那些年，我们一起追的女孩

这片应该唤起了很多人的集体回忆，因而有如此之高的评价。诚然，本片的怀旧气氛拿捏的很好，有点《蓝色大门》的感觉，尤其是高中毕业前的那一半。毕竟是根据集编剧导演于一身的九把刀个人真实回忆，许多人也能在片中找到属于自己的部分。除此以外，主要看点就是清纯漂亮的女主角了，陈妍希，1983年生的啊，怎么可以扮相这么清纯年轻…

因此本片打五星还是三星，并非主要是本片的品质，更取决于观众是否在看片时落入自己的回忆了。可惜那些年，我没有和谁一起追过同一女孩。也没有人在上课打手枪，也没有基友在一起洗澡甚至3P，也没有举办打架比赛。虽然也有和台湾类似明媚的阳光，接近的口音，也有默默喜欢的女生，也有日日高谈阔论的死党，但一切都显得相对平静，没有电影里那么轰轰烈烈的事，也没有电影里那么夸张的人。

风在朗诵，下课的钟，时光静静地走。夕阳下落，让剪影斑驳，旧旧的围墙外头。

这才是我回忆中的那一段时光。宁静而美好。

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我最感谢九把刀先生的事，就是他让我知道：若是一段爱情中没有一点让你甘冒傻气的“热血”，那该变得有多么无趣。

大学时代开始看他的书，第一本就是《那些年》。

那是个寒假的清晨，当读到沈佳仪收到“眼中的苹果”，终于感动得打电话给柯景腾时，我躲在被子里，不知为什么，哭到个不行。

也许当时只是单纯觉得这家伙很有种，为了喜欢的女生，居然愿意努力用功去读书。在我看来，念英文和做数学，这些事无论放在哪个时代，都比故意淋雨或是拿烟头烫自己这种烂把戏要男人得多。

不过很可惜，那时候的我，喜欢的是一个不怎么在念书又爱死电脑游戏的男生，而我为了那份爱情可以做到的最热血的事，也不过是在冬天熹微的晨光里，对着复杂的游戏页面伤脑筋，然后笨拙的帮在补眠的他养兵、屯粮，盖房子。

虽然和九把刀比起来我的热血指数实在弱爆了，但却一点都不影响我喜欢他笔下的沈佳仪。

那样清秀乖巧，气质优雅的功课达人，在九把刀一点都不扯淡的叙述中，亲切得就像是自己班上某个的可爱女同学，也许是学习委员，最不济也是语文课代表。反正就算是全班男生都排着队递情书递情书给她，也无法引起你半点不友善的嫉妒之情。

我看着电影里陈妍希仰头微笑，眼睛弯成两个月牙儿，嘴角有浅浅的酒窝，发自内心的感到真美好。

时光仿佛把我们都带去了1994年的精诚中学，走进美术甲班二年级的教室。我们第一眼就能看见洋洋得意的柯景腾露出一口白牙在大笑：

“我厉害起来，可是连我自己都会怕的。”

于是我们在一边，静静地看着沈佳仪微微皱眉，很勉强的对他嗯一声，无奈的接管这个自大狂。

看着她每天毫不愧疚地用圆珠笔戳他的后背，然后很三八的说：“你眼睛为什么红红的？昨晚又熬夜对不对？”

当她咕噜一口喝掉柯景腾送去的早餐牛奶，心满意足的在唇边留下一圈淡淡的白色泡沫，我们好像能听见柯景腾和他的追爱阵线联盟在内心大声的咆哮：“妈的！也太可爱了吧~”

当她就算赢了比赛，还不动声色的为柯景腾绑起马尾，我们心底深处的那个小人，又都仿佛和柯景腾一起化身《陆小凤》里那个衣袂飘飘的花满楼，一闭上眼，就能听见花开的声音。

而又仿佛只是一眨眼，耳边似乎又响起滂沱的大雨声。里面夹杂着柯景腾满腹委屈：“你为什么不能单纯替我高兴就好？”，还有沈佳仪的毫不退让:“那就不要再追啦。”

这些让我记忆犹新的情节，有一些并没有在电影里着力的刻画，有一些甚至被淡淡的一笔带过。但却仍然像是编织起一件温暖的旧毛衣，随便露出一点线头，就能牵扯出我们无数的记忆。

对我来说，这就是一部毫无悬念的电影，我一开始就知道结局，清楚里面的每一个的情节，了解里面的每一个人物。我和所有被感动的人一样，不过是想在里面找一找自己，找一找人生那些遗失在最好时光里的部分。

2011年，沈佳仪成为了这个夏天最幸运的女生，从台湾到香港，她的名字被一份曾经的爱恋拉出了漫长的八年时光，拉上了大银幕，拉到了无数观众的面前，代言起他们心里那个没有被现实蹉跎，没有被世界崩坏的地方。

如果模仿男主角的语气，那就是：对于这件事，我…一…点…都…不…意…外。

但凡你看过任何一本九把刀其他的系列，你就会发现，所有的爱情故事里，不管是什么坏境，什么身份，甚至不同的种族和性别，但是：最爱的马尾，友情万岁的公平竞争，浩浩荡荡的追爱小组，义无反顾的热血爱情……这些几乎都是永恒不变的元素。

而这些元素拼凑的主题，无论戴着怎样的面具，掀开，里面都只有一颗苹果，名字叫做沈佳仪。

You are the apple of my eye.

你是我的无价之宝。

就算是对于九把刀的桥段烂熟于心的我，在一周前的金马奖上看着他带领着年少时那群死党，隔空对着远方的沈佳仪高声呼唤：女孩，我们把这首歌献给你~的时候，也依然忍不住热泪盈眶。

他们都已经过了30岁了，却穿起和17岁那年一样的制服，他们的台词背起来有点僵硬，偶尔一个动作做出来也显得十分笨拙。但我欣赏那一刻他们脸上再自然不过的笑容。

引言人的字幕上打着他们的名字：

曹国胜，谢明和，柯景腾，廖英宏，许博淳。

那一刻，我希望他们能够这样下去，做一辈子的好朋友。

因为毕竟，曾经被同一个女孩点亮过青春，这种事说起来真是美好的可怕。

电影里我最喜欢的情节在小说里不曾出现过，沈佳仪终于难得的抛下了少年老成的“假正经”，很小声但不容置疑的对教官呛声：

“不可以叫我们怀疑自己的同学。”

我不知道那群和她一起罚蹲的男生当时心里的会有多少的惊喜和感触，但看着电影的我，真的好喜欢那个沈佳仪，那个一边嚷着好丢脸一遍哭得稀里哗啦的她。

那一刻，她不再只是小说里那个功课好气质佳的优等生，也不仅是脑袋聪明又爱装成熟扮大人的乖乖女。她一下子变得有原则，讲义气，重感情，忽然就那样鲜活灵巧，有血有肉起来了。这样的沈佳仪，真的很棒！很值得大家排排站好，然后气壮山河地对她吼一句：

“沈佳仪！你超正点的！哭起来也超正的！”

电影的结尾是九把刀先生想要认真守护的苹果，所以就算很多人都已经看过，我也不想再剧透。

可是我必须得说，就算这个结局，很幽默，很帅气，充满了九把刀式的浪漫和疯狂。但在我心里，却总是比不上真实人生里，当沈佳仪走过红毯时，凝望柯景腾的那珍贵的10秒钟。

那短短的10秒钟够她想起些什么呢？

是高中时期他故意冒着大雨剃来给她看的滑稽的光头，还是大学时代他鼻青脸肿的在那个无聊的擂台上被丢在自己脚下，又或者是那个惊心动魄的地震夜晚，他们像老朋友一样敞开心扉，羡慕着另一个平行时空里的自己。

我不知道，但我想，坐在台下欣赏着她一袭白纱的柯景腾，应该也会看见曾经的自己在微笑吧。

那个用尽全力喜欢着沈佳仪的自己。

那个自己也很喜欢的自己。

那个无时无刻，都在发着光的自己。

我当然也不是没有纠结过这个结局，可怕：明明一部爱情小说，然而男女主角却从始至终都没有在一起过。

可是，或许就像蔡康永说的那则寓言一样：

在宁静无人烟的山谷里，有一只小鸟唱了有史以来最美妙的一支歌，然后就飞走了。

没有人听到过，也没有任何证据可以留存。可是你能说，这段歌声就从来都没有存在过么？

这个世界的可爱可以体现在：每个男生的心里，都会有个属于自己的沈佳仪。

而这个世界残酷却是体现在：不是每一个女生，都有机会成为别人心里的沈佳仪。

不过我想，那应该也没什么要紧。

反正恋爱这种事，如果你不认真，不勇敢，怕受伤又没决断，不管多少人爱你，写来写去，故事都总是会烂尾的。还不如带着九把刀先生教给我们的那一点热血，步伐轻快的上阵吧。

因为前路漫漫，随时充满了坎坷和黑暗。你要是自己不发光，那个人又怎么能看得见你呢？

实在是欣赏不来这种台湾三俗青春偶像剧。。。。

老实说这种烂俗偶像剧里一抓一大把的男猪脚，女猪脚加上几句三俗的台词以及一个每部校园呕像剧都会上演的故事值得那么多缅怀青春的情怀么

电影里面无论男的女的，老的少的，装逼的不装逼的，高兴的不高兴的，脑残的不脑残的完全是典型的呕像剧演技派。不过我始终认为这样的演出是不需要演技的，这种装逼+本色的演出应该是台湾人与生俱来的。我觉得他们是可以随时进入那种状态的，脑海里面随时都可以闪过如下的画面： 一个瓢泼大雨的晚上，女人歇斯底里地对着男人大喊，你这个大笨蛋。。。

对于这种场面，我只有一句，你大爷的

哦，还有那如狗血一般的青春。这种连大陆偶像剧都演烂的青春，值得任何回忆么。 他让我回忆起来的不过是当年青春时期所看过的偶像剧，一如流星花园，但是不好意思，我都虚长了10年，你好像还是没怎么变唉。

哎， 真是好看你大爷

初中的时候，喜欢同班的一个男生。他也是坐在我后座的男生，因为他坐在后面的缘故，也曾经让我的生活变得很不一样，每天进入教室，都用最好的姿态，度过可能在他眼中的每一秒。

听他喜欢的乐队的唱片，看他喜欢的动漫，了解他喜欢的体育项目，甚至穿他喜欢的颜色的衣服，留他不经意说过好看的发型，买他也喜欢的零食，都是那个年纪会做的事情，现在想想，都不可思议。

也曾经早早起床，骑一个小时自行车，等在他家附近隐蔽的小路口，看他骑车从楼群中转出来。我总是想，骑车追上去打招呼，说，好巧哦。等了很多很多次，为了不会错过，每次都提前很久，有很多很多个冻得瑟瑟发抖的早晨，多到我自己也数不清，有时候会等得跟他一起迟到，但是，其实我从来没有追上去，说，好巧哦。

初中毕业之后，我们去了不同的高中，有一天我骑车去他的学校找他，他的高中真远。那时我们还没有手机，我只在一周前的信里说，下周五我们学校运动会，下午不上课，我去找你吧。不过我知道我可以在学校门口等到他，因为没有人比我更擅长在人群中搜索到他的身影。那天我们从他学校走到必须分叉的路口，走了2个多小时，虽然已经完全记不起都聊了些什么。

想想看，虽然已经是21世纪了，不过那个时候我们还在通信，高一的时候，我每周都会写信给他。当时还写着一手很烂的字，真是丢脸。那个时候我就在想，我会好好练字，有一天，用一手漂亮的字，写情书给我喜欢的男生，但他之后，我再没有给喜欢的男生写过信了。

后来的事情很戏剧化，高一快要结束的时候，先表白的那个人是他，拒绝的那个人是我，也许我希望，我们不要这么早在一起，我们可以等一等，可以更有信心地面对感情，或者是小女生的情绪作怪，希望他是那个能为我多做一些事情的人。

就像柯景腾。

虽然柯景腾似乎很幼稚，不论是一场表现自己强大的格斗比赛，还是一个关于长高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白时机的心愿（后两个见原著小说），都令我动容。

小说中在阿里山没有等到日出而错过表白的柯景腾想，“告白的方式仅仅是表象，也许告白的结果不会因此而改变，但是，‘如何在惊喜中让对方知道自己的心意’却也绝不是愚蠢的把戏，而应该格外珍贵。”所以他希望有这样有把握、完美的时刻，让那个女生每每回想起来，都会难忘的时刻，他可以多努力一点，多等一阵，等待那个时刻的到来。

在我看来，这不但不幼稚，反而很美妙。这实在是个人人都很迅捷的时代，希望尽快追到喜欢的姑娘，希望尽快跟姑娘上床，希望男朋友尽快赚到一套房子，很久很久，没有看到这样的慢，即使是中学生，恐怕也已经不会再做传字条、写信、放学后一起温书、或是等在ta家路口这样的事情。

这就是《那些年》最触动我的地方，“请让我继续喜欢你”，请让我为你多做一点事情，请让我变成更配得上你的人，请你等到我最终有把握，有勇气，敢于向你表白的时候，请你在看到其他男生的时候，想到我，还在因你而发光。

说起来，我和他的大学在一个城市，有一次周末我去找他和他的朋友们一起玩。忘记游戏是什么了，但是一贯有真心话大冒险的环节，输了的两个人被要求隔着扑克牌kiss，他很大喇喇地说，好啊，拿过扑克牌轻轻放在我嘴唇上，然后吻过来，我睁大眼睛看着他，心都要跳出来似的。那是我们唯一仅有的一次近距离接触。对，连手都没有拉过，却是属于我最美好最缓慢的一段感情，有一个最完美的结局。

这些事也许他从来不曾知道，但这并不重要。

《那些年》的动人，并不是因为这些错过的、抓不住的青春惋惜，是因为，我们似乎很难再慢下来，不会再为了一个自己喜欢的人，做一件简单的事情，比如等待，比如梳一个他夸过好看的发型假装不在意地走过，比如拿着IC卡在路边徘徊很久打一通电话说一些无关紧要的事情，比如去听他喜欢的唱片为了能有更多的共同话题，比如努力做一些自己可能并不真正喜欢的事情，比如变成一个更加优秀更加与众不同的人……这不简单地是“为了感情改变自己”，而是难能可贵的缓慢的心意，想要一起前进的感觉，让人心里酸酸的，也暖暖的。

所以《那些年》另一个打动我的地方，就是“谢谢你曾经这么喜欢我”“我也很喜欢，喜欢你的我自己”。通篇并没有执念，没有伤感，而是真心感激沈佳仪在他生命中扮演过的角色，反之亦然。因为互相的理解和信任，始终保有着一分真诚的感情。我也一样，感激他们曾经让我有如此缓慢而绵长的、属于青春的悸动，如此积极地认真地生活，让我的生命都发光。

更多的我们，不会像柯景腾一样，有机会买一个最贵的梦想，制造一架时光机让男生与女生重逢，不会让曾经在自己成长道路上留下痕迹的人知道，曾经为ta做出的一点点所谓付出，和自己得到的一点点改变。

然而，大概柯景腾已经成长得，不再需要依靠别人的力量，就能够强大起来，做更好的自己。

我也是。

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看)

由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长片处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合症的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。【北京青年报】

■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），香港上映后连破记录，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。