叶问外传：张天志（粤语版）

从《叶问1》到今天的《叶问外传：张天志》，已经过了将近十年了。主演也由甄子丹换成了张晋，导演换成了袁和平。另外加入了杨紫琼，托尼贾，巴蒂斯塔等演员，可以说主创阵容大换血。

从预告片上看打戏上还蛮吸引的，抱着看爆米花电影的心态去看这部电影，虽然之前猜到文戏不会太好看，没想到武戏的水平也下降了。有好几场戏甚至有浓浓的威亚感，人都飘起来了。过度依赖威亚和以前香港套招式的武术套路。而在文戏上，人物台词略显生硬，故事剧情也非常简单，而且也有很多逻辑硬伤。

唯一能看的文戏则全部集中在杨紫琼一个人身上，杨紫琼在影片里是最具气场的人，完全可以用气势逼人来形容，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她坐怀不乱，成竹在胸。然而另一个反派，巴蒂斯塔饰演的外国贩毒boss，虽然气势很足，但身边居然没有一个能打的人，而且手下怎么看就只有2个，最后居然步行逃跑…完全削减了他这个人的气势，人设也略崩！

影片里唯一值得说的两场打戏，一是张晋跟杨紫琼的打戏，用行云流水，动作凌厉来形容再合适不过。杨紫琼的武术功底自然不用多说。第二是影片最后跟巴蒂斯塔的打戏，虽然还是离不开打鬼佬的俗套路线，不过张晋最后使出咏春，说出：“咏春张天志”的时候，让人不经心中微微一颤，可惜打得太短，全片唯一用咏春的居然是影片最后那段打戏，这不免让人觉得不够尽兴…

其实叶问这个超级大IP，有很多支线值得填补，有很多人物值得深挖。至于怎么拍，打戏怎么打，剧情怎么走，就得看导演和编剧了。

你们这帮练武的，还废什么话，打就对了。

说下《叶问外传：张天志》（如下简称《张天志》）的打斗，因为这种片，看打就行了，其他也没什么好说的。张晋、杨紫琼、托尼贾、释延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部电影里汇聚这么多“专业级”能打的角色，再加上袁八爷，所以看点自然一目了然。

值得一提的是，《张天志》并不是一部单纯的功夫片，而是融合了动作片特技效果，并由专业武打演员完成的“二合一式”作品。

关于《叶问3》的打斗分析文章，在此→止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

功夫片+动作片的合一

《张天志》，《叶问》系列外传，与正传不同，也与传统的功夫片（也就是武术片、武打片）有别，而更偏向于动作片。

一方面，这是昔日我们的独立片种发展到一定阶段的产物，另一方面，也与角色定位有关。

★功夫片

是我国引以为傲的独立片种，外国是没有的，什么是功夫片？顾名思义，以表现格斗技击为主，突出格斗技巧、武术套招拆招、武学精髓，甚至武术家的武德，基本上这类电影多数由有着武术功底的演员出演，才能更好诠释。比如李小龙的所有电影，成龙的《醉拳》，李连杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《叶问》。

★动作片

随着时代的发展，功夫片作为动作类型电影的一个亚种，同样依靠动作来制造视觉奇观，为了满足观众增长的审美需求，功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。在塑造格斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。比如成龙的《警察故事》《我是谁》、李连杰的《父子武状元》《鼠胆龙威》，甄子丹的《杀破狼》《直击证人》等等。

这些电影中的打斗，虽然依旧展现了格斗技击和套招拆招，但更多是追求视觉奇观：

比如成龙的电影，打斗不是在楼顶就是在车顶，依靠大量环境因素，各种道具为己用并制敌。这样的镜头场面很好看，但与《精武英雄》这样的传统功夫片，在所追求的视觉场面上，有着明显的区别。

所以动作片的好处：摄影更新和特技镜头的加入，一方面可以营造出罕见的视觉效果，另一方面，可以让一些非专业演员，依靠摄影和剪辑手法，在镜头前呈现的效果，不亚于专业演员。

比如《谍影重重》，依靠晃动的镜头和快速剪辑等特技镜头，让马特达蒙秒变格斗高手。

但话又说回来，如果专业武打演员去拍动作片，会是怎样的效果呢？

就是《张天志》中的打斗效果。大家可以回想一下几场打斗，不是在霓虹灯牌上，就是在楼顶，要么就是在狭小的空间和一堆障碍物中，突出的是视觉奇观而非单纯的技击效果。

如今功夫片与动作片的泾渭越来越模糊了，比如《黄飞鸿》其实就算是动作片，当然也可以称之为功夫片。同理在《叶问3》是典型的功夫片（以咏春精髓和武德为故事核心），但动作片属性越来越高。武指从洪金宝换成了袁和平，动作效果上也与前两部擂台式的打斗不同，多考虑环境因素，比如叶问船厂大战和电梯里PK泰拳。

张天志是虚构的角色，并不是写实的宗师，而是武者，令该角色在打斗效果上，有足够的创作空间去追求更多视觉奇观。所以该片在形式上，不像《叶问》系列，更像《杀破狼》《导火线》《拳霸》这类作品。

PS，当年李连杰拍完《霍元甲》后说不再拍摄武术片，但后来又拍了《敢死队》《不二神探》等片，网友说其“食言”。其实人家说得没错，咱拍得是动作片，不是武术片。

动作片中的专业功夫

曾经看过一个视频解说，应该出自一位外国武痴之手，说《谍影重重》毁掉了动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《拳霸》《突袭》这样的感受了

虽然观点有些偏激，但不可否认的是这货话糙理不糙。

功夫片，为了强调武学精髓和技击效果，镜头大多处于静止或平移，长镜头居多，普通人没两下子是玩不转的，所以就格外依靠专业武打演员的功底，用最朴实的镜头反映出最精彩的格斗技击效果。

动作片，为了强调视觉奇观效果，在格斗基础上，多借用特技镜头来完成传统镜头达不到的效果，所以很多非专业人士是完全可胜任的，他们拍不了功夫片，却可以在动作片中游刃有余。

所以那哥们观点就是这里，当动作片与功夫片界限越来越模糊，无论专业还是非专业演员，既然有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲的复古拍摄手法去营造视觉效果呢？

也未必啊，比如《突袭2》《拳霸》《冬荫功》《杀破狼2》中那些经典格斗长镜头，以及平稳的镜头去表现专业动作效果，这些作品作为典型的动作片，在追求特技镜头效果时，依然强调格斗技巧，这就是传说中的“两手抓，两手都要硬”。

拳霸2

而且这些镜头，必须仰仗于专业武打演员的功底，这是一种纯粹的视觉美感，其他演员无法完成，这就是非常难得了。

《谍影重重》那种动作感，依靠的电影技法，效果很唬人。而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作就能给你剪辑成会高手。

我们功夫片的动作感，依靠的是演员，一个长镜头下来一趟拳，效果也很赞，但不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

《张天志》中的打斗镜头也是如此，虽然没有特别明显炫技的长镜头，但在相对传统和平稳的镜头感，是当年功夫片中常用的方式——用连贯至始终的镜头语，完成严谨严密地拟真效果。

杀破狼2中专业演员的特技效果

而这样的拟真镜头中，展示的却是特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

就拿霓虹灯大战来说，虽然有着一定的威亚痕迹，但这样只会在功夫片中出现的镜头感，呈现如此特技场面是非常与众不同的。因为假如用《谍影重重》的拍摄方式，这样的场面会是另一种效果，大家可以脑补一下。

谍影重重3跳楼场面

但恰恰本片中用功夫片场景的镜头效果去展示如此特技场面，平视镜头，剪辑不多，用大段长镜头表现演员们在高架霓虹灯牌上的攀爬和格斗，这样效果的少了当下流行的快速剪辑造就紧迫感，而增强了格斗场面的视觉奇观。

想象一下《红番区》《我是谁》中成龙的跳楼吧，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

这就是老牌功夫片导演的特点，在传统拍摄技法中追求创新。你要想让这帮人拍出《谍影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪费人才。本片仅是专业能打的演员就很多，为什么不用传统一点的手法，把专业武打演员的能量发挥到最大，去表现一些特技镜头呢？

终究而言，《张天志》是一部用传统功夫片拍摄手法而拍的动作片。

片中很多打斗场面，都是如此。下面来简单列举，顺便带出张天志这名角色的特征。

武行正道的打架王

虽然黄子恒的剧本有偷懒之嫌，但还是把张天志这个虚构角色的特征表现出来。

在《叶问3》的咏春内战中，叶问与张天志的拳法从使用者和打斗效果都不同。他们只是咏春的不同发展阶段，叶问是成熟的，练拳就是练心，很好的体现出他内心的细腻，仁爱。而张天志的尽现弑杀本色，争强好胜，尽是杀招。他们的招式同是咏春却只是内心不同而已。 泰森一战。叶问还是被逼使用标指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。而最终决战，张天志率先使用标指，叶问则用寸劲还击险胜，终究而言，张天志只是“输了一招”而已（本片也有再度提起），但却输了整个人。

叶问是“以战止战”，就是万不得已我是不会出手，一旦出手我就要胜利，制止这场战斗。好多事情都会比它重要，所以人家是一代宗师。

而张天志，打算向叶问同志学习，但二者本质是有区别的，所谓“道不同”。杨紫琼那副字就是代表——武行正道。

意思就是，我还是那个争强好胜、尽是杀招的我，但这次我要用在正道之上。

本片中的几场打斗，除了被偷袭，其余都是这位主动挑起来的。

比如与小混混打斗，第一场你们弄坏我的东西，我就要揍你们。第二场你们烧了我的房子，我把孩子往别人身上一扔，追打一帮人。这种情况在叶问身上是不可能出现的，惹到我头上就揍，所以张天志一点也没变，还是那个打架王，而且这位打架不计后果。

《叶问3》里因为打架丢了工作，这部自己传记里混得比前作还惨，就像片中释延能说他，我打你是因为你没礼貌。我看有人说这片是把叶问的人物形象套在张天志上，纯属胡说扯淡，张天志和叶问完全是两个相反的极端。

叶问，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的东西。而张天志呢，功夫是用来保卫自己重要东西的手段

PS，这里要说下，不要以为本片是模仿叶问，这是不一样的。要说类比，《叶问2》的模板是上世纪80年代张华勋导演的《武林志》，而《张天志》的模板则是《少年黄飞鸿之铁马骝》，二者还是同一个导演。

尽是杀招

“我是来揍你的”，史上最充足的打架理由，不是吗？

说说本片的动作成分，袁和平是导演，但并不是武术指导，意外吗？其实八爷在《叶问3》之后，再也没有出过手。

本片的动作指导叫做袁信义，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七个），袁家班的二把手。别看是兄弟，但这武指风格跟哥哥不太一样。

举个例子，《黄飞鸿》前两部包揽两年金像奖最佳动作大奖，其中八爷袁和平指导的是《男儿当自强》，而袁信义则是第一部（与袁祥仁一同指导），后来也指导了《铁马骝》。没错，《黄飞鸿》与《铁马骝》的武指都来自袁家班，但不是袁和平，而是他。

ps，袁信义跟哥哥袁祥仁一样热爱演戏，但由于形象问题几乎没演过好人，比如《大内密探零零发》里的，《铁马骝》里的神爷，还有《长江七号》里戴飞碟帽被采访的民工。

所以二者的风格一目了然，比起《男儿当自强》里布棍和法台大战这样极具创意的动作戏，袁信义的风格是《黄飞鸿》里梯子大战和《铁马骝》里的梅花桩格斗，这样大开大合，高来高去的风格。可见，《张天志》里以霓虹灯大战、橱窗内格斗这样的打斗戏，这是非常典型的袁信义动作风格。

张天志是武者，并不会追求技击技巧，反而更像街头格斗，招式并不严谨规范，反而强调简单粗暴，把杀伤敌人作为第一要务。

而且作为咏春传人，张天志直到最后一刻才使出了咏春拳，其余时候，都是洪拳和长拳，而且片中几位角色都不是正宗拳路。

比如托尼贾，绝非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流传的日本，融合了空手道和拳击等地方搏击的变种），从架势上就能看出来。这应该是有意为之，为了表明大家都是野路子，混街头出身，谁怕谁。

张天志VS毁灭者

着重说下他跟“毁灭者”的大战，也是让他被逼使出咏春制敌的原因。但是有人问了，叶问用咏春都没能胜得了泰森，张天志为什么可以胜了更大的块头，这不是打脸吗？

看过《叶问3》的都了解，咏春内战，好似《笑傲江湖》中华山派剑宗与气宗的百年战争。叶问与张天志的咏春风格都不一样，用一位内行给我科普所言，按咏春分类，有胖咏春和瘦咏春。叶问是“瘦”，追求巧劲贴身打；张晋这个算胖咏春，硬打，步幅和招式更大。

叶问打泰森，巧劲贴身是不可能的，因为力量相差悬殊，而且别看泰森块头大，作为拳击手也非常灵活。所以叶问最后放弃了咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊），而是采用他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击。

张天志打戴夫·巴蒂斯塔，后者比泰森大一号，力量更大，但缺点是不够灵活。

★第一回合张天志用洪拳和长拳正面攻击，被揍得很惨，因为达到其身上如泥牛入海，但对方还击，自己格挡作用不大，甚至会被震飞。

★第二回合，张天志使用了咏春，他的“胖咏春”不是叶问那种贴身，而是以快速步法始终追着对方的身位进行攻防，因为对方力量虽大，但拳速不快，咏春步法完全可以躲过。

这里张天志也是放弃了咏春的“中线理论”，追求侧身攻击，两侧到中线。拳轨短打和追身上步的优势，截击对方拳路，攻击薄弱的肋部，这样不但可以减少正面力量冲突，这样使得毁灭者无法发挥作用，还会有效打击敌人。

这里就有点截拳道的意思了。

最终张天志制敌的方式，典型的咏春三板斧（摊，膀，伏）。别看名字叫“三板斧”，但内容千变万化，张天志攻防中，以摊手打向对方的中线，从而变成铲掌进攻，一趟日字冲拳，承包了对手的中路。

所以虽然是艺术加工后的电影，但也绝非是信手拈来，动作片中的技击展示，都是有理有据的，所谓理论联系实际嘛，但现实中最好不要尝试，因为终究是理论。

结语

收尾这篇文章，看了眼票房，有些感慨，看来当代新观众对这样传统的动作片不太感冒啊。

虽然这部电影故事情节都很老套，故事也太罗嗦了，但打斗场面还是不错，换句话说，这片有着明显的卖点。说句实话，同期几部国产片里，还恰恰就是本片最值得一看。

用功夫片的镜头感去呈现动作片效果，全靠专业武打演员领衔主打，这样的情形，如今很少见了，还是支持一下吧，最起码电影有亮点，希望逆袭。张晋还是太帅了，摆POSE造型正宗。

说到正宗，明年开机……文体两开花……多多关注 。

作为目前电影市场上日渐稀缺的纯功夫类影片，《叶问外传：张天志》目前在院线承受着十分不公平的待遇，不仅影片排片场次极少，场次的时间也十分尴尬，以个人感觉而言，即便本周同时有众多新片上映，也不至于将本片的上映率压缩得如此夸张。

当然，凭良心讲，袁和平导演虽然顶着一脑门子的大师光环，可这几年的导演作品着实令人不敢恭维，院线力图求稳缩减本片的排片数量倒也情有可原。

虽然观影前我也带着一丝的疑虑，但经过周末将所有新片刷了一遍之后，八爷这次和张晋合作的《张天志》还真是同期国产片最佳，可惜截至圣诞档，本片不仅排片数量没涨，不少人气院线甚至已经不再为本片安排场次。

这部外传电影在票房上估计是要凉，只不过这次令人委屈的是，电影不是倒在了糟糕的品质，而是死在了线下排片经理的手上。

说个不算有意思的趣事儿吧，本片上映的第一天我就赶去看，常去的影院只排了一场。到了影院大厅，前台跟我说因为就我一个人买了票，不想放映问我看看能不能去看别的。好在这时候又来了一个老哥，我俩人都要看《张天志》，于是一对很诡异的单身狗包场二人组就算是成行了。

看过电影以后我想说，院线如果说拿目前的成绩来讲《张天志》没人看，其实很不公平，毕竟场次少，时间又差，加上本片确实也没有真正意义上的人气演员助阵，官方宣发也较为疲软，如今的情况倒有些可惜了这部片子。

不过，就像影片里张天志的境遇一样，人生哪有那么多的一帆风顺呢，只是希望等其他几部片子的口碑下来以后，看看本片还有没有后期翻身的可能吧。

最强传统武行演出

本片的打斗戏份自然是值得期待的，自从甄子丹成名后，我国的动作片打斗风格不断在向着刚猛的实战路数靠近，老电影里面那种见招拆招的套路已经越来越少见。

可有趣的是，近些年类似风格的动作片，比较出彩的几乎都是由张晋出演的，《一代宗师》让张晋峥嵘出现，《杀破狼2》与吴京、托尼贾的终极对决帮助张晋奠定了一线打星的地位，从此事业上顺风顺水。

次年初，张晋与甄子丹合演《叶问3》，这也是近年来少有的和甄子丹搭戏不仅没有被抢走风头，甚至还隐隐让人觉得压过主角一头。

也许正是因为张晋近年来人气的不断攀升，加之张天志这一角色本就魅力十足，这才促成了这部《叶问外传》。

片中，袁和平再次展示了自己出色的武术设计水准，加上张晋飘逸潇洒的武术底子，虽然最终效果和甄子丹的《叶问》风格上大有不同，但本片的动作戏份依旧看点十足。

当然，正如之前所说，因为八爷的动作设计更偏向老派风格，可能会有些动作特技看起来可以靠演员自己完成，但还是使用威亚来打造一种类似轻功的感觉，会让如今的观众稍微有些出戏，但好在这种风格对于张晋来说，属于轻车熟路，整体来说绝对构不成减分点。

有了优秀的核心班底，片中前来助阵托尼贾、巴蒂斯塔等国际动作演员则为影片平添了不少看点。

如果你记得《杀破狼2》中张晋和托尼贾的强强对决，《张天志》中将为你带来更精彩的打斗场面；如果你觉得《叶问3》中甄子丹大战泰森的情节让你大呼过瘾，那么正值壮年由出身自职业摔跤的巴蒂斯塔则能为我们带来更出色的视觉体验，毕竟相比老年泰森而言，目前的巴蒂斯塔无论身形、演技都要优于泰森，这场大决战也绝对可以让观众赚回票价。

更别提片中还有释彦能和杨紫琼这两位同样老资历，且功夫过硬的华人动作影星加盟，《张天志》之于动作片爱好者来说，堪称是一场盛宴。

完整丰富的剧情故事、尚算及格的角色演出

作为一部外传性质的影片，《张天志》的剧本完整度，以及故事内容的丰富倒真令人有些意外，相比多数动作片简单的正邪之争，本片中涉及到了多方势力的明争暗斗，不同角色和不同势力间也都互相之间制约影响。

例如影片中出现的天乐帮，就因内部矛盾分为两派；而另一边的反派利益组织，在与天乐帮合作时，也发生过一些小摩擦；就算是正派实力，张天志和另外一名正面角色赵金虎也算是不打不相识；而同样拥有超强实力的暗杀组织，在影片中也有同样重要的戏份。

在如此众多的势力登场之后，影片的过渡处理还能够做得比较完整；全片看下来，剧情发展可以做到环环相扣流畅自然，对于一部动作片来说，已经算得上不错的表现了。

当然，作为一部动作片，剧情方面没有硬伤其实就可以算是合格了，区别就在动作戏之外，影片还能让观众记得多少内容，才是衡量动作片剧情高下的合理标准。

说实在的，袁和平作为导演，对镜头的构思能力偏弱，一部片子下来还真没有多少让人印象深刻的画面，加之影片塑造角色时给予的印象点也比较平淡，演员在角色身上的发挥空间较少，主演们基本上都算是合格的完成了演出任务，但遗憾的是并没有为观众留下能称得上经典的荧幕形象。

相比之下，本片的配角到沾了角色的光，更有发挥空间。

熟悉的《叶问》套路，不一样的《张天志》呈现

《叶问》系列电影， 因为主角叶问性格的问题，剧情走向往往显得十分套路，其发展概括来说就是叶问遇到麻烦，叶问想忍过去，忍着忍着发现忍不了了，就过去把对面打一顿，以武服人。

看起来《叶问》说的是习武之人，要有武德修养，可最后其实还是会陷入冲冠一怒的套路。

同时，因为时代背景的设定，《叶问》1和2中大都以与外国人对决结尾，影片 剧情也会一路为铺垫民族情绪而服务，所以故事发展也非常模式化。

直到《叶问3》中，影片将叶问最后的大敌改为张天志这一同门对手，才算是加入了一丝新意；可是这次轮到《张天志》做主角，咱们总不能去期待叶问和张天志再来一场二番战吧，所以影片不出意外的又回到了殴打外国人的传统套路。

不过，虽然故事模式一样，但是因为张天志和叶问完全不同的处事风格，使得《张天志》的剧情发展更加爽快。

与叶问事事忍让不同，张天志把恩怨看得更加分明，报恩报仇都很利落，今天能报的仇从来不会等到第二天太阳升起。

影片中我们能好几次看到张天志凭着一身功夫，去为自己或者身边的好友出头的桥段。

甚至就连《叶问》中被多次强调的民族气节，在张天志身上也被无限弱化，当然这里倒不是说张天志不爱国，而是影片在他身上讲述的是一个和叶问完全不同的价值观体现。

张天志更像是一个纯粹的江湖中人，虽然在系列电影的最初，青年叶问也与张天志十分相似，不过不同的地方在于，叶问学着隐忍一方面因为时局的动荡，更重要还是束于妻子的管教。

而张天志则与叶问完全不同，他的争强好胜反倒有可能是因为天下本就不太平，这才想凭着一身武艺去出人头地。

同时，又因为张天志孤身一人还要照顾自己的独子，所以他想要扬名立万很大一部分原因也是为了自己的孩子，就连后来想要隐姓埋名过平淡日子的决定，除了败给叶问外，很大原因也是为了自己的孩子。

如果我们把叶问比作江湖中的君子的话，张天志绝对算得上是武林中的豪杰，就连在最后的大决战中，背负他战斗的理由也不是什么民族大义，就只是为了自己朋友讨个公道的坚持。

整部影片下来，虽然张晋在表演上的处理可能稍稍有些过火，但张天志给人的印象是非常讨喜且正面的。

《叶问》宇宙的成型

回想十多年前，甄子丹连续通过《杀破狼》（2005年）、《导火线》（2007年）一举摆脱了二线打星的尴尬身份，成为一线动作片演员，2008年一部《叶问》更是帮助他更进一步，迈入香港顶级巨星行列。

《叶问》这部影片，一改往日甄子丹参演电影重武轻文的弊端，文戏武戏两开花，不仅塑造了荧幕上最经典的叶问形象，也令咏春这门武术的知名度迅速蹿升，更是为甄子丹提供了奉献自己最佳电影演出的平台，而这部电影也成功摘获了第28届香港电影金像奖的最佳影片头衔。

《叶问2 宗师传奇》上映，这部续集将故事的格局扩大，加入了龙卷风和洪师傅两位重要角色，同时又保证戏中的角色与剧情，与初代有着丝丝缕缕的联系，拓展新剧情的同时，也兼顾了老观众的情结，可谓十分讨巧。

尽管最终本片的口碑没能超越前作，可作为一部续作电影，本片相当成功地对叶问这个荧幕形象进行了补充，同时特殊时代下的大环境也得以进一步丰富。

片子叶问拜山头比武的桥段，更是赋予了那个时代下所谓“武林”以生命，可以说正是因为有了这场戏，影迷们后来再看《叶问3》中张晋比武开武馆的情节，才会觉得更加真实可信。

来到《叶问3》后，即便剧情的时间跨度已经拉得很长，本片与前作的关系也进一步减弱，但还是多少保留了前作中的一些角色，包括熊黛林饰演的张永成和郑则仕饰演的警探在内，这也使得观众依旧不会对新的叶问故事感到陌生。

而此时引入张天志这一角色，也终于算是宣告了旧叶问时代的终结，社会背景从战争时期过渡到新的阶段，剧情也终于能从民族大义的层面，回归到普通的故事题材，讲一讲江湖里的那些事儿。

完成了这次转变后，在《叶问3》之后，张天志独立影片的出现，因为3代中片方在设定上的丰富，也使得故事背景和内容更加可信。

袁和平也算是趁机借势，直接将《张天志》的开篇与《叶问3》粗暴地连接在一起，这一手法尽管十分不高明，但实际上对于《叶问》系列的粉丝而言，就是最佳的开篇选项。

而对于张天志所身处的这个环境，片方也专门布置了许多细节来对系列进行致敬。

例如张天志的儿子张峰像《叶问3》中一样因为父亲的事情和同学发生争斗（同样是大败）。

张峰剪下了所有之前张天志登报的内容，这件道具也成为了激发张天志斗志的关键道具。

《叶问3》中谭耀文饰演的泰森的小跟班，这次也再次出现，不过这次他找到的洋人老板，比泰森对他更差……

在许多的配角口中，更是出现了许多对张天志的侧面评价，而这些内容多数都会与《叶问3》相关联。

这些角色口中的对白，就好像一个陌生人每次见到你都会跟你说一句久仰久仰， 那么在不断地累积下，我们也顺理成章地将张天志当成了一个十分熟悉的角色，虽然尽管加上《叶问3》，我们也才只在荧幕上见过这个角色两次！

其实除了突然而来的张天志，在叶问系列影片中，制片方始终在寻找一个合适的契机，将李小龙这一传奇人物带入到故事中，完成叶问从传说到现实的转变。

而这个计划终于将在《叶问4》中实现，当李小龙这一角色第一次出现在叶问故事中时，能帮助影片获得怎样的成功也许我们不得而知。

但在不知不觉间，通过数部电影的堆砌，叶问这一人物已经越发真实丰满，叶问所生活的那个江湖也越来越活灵活现。

届时也许不仅仅是已经上映的张天志，让我们试想一下，如果系列引申出一部《叶问外传 李小龙》又能获得怎样的成功呢？

而实际上就国内电影市场而言，对续集电影的态度可谓相当积极，但凡是个品牌都想出续集，奈何能成气候的IP太少。

宁浩的“疯狂系列”算名利双收，徐峥的“囧系列”至少保证先把钱赚了，陈思诚的“唐人街探案”也有深度展开的趋势。

可与之相比《叶问》（Ip Man）已经推出了四部作品，加上已经拍摄完成的四代，五部作品的体量几乎是近年来最成功的系列电影。

而随着系列的不断发展，内容越发丰富，影片可讲述的故事其实并不会收到限制，反而会有更丰满的展开，我们能看到投资方的野心，也能感受到Ip Man如今所具备的IP的力量，剩下的就看这块蛋糕能够做多大就好了。

这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程，很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。

《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气，也有嫉妒的成分在，凭什么同出师门生活状态天差地别，所以他打黑拳当杀手，黑白不分一身狠劲儿，唯独缺少了平和，最后很高调的公开踢馆并且挑战叶问也是很迫切想证明自己，跟叶问对打的时候戳眼没有留情，对比之前叶问跟拳王打斗时的两次手下留情来看他输叶问太多了，所以最后被叶问一招之差打败以后决定再不使用咏春拳。

《张天志》里面，可以看出他开始思考功夫真正的意义，朋友惨死，正义在金钱跟权利的压迫下，亲人朋友的生命受到威胁，他也开始跟叶问一样管起了闲事，但他跟叶问的性格完全不一样，方式也相较而言更狠一些，比如家被烧掉分分钟烧回去。在这部戏里面他的性格也成长很多，之前一直解不开心结不用咏春最后想通了正视自己，那句自报家门的“咏春，张天志”瞬间燃爆，餐厅有个细节重新用回咏春开始暴打毁灭者的时候他也跟叶问一样，戳眼睛时收手了，这里就可以看出他已经领悟到叶问为什么赢他了。

演员方面张晋真的帅爆动作干脆利落，打戏不用说，特别跟杨紫琼的对手戏我觉得全片最佳，行云流水两个人都帅到飞起，推酒杯那段也很妙，让我想起一代宗师里面扳饼的经典镜头。杨紫琼虽然有港普口音，但是莫名有种优雅的气质，配上香港的故事背景还挺妙的。剧情还是叶问系列的风格，有不足的地方是最后的结局有点太仓促了感觉没讲完，还有里面砍手那一段感觉有点太平淡了。

总的来说值4星，这次感觉电影院排片较少有点遗憾，叶问系列一直做的很好，希望继续拍。

今天上午给手机换电池，等待的功夫去看了这部片子。叶问的前几部都去影院看了，甄子丹也是这部外传的制片人（还是出品人没太注意），我还是稍微抱了期待的。去之前看到豆油说文戏几乎为零，我还“不屑一顾”，觉得下评论的朋友矫情，看完回来后，我向这些朋友们道歉，我错了！

回到单位后才知道，一位女同事是张晋的同门师妹，她在鼓动大家去为她的师兄加油，我很自豪的向她亮出了电影票，说：这部片子的分数全给他！

因为人处广州，所以是粤语版，看口型都是普通话发音，配音十分生硬，尴尬的很。

剧情以上一部为大背景，这个在意料之中。说实话看到演职人员中有巴蒂斯塔，基本就可以断定又是强行推一波民族自豪感干趴鬼佬的片子。后来果然没错。

剧中看到杨紫琼的温柔爆发，释延能的俏眉，柳岩的打针脸，周秀娜当着小孩儿的面强行秀身材，华人警察的一千零八十度难度系数3.6的大反转，说实话虽然肉酸还是能接受的，毕竟对他们没什么期待。可是为什么托尼贾从来在有中国人的片中都是打酱油？连句台词都没有，哪怕他和张晋再打一场也行啊，一发生死符解决问题，让人憋的慌。释延能也是，“以后会成为老婆”的女友刚死，他转脸登报纸，和张晋打情骂俏，无脑。柳岩那段歌舞算得上是亮点之一，加分。

最后恳请袁导回归武指，放开导演这个位置吧。

张晋继续保持，毕竟能打又有型的男武星真的不多。适当减减颧骨，可能更帅😝

正好是一年前的今天，在澳门简单采访了杨紫琼。

气场超级slay的国际巨星，却不会让人有任何局促与慌乱。见面后只记得她一直在嘻嘻哈哈地笑和比划，各种语气词用得神采飞扬，过了这么久再回想，依然忍不住要浮起笑意。实在很想还原一下，希望看到的人，也能被那种快乐的情绪感染。

电影至今还没看到，就当是前瞻好啦。

《卧虎藏龙：青冥宝剑》（2016）后，终于又有一部动作片《叶问外传：张天志》，有什么新挑战？

杨紫琼：跟八爷（袁和平），就没得说NO的。我们两个都很喜欢Max（张晋），觉得应该努力跟他拍一部好的动作片。我跟他很有缘分，拍《卧虎藏龙》（2000）的时候，他有做替身，所以我打得很舒服(笑)，但也是因为那个时候我受伤了。这次我说，我俩打，不要受伤啦。这个角色是很过瘾的，我做大姐，没做过这样的角色，在佛山拍得很开心。

我看到你之前在微博上发了一张手臂淤青的照片。

杨紫琼：哇，淤得啊(笑)……你知不知道，平时我们很醒目的！我们拍动作片的人，永远长衫长裤，那些秀身材的，很惨的。你看下我的手，很细的，Max的手有我大腿那么粗，大佬（粤语中完全可当“OH MY GOD”来用），而且又硬！之前有场戏，刚好我们俩在下棋，撸起了袖子，谁知一冲进来，OH MY GOD，死啦，没法拉下衣袖(笑)。他的衣袖也拉得很高，糟糕了(笑)。你知道，八爷的东西不是少的嘛，哇，大佬，每次都是十几招，噼噼啪啪噼噼啪啪，哇，好痛啊好痛啊，然后八爷说，“好像没什么力啊”，哦哦哦……哈哈哈，八爷一定有要求的，那个是八爷来的，袁和平哦。那我拍他的戏，如果他说OK，good，那你不用考虑“是不是啊”、“真的啊”——不good他不收货的，差一点都不行的。

所以戏就好。

杨紫琼：是咯，所以就是这样。但值得。但当时吓死他，手肿到……真的看更可怕，那只手抽筋啊……我之后就继续拍，继续打(笑)。

哪场戏最辛苦？

杨紫琼：你拍动作戏……你这样对打（示范），一定好看的，你是群打的话，就很容易的，就这样哇哇哇哇（示范），大家做反应而已，反而群打方便很多，但是你两个人如果不是（很实在地打）的话就不好看的。我们两个已经很看着对方了，已经不是骨碰骨。但是大佬，没什么肉才糟糕，哈哈哈。Max很照顾我的，因为他的身手很好。

现在拍打戏跟之前相比，心态会否有改变？会希望打得更厉害一些吗？

杨紫琼：如果要打，一定要打得厉害点，不然就不打。你打的话就一定要精彩，不然你就浪费了这个机会。但精彩是一定有代价的。不过现在你拍动作戏，起码威亚等东西都安全得多。我记得以前跟杰仔（李连杰）拍《太极张三丰》（1993），我们看着武师就这样飞过来——你要记住，那些威亚是很细的，因为我们没法涂去，camera（摄影机）要见不到才行——那个威亚砰地就断了，因为太细了，所以有一点点的动作，就……幸好到《卧虎藏龙》的时候，我们用的威亚是很粗的，所以动作可以大很多，复杂很多，可以在墙上这样走……challenge（挑战）的是技术，安全很多。哇，以前我们拍戏真是（笑）……

你也受过很多伤。作为功夫明星，确实辛苦很多。

杨紫琼：是啊。但有时打，有不同的用点，就是很challenge，很dramatic的。就像是昨晚我们重看《剑雨》（2010）——喂，你也打得挺厉害的！就是看到这个样子，（会以为这是）替身哦。不是，还不是替身。就是有分别的，因为你很投入那个角色。不然你们看电影这么厉害的，一看到那个人这样，（就会说，）“那还不是替身？！”(笑)。

我当时去影院看的时候也很喜欢这部。

杨紫琼：我也是，所以特意选了这部电影（在澳门影展重放）(笑)。

这次与八爷合作，有什么新火花？

杨紫琼：跟八爷合作，总会有火花的，因为他经常找东西来挑战。哈？能不能做到啊？“行的行的，你可以的，你什么都可以的”。哈？好咯好咯，来试一下吧。我们合作过很多次，那如果他每次都能找到东西挑战你，找到东西来让你觉得这个角色也挺过瘾的，那好啦，跟你（袁和平）玩啦。你知道他一定会保护你的，他一定会为你做到最好的。因为他很appreciate（感激）你来拍他这部电影，你抽时间来做他这个事情，帮他完成这个vision（构想）。所以很开心啦，以前我们能一起打麻将，现在都没了(笑)。

很难见到？

杨紫琼：现在没时间啊，哥哥(笑)。你做导演是没时间的，因为你有很多功课要做。你做演员，如果你懂得所有的台词，就没什么事了。不过我这次的台词很惨的，因为要讲国语，要做拼音，哇，好像上学那样。救命！经常就说你有没有搞错，可不可以早点拿来啊，还要改对白。真是想掐死他(笑)。

你现在还是说英语为多？

杨紫琼：没办法，但英文一向都是first language（母语）。

你需要的话可以用英文哈。

杨紫琼：我们现在聊天可以，就是上电视就很难，因为你不想说错，不然那样很白痴，哈哈哈。

你觉得华语功夫片现状如何？出路在哪？

杨紫琼：我觉得功夫片永远都会有的，因为是我们的culture（文化），part of我们电影的世界。它可能红一阵，接着又拍不了多少。我发现科幻电影拍了很多，在那个世界，你的活动是free（自由）很多的。因为你拍电影是怎么呢？你是想bring magic to the cinema（把魔法带到电影里和影院中），你是想在一个platform（平台）讲一个故事，起码那个故事是有一些deep-thinking（深思），有点philosophy（哲学）的东西，是会带动你inspire（受到鼓舞）的，会感动啊，笑餐饱或者喊餐饱（尽情笑或尽情哭），是emotion（情绪）的。我看这些科幻片是很刺激咯，每样东西都“哇”，很夸张咯(笑)。但现在最重要是观众一定要来影院看，这样的电影你在大银幕上看，是激（刺激）很多的，it’s a good experience（这是很棒的体验）。但我发觉，（确实）很多（人在）拍这类电影，但电影就是，你的audience（观众）要什么，producer（制片人）就想要什么，at the end of the day（说到底），都是一个business（生意）来的。

你也拍了不少科幻片，喜欢科幻题材吗？

杨紫琼：似乎这一年无端端一下子去了太空不肯回来(笑)。Actually（其实）我也很surprise（没想到）。

是你去找他们还是他们来找你？

杨紫琼：他们来找我的，因为他们很清楚需要什么东西，especially（特别是）《星际迷航：发现号》第一季（2017）这类的。《银河护卫队2》（2017）就是导演（詹姆斯·冈）很喜欢，我第一次看到他，“我最喜欢你的《东方三侠》（1993），很inspire我……”所以他说，“我写这个，一定要你来演”。他们找我的时候，没有给剧本任何人。当时是很top secret（高度机密）的，只跟你说，可否不要跟任何人讲你在拍什么。拍那部戏的时间，没人知道是involving(关乎)这部电影，每个人都在猜。《星际迷航：发现号》更夸张，每一次出你的trailer（拖车），会给你一个大衣来遮住，因为有人会在外面偷拍。没上映，他们不希望你看到新captain（舰长）的outfit（装备）是怎样的，很保守秘密的，因为是一集集来的，15集，现在是做到10集，然后停下来for Christmas和new year（圣诞节与新年的冬歇）。那我们做演员的很惨的嘛，什么都不能说的。那我们怎么做访问呢（笑）？

就是完全不能问？

杨紫琼：也问，那些记者很聪明的，他说，是不是故意这样啊故意那样啊，就是使劲猜，可能正好猜对了什么，可能你正好告诉了他，那就糟糕了(笑)。

当时看到Aleta Ogord真的很惊喜。

杨紫琼：我也是！导演也很好玩。好多人看到（后说），Michelle（杨紫琼）来的！因为我们也没讲过。到了真的上映时，很多人会说，你们别走啊。你知道啊，before完的时候，我已经出来了。很多人没想到我会在里面。

所以就是surprise。

杨紫琼：这就好咯。我最喜欢这样(笑)。

很希望下次看到你。

杨紫琼：我也是。

最后一个问题，对新演员，你有没什么建议？

杨紫琼：努力，一定要努力！一定要去学习，任何东西都要学习。有机会的话，唱歌、跳舞，打……因为到时候你不知道会有什么角色在外面。就是有机会的时候，at least you are ready, you are prepared.（至少你已经准备好了。）如果可以的话，上学。如果你要拍好莱坞片，一定要学英文，别想着到时（再去）。如果你去做audition（面试），英文都不好的话，就不用想了，门都进不去。（精简正式版载于《看电影》）