关于我们的爱情

昨天看完《爱情短片》后，男孩拉着牛奶瓶车飞奔的镜头一直在我脑海挥之不去萦绕旋转，多么美啊。这可以列入我最爱镜头的前五名。

男孩看起来很奇怪，他每晚订好8.30的闹钟，偷窥对面楼的那个女人，从她打开门 看着她换衣服喝牛奶吃东西画画和不同男人做爱，可是每当做爱开始时他就会转到一边不再看了；他会写根本没有钱的发票偷偷塞到她信箱里只为看她一眼；他会当牛奶工早上五点起床只为给她去送牛奶；他会在看见她难过哭泣时也感同身受的自残。

在那扇有红色玻璃的窗户前，他俩进行的对话，那红色就像他赤诚热烈的爱。世界上有真正的爱情吗？男孩一开始当然坚信。

女：你为什么偷窥我？

男：因为我爱你

女：你想和我接吻吗

男：不

女：你想和我做爱吗

男：不

女：你想和我出去吗 哪哪或者是布达佩斯

男：不

女：你到底想要什么？

男：不知道 什么都不想要

最后男孩激动的跑开，跑到天台上，他太紧张了 那个他观察了一年的女人正站在他对面和他说话，那个他无比热爱的人就离他这么近，他想要什么呢，想要和她做什么呢 把冰块放在太阳穴痛苦的搓揉，他终于平静了下来，他跑下去小心翼翼的问：我能邀请你去咖啡馆……吃冰淇淋吗？

镜头跟随着他，他拉着装满空牛奶瓶的小车尽情的奔跑，一圈又一圈，脸上洋溢着最幸福的笑容，瓶子在碰撞摩擦中彭彭作响，衣服在风中飞舞。那一刻他像是来到了天堂，那一刻我觉得他是世界上最幸福的男人。

走在他对面的是以前的牛奶工，他一开始面无表情生无可恋的提着行李走着，看到小男孩这么欢快的拉着牛奶车奔跑他也露出了久违的笑容，那一刻他被男孩的幸福所感染，可这种笑容转瞬即逝，他又表情沉重的向前走，镜头切到他心灰意冷的背影。

以前的牛奶工对工作消极怠工，时常晚送他可能代表了现代社会中对生命没有一丝热情对生活心灰意冷的一类人。每天重复着一样的工作，每天五点起床送牛奶，他厌烦了这一切，不知意义何在。而与他强烈对比的男孩，他欢呼雀跃的跑着，对一切充满激情与活力，在女人答应他的请求后他找到了活着的意义，因为他有所热爱那便是爱情，每天有动力起床，激动饱含热情的去送牛奶，因为他又能见到她了。每天送牛奶的工作成了他的期待，他和这个社会上大多数饱受无聊工作摧残的人不一样，因为他有所热爱。他的爱情也和他们不一样，因为那是真的爱情。

可悲之处在于女人已经不相信爱情了，根本没有爱情这种东西。她每天和不同的男人上床，那些都不是爱情，她也不相信男孩偷窥是因为爱她只不过想睡她而已 女人邀请他去他家，把男孩的手放到她腿上引诱他，最后男孩射了，她好像终于戳破了男孩的谎言说：这就是你所说的爱情？她想这不过是性罢了。

男孩受到了极大的侮辱，他的爱情就此死亡，他哭着推到女人跑下楼，那时他又碰见了那个牛奶工。牛奶工没有变还是提着两箱行李面无表情，与之前欢呼雀跃的男孩对比的是现在无比悲伤落寞的男孩。他和这个社会不同的爱情已经死了，他和牛奶工不同的工作热情、开心雀跃也没有了，可能他们变成了同一种人。这两次与牛奶工巧妙的对比突出了男孩心情的反差与改变，显示出真正的爱情与现实的残忍对比，表现力极强。

世界上有真正的爱情，你为什么不相信呢

等到女人知道男孩是真的爱她时为时已晚，现在换做她拿着望远镜看对面的男孩，他担心男孩的身体，他期待着见到男孩，一切都好像反转了。这可以说明在之前女人一直在质疑怀疑男人是否爱她，等到伤害他失去了他才后悔莫及发现自己也喜欢她。但更重要的是表现先都市的爱情，快餐只追求性不谈情人们不相信爱情却也无比渴望爱情，期待爱情，就像片中的女人一样，在她明白男孩真正爱她时她是多么舍不得失去。这真是一个绝妙的反讽，不相信爱情又渴望真正的爱，不敢去爱又质疑别人的爱，可能这个社会的爱情观已经扭曲，可能在逼我们每个人像男孩那样，放弃爱情甘作平庸。

有真正的爱情，你为什么不相信呢

最近一直看基耶斯洛夫斯基，他给我的第一个印象是细腻。他可以细腻地深入到每个角色的情感深处，从那些看似概念化的角色身上，挖出普适的主题。

就《蓝》而言，《蓝》无论是剧本、光影、声音，都那么的细腻。朱莉的每句台词都没有废话，每句话都指向她对丈夫的思念、她对爱情以及未来的绝望、她自身的孤独。大片大片的蓝色，是她丈夫的阴影，是一种感情的重压，而在对白中忽然黑屏、随之轰然浮现的交响乐，更是一种对话，心理上的对话——她仍旧未能摆脱丈夫死去的阴影，以至于他创作的音乐仍然占据她的灵魂。她最终只有抓住自己心中的声音，把丈夫的音乐化为自己的乐章，牢牢把握住它，才能实现自己内心的救赎，摆脱情感的无形压制。（所以声音在这里的作用是叙事，是一条类似于对位的第二声部，和主人公进行对话，而非简单的烘托）《两生花》也是如此，一直呈现着淡绿色的色调，忧郁、奇幻，透露着隐秘。两位维罗妮卡在声画的交融间实现了“通灵”，她们出自于不同的宿命，一个在波兰一个在法国，但在同一世界、不同空间之下，灵魂却跨越时空，彼此交际。录音机录下的声音和第二位维罗妮卡未来所要经历的生活声音完全一致，预示了她的生命，也暗含了某种宿命。看完之后不禁觉得，大师的作品需要时不时翻出来，细细地去体会。影片每一帧都包含着大量细节，每观摩一遍，总有特别动人的地方在打动着你。

而《爱情短片》，私以为最好。没有废话，没有滥情，一切都指向爱情的主题，或者说，它所讲述的是现代人的爱情，那些卡夫卡式的小人物的爱情。托马克的望远镜仿佛就是一种投射欲望的镜像，他把望远镜那头的玛格达想象成心中圣洁的女神，而在她看到女神和一个又一个男人做爱时，他会自慰（他知道这很可耻）也会愤怒地把手锤向衣柜。在没有与玛格达进行实际接触前，托马克的偷窥行为完全是他自己纯洁的暗恋。说这种偷窥行为是纯洁的，可能会引起很多人的不适，但托马克自始至终都在默默地和玛格达共情。在玛格达感到落寞而哭泣时，他怯于主动接触她，只好采用一种宿命论的共情方式，用刀子在手指间来回戳，逐渐加速，最后戳伤自己。这里有一处对比：红与白。这两种颜色可以说验证了二人的异同。玛格达哭泣时碰翻了牛奶，托马克出血时舔舐着血液。两者都是孤独的表现，但一种是世俗，一种是理想。牛奶的白是玛格达投身到世俗之中无可慰藉的孤独，血液的红是深爱一个理想的女神却无力抚慰她的爱情的孤独。红在影片中随从可见，比如二人摊牌时类似于偷窥的镜头，红色的物体完全是以障碍物的形式遮住了近一半的景框；比如玛格达和托马克背对观众交谈的场景，二人站在玛格达家走廊上，面朝着一个红色的窗玻璃，中间洞开，仿佛是教堂中的忏悔室。这颇类似于忏悔的画面，不过二人看似私密、即将走到一起的交谈，实际上正是理想破灭的开始。托马克真正接触到玛格达后，实际上发现他什么都不想做。二人身处一室时，托马克的早泄更是加深了这种理想的破灭，镜像的破碎。他发现了她的世俗化，发现她在用对待男人惯有的方式去对待他纯洁的爱。这让他突然看到了现实，也看到了绝望。如果从宏观去看，那么这两个人其实正好是现代人中的两个典型：一个是社会性的，世俗的；一个是个人的，理想化的；一个如抹大拉，看似投身欲海实际上温柔无比，渴望爱；一个如耶稣，用真诚、善良，绝对的爱，去爱着一个可望不可及的投影。

割腕自杀，从普通人的角度去看确实不正常，这么一个小伙子，怎么能一点所谓的“男性气概”都没有？托马克的“弱”不是偶然的，一方面是他被遗弃的家庭经历，另一方面则是敏感的天性。他的偷窥行为会让人觉得变态，如果我们只看他偷窥这一方面的话，会觉得他是一个肮脏龌龊、内心猥琐的人。但人真是这么简单的一种标签吗？只凭一种行为，就可以为他定性吗？在欲望面前，人是如此之复杂！他的行为确实畸形，但这不能否认他对幻想中的感情所持有的真挚。观影时，托马克使我想起《白痴》中的梅什金公爵，这样一个基督般的人物形象是可以超乎性别、超乎种族的。托马克是一个现代人爱情的典型，这个人物很概念化，但我相信其天性，存在在每一个现代人的心中，而且无关性别、身份、种族。在今天这个低欲望社会，更是如此。如果结合基耶斯洛夫斯基的宗教信仰，会发现这个纯洁的人物对待情感简直如耶稣般真挚。他很像陀思妥耶夫斯基青年时代的小说中那些陷入爱情的人物：杰符什金、瓦夏、地下人……他们都是行动上极为畸形的小人物，但心中却总在向往着理想与圣洁。

不过玛格达这一形象，我相信她更为普遍，更为典型。影片中的“奶奶”（基耶斯洛夫斯基的影片中经常会有一个这样的老人，他们是旁观者，是智者）说，女孩们看似自由随意，和男人随便接吻，其实她们心中更喜欢温柔的男人。奶奶最理解玛格达，她自始至终都没有对这个伤害自己“养子”的女人动怒。玛格达只有在深夜才一个人绝望地哭泣，面对流水般的欲望，她投身到这现实之中，不拒绝，慢慢被世俗的浪潮同化——或者我们用一个很马克思很老套的词——异化。这应该是都市中许多人的写照。二人在咖啡馆交谈时无意中提到一个年轻人，他后来再也没回来过，无论是偷窥者还是被偷窥者都对这个年轻人留下极深的印象。就是这无意中的对白，也许在透露着曾经一段刻骨铭心的往事。曾经的玛格达拥有爱情，但一旦两个人都得到，时间一长，早晚都要变质。这真是男女之间最奇妙的悖论，这一悖论也适用于托马克和玛格达：当你发现你所爱的那个人的真实面目之后，你会发现你爱的不过是你自己，你爱的是你自己想象出来的那个镜像，而非是现实中你所爱的那个实体。当然，这一悖论也许会有特例，但我想，哪怕是特例，也可能只不过是一种主动接受、随遇而安吧。

人孤独得很。我相信，虔诚的基耶斯洛夫斯基也是这么想，他的孤独观念，还带着那么点保守，毕竟他是用宿命论的有色眼镜去看待人性。所以他镜头中的情感，无论家庭还是个人，无论爱情还是亲情，都带着几分悲情。生活中哪有不偷偷绝望的人呢？只不过我们不会像托马克这样窥视一个人的真实罢了。至少我需要这份悲情的真实。有时候，粉饰真实要比漠视真实更可耻。