龙』武侠装变画风,场面清新唯美,情节脱俗,跻身华语之最,在后面的张艺谋『英雄』『十面』,冯小刚『夜宴』,周星驰『功夫』无不都是中国武侠的典范,但也一样会感概和惋惜如今信手可捏的『魔幻仙侠类』。影片老香在村山上看到一群孩子喊着“老子是宫本武藏”,也追着孩子们跑到了山头,才知道这都是儿时的回忆,感人心酸,但他完成了自己的价值,他把刀法传给了彩月,成就了她的成功。依然是一部小人物的平凡故事,感动至深。
剑落地,人易老,梦犹在,风景异
一杯茶,几块豆腐。修剪盆景,凝视着恋人照片。青春的时光,依然照耀抚慰着清苦的暮年。还留着年轻下级武士马尾发型的老人香美山,就像一个一生都不得志的小职员。在漫长的等待中,他不甘心地把中年高级武士的月代头藏在马尾发型下,等待着那越来越渺茫的出头之日……
老人坚守刀下鬼武士的梦想,也守护着剑戟片黄金时代的辉煌。
在《铁道员》的结尾,同事在送别工作至死的最后一个铁道员时说:
“不知怎的,每当我听见火车汽笛鸣响的时候,就有要流泪的感觉。”
用这句话送别最后一位武士香美山清一,再好不过了。
年过花甲,满头白发,还要被人劈杀,确实可怜。但比起那些无戏可演,无家可归的人还是要幸运的多。只这一点,就看出人生无奈,世界残酷。也许,老人也想有朝一日演一回主角,岂料武士系列电影结束,连小配角都无法演了。一个时代终结了,小小的演戏梦也终结了。正如秋天过去,凛冬到来。
老人脸上的皱纹,精瘦的躯体,敏捷的动作,沉默的神情,无一不诉说着曾经的梦想,已然化为泡影。然而即便盛夏已逝,那残留的热度依然留存,支撑着老人日复一日的训练,日复一日的守候。剑戟片的落日是老人的归宿。在剑戟片中演刀下鬼也好,在现代剧里当个无足轻重的群演也好,只要在太秦基地,真的无怨无悔。因为在太秦,没有龙套,只有演员。这句话真的掷地有声,充满艺术的尊严。可在如今的资本控制下,电影早已偏离了严肃的艺术属性,变成一种快速消费的商品,艺术成为了资本的奴隶。在急功近利中,演员也变成了一种娱乐的角色,不再有艺术家的风格。
即便如此不堪,香美山老人依然在训练,这把当年艺术大师赠与的木刀,也许不再是训练的道具,而成为一种孤独者坚守艺术理想的剑。日复一日的训练,成为一种必须,一种本能,一种不随波逐流的高傲姿态。同时,在太秦的灯光下,无数人选择坚守,成为时代的灰烬也在所不辞。即便默默无闻,也在时刻蓄积着追梦的力量。也许默默老去,但此生无憾。这位老人,令我想起了另外一部同样充满孤独充满力量的电影:《铁道员》。那种坚守职责和梦想的姿态如此美丽,令人叹服。
同样的,香美山令我想起那些默默在戏院的后台吊了一辈子嗓子,压了一辈子腿的戏曲演员。也许他们大多数只是演了一辈子龙套,但也不能说他们的一生没有价值。因为这些默默付出默默坚守,时刻准备着的姿态本身就是一种美,一种理想之美,一种为艺术奉献一生的伟大的热情。这种职业精神和军人的状态极为相似。在军队里,不打仗并不意味着松懈,反而要更加保有一种激昂的状态。因为也许就在下一刻,就会需要他们去付出,去战斗,去胜利,去牺牲。这种枕戈待旦的精神,就是军人毕生的使命。
又有新戏开拍了,可这种新戏完全背离了古典剑戟片的精髓,成了一种用戏说和武打来吸引现代消费者的闹剧。从演员发型,到塑料武士刀,到游戏般的跳跃,都充满了对古典剑戟片的亵渎和解构。然而,这就是时代的发展使然。悲凉和心碎更加伤害了老人干涸的内心,令他变得更加孤独,更加沉默了。他用一种不吭声也不肯服输的桀骜姿态,对抗着这个剑戟片渐渐远去的时代。
一边是人气爆棚的现代卡通剑戟片,一边是零星观众的古代经典武打秀。曾经辉煌的太秦影视基地,如今变成了卖弄武士情怀的主题公园。经过刻苦磨炼才获得的武士形象和功夫,竟成为一种吸引消费的武打秀,资本所左右的市场就是如此残酷无情。无论有怎样的功力和精神,都无法在资本所培育的肤浅消费者眼中获得青睐。和太秦电影时代一起消失的,还有这几位死守剑戟片辉煌传统的老者,包括武术指导和演员经纪人,头发斑白的他们渐渐消失,渐渐被遗忘。
曾经的太秦公主、居酒屋老板娘对年轻人说:
“想去哪就去哪吧。”
也许有人会去代表着现代和未来的东京,也有人去香美山老人那里,去寻觅辉煌的过去中那古典武士的精神。那些失落和落伍的精神正是现代人所缺乏的宝贵财富。老人说,既要相信别人,也要相信自己。别人代表这个时代的复杂和浮躁,而自己,永远是坚守本心的纯粹和冷静。只有如此,剑术方能精进,方能得到自我提升和外界关注。在剑与剑的对垒中,老人用指导着女孩彩月的成长。彩月也被老人的精神所折服。
老人说:
我这一辈子,不是砍人就是被砍,真像个白痴。
彩月说:
我就喜欢这样白痴一辈子。
我就想跟着你一辈子,想和你演一部电影,咱们在电影里刀剑相见吧。
在老人的鼓励下,遇到困难的彩月被激发了斗志。她终于明白,演戏绝不仅仅为了自己,而是为了太秦,为了辉煌的剑戟片时代而奋斗。她完成了精彩的百人斩。
而在两位老人的对决中,木剑仿佛闪动着金属刀刃的寒光。两张老脸上都闪烁着泪光。在无人知晓的太秦城的黑暗角落里,曾经被汗水浸润的木剑划过空气发出斯斯声,其中滋味,只有沧桑的心才知晓。剑落地,人易老,梦犹在,风景异。
认认真真从底层做起,一步一步地努力向上,成为令人瞩目的武士明星。这个信念曾经那么理所当然,是太秦基地里每个默默无闻的武打演员的座右铭。但这样朴素而简单的信念,在这个浮躁和速朽时代,竟然显得那样老气横秋,格格不入。究竟是我错了?还是这个时代错了?
最后一次武打秀完成之后,香美山老人带着众人的敬意和一束鲜花,结束了一生的演员生涯。在黄金时代的剑戟片和速朽时代的武打秀中,在许多年华逝去后,他都始终如一地卖力演绎着一个武士的生与死,一个演员的悲与欢。
在昔日徒弟,如今武打明星彩月的推荐下,老人再次出演武士,但他已经力不从心,连剑都握不住了。然而这一次,为老人求情的,不是彩月和那些武士的扮演者们,竟是一心要跳出武士片套路的制片人。也许,感动他的,正是沉默老人所散发出了夕阳般雄浑深厚的热量和光明。这种职人精神和武士精神交相辉映,令人震撼令人感佩。武士们耗尽最后的力量也要守护着某种信念某种理想的精神,深深地打动了制片和导演,也打动了所有的演员。通过香美山平凡的一生,我们能看见,即便在速朽的时代,在快速消费快速变幻的世界中,依旧有不朽和永恒的东西存在。
在激战中的樱花飘落中死去,是《最后的武士》中的梦想。即便错失了生命的夏花之灿烂,也能在秋叶的静美中,达成这一梦想,香美山精彩的演员生涯画上了完美的句号。
千年古都,京都,太秦位于其西郊,曾被称为日本的好莱坞。很多知名影片诞生于此,这里有一种演员叫“刀下鬼”,专门演被主角斩杀。太秦全盛时期这种演员超过100人,但现如今古装剧数量锐减,这种演员只有十几个人了。
《太秦灯光下》的主角香美生是一个多年扮演“刀下鬼”的太秦影视城演员,年近古稀,身材瘦削,脸上沟壑纵横。但就是这个看起来弱不禁风的身形,练习刀法时却透露出一股无法言表的执着和坚韧。
影片一开始就是日本古装剧的武打场面。武士刀凌空拔出,清冷明亮的刀光散发出摄人的杀气。抽刀,对砍,横切,虽然只是演戏,但每个演员都表现出扎实的武打功底。香美生饰演武艺高强的反派,在和主角的对打中最终被杀死,但一招一式间尽显大师风范,精湛的演技令人惊叹。
最后一场戏杀青的同时,这部叫做《江户樱》的日本古装剧在延续了四十年之后,终于迎来了它的告别。年轻的制片人宣布影视城将逐渐转型,主攻迎合年轻人的现代剧。杀青仪式上香美生的眼中噙着泪水,仿佛知道属于刀下鬼的时代已经过去。而对于那些有志于古装剧武打戏的青年,仿佛还没开始,就已经结束了。
影视城每天的角色演员名单都由科长决定。一个个演员的名字写在小木牌上,科长拿起来往相应的场景一放就是你的角色,命运之手一般。然后演员名单公示出来,就像科举考试的放榜一样,那些得到演出机会的演员俨然及第的进士,兴高采烈。而香叔这样的刀下鬼,即没名气,也不受欢迎,没有任何价值,等待他们的只能是落榜。
香叔独自一人失落地回到住处,他将满腹的愤懑发泄在刀法中,凌厉的刀锋划破阻塞的空气,月光下矫健的身影仿佛梦回年少。当年青葱的香叔在拍武打戏时,即使寒冬凛冽也义无反顾地跳入刺骨的湖水中,从而赢得导演的赏识,并获得象征太秦影视城古装剧打戏传承人的竹刀。从那时起,香叔开始笃信:只要你肯努力,就会有人注意到你。
可新的时代挟着暴戾之风袭来,将所有古老的准则踏得稀烂。新走红的人气歌手轻松获得电视剧的主角,化妆时不满半秃的月带头,穿着不伦不类却着实拉风抢眼,拍打戏时拿着只有刀柄的断刀,所有的场面靠后期电脑特效合成。
而另一方面,多年饰演刀下鬼的老演员却只能在现代剧中当龙套,甚至只能去影视城的主题公园当吉祥物。跟游人合照,为路人表演打戏,和小孩练习武士刀,结果被砍到腿。
《太秦灯光下》一开始就让人觉得这部电影想去表达整个日本武打演员甚至古装剧的没落,但直到电影结束也没有完全拔到那个高度,它只是在这样的大背景下讲述了一个平凡人的故事。当年轻男演员斥责香叔:你为什么保不住京都古装剧这个行当?他只是静静地回到家中,看到自己精心种植的盆栽开花了,才露出久违的微笑。
他逆来顺受,空有一身绝学却未想过改变时代潮流。用他自己的话说:我这辈子,不是砍人,就是被人砍,活得像个白痴。导演仿佛通过镜头在说,你们看了那么多伟大的电影,那么多具有人性光辉的主角,今天我只想让你们看一部平凡人的平凡电影。
影片的后半部分,曾经师从香叔的女演员伊贺彩月因为拍打戏迅速走红。她再次回到太秦影视城拍戏时,光鲜亮丽,众人簇拥,俨然香叔曾经口中的“太秦公主”。但当再次在太秦拍打戏时,她熟悉的老演员却全部退休了。只剩一个当年的化妆师,从化妆师的口中伊贺得知香叔由于胳膊肘的伤握不住刀,再拍不了打戏,自己一个人回了老家。
伊贺找到香叔的老家,满眼的风景里透着乡村的幽静。回到老家的香叔分外精神,一句“小时候,我可是主角,老子是宫本武藏”就梦回幼年,但登高拔剑之后,却四顾茫然。只有伊贺拿着木棍和他练习,夕阳下,翻飞的身影美得不真实。再一次,他输给了主角。
在伊贺和众多演员的恳求下,香叔再次回到太秦演打戏,依旧饰演被主角杀死的刀下鬼。最终飘落的樱花覆盖在香叔的尸体上,一切竟然美好得让人心动。
席梦容在《戏子》中写道:
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以,请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友,今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里
流着自己的泪
即使只是在别人的故事里被杀死,刀下鬼也用一生的坚持和努力让这种死亡看上去无比贴合自身。或许,他们真应该成为刀下鬼。
世事本无常,且与樱花尽。
去年的国产片里,有两部动静不小的电影。
一部是尔冬升导演执导、起用了大量“横漂”演员的《我是路人甲》,故事题材首次对国内“横漂”这个群众演员的特殊群体做了一定程度地刻画,加上片中热滚滚的浓烈鸡汤,和电影上映之前梁朝伟破天荒的“影帝写影评”事件,使得这部电影在去年的夏天吸引了不少的眼球。
另一部则是冯小刚导演靠之荣膺影帝之衔的《老炮儿》,片中冯小刚导演塑造的六爷的形象锋芒十足,吴亦凡和李易峰等年轻演员也为电影带来了超高人气,相信看过的人都不会忘了冯小刚最后手持日式军刀在结冰的湖面上向对手奔杀的情景,英雄迟暮不服老,该是这番壮烈景象。
而于2014年制作的日本电影《太秦灯光下》,则可以说得上是高阶版的《老炮儿》+《我是路人甲》了。
说起《太秦灯光下》这部电影,得先从日本的剑戟片说起。时代剧是日本电影特有的一个片种,而剑戟片,则是时代剧中一个非常重要的类型,曾经诞生过无数经典作品,构成无数人热血的回忆,比较著名的作品有《七武士》《修罗雪姬》《座头市》《黄昏的清兵卫》等等。剑戟片对于日本人来说,就有点类似于武侠片对于中国人的存在。《太秦灯光下》以曾构筑起剑戟片黄金时期的京都太秦为舞台,描写一群人在当代为维护剑戟片最后的尊严而做的努力。这部电影的主演福本清三有55年的演艺生涯,但在这55年中他一直饰演被人杀死的角色却从没当过主演,有“被砍死五万次的男人”的外号。而电影的导演落合贤也正是因为被像福本清三这样的演员感动,所以想要拍摄这部影片来纪念他们。导演曾经对媒体朋友说:“我希望能通过这部电影,把剑戟片这一日本传统电影题材延续下去;同时我也希望影片能体现出所有电影配角和龙套的血汗和付出,让全世界看到电影幕后工作人员的辛勤劳动。”
电影的故事还是相当流畅的。福本清三饰演的香美山,是从业几十年的“刀下鬼”群众演员,虽然从没有出演过主角,但是表演精湛,对刀剑的使用更是炉火纯青,镜头下的每一个动作都是足斤足两的真功夫。奈何剑戟片在越来越娱乐化的日本影视市场中已经江河日下了,在剑戟片都下架后,香美山只能和老伙计们去到电影主题乐园做街头表演来取悦游客。即使有重启的古装剧项目,也开始依靠特效来刻画武打场面,靠当红明星来吸引眼球,再也没有老一辈演员对待剑戟片的专业刻苦的态度了。伊贺彩月是一个怀有表演梦想的年轻女孩,来到太秦影视城闯天下,她对剑戟片和香美山的精湛演技有着相当的尊重和崇拜,于是开始跟随香美山学习表演的剑技。在香美山的严格调教之下,彩月经过自己的努力,终于凭靠扎实的剑术表演功夫当上了女主角。在最后香美山依然是配角,彩月任女主的拍戏的合作中,师徒二人第一次在戏中挥剑相向,倒下的依然是“刀下鬼”香美山,但同时一位年轻的对表演有着同样神圣的态度的演员也成长起来,像是一种告别,也是一个开始,更像是一种传承。
说《太秦灯光下》像《老炮儿》,是因为片中的香美山也和《老炮儿》中的六爷一样,即使已经巅峰不再,也敢于用勇气和汗水去捍卫自己坚持了一生的东西。他即使在手部患病不再能像以前一样使刀的情况下,依然在片场努力贡献出高水平的剑术表演,我觉得他在片中传达给我们的,是一种平凡的无声的壮烈。片中最让人印象深刻的画面,一个是香美山多次在夜幕中还一个人在家门前用木剑练习剑术动作的情景,老人家每一剑都坚实有力,看起来都像是在使用全身的力量一样专注。另一幕,就是最后香美山在最后的一场戏中再次成为“刀下鬼”倒下的慢镜头。那一幕相当具有美感,倒下的演员,迟暮的英雄,散落的樱花和深邃的眼神,煽情至极,让人感动不已。
说这部电影像《我是路人甲》,当然是因为它和《我是路人甲》一样瞄准的是群众演员这一特殊群体。不同的是,《我是路人甲》注重的是剧情的推进和情感的宣泄,而《太秦灯光下》则显得更加平淡朴实,也更加真实。
其实我觉得《太秦灯光下》最像的,是前不久内地市场上因“一跪”而大热的《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》讲述的,是“唢呐”这一门民间技艺,面对变化的时代,西洋乐大行其道的情况下,自身的困境和传承。而《太秦灯光下》则格局更大一点,表面上讲的是剑戟片和老一代剑戟片演员在影视市场上的逐渐落魄,其实片中也很针对性的表达了如今娱乐圈的些许怪象:观众往往喜欢看的是明星而不是影视本身,找好演员不如找当红演员,过分依靠特效技术而忽略表演技巧等等。其实片中反映的日本影视圈的情况,我们中国也有。如今国内的某些武打片或者所谓“仙侠片”,早已经放松了对演员动作戏的严格要求,而是找几个颜值高的小鲜肉往那里一站耍个酷就可以赚得盆满钵满,至于动作戏的制作,则大多依靠化妆师、吹风机、替身、剪辑和后期特效的制作了,而老一波出身武行,或是基本功扎实的动作演员,也渐渐地像《百鸟朝凤》中的唢呐一样,淡出人们的视线了。(如果你喜欢我们的内容,可以搜索微信订阅号“影武者联盟”,微信号搜索WarriorEnjolras也可以关注哦!期待我们一同遇见更多的惊喜吧!)
非常有诚意的一部作品。因为是首映,开场前有见面会,导演亲自来介绍了影片和拍摄初衷。以下是当时导演对拍摄初衷一问回答的原话: 这部电影的主演之一福本清三(男主角) 有55年的演艺生涯,但在这55年中他一直饰演被人杀死的角色却从没当过主演。正是因为被像福本清三这样的演员感动,所以想要拍摄这部影片来纪念他们。日本每年的电影产量约是500部,但其中只有10部左右是剑戟片(有点类似中国武侠片,崇尚武士精神和武士道,比较著名的就是黑泽明的《七武士》。电影节影展上的字幕译成了历史剧----顺带吐槽下翻译都不去查下资料就乱翻)的题材。我希望能通过这部电影,把剑戟片这一日本传统电影题材延续下去;同时我也希望影片能体现出所有电影配角和龙套的血汗和付出,让全世界看到电影幕后工作人员的辛勤劳动。
导演非常年轻,能有心拍出这种主题的电影让人敬佩。整个电影非常流畅,前后的呼应营造得很好,细节处也非常打动人。影片中有讽刺当下演艺圈怪相,也有人与人之间真情的流露。好几处地方都特别出彩,像香美山和五月练习剑法时两人在夕阳下的剪影;在稻田里回忆童年时的幻觉和癫疯一样的表现;还有结尾处樱花树下的慢镜头和逐渐被樱花覆盖的“尸体”。
可以说,这部电影是电影节里我看的影片中最让我感动的一部。看《如父如子》是被平淡中的牵挂和结尾的剧情设置触动,但是《太秦灯光下》却是真正让我感动的朴实无华、真情实意的电影。平日里我们在电视上看的节目,在剧场里看的演出,也许只是短短几分钟几小时的呈现,却不知这是多少人的汗水和多少双日夜未睡熬红的双眼换来的。但在大多数看客看来,这些也不过是可以自由地转台离场,甚至随意地调侃谩骂的娱乐罢了。
没有非线性情节的花哨,没有大牌明星的撑场,只有一群迟暮老人的坚持。《太秦灯光下》带给我们最真实质朴的感动。
本应很有超越时空的恒久情怀的东西,拍的却没啥感觉,而且有点男玛丽苏了,可惜了。最后那个画面倒真是唯美。
风起云涌魂常在,沧海桑田意未消。
7.9分。最后老爷子是作为电影中的“英雄”死去,而不是一个现实中孤苦无依的老头子死去。日本拍这种匠人精神的影片总能打动人心。
没有对日本剑戟片的热血回忆 影迷们请不要哭的太伤心 男主认真地告诉了我们身体健康最重要~
至爱这清瘦寡言老人手执木剑练习,一丝不苟,斩钉截铁。纵使剑戟片式微失去表演机会,身体也无力支撑而返乡务农,可恍惚见到儿时玩伴举着木剑嬉闹游荡于山路之上时,还是高举木剑,纵身追去。。剑戟片看得少,武侠片却是挚爱,那些武侠片里籍籍无名的“刀下鬼”们,也值得有人为他们立传。。。
让我做第一个评分的人吧,太赞的影片,让我想起了星爷那本《演员的自身修养》,但又远远不能企及。一辈子的跑龙套在七十几岁高龄终于得意如愿以偿,最终在摄影机前完成了自己苦练几十年的被杀倒地而亡这一动作,太值得尊敬!传统的、历史的不应该被丢弃!我又把鼻子擤得通红。。。
好片子。《我是路人甲》跟《我想当明星》合体。
和《我是路人甲》相比,前者偏重于剧情,而本作更加突出情怀。影片是从影超过55年、领了5万多次便当、有着“被砍死五万次的男人”之雅号的龙套“影帝”福本清三目前唯一主演的作品。影片结尾,决战后樱花树下的慢镜头推起了全剧情感的高潮。这是一部质朴而真诚的电影!---- 世事本无常,且与樱花散。
跟那部讲预告片配音演员的美国片In a World...(2013) 一样,都是讲一个就要濒死的职业。唏嘘和温情并存。
日本人最懂得“形式影响内容”的。《路人甲》还围绕着“你能不能成功”,坚持一年没出头就怀疑人生少年维特了,而这个老先生真的71岁,那利索的鞠躬吓我一跳,为了职业身体保持这个状态,你问我成功?“咱们在电影里刀剑相见”真是最棒的称赞
这片子很容易让人想起《百鸟朝凤》,同样的作为老艺人们从小在一种欲望相对较低的环境中可以几十年如一日的钻研着最为普通的艺术而不为了出名。虽说现在的快节奏社会肯定很难再出现这样的艺人。所以他们就显得更加宝贵了。
「われこそ宮本藏武」
真挚感人。久违的沉浸式体验:落樱决战-头皮发麻,香美山鼓舞伊贺重燃信心-浑身寒毛倒竖。夕阳中对练的剪影【缺陷:幻视童年嬉打的手法老套,做作如赛德克巴莱结尾的彩虹桥;制片的反水刻意突兀【同是讲剑戟片动作演员《蒲田进行曲》是年轻人苦中有乐的happyEnding,《太》是老年人一生坚持画下的句号
退休回乡后的香美山,在稻田边追逐打闹的小孩,转眼却发现,只剩下自己。这一幕充满了隐喻。一生只坚持一件事,哪怕只能做被主角斩杀的群演,也毫不懈怠,每天默默地努力,即使老来终于发现,一辈子都注定与主角无缘,也不怨天尤人。在电影的最后一幕,香美山后仰倒地,仿佛在向观众展示他毕生所积攒的演技,让人落泪。
想给8星的……
落魄江湖载酒行,银刃刀锋掌中轻。古稀惊觉武士梦,赚得刹那泪盈盈。
一开始还挺感慨的,情怀占了上风,可我是个理智的人啊,所以越后来越觉着回家种种地挺好的,何必再去为了情怀浪费人家的时间和胶片呢,急流勇退也是一种姿态呀。
和我是路人甲不同的是,讲的是太秦影视城里的武打老龙套混迹50年的故事。当我知道这是一部电影人的原型后拍的真想给6星
日本横店的故事,论一个好演员的自我修养。
福本这张脸往好了说是伊斯特伍德的褶子脸,说得不好听是三角眼恶棍面相,宫本武藏肯定没戏,被劈五万次练成铁板桥抢镜绝技也是一奇。“世事本无常,且随樱花散”的结局呼应“练好功夫,当大明星”的初心,令人感慨万千。算最近几部拍太秦幕后故事的片子里最有电影感的,特别是落水和夕阳下的两个闪回。