刷新3+7

记得去年这时候，几乎身边所有的媒体人、电影工作者甚至是普通网民都在为微电影及网络剧的崛起而欢呼雀跃，在乐此不疲地谈论着这项新媒体产物的大好未来，尽管期间也偶尔有理性人士跳出来指责微电影的不伦不类，但终究还是被淹没在了良性舆论的唾沫之中。然而时间是一张天然的试纸，任何富有争议的东西都难逃时间的检验。时至今日，当我们再一次回过头去讨论微电影，基本上已经不会再有人坚定地认为它是电影产业生机勃勃的第二战场。残酷的现实告诉我们，微电影，充其量只是对加长版广告片的一种委婉称谓，仅此而已。

造成这种局面的根源除了广告商的强硬干涉外，入行门槛过低也是一大因素。任何人只要花钱买上一台DV，从文艺青年那搞来一个自以为很牛的剧本，便可以大胆投入制作。稍微专业点的拍客只要傍上一两个广告商，再找来一两个小明星，那基本上就可以顺利晋级为微电影圈中的商业大片了。但由于整个行业都缺乏正统电影立项与技术审查的筛选流程，最后出来的成品多半是质量堪忧的次品，有些甚至连学生毕业作品都不如。于是一部分电影人冷静下来后都开始委婉地与微电影划清界限。例如某电影从业人员在同学聚会上被问及最近在忙啥时答道：“在拍片子呢。”对方反问说：“微电影？”。该从业人员立马澄清说：“不不，带龙标，院线电影。”一夜间，曾经被视作烂片高发率的国产片都要比走在时尚前沿的微电影强百倍，不禁让人无比唏嘘。

一样东西衰败了，另一样新的东西势必会有崛起的萌芽。继微电影之后，纳米剧出现在了我们的视野之中。所谓纳米剧取自英文“NANO MOVIE”，从字面上看有着小巧精致之意，似乎旨在扭转微电影之类粗制滥造的广告定制剧泛滥成灾的现状。以近期在番茄台热播的电视系列剧《刷新3+7》为例，一群有着电影知名度的当红艺人，在一支专业影视公司的统筹下，将微电影的初衷与美剧模式相结合，剑走偏风地试水冰冻三尺的内地荧屏，为市场注入了一丝新的活力。虽然纳米剧当下的前景与微电影问世之初一样，其长远发展并不好说，但是在《刷新3+7》的身上多少可以看到一些令人欣慰的生机。

首先，从硬件上来看。《刷新3+7》的制作团队完全由有着丰富从影经验的影视公司一手筹建，几乎等同于电影摄制的专业班底，搭配上胡歌、安以轩等有着相当知名度的明星阵容，外加专业的故事策划团队，从根本上就可以保证整部作品的水准高于普通的微电影，精致于一般的电视剧。大量运动镜头的使用也让它的影像风格总体上可以做到仅次于国产电影。其次，从软件上看，影片的操作模式与美剧非常相似。每集一个当红明星，每集的故事独立成片，在播出上更是采用了与美剧如出一辙的周播模式，整体的数量控制在10集左右，玩起了“季”的概念。这在传统电视剧集依旧大行其道的当下社会，无疑是一种勇于吃螃蟹的尝鲜行为。此外，电视平台与网络平台相辅相成，左右夹击，广告植入运用妥当，在没有抛弃微电影广告特性的前提下，也能最大限度地让故事主题自成一派，实属可贵。也许这对于制作方来说只是迈出了一小步，但对于业余选手占多数的微电影市场来说，却无异于是一次重大的冲击。

倘若从长远来说，《刷新3+7》这部作品背后的意义也是要大于它自身的艺术价值。一方面纳米剧的技术标准为目前参差不齐的微电影市场树立了标杆，这就好比是长期生活在VCD时代的人，突然发现有一种叫DVD的东西的精良程度要高得多，对粗制滥造的低门槛作品的网络污染有着一定的积极作用；另一方面，它在美剧周播模式上的尝试，也为国内所有电视台及电视剧投资方起到了探路作用，它用事实告诉人们，中国观众不仅是可以接受周播剧的，而且也可以接受一部剧集只在一家电视台独播。对于电视台来说，与电影公司联手打造属于自己的王牌独播剧集，也未尝不是一种良性竞争的方式。观众也不用再面临10个频道同时热播《亮剑》之类的窘境。也许在不远的将来，早已被年轻人忽视的电视剧可以有着仅次于电影般的制作水准，每天都有不同题材的精良剧集等着观众去追，这才是真正的双赢。

今天这改变微电影的一小步，极有可能成为将来改编中国电视圈的一大步，也许纳米剧真的可以在将来刷新点什么，而我们也真的希望它可以刷新那早已冰冻了几千年的内地电视荧屏。

这些故事虽短却都很完整，不用去电影院在家看一场电影的feel！有种为什么不拍成电影的遗憾，比起现在粗制滥造的圈钱电影好太多。胡歌首尾呼应的效果很赞，老胡演技也越发纯熟细腻！当中有很多台词都很经典，我们的店里陈杰失恋导致失眠的黑眼圈让我想起搏击俱乐部里的男主！很喜欢我们的店，喜宴，招财猫这几个单元！

看了第一集，看见不一样的胡歌！有了成熟男人的沧桑感。
里面很多话语都很有触感
感觉很文艺！！！
很喜欢这种单元剧的播放形式
每一集都是一个完整的小故事，其他后面的能够有第一集的水平

    偶然间看到了这部纳米剧，觉得后面的刷新故事是亮点，片头曲不错，有激励和欢快的感觉。
   第一集里的投影仪让我有了怀旧的情怀，呵呵。
   第二集的街道和摩的很熟悉和亲切，我们老家那个城市摩的挺多的，你懂的。
   第五集里的小镇环境好好，真希望那里能一直保持下去，或是能越来越好呢，喜欢那个阳光慢慢散发光芒的画面和末尾的画，很赞，你觉得呢。
   第六集里的男主和女主的笑容让我眼前一亮，尤其是男主，唉，食色，性也，异性相吸嘛。
   第七集里的动画很可爱，有种看动画片的错觉，男主呆得可爱，女主的原音比以前的配音更有魅力，他俩很搭。
   以上是我个人的观后感，与热爱影视的同仁们分享咯

        失恋对于每一个人来说都是一段痛苦的回忆，但是伤过之后，就算你忘记也好，铭记也罢，最终还是要回到正常的生活中去的。黄小仙用了33天，陈杰用了21天，而你需要几天呢？

        答案是不确定的，这是只是一个过程。而每个人所经历的时间都是不相同的。一个月？一年？还是，更久？我们不需要确定，只需要知道，当我们习惯了新的生活，那过去的痛苦就算不了什么。
五年的感情换来一份分手的电邮，迈开走出失恋的第一步，戏谑地烧了女朋友的照片，却还留着彼此的曲奇鸟，是藕断丝连，是死心不改。没有过多的人物设定，剧情也显得极其简单。故事从一个失恋男人陈杰的冷幽默和自嘲开始，把自己当做笑话说给别人听，这是一种多么深刻的悲哀。把感冒药当成治疗情伤的药丸，生理的疾病是痊愈了，可是心理上的症状却越发突显和难熬，就好像是被人压在水中快要窒息，却又无力挣扎。徘徊在失恋的痛苦中，哪怕是一丁点风吹草动都难以忍受，不听我话是吧？那哥找警察帮忙去！爆发不需要理由，只需要一个借口，沉默般的颓废就此打破。

        治疗失恋最好的方式就是干活。人对大脑的控制能力就是通过不断地充实来实现的，不让自己有闲下来的时间，这样好像就可以放下了，但是这样的结果却是更加痛苦。有时候，认清现实、整理情绪未尝不是一件好事。一个喜欢吃面，一个喜欢抽烟，其实都是为了消除失恋的痛楚。想哭却哭不出来，这不是一件很可笑的事么？乐极生悲，迎着风骑单车吼出自己的心中深沉的痛苦，像个孩子般嚎啕大哭，走不出，离不开，却还在你的世界里兜圈，这就是失恋的感觉。面对张颖的信念法，即使可笑，陈杰还是愿意去尝试。两个不同类型的人，却还是同一种人。过去的习惯是对恋情的挽留，不知所措地坐在奶茶店门口的两人，张颖还在等她的男朋友，陈杰还在等曲奇鸟的回来，两个执着的人呐，还在守着已经破碎的过去。直到陈杰还曲奇鸟给女朋友她却没来，砸瓶子扔食物的瞬间，他才真正明白五年就像浮云般过去了。而张颖一直叙述过去和男友的点点滴滴却依旧不能接受这个现实，就算场景再现又如何，过去了的，它就是过去了。爱情的“结业”，是需要勇气的，因为感情沉淀得太多。所以他们一不做二不休，把奶茶店砸了，把自己对过去残存的念想统统砸掉。不必迁就自己，舍弃自尊，为什么我要为一个已经不在乎我的人整天折磨自己呢？勇敢地告诉自己，这不是我的！我也可以制作我喜欢的——不加奶的奶茶。

        再来说说这篇故事的主角的扮演者胡歌，看惯了老胡一贯的嬉皮搞笑卖萌耍宝的风格，今年暑期热播的《轩辕剑》里的爱恨纠结亦正亦邪的宇文拓让我直呼过瘾，在我看来，像李逍遥般的古装王子的经典形象应该停留在过去，胡歌不止可以做到像李逍遥一般。剧中一开始，胡歌便以沧桑颓废的胡渣大叔示人，白背心、黑框眼镜，还有那绝望的眼神……所有之前的光辉统统不在，他在告诉我们：他是刚刚失恋的陈杰。他是落魄的颓废人士，为了挽回前女友的恋情抓曲奇鸟，让人误以为是殉情跳楼；他是平凡的草根阶级，由于生活的困顿也会躲在超市的角落吃泡面。他做木工时的专注眼神，捉曲奇时的滑稽脸孔，发泄痛苦时的嚎啕大哭，无一不在体现着生活的真实。就是如此逼真的戏剧演出，让我在全剧的哀伤气氛之外不禁想发笑，胡歌在生活中就是这样的么？陈杰看着张亮走进奶茶店的时候，他的那句 “人家说，爱情就像开店，开业难，守业难，结业更加难”一直盘旋于我的脑中，生活就是如此地戏剧，“原来一切都可以吧嗒一下，就消失不见，比这灯灭得还要干净”。就像桐华曾在微博中这么说道：这世间，哪个人伤害过你不重要，哪个人让你落泪不重要，重要的是哪个人让你重展了笑颜。