北方

表面上看是东北农村流里流气土坷垃秸秆味十足的怪力乱神，背后隐含着的却是当代《生死场》的众生相，看似荒诞不经的无聊日常之余隐隐透露出很多当下严峻的社会问题……

至于缺点，剪辑依然是国产电影一贯的拖沓冗长不知节制，缺乏节奏感，开头部分最明显，差点让我坚持不下去，每个镜头适当剪掉一点大概能节省出十几分钟篇幅，片长完全可以维持到90分钟上下，再多气就要散了。

全片的摄影非常出色，单镜头内的全景画面看着都不错，然而接到一起之后景别却是乱的，故弄玄虚的消色和彩色充斥画面反而显得杂乱无章。

剧作结构上前后风格有点不太统一，前面看起来是现实主义的荒诞巧合黑色幽默，中间靠后面部分出现超现实的怪力乱神，转的有点太硬了，如果本来的意图就是表现魔幻现实主义，至少开头部分就应该做一些暗示，这样前后剧情可以更有逻辑的连贯起来（最好的例子就是《潘神的迷宫》的片头部分，从一开始就确定了影片的整体基调）最后收尾部分转的有点太突然，没有任何过渡就匆匆结尾，魔幻现实又变回来了现实主义，小男孩的出现也有点莫名其妙，近年来符号学对中国电影创作者影响太重，流毒无穷……

让我从方言开始谈起：

方言的确可以成为原生态的加分项，但必须是在演员已经熟练掌握的前提下。女主角和部分角色操东北方言，另一部分角色的对白似乎有山东味道。放映结束后，导演介绍拍摄地为河北平泉市，查了一下百度地图，这是蒙冀辽三省交界处，那么影片中混乱的语种到也说得过去。只是，既然田天是济南人，为什么不让她仍旧保持关内口音？当女主角受强暴时发出了一大串愤懑的内心呐喊，字正腔圆的调子和先锋强悍的视觉冲击在我心中混合成一瓶白花蛇草水，这个段落有毒啊！这是东北话版的诗朗诵吗？

上述为影片开端的一场戏，当时我善意地将此处的粗糙，理解为导演刻意营造的间离效果。看到一半片长时我悲哀地意识到，我想多了。整片看完时我更悲哀地意识到：这个主观镜头相较于全片的镜头编排，是多么的稀缺珍贵。

固定长镜头：

导演介绍，长镜头的目的是为了配合叙事。我相信，所有的观众都可以体会到片中压抑而克制的苦痛气氛。但我认为在这部影片里，气氛其实是过慢的剪辑频率与故事来营造的，与镜头本身的内容没有直接关系。换句话说，假如固定长镜头真有那么神奇，那我在观赏话剧录像时是不是应该哭个不停？安德烈·巴赞所推崇的长镜头（更确切地说是镜头段落），重点不是镜头的时长，而是内部的复杂调度，是不同景深层次间的互动。换句话说，是镜头内蒙太奇。恕本人才疏学浅，在《小寡妇》中我并未体会到长镜头的妙处。人物的肢体是呆板的，运动轨迹是水平的。我觉得这更像是在4：3画幅的设计下，摄影师在场景选一个构图较好的视点，然后演员往炕上预定好的位置一坐，开机！开演！好嘞，我们又成功为影片增加了几分钟的时长！

虽然还有着这样那样的不满（比如怀疑导演对夜景有着过度的依赖），但我并不想对一部处女作做出视听语言上的苛责要求。事实上，影片的第一场戏令我极其钦佩，即便它也是由一个主观固定镜头贯穿始终的。但在其中我感受到了一种甚至能与侯孝贤《刺客聂隐娘》相媲美的史料价值：一铺窄小的火炕在主角视角下向前沿展，一堆被褥叠靠在山墙，几米外一座古旧的木制衣柜还有一面挂在墙上的老镜——北方农村家居图景跃然于荧幕之上，这是一类不必加以解释的展示。所以，也很容易预见到同样的套路在影片后期对我失效，因为已经没有新的内容填充画面了。新鲜劲儿一过，影片观感就可以用片中唯一台词过关的秃脑袋的话来形容：“就那么地吧。”

农村题材：

笔者本人即是在“根正苗红”的农村家庭长大，所以我支持以任何形式、任何角度来向大众展现我国乡村的悲苦现状。但也正因为我与电影主创有着同样的出身，所以更能抛下道德枷锁，直言对影片本体的不满。一方面我的确惊讶于许多年轻的城市阶层无法认识到中华大地上依然有这么多穷鬼的事实；另一方面我又对这种单纯诉苦式的诘问感到乏味，这是一种十一年前的《天狗》、五年前的《天注定》都曾重复表达过的怨气。更何况从剧作本身而言，这种怨气使得女主角和小哑巴的结局显得特别廉价。聋四爷的死代表了老一代保守道德体系的瓦解；第二任、第三任丈夫的死代表了中年乡村实干力量的流失；招娣姐妹的失踪代表了未来希望的夭折。这些做为压毁女主生存力量的三坐大山是立得住的（虽然结尾前没有给出强调）。但与这三处意象相比，小哑巴的死亡简直实在儿戏，这直接导致了结局的泄气。女主的自杀可谓功能性自杀……不知道导演有没有想到这一层，或许他还沉迷于与观众玩镜子猜谜游戏，那面镜子我不懂，我也是真的不想猜。

综上，《小寡妇成仙记》是一部选取角度新颖，充满批判精神但在艺术表现上还有许多探讨空间的影片。我们可以看到导演对民俗的研究与熟稔，“保家仙”、“狐黄白柳”、“冻酸梨儿”……这些元素观众可能并不理解，但主创们还是果断把它们体现出来。从现实角度出发，我还有些感激导演的努力。只是笔者心中依然游弋着小小的不甘，难道FIRST影展，真的就没有更好的电影了吗？

首先，这是一部有价值的电影。和《24城记》、《天注定》、《钢的琴》一样，是一部记录“真实”的电影。

其次，前半段非常好，小寡妇从被嫌弃、被占便宜到“成仙”，人物众多、交代的很清楚、叙事也流畅。后半段比较生硬，为了彰显主题而生硬“反转”，一定程度上破环了电影的“真实感“。有种意义先行"命题作文"的感觉。

最后，非常同意一些评论的说法，不知是有意还是无意，导演给人一种放大了乡村愚昧，让观影者有种居高临下的优越感。作为观众，要警醒这种优越感。作为导演，也是因为首次作品，想表达充分，用力过猛导致的。

放假后便回到了北方小城，差点错过了这部片子。

北方一片苍茫 (2017)

6.7

2017 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡成杰 / 田天 韩建玲

电影海报

像《北方一片苍茫》这样的独立电影在大城市也只能是“在夹缝中求生存”，更不要说像我家乡那样的小城市了——上映首日仅有一家影院为这部电影安排了场次，一天两场，一场在午饭时间，一场在夜宵时间。这样的景象与每隔半个多小时便有一场的好莱坞大片《摩天营救》形成了鲜明的对比，市场之残酷令人唏嘘不已。

起初我和朋友相约去看这部片子时，朋友脱口而出：“这是个抗战片吧！”我哑口无言，最终只得一个人去看。北方的伏暑本就让人不想出门，唯一上映的电影院又离家很远，考虑良久，还是顶着39度的高温去了——当然整场也只有我一个观众。

无人的影院

《北方一片苍茫》原名为《小寡妇成仙记》，力压群雄获得了第11届FIRST青年电影展的最佳影片，现如今第12届FIRST青年电影展开幕在即，这部作品才终于得以在全国艺术电影放映联盟专线放映。虽然改了片名也删了片段，但依然是一部值得大家去电影院观看的独立电影。

目录

|什么是魔幻现实主义？ |烟与雾、雪与镜 |色彩与梦境 |善良的二好与死去的狐狸 |删减的段落

|什么是魔幻现实主义？

《北方一片苍茫》是一部扎根于本土文化的魔幻现实主义电影，而中国上一部同类型电影已经要追溯到两年前上映的《长江图》了，姜文（《邪不压正》、《阳光灿烂的日子》）那部被观众热议的《太阳照常升起》也已经是十一年前的电影了，有此可见魔幻现实主义电影与中国魔幻电影一样还有很长的路要走。

长江图 (2016)

6.9

2016 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 杨超 / 秦昊 辛芷蕾

太阳照常升起 (2007)

8.3

2007 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 姜文 / 房祖名 周韵

那么，到底什么是魔幻现实主义呢？魔幻现实主义是一种兴起于拉丁美洲的文学流派，是一种文化现象，通俗来讲即是用魔幻的手法来揭露社会弊端、黑暗现实。该流派自上世纪八十年代迅速流传至中国的文学领域，在以加西亚·马尔克斯（《百年孤独》）为代表的一批拉美作家的影响与启示下，中国也诞生了一批举足轻重的魔幻现实主义作家，最出名的有莫言、余华、贾平凹、陈忠实等民族作家。

特别要说的是，魔幻现实主义与超现实主义有根本上的不同。超现实主义起源于绘画领域，在文学领域存在的时间并不长，超现实派画家（阿尔普、达利等）倡导通过脱离现实来达到原始的状态，虽然与魔幻现实主义同有“魔幻色彩”，但超现实主义是通过魔幻来探寻人的内心而非社会现实。

超现实主义画作《带胡须的蒙娜丽莎》

而魔幻现实主义电影起步较晚，且相对于文学并没有那么明显的民族印记。本片导演蔡成杰在聊到中国的魔幻现实主义电影时，就多次提到“民族性”与“独立性”，就像泰国魔幻现实主义导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》）一样将魔幻现实主义本土化，使之与民族的文化融合在一起，真正做到批判现实。

《北方一片苍茫》也正是一部在这方面做得非常出色的电影，无论有多魔幻、多怪诞，电影中所揭露的问题始终是现实生活中实实在在存在的。

|烟与雾、雪与镜

一

电影中用大量的烟与雾营造出了一种魔幻的氛围，让人不由得想到阿彼察邦的短片《蒸汽》。据导演蔡成杰说“农村恰恰就是有这种烟雾缭绕的可能性”，所以在拍每个构图前，他们都会在远处扔好多烟柄什么的。焚烧秸秆产生的烟、村民做饭产生的烟、远远飘来的烟，这些烟与雾与剧情的推进并无太大的联系，但仿佛能让观众置身于魔幻而荒诞的下以巴村中。

蒸汽 (2015)

6.9

2015 / 中国大陆 韩国 泰国 / 短片 / 阿彼察邦·韦拉斯哈古 / KRISSAKORN Thinthupthai THANYARAK Chakkrawan

《蒸汽》剧照

二

雪中的村庄

雪是一个贯穿全片的意象，而《北方一片苍茫》中的雪并没有银装素裹的美丽，“雪虐风饕”更能体现王二好的悲凉处境，导演所惯用的固定镜头也为电影平添了几分冷漠。雪一直没有消失，但电影中并没有出现过很多次的镜子：第一次王二好抱着镜子回到自己的面包车旁时，看到同乡人闹事便丢下了镜子；第二次则被自己“老同学”的债主摔到了地上。如果说镜子代表了希望与念想（镜中的世界），那么碎掉的镜子则代表了希望的破灭。王二好一次次的抱起镜子，镜子又一次次的摔碎。电影的后半段，王二好带着一面摔不碎的铜镜，可依然没能看见她想要的未来。

破碎的镜子映出王二好的脸庞

|色彩与梦境

电影大部分片段都是黑白的，4：3的比例也带给了观众不一样的观影体验。荒诞、诡谲、魔幻——黑与白的影像恰到好处的将这些奇妙的感觉传达给观众，也非常有效的掩盖了拍摄环境的杂乱。

抱着镜子的王二好

与黑白影像不同的是，几段王二好梦境都是彩色的，只有梦中才有的彩色世界与现实的黑暗形成了强烈的对比。但极为讽刺的是，王二好并未在梦境中见到任何她想见到的人、做她想做的事情，她谈论着弟弟的死却无法见到弟弟，而她见到鬼魂的时候却是在现实生活中，梦境就像镜子一样转瞬之间就被打碎。

王二好成仙一刻

除了梦境，现实世界中也出现过几次彩色，现实生活中的彩色更多的代表了一种希望——或者说是温暖。第一次出现色彩是在王二好“成仙”的那一刻，她与村里的男人们同坐一个炕头，众人诉说着她的“神迹”，而她坐在众人的中央第一次得到了优待；第二次出现色彩是在王二好住在第二任亡夫的家里时，火炉的红光艳的发亮，背后的小彩灯也闪耀非凡，这些色彩映照在王二好的脸上，仿佛她真的迎来了好日子。每一次色彩的出现都像是一个警告，警告着王二好（同时也提醒着观众）不要以为迎来了希望，每一次温暖的过后都是更加深入骨髓的冰冷。

黑白的脸庞与五光十色的彩灯

|善良的二好与死去的狐狸

王二好是一个被世俗所不容的人，哪怕是现实中，我们也会对像她这样“给阎王爷刻影人子”的女人议论纷纷，但她是那个魔幻世界里难得的好人，她的好是一种超越世俗观念的好，一种纯粹的好。

她的善良让她得以看到别人看不到的鬼怪。那些鬼魂并不吓人，而是像普通人一样看着她，将发生过的事情娓娓道来，王二好与鬼魂谈话、聊天，为他们跳舞，送他们远去（消失）。还有一处王二好跟随着白衣小孩儿解救困在网中他的妈妈时，简直是现实版的《聊斋志异》。这样的魔幻段落让“阴间”显得并没有那么可怕，而“阳间”的黑暗似乎更加深不见底。

给跌入深井的女孩跳舞

在电影刚开始时，再次成为寡妇的她为了给亡夫的弟弟、也为了自己找个地方住，她去了“满屋子屎味儿”的聋四爷家，就是这样一个又聋有瘸、还给自己算错卦的老头儿，王二好还是给他洗了个热水澡。而那个在上一刻还试图侵犯她的同学徐伟，她也帮助徐伟躲过了两次债主的追讨。由这两件事都可以看出王二好的心性，她的人生并不顺利，但她对待他人（哪怕是仇人）始终是善良的。

给聋四爷洗澡

王二好对待恶人尚能如此，更不要说是与她无冤无仇的老亲戚了，当她去第一任丈夫家里时，她的小姑子又一次怀孕了，生不出儿子的小姑子被丈夫整日打骂，于是王二好用大仙的威势逼迫那个男人不再打骂妻子，还在他们心想事成后提出要领养那两个可怜的女娃。

两个可怜的女娃

这样的段落在电影中比比皆是，但好人却没得好报，苹果做成的炸药炸死了狐狸，利益做成的炸药也炸死了王二好，从开头被老豆腐糟践到被道貌岸然的村长按着胸口，王二好始终没有感受到温暖，她像一个飘零的浮草——开着面包车在路上走走停停却找不到一个家，唯一在意她的只有又聋又哑的小舅子。如她所说的，她是“不好的时候，遭人啐；好的时候，遭人恨”，哪怕是被村民尊成了大仙，也没过多久便被“打回原形”。

|删减的段落

公映的版本并非电影节放映的版本，总片长从140分钟删减至113分钟。为此我特意和去年参加西宁FIRST电影节的朋友聊了一下两个版本的异同，由于我并没有看过140分钟的版本，多有疏漏还望各位见谅。

电影片长的差别

电影节版本中的片尾也有黑色的忏悔室燃烧的镜头，但公映版将王二好走进忏悔室的镜头删除了。这一点（可能只是几秒的镜头）非常影响观众理解剧情，本身“忏悔室无人——忏悔室排队——忏悔室自焚”是一条非常合理且流畅的故事线，但删除之后“燃烧的忏悔室”便显得不伦不类，也很容易让观众摸不着头脑。

电影节版本的结尾并非是小女孩在破旧的小盒子中数着一只又一只羽毛，而是利欲熏心的村民发现并非金矿后为王二好塑像为白狐，当做狐仙供奉起来。电影节版的结尾相当荒诞，将善良的二好与死去的狐狸联系在了一起，使得故事的魔幻色彩更浓郁了，但公映版结尾也并非毫无特色，片尾数羽毛的孩子是从未谋面的聋四爷的孙女吗（有一只猫在旁边）？王二好又去了哪里呢？这样的问题也值得观众在看后进行回味。

公映版结尾

电影节版结尾

朋友也有提到故事的拖沓，但公映版本并没有这方面问题，故事很紧凑，戏剧冲突也足够，也许片方为了迎合市场删减掉了不少多余的镜头。总之，公映版和电影节版本各有各的亮点与遗憾，删除的那27分钟也并没有非常影响观众的观影感受。

看之前总有一种莫名的恐惧，前些年看《太阳照常升起》时的回忆也涌了上来：深奥、晦涩，但刚开始看便安下了心。《北方一片苍茫》是一部很通俗的魔幻现实主义电影，电影的结构也非常清楚，前半段的黑色幽默、后半段的怪力乱神、结尾又被“打回原形”——电影很清晰的分为三段，故事也是有小环、有大环，每一环都能找到明确的答案，同时电影的现实批判也十分清楚明了，可以说是非常友好了。

成了仙的小寡妇也没法普度众生，打成人的王二好更拦不住贪婪与欲望。那苹果做成的炸药依然散落在白雪之上，山间却再也见不到一只狐狸。

《北方一片苍茫》原名《小寡妇成仙记》，由此就可见这是一个魔幻的故事。

片中有很多神神道道的地方，比如小寡妇刚开始就死了男人诸事不顺，接着，流离失所的她忽然神机妙算起来，不仅把瘫老汉的身子给治好了，还在野外遇到了小狐狸精，嚷嚷着要求她去救妈妈，从此顺理成章干起了“萨满巫师”的行当，到处做法驱鬼以此为生。

既然有“科学证伪”，又何必有“神机妙算”？灵异事件经不起推敲，倒映的却是浮世愚民。

我注意到本片的英文名是《Mirrors and Feathers》，“镜子和羽毛”。想来这是创作者的良苦用心，要让观众从中品出点奥妙。镜子和羽毛在片中的确是出现过的，镜子是小寡妇的日用品，落魄时她拿着镜子四处游走，人世无常，结果镜子被摔了个稀烂，玻璃也被打破。

镜子可以照出自己和他人的模样，世间万物都可在镜子里窥见自己的原形。俗话说“人贵有自知之明”，但没有镜子又如何自明？更有俗语“爱美之心人皆有之”，爱美恨丑是人之常情，可是世上万物本就矛盾而生，美丑相伴相生，于是人们对镜子的感情变得复杂，既希望看见自己变美，又害怕看见自己的丑陋，既想要看见事实真相，又害怕看见真相接受不了。

镜子是就是这样一种冰冷的存在。它从不会因为人的喜恶去故意反映虚假的一面。

某种意义上，电影就是一面镜子，悲欢离合，嬉笑怒骂，人世百态就在其中被投影。显然，《北方一片苍茫》是以成为“镜子”为己任的。它并不追求花哨酷炫的特效，不希求用曲折的故事感动脆弱的观众，它所追求的和镜子反映的一样，就是真实。

但《北方一片苍茫》这面镜子却不是正面关照事实的，相反，它是在倒映着这座村子里的人情世故方方面面。小寡妇连着克死了仨丈夫，本身就已经很离奇了，接着她又成仙做法，歪打正着“拯救”了一干人等。这些就像哈哈镜，你觉得荒谬讽刺不可理喻，然后尽情大笑出声来，但却不会觉得那是胡编乱造的假象。“镜子”所要反映的那片土地以及生活在上面的人们，本是我们的血肉同胞，现实虽然荒诞却离我们并不遥远。

荒诞的故事，用平铺直叙的拍摄手法讲述，观者看到的大概只有五分荒诞。若改用“魔幻现实”的“倒映”手法，观者看到的可能就是十分的荒诞了。

从“小寡妇成仙记”的故事里，我们无意间瞥见了人性荒诞的一面，也被这个北方小村庄的蒙昧寒冷所刺伤。而所有这些，却都是用一种荒诞的“成仙”仪式来比对着体现的。小寡妇是村民的镜子，“神仙”是“愚民”的镜子，过去是当下的镜子，荒诞是现实的镜子。

镜子照见了人心，也照出了病入膏肓的农村。

羽毛则出现在小寡妇的同学身上，他把鸟的羽毛插在身上，骑着大摩托车一路飞驰，直到小寡妇的面前才停下，被她调侃了一番。接下来这位男同学和小寡妇发生了一些荒诞的故事。

羽毛是长翅膀的飞禽才有的专属物，当长在飞鸟身上时，它是御风高飞的凭借，享有和翅膀一样的力量与荣光，但是当鸟儿褪掉了羽毛，它掉到了地上便什么也不是了，沦落荒山野地无人搭理。

小寡妇开始是克夫的地狱煞星，“给阎王刻人影子的”，满村的人恨不得拿枪把她崩了。接着意外“成仙”，帮人占卦问卜，成了“九天仙女下凡尘”，最后她又被人们敬而远之，从“神仙”变成了“凡人”。

这“一会天上”“一会地下”的差别待遇，让人不由得想起鸟儿身上的羽毛。彼时，它是天上的神奇之物，被人们从地上仰望，此时，它是地上的无用之物，坠落尘埃被人踩在脚下，甚至连寻常物件都不如。

因为坚持保护荒山，已经成仙的寡妇被村长们泼了“百家尿”。而对神圣之物的亵渎，却是要遭报应的。所以后来，炸山采矿的村长一行人遭到了“报应”，被困在深山里难以脱身。

故事在这一刻戛然而止，听说本片还有一个加长版的结局，但我看到的是公映版本，所以只能猜想，结局最后是喜是悲。但我想，喜的可能大概不大。

毕竟，镜子破裂，羽毛坠地，伤心的人是无计可施的。

（个人公号：波罗的海）

近日，《北方一片苍茫》迎来了公映。虽然电影的票房不尽如人意，且招致了很多影迷的大肆批评，但于我而言，这是一部值得回味的大胆之作。导演拥有着锋芒毕露的才华，整部电影给人以自由洒脱之感，其文本的荒诞和影像的先锋亦令人耳目一新。

下面，简单地谈谈这部电影几个印象不错的地方。

《北方一片苍茫》即在去年的FIRST电影节斩获最高奖项的《小寡妇成仙记》，估计因为审查关系，无奈改了片名，可以说这一改动，让片名本身的黑色幽默感荡然无存，片名和影片的特质完全割裂，可谓非常失败了，当然，也实属无奈之举。

First电影节颁奖礼，获最佳影片

电影讲述了死了三任丈夫的寡妇王二好，因为种种巧合，阴差阳错地治好了村民的瘫痪、落枕，而她中枪之后的毫发无损更是让别人觉得其具有某种神秘莫测的“法力”，如此一来二去，危言耸听的村民便将其奉为“仙女”。而王二好为了生计，也将错就错地做起了算命消灾的生意。

故事的梗概似乎并不惊奇，关键在于导演加入了很多黑色幽默以及魔幻现实主义的元素，使得电影的表现形式相当戏谑荒诞。

据说开篇的大尺度戏被剪掉了，可惜没看到导演剪辑版

电影开篇通过周遭人物的聊天谈话以及小孩朗读作文，将烟花厂爆炸和丈夫遇难的前情透露，从这便奠定了影片黑色幽默的基调。之后，二好跟聋四爷答非所问的交谈、水煮聋四爷、一巴掌治好秃脑袋的落枕、一通狗怀孕的电话揪出幕后真凶，以及最后定身符定住所有人，可以说影片处处弥漫着十分高级的令人忍俊不禁的冷幽默，让人不得不联想到日本导演北野武的电影，两相比较，虽然幽默的形式不同，但带来的效果却何其相似。

影片的魔幻现实主义元素让我联想到拉美作家加西亚·马尔克斯和胡安·鲁尔福的小说。在这两位作家笔下的拉美村庄，杂糅着活人、死人，过去、现在，生死和时空似乎都没有绝对的边界，而本片同样给予我这般美妙的体验，尤其导演对于生死的刻画，丝毫没有无节制的煽情，而是点到为止，却又能给人一种轻盈的震撼。

另外，据了解，导演蔡成杰曾在电视台拍摄普法剧多年，于是可以推测，正是这些长年累月的来自基层的观察，得以使影片呈现的农村生活极度写实。空巢老人被儿女弃置在屎尿之中、留守儿童遭受隔壁村民的侵犯、把炸药藏在苹果里猎杀动物、重男轻女的思想依旧深入人心导致不惜卖了女儿也要生儿子、在金钱和利益面前村民对神婆大仙儿的迷信立马烟消云散，一幕幕令人心酸无奈的情节在电影荒诞戏谑的腔调之下，乍一看似乎有点肤浅庸俗，但回味起来，那种迟来的忧伤后劲十足，嬉笑怒骂之余便将人性的贪婪和丑恶表现地淋漓尽致，导演的功力可见一斑。

而从导演的访谈中也得知，其对于荒诞主义一直情有独钟，且特别喜欢库斯图里卡的《流浪者之歌》，于是也不难猜出，影片的荒诞色彩和戏谑腔调，分明是在向大师致敬。

补充两点，王二好在夕阳下跳的萨满舞，跟《燃烧》里的裸舞一样美，两者有着异曲同工之妙。而其角色的设定，也让我想起了李沧东导演的另一部作品《绿洲》里的主人公，他们都是表面上有些奇怪的人，而骨子里不过是善良的普通人罢了，却无法被世俗所接纳，最终被人性之恶逼入绝境。

有意思的圆形镜头

从影片的摄像角度来看，固定长镜头、黑白色彩以及4:3的画幅比例，是本片的影像特质，同时也是本片饱受诟病之处，但在我看来，反而体现了镜头语言的别致甚至先锋，恰恰是电影值得称赞的亮点。

首先，电影采用了当前几乎所有影片都摒弃的4:3比例的画幅，其目的无非是更加朴素地呈现北方农村的景色。16:9的大画幅更适合用在讲究场面讲究排场的好莱坞大片上，而如何更贴切地展现农村的朴素甚至贫瘠，从构图的角度来看，4:3的画幅显然是更加合适的。

其次，电影中除了几处航拍和运动镜头，几乎全部是固定镜头，且有些镜头不仅长，而且很多是远景。这种有些别扭的，甚至让观众觉得在隔岸观火的镜头，其实是导演在给观众提供一种零度视角，一种冷眼旁观而不夹杂任何个人情感的视角，所造成的疏离的画面质感，让我想到了两部十分喜欢的电影，《天堂陌影》以及《内布拉斯加》，而且巧合的是，这三部电影都具备公路电影的元素。

最后，电影的黑白色彩除了同样体现农村的朴素之外，还有就是为了营造古朴的叙事氛围，因为电影的文本上有着《红楼梦》、《聊斋志异》等中国古典文学的影子。而穿插在其中的为数不多的彩色镜头，其显而易见的目的是为了制造视觉上的反差，其次它可以烘托某种气氛，比如王二好“封神”的那个晚上，她的后面出现了西方教堂里才有的彩色玻璃窗，此处的色彩便烘托出一种庄严和神秘。这种手法其实在近年来很多的小众电影中都采用过，比如《八月》、《村戏》、《塬上》。

影片中还有很多令人玩味的符号和意象。

电影中多次出现了王二好抱着镜子的画面，在我看来，镜子是个解读空间很大的多意性的符号。可以理解为，王二好就是一面镜子，她的经历倒映了村子里的人情世故。往大了想，整部电影都是一面镜子，人性的复杂、众生百态都倒映在这部电影里。

最后一幕，小孩在把玩羽毛

羽毛也在电影里多次出现。羽毛有着羽化登仙的意思，在电影的最后一幕，小孩摩挲着羽毛，而忏悔室熊熊燃烧，似乎隐晦地告诉我们王二好自焚而亡，已经真正地插翅成仙，但与此同时，也意味着信仰的崩塌和毁灭。

另外多说一点，本片饱受诟病的还有一个地方，就是电影全部是后期配音，使得演员的声音都有些突兀，有音画不协的毛病。但在我看来，这样做达到的效果跟影片的特质非常贴合，这种听上去似乎像背景音的对白，除了体现戏谑和荒诞，一定程度上，也给人一种抽离的感受，似乎正在说话的角色们，也不过是局外人罢了。当然，假如说是导演刻意为之，那说明他的确有自己独特的审美情趣，假如是因为技术原因或资金所限达不到现场收音，那么也是误打误撞，反而无心插柳柳成荫。

总而言之，魔幻荒诞的文本加之大胆先锋的影像，形成了《北方一片苍茫》独特的美学风格，就像FIRST电影节的颁奖词说的那样：它打破了当下中国电影对现实主义表达的疲软无力。

观众们在抱怨着内地电影不尽人意的同时，何不对如此特立独行的大胆之作多点赞美呢？

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