前几天才知道主题歌的名字应该叫《Woman》后面的“来自女人的悲剧”应该算小标题。这首主题歌得到了我爸的高度评价,说这是他听过最好听的日语歌。
作曲者好像运用了一种"不协和音"创造了一种空灵的浮游感,而作词者则是配上了极为烘托氛围的歌词"あ~時の川を渡る船に オールはない、流されてく、横たわった、髪に胸に、降り積もるわ、星の欠片"
这个声音真好听,而且有一种不悲伤也不快乐的感觉,我跟他说歌唱者并不是专业的歌手,她的主业是演戏,他说简直没有天理,仅仅是副业就歌唱得宛如天籁。这首歌有很多翻唱的版本,每个版本各有千秋,但是我还是觉得药师丸博子原版的这种空灵、漂浮、不喜不悲的感觉是无法超越的。
就像是灵魂脱窍(解离)的那种感觉,灵魂漂浮在空中,看着自己伤痕累累的皮肉。人如果太过痛苦会有这样一种保护机制。
电影的内容和这首歌曲相辅相成,都很精彩。
喜欢女主角静香和演员药师丸博子。静香是一个追求名利和艺术梦想的人,但估计在她这里艺术梦想>名利。主动追求前辈,其实20岁尚且年轻的她也分不清是为什么追求前辈,嘴上说"因为我爱您,所以要和您做这个事啊。"但是好像又因为这个人是前辈所以在事业上有帮助吧。
静香就是我眼里"野蛮生长的女孩",她会直接追求帅前辈,为了自己爽或利益,就算被渣了,也不会要死要活,只是会难过一阵子就修复好了。至于处女什么的,与其说是为了前辈的爱情献身,倒不如说是为了艺术献身,虽然她的献身并没有得到什么实际的报答。艺术理想大于一切,贞洁只是一个小小的事情。
为了成为明星,不惜做替罪羊,甚至把整个过程都演成了一出戏剧,包括前辈羽鸟,没有这样的神经质和执着,又怎么成为伟大的表演家呢。
最令人感动的非男主角昭夫的深情了,他就好像静香这个怀揣着欲望进入名利场,在泥里摸爬滚打伤痕累累的一束光芒,其实那部ost里有一首冬天的蔷薇,是静香对昭夫的告白"谢谢你,我的神明大人。"
但是在静香为事业舍弃爱情的时候,在最后一幕"再见纯真时代,再见我的爱人"那一幕之后,估计再遇见的静香和昭夫又是一段羽鸟和她的情人的故事了。
这个故事之所以这么感人,是因为看到了肮脏残酷的现实之中仍然不放弃梦想死死坚持的女孩,也看到了像流星一样转瞬即逝的美好爱情,最重要的女演员对职业的伟大奉献,对艺术的追求,在大人的世界里,每个人都无奈和叹息。
就是这样的故事才让人觉得精彩和美。
接近完美的剧本,且贡献了三处顶级片段:静香与男配反复开关灯,静香试着撕下屋顶的海报比较麻烦便放弃了,男配最后的鼓掌。这种剧情不需要拍出来,光在纸上都会令人心动,赞叹。
本片109分钟,直到一半处,新人演员的勾心斗角,才用上位的同伴让静香帮忙洗衣服说话时的态度那几秒一点,仅仅几秒。臃肿的剧本往往没有这样的能力和魄力,恨不得靠小钩子小把戏把剧本搞得花里胡哨复杂无比,男前辈、女台柱、金主、新晋主演、好朋友怀孕的事……大量复杂又花边天然带着矛盾诱惑编剧走向弯路,误入陷阱,这些东西有冲突有矛盾,但不是真正的戏。本片做到了点到为止,不多给一句台词、一个情节。
现在电影一个通病:说得太满。克制和减省,已成了稀有品质。会哭的孩子有奶吃,这没错,但创作者不是孩子。
关于这个故事,后来有个天才突破了真人拍摄和摄影机的限制,把摄影机放入角色的脑袋里,把恍恍惚惚的精神状态和与之呼应的亦真亦假的情节以及分不清的戏里戏外,具象化给观众,是今敏,是他的《未麻的部屋》。
做戏需要出众的演技和将嬉皮二黄努力附身的英气悲悯,为了争夺一个重要角色可以让自我原本完整的灵魂放逐艾略特的荒原,而经久不息的却是那一套平稳顺滑的雅人深致,所有的喑哑隐忍都是为了聚光灯下无可挑剔的梦想与浪漫。
年仅二十一岁的天仙般的女孩三田静香是一位爱好表演,可以把女人的第一次出卖给剧团高层而丝毫不后悔,在她的视域幻夜里,女明星的光环和昳丽远远胜过腹中胎儿,她将世俗道德伦理置诸熔炉,原本天真纯情的她根本无视痴心男子对她的真性情,而是经常跑到公园的无人露天剧场练习演技。
为了参演剧团新戏《W的悲剧》,静香参加了主角的选拔考试,最终其友菊地香获得出演摩子的机会,静香只有一句台词的女佣人设当然让她不甘心,但是她此时没有抢角色的超道德领悟。
在大阪巡演时,剧团当家花旦翔夫人的恩客堂原病发,死在翔夫人的家中,为掩盖丑闻,翔夫人以摩子这个女主角做交换,要求静香在大众媒体面前承认自己和堂原的不论关系。为了成全心中的傲世之心和鸢飞戾天者的凌驾感,以及冲出阀门站在演戏领域的更深广之处,为了回报如切如磋如琢如磨的多年来的练习,有着根深蒂固,好风凭借力,送我上青云的静香欺瞒了媒体,更是让翔夫人解构了其友菊地香和剧团的关系。
演出获得辉煌的成功,皆因为翔夫人和静香无视了社会舆论与道德传统,翔夫人以坚持的魄力暗暗倾轧静香,而静香为了做一名女明星也宁可忍受横眉冷对千夫指。呼啸的风洒脱了多情的冰心婉明月,静香以强大的感悟能力,和超越偶像的演技派完成了生命中以狡诈换取的柔夷。
螓首蛾眉,她似飞黄腾达的佼佼者,以性灵之狡诈毁灭不良选角的武断,她在媒体面前的做作与准备好的弥天大谎,努力博取同情,寒烟衰草,浓郁的自欺拷问着社会的复杂和良莠不齐,她是一个立体鲜活的女性人物,事实也证明她具有强大的处理危机世故的能力。生命的加载项有些时候需要玩手段来争取,但当她站在舞台上演绎悲情人物的悲剧故事的时候,强大的个性和意志力让她超越逸致,寻求生命深处的多样性和悲剧的偶然抑或必然性。
菊地香在知晓自己被换角之后,又明了静香飞扬的演出生命给她带来的特殊荣耀,竟然拿刀意欲刺静香。静香的名不见经传的男友替静香挨了一刀。静香其实对于男友漫不经心,男人间为她吃醋泛酸也没有折中过她百折不挠的性灵。她的字典里没有凄恻和治愈,所追寻的正是阡陌纵横的峻拔剔厉,委身于爱情抑或面包已不是她所考虑的问题,她的灵犀与超越十面埋伏的追寻,咄咄逼人的生命力使其无边落木萧萧下,我命由我不由天。
《W的悲剧》是由泽井信一郎执导,药师丸博子,三田佳子主演的一部电影。讲述的一位实习演员通过自己的努力,逐步成为主角的故事。
这部影片总体感觉受戏剧的影响比较大,从电影的开场,是采用横移的镜头来表现场景的主题环境,它是一个横向的运动,不是纵向的运动,是舞台剧的形式出现的。包括这个题材的内容,也是关于一个戏剧团的故事。
从剧作上来讲,影片塑造了一个年轻对未来充满无限希望的剧团实习生静香。她可以为了自己的梦想作出任何牺牲。在影片的开场,她就被‘潜规则’了,一方面她是喜欢这个男演员,另一方面她也想借此机会上位,获得能够上场演出的机会,她将自己的第一次给了这个男演员,但是在后来的剧情发展中,这个男演员还是对她爱答不理,毫不在意,甚至在静香帮助他时,他为了维护自己的面子当众对她破口大骂,侧面表现了静香一方面是爱的卑微,另一方面也是她地位的卑微。
如果说影片仅仅去写一个一心成名的女孩,而没有着重表现女孩在寻梦路上作出的努力,肯定会使影片大打折扣。在影片中,虽然第一场戏写的是她被‘潜规则’,但是,她出来男演员的屋子后,觉得自己是一个女人了,获得了更多的人生经验,这也反映了这是一位单纯的女性,她在乎的是演员在成名前的人生阅历的积累,当然还有荣誉和地位,这些现实的东西也是不可或缺的。
之后,她来到露天的剧场,开始表演她之前排练的戏剧,被一个睡在躺椅上的男人森口兆夫。这个男人的出现,感觉不是很合理,虽然他是一个无业游民,但是在外面睡觉也是感觉不太合理的。之后兆夫对她进行爱情的追求。在这段感情戏中,兆夫为了她捡了三次东西。第一次是静香在路上演着演着入戏了,把自己的包都丢下了,此时是静香在追求梦想的路上,他当作静香的欣赏者,陪伴着她成长。第二次是静香落选后,静香拿过兆夫送她的花,砸在他的身上,她的包落在地上,兆夫给她捡起来。此时的静香处在人生的最低谷,她将自己所有的坏情绪都发泄在兆夫身上,虽然是打,但是两个人的关系更近了一步,二人不再是陌生人,关系有了微妙的变化。第三次给静香捡东西是在静香参加完发布会时,兆夫在她家楼下等她,两人起了争执,兆夫动手打了她,又为她捡起墨镜。但是此时这个动作代表兆夫心里还是有她的,但是因为之前发生的事情太难让他接受,他一起之下打了静香,这个捡东西的动作其实还是代表这喜欢她,关心她。通过三个动作,不同时期有着不同的含义。
对于静香这个人物的塑造,是典型的欲扬先抑,一开始让人物处于一个低谷,也就是她现在只是一个普普通通的实习生,她的主要的人物困境就是当上主演成名,获得荣誉和地位。这样观众就有了一个看她成长的观影期待,通过她不断地成长,不停的奋斗,终于得到了自己想要的荣誉和地位。但是如果剧本这样写就完事了,反而削减了影片中所要表达的更深一层的东西。静香真正得到这些之后,她反而遭遇了更大的威胁,使她重新思考自己想要的究竟是什么,那些用尽肮脏的方法,使自己背上不伦的名声,从而获得的东西是不是自己真正想要的。成名之路固然没有看起来那么光鲜亮丽,但是通过不择手段的去追寻这个目标,即便是得到了,又能怎样呢?这个也许就是导演想让我们去看,去思考影片背后的东西。
但是感觉人物关系好像少了一组,那就是她跟她父母的关系,这样想可能会有点吹毛求疵的感觉,毕竟这是一个谈理想与现实的影片,注重点在追梦的路上,而不是家庭关系上,但是也应该有这方面的思考,来使人物更加的立体化,总体来说,我是很喜欢这部影片,因为总能在那个女孩身上看到我自己的影子,为了自己的理想不停的去奋斗,拼搏,人生大概就是这样吧,当你用尽所有手段得到自己想要的东西时,却发现这个东西并不是多么重要,更加重要的是在追逐过程中那段独特的生命体验。
Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子 (主题曲)
一.20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的,只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包,我对自己感到不满……就算因为我不够成熟,而被玩弄也没有关系……名声,给我一个非常响亮的名声……”
“所谓的演员修养,全靠经验吧?简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长,对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊,20岁的女孩想要燃烧自己,被别人看见。 二.W,起起伏伏 Women’s 悲剧,是一场虚构戏剧,也是静香、羽鸟翔、熏,人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩,剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。
静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏,羽鸟翔看到了曾经的自己。
羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。
静香在观众的掌声中,激动地流泪,自己终于得到了认可和名声。
三.另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕,是昭夫喜欢和追求静香的模样,昭夫噼噼啪啪不停说话,把自己生平和住址都说完了,一直追在她身后。
有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人,又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定,“自己的人生不好好过怎么行呢,光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”
#重看#三年前短评:一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会,在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W,依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼,为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧
應該改叫《W的獻身》。
人生与舞台的双重变奏,台上演绎着别人的人生,而台下也要努力经营着现实中的生活;戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透,其边界在哪早已模糊不清;一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会,而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去,戏剧总会落幕,而人生每天都是现场直播!
女人的悲剧与演员的悲剧交错,药师丸博子年轻时候真是萌,和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了,背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童,是他做的舞台背景啊
三田静香的“成功法则”,大概有下面三条:其一,“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的,而且有一定的天赋,关键是,她非常努力,日常训练之外,她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二,当机会来临的时候,一定要无所不为,不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”,就是三田静香的“机会”!涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的,但羽鸟翔开出助其上位的条件后,她的行动是带着惊恐的,但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么,况且“演”得足够好,“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”,是必须的,不然,何来的垫脚石?其三,“成功”之后,一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得,享受鲜花与掌声的同时,不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性,仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧,够不到高度。却更时代化并且驱动性。
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念,或者说,它强调人有献祭的权利
年代太久远了,看了没啥感觉也可能我看的心不在焉
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范,利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限,小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化,视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情,可被乏味生活围裹的爱情注定死亡,她只是将自己的憧憬告诉了男人,然后卖掉了真实自我换取梦想。
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心,却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏,不仅处理的有些“过火”,而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理,当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后,三田,甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟,道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢,这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为,这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的:菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀(当然要未遂)!更重要的,她始终不知道事情的真相。如此一来,既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件,也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
因为太喜欢昭夫,所以对于药师丸博子的美,多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引,她们美丽,野心勃勃,而且最重要的是,绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围,还是后来对剧团的刻画都很有意思,拉灯的桥段真的太经典了。
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯,而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰,内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬,更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏,就必须逢场作戏,以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
八十年代电影产业崩溃后,角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是,主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写,让这部全片充斥做作演技的电影,而突然变得真实感人,而也就更加的“电影”了。
角川展从原田世知过渡到药师丸博子,强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到,最后向观众谢幕,电影院的人都鼓掌了,第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
静香对着男主的两次谢幕,第一次纯真的可爱,第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”,但是正如另一位女演员说的,一切都是她自己选择的,代价与后果都是心甘情愿承担的,所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构,不仅在类型上不再拘泥于推理的模式,而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面,小说中的W意即women和watsuji一语双关,电影中则重点强调了女演员这一职业的不易,好在导演安排了一个明亮的结尾,算是对悲剧一词的化解。
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧,戏剧冲突强烈,故事脉路明朗,音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机!!!
配音版太恶心了。。。
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》,女演员自我修养三部曲,只要能站在舞台上,演员什么都会干,戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说,舞台同现实重叠,真我假我虚实莫辨,以身外身,做梦中梦,有一个地方,与众不同的人能找到平静,丑陋可以变得美丽,异类不受到回避而能得到欣赏,那个地方就是剧院,在舞台上,你就是一千个观众的上帝,药师丸博子灵气逼人,
速速围观:蜷川幸雄<老爷子也是此片的:舞台监督>