永远的北极熊

这是我第一次在豆瓣写长评，而我其实不是一个喜欢写影评的人，或许生怕自己不恰当的评论亵渎了一部好片。然而这一次却忽然真的想为这部电影写下些什么。 首先这部片子与北极熊无关。也许有人在瞌睡之中看完整部影片，还在纳闷一个躁郁症患者和两个熊孩子的故事能和北极熊扯上什么关系——就像故事中的小女儿不明白Biopolar Disorder的含义，以为和Polar Bear有什么关系。影片的标题不过在影射Biopolar Disorder双向障碍，也即片中反复提到的躁郁症。 然而除了鲁法洛的表演，影片并没有向你反复强调躁郁症的概念。它就像Cam在一开始的那场“发疯”，让人在每次看到男人那张天真无邪的傻脸时仍心有戚戚。当Cam穿着本命年裤衩在天寒地冻的郊外拍打着车窗时，一定有人和我一样吓得不轻。可这终究是喜剧，还不至于演得像惊悚片里的变态杀人狂让人看完电影依然背脊发凉。随着影片的推进，这位父亲温情的一面渐渐展露在观众眼前。

春夏秋冬，锂药，卷烟，公园，啤酒。

精神病患者依旧是人，依旧在生活。这个爱和孩子一起玩耍、待人总是过分热情、有时甚至embarrassing的Cam简直再正常不过，甚至像我自己的那个老爸。就算发病，Cam在狂躁中的绝望与无助也会让人想到某位正经历中年危机的普通欧吉桑。

但他确实不同。

当Cam被生活琐事几乎逼疯之时，他的妻子为了生计在外奔波，而年幼孩子们尚不懂事，无法给予这个他们不能理解的父亲一点安慰。有一个场景是在夏天，Cam倚在冰箱上，任由冷气拍打在他的胸脯，眼神里充满呆滞和麻木，仿佛在等待生活能出现什么新的意义。

他看起来那么狼狈，因为自己，因为家人，又或是因为周遭的异样目光。但我们知道他不是天生落魄至此的一个人。他才华横溢，有贵族血统，家族里的其他人都过着上等人的生活。他也本来应该从哈佛毕业，站在波士顿这个充满种族和性别歧视的城市食物链的顶端。 但他没有。 这是我欣赏这部影片的地方。有人看见父爱亲情，有人看见抑郁挣扎，也有人会看见一个离经叛道的人，把生活的每天都过成一场冒险。其实到了最后，我们依然分不清独具艺术家式神经质的Cam是否有所好转——天才和疯子可能根本就是同义词——他知道有人对自己心怀期待，希望他能和其他“正常人”一样工作生活。可他不，他不是现实主义者，不会英雄般地为背负整个家庭而放弃自己、放弃原则。他拒绝说谎，拒绝服用锂药和其他不知好坏的化学物质，拒绝孩子们曾祖母施舍给他的金钱和豪车，拒绝向比他体面的亲戚妥协并朝他“扔了一整个办公室”。

他只想做自己，即使这个自己并不完美，甚至并不“好”。但是“对”的。

“你们怎么生活有什么大不了的，又不是你们的错！告诉他们你们的爸爸是个躁郁症患者或双向障碍，或者就像他们这些天说的一样，不要因为我而交不到朋友！”

而一个人得怀有多大的爱与自信，才会无视整个世界对他的评价（and say "fuck it, never mind"）。 　　 他知道人应该为自己活着，应该过属于自己的生活。

管它波士顿有没有北极熊。

有爱就有希望 Infinitely Polar Bear 7/31/2021

《Infinitely Polar Bear》直译成《永远的北极熊》，没有给出电影的主题。它来自孩子们嘴中的一句台词“my dad is totally a polar bear”，有点孩子气地、浪漫主义地、又有点忧伤地交待了父亲的bipolar depression。那一瞬的紧张和尴尬很快被小朋友的一句“my uncle has it too”而轻轻打破，让人有点松一口气，又更揪一点心——生活在这样的疾病阴影下的个人和家庭，又岂止电影中心的这一家人。

阳光一面的父亲什么都会，浪漫、好奇、孩子气、热心、也不羁世俗，给孩子们很多欢笑和惊喜，老挂在脖子上的那台相机记录了很多这样的片段。而黑暗一面的他情绪会陡然失控，满嘴飚脏字，不管是谁、哪怕是惊慌失措的妻女，都可能会被被其所伤。他靠吃药和喝酒保持着某种难以预测的平衡，没有工作，一家人挣扎在贫困线上，靠有old money的祖祖母接济。

但这绝不是轻易认输的一家子，他们为孩子教育倾尽所有，母亲为了给家庭带来经济稳定狠心离开一双小女儿去上学，而自己尚且不能照顾的父亲勉为其难地承担了照顾女儿的责任。这18个月，有欢笑，有泪水，父亲自己和孩子们的成长和对彼此的依恋就像客厅从乱糟糟不能下脚到井然有序有几分charming的客厅的一样肉眼可见。好些让人忍俊不禁的地方，关于sponge的拌嘴，大摇大摆去看祖上房子的堂而皇之，和孩子们盯着没有地板的车的委屈。

电影里也有一些关于对女性和黑人的歧视的反应，着墨不多，但恰到好处。母亲说混得不好住廉租房的白人会被社会认为是eccentric，而对同样境况的黑人则没有任何理解和宽容，确实会是如此，想象一下不管是《Into the Wild》里的Chris McCandless、还是《Nomadland》里的那些vandwellers这些比较社会边缘的人物，如果是黑人将会遇到多大的阻力、少多少记者报道里的同情角度。

最后的结局让人想到《Kramer vs Kramer》，母亲两难全的决定和两人的抱头痛哭让人难过。虽然艰难的日子还要继续，虽然疾病的阴影依然没有散去，但我们能够体会到孩子们懂事，感受到这个家庭有爱、有希望。

豆瓣上第一篇影评，献给这一部了。

自从疫情困在家里以来，封锁独居加上PhD的工作，双重的孤独感和压力，让我终于开始看therapists，于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦，现在直面这些，反而感觉更有力量了。因为在这些讨论精神健康的作品之中，体会到了与他人的链接和共情，知道世界上不是只有自己在经历这些困难，在理解他人的过程中好像也更接纳自己。

回到这部片子，Ruffalo 一直是我很喜欢的演员，感觉他的片子很接地气，讲述各种各样会遇到问题和挑战的普通人，然后或与之搏斗，或躺平生活，在平淡中坚持自己想要守护的东西。

这部片子里，他把 Cam 塑造的也很有魅力，艺术眼光和动手能力满分，性情也很真诚可爱。可能是这部片子的目标受众或者意图吧，感觉是把躁郁症的症状和与周围人相处中的问题简单和轻松化了。片子里的 Cam 好像变成了一个不被周围人理解的孤独且可爱的天才，有两个很爱的女儿，还有一个富足的原生家庭。而且在几十年前就成为了女权运动中的先锋奶爸角色，支持妻子进修和争取事业。

那个年代，就像Maggie说的，每个人都不那么正常却也不以为然。那个呼唤花和爱的年代，那群年轻人所抱持的生活态度，对他人的开放和友好，可能在现代城市生活中显得有些格格不入甚至可疑恐怖，只有小朋友们可以与之愉快相处。但内心深处，真的很希望未来可以达到一个平衡，人与人之间能够在尊重彼此边界的前提下，也有更多信任和关爱。

当然，台词里也涉及到临床上精神疾病的困境，比如治疗的相关药物并不能确保疗效，患者就仿佛实验室的小白鼠，要面对治疗的不确定性和可能的副作用。

而 Cam 作为奶爸遇到的问题，看的时候也真心觉得，那就是生活压力吧，任何一个人要独立抚养两个孩子，也都是会遇到很多要崩溃的瞬间的。后来他的两个女儿在他的一些引导下变得更勇敢和敞开心扉，也让人觉得，父母的性情对孩子的影响真的很大，而父母给孩子最好的礼物，可能就是最大程度的接纳、欣赏和爱了吧。

看完片子，很想爸爸妈妈。xx

家庭条件好 教育程度高

物质享受是一方面 更多的是它们小时候所读的文学作品

所学会欣赏大自然和艺术作品的角度

这带来的不仅是视野和思想的开阔

更是一种思维认知的不同

面对低落 面对真实生活依然能够不为短暂的经济状况而屈服烦恼

依然保持着乐观 热爱 的赤子之心

根本不在乎别人看到自己过的是什么样的生活 为什么要隐藏和伪装呢

依然想要去探索和创造

它们深深的接受自己 认知自己

从不去伪装自己 想要为自己换一张面具

这是那些寒门苦读 背负着沉重期盼 渴望出人头地 摇身一变上层的人们所不具备的能力 即使后来有钱了 依然会害怕