感觉是枝裕和还是那个是枝裕和,相比于动漫那样的美食番,本人更喜欢这个真人版。
动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍,当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识(本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点),而真人对原版的动漫,有很大的改编,动漫主要人物是两小只(最多加上个鹤驹),戏份最多的是季代,而真人版,大量的烹饪镜头,被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。从一个外行人的角度来看,给小堇以及百子等人的镜头,可以让我更好了解舞伎的文化(虽然还是要边百度边看)。相比于动漫版,添加了凉子,梓妈妈,田边先生等角色,我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择,特别是讲规则,结婚会影响舞伎的技艺,从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。在选角方面我觉得真的很不错了,森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩,真的第一眼很普通,但笑起来真的很有感染力。出乎意料的是桥本爱吧,本人之前只看过《小森林》,就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色,剧中真的出乎意料,演出了百子的那种专业,也演出了那种爱之不得的可惜。可能因为这是是枝裕和的风格吧(本人其实只看过《海街日记》),就是那种很少放bgm,就算放也是很轻松的小调,在种氛围下讲述这个故事。对我来说,看是枝裕和的作品,更像是读一篇难懂的散文,真的需要反复推敲来明白其用意。
也有很多人评价这部剧很治愈,我觉得吧,森七菜的笑容,以及季代不能当舞伎而转去当厨娘,与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。虽然对于现代人来说,初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取,但个人觉得吧,首先要不是这么写,这个剧就发展不下去,其次吧,这部剧也是有意去宣传日本文化,而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训,如果没受那么多时间培养就岀师,这也是屋形不负责的行为,以及对这些传统艺术的不尊重,想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧(可能不算太合情吧)。
大家对好剧标准不同,对这部剧评价也不同,我觉得吧这部剧确实是好剧😂
ps:附上自己特别喜欢的图(都是出自于主角森七菜写真《Peace》)
前几年看动画版《舞伎家的料理人》时,我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代,每个人都在追求“做自己”,追求“个性”,我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中,我们能够感受到季代是付出更多的一方。
从人性自私的角度来说,我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时,我们自己又很难成为像季代这样的人,也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出,意味着牺牲。我们清楚爱的代价,知道爱很难得,一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人,他对我们很好,非常非常好,我们还会感到不安,甚至会揣测:“他为什么对我这么好呀?他到底图我啥啊?” 所以,我们回过头来就会发现,季代这个人是过分美好的,也是过分天真的。如此美好天真的人,我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女,却整日困于厨房,围着灶台转,我会为她感到不值,也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问:“季代,你不后悔吗?”
不过,当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后,我似乎理解了季代的选择,也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问,是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念,却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕,我们也可以代入小堇的视角,享受来自季代的美食投喂。 另外,动画版的季代虽然也很可爱,但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」,我认为还是真人演员的呈现更有感染力。
现在回想整部剧,除了那些令人垂涎的美食,我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的,幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳,为别人服务,而是别人为她服务,或者她从别人那里得到了巨大的回报,然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活,在常人看来确实是单调乏味的,日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍,以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她,日复一日做同样的事,你不会感到厌倦吗?
而季代却认真地回答:“因为季节不同,同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。
这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界,季代也能从她小小的厨房里,创造出丰富的美食世界。 提起「理想」,它总是和「远方」挂钩,与「高大上」挂钩。 关于理想的故事,也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想,功成名就后衣锦还乡,打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实,这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线,与之也很相似。 比如,小堇的父亲希望她回家继承自己的事业,做一名医生,但小堇偏要成为舞伎,于是她远走他乡,去追逐自己的理想。
不仅如此,为了衬托小堇的选择是正确的,小堇还被塑造成百年难遇的天才,使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终,小堇像所有励志故事里的主角一样,披上一身华服,被推向舞台和聚光灯的中央,享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落,成为那个通过牺牲自己,帮助朋友实现理想的小配角…… 可是,这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人,主角也是料理人。 作为这部剧的主角,季代没有高大上的光辉理想,她只在乎一些细碎琐屑的日常小事(比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐)。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想,就是给大家做饭。
然而,这样的理想会不会过于普通?这样的热爱会不会过于廉价? 如果你真正热爱的事物,在别人看来也像季代那样平凡朴素,你是否会羞于承认呢? 我认为,恰恰是因为季代的存在,才解放了「理想」和「爱」的概念,恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做,一个人值不值得爱,取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师,那么对于「优秀」的定义,必然要和他获得的奖杯,他所在餐厅的星级,他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然,还有最简单粗暴的一条,就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准,他的理想就会被人称赞,他的人生就会被认定为成功,就连他这个人,也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样,烧得一手好菜,用心照顾好身边人的舌头和胃,却只是默默无闻。那么你就算内心很满足,也很难得到别人的承认。
因为没有实现世俗意义上的成功,你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的,所谓的「理想」和「爱」,正在被一套「外在标准」绑架,而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而,「理想」和「爱」的本色,就是要让一个人回归内心,注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言:“每个人都会选择自己的生活方式,做饭的人,吃饭的人,并没有好坏之分。”
一个人的理想,和他所热爱的事物,也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时,小堇正在佩戴头簪;
当季代品尝一口汤时,小堇正仪态端庄得整理和服;
当季代专注得望着即将出锅的菜品时,小堇正紧闭双眼,开始上眼妆。
这个片头的主题,要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人,为上菜做准备,小堇作为舞伎,为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上,小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些,但从她们各自的行动和神情上来看,她们却是同样幸福的。 最后,我想回答一下为什么爱是「无条件」的,也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报,那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己,也偶尔问别人的那些问题,诸如“你为什么爱?”“你这么做值得吗?”“你不后悔吗?”这种问法本事就是错误的。
这就好比一个「快乐」的人,只顾得上享受快乐,压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以,一个真正投身于热爱的人,享受热爱的人,也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身,就是最好的回报。 作为季代的朋友,小堇接受了她太多照顾和关爱,产生愧疚之情可以理解。
但从季代的角度来说,她留在京都既陪伴了好友,又找到了成为料理人的理想,她觉得自己才是那个最幸福的人。
为什么季代会给人治愈的感觉? 假如季代的付出,需要向小堇索求回报,那就不是爱,而是交易。 那些美食,那些关心,也都将成为一种「人情负债」,你根本就不会觉得治愈,甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈,也是因为她付出的一切都是她想做的,她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众,也能跟着剧中人一起,毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容,也是因为季代的笑容发自真心,她的笑容就是她幸福的证明。
所以,为什么爱是无条件的?且只能是无条件的?它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟,张爱玲早就说过了:爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理,所以她不像我们那样苦恼,那样苦苦追问,渴望要一个答案,一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。
季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子,她也想知道「奶奶的愿望是什么」。
是啊,大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望,很少问到长辈和老年人,是因为他们的愿望不再新奇酷炫,也不再对我们有参考意义吗?
而无论生日还是新年愿望,在年少或被建立某种价值观的初始状态,我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x;到了年长之后,那些愿望不再是新的成绩和目标,那些了不起的事儿也不再是突破和重塑,而变成守常和再循环。
小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎,你再来看我”。
父亲回应:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯”
从小我们就被教育要“牺牲小我”,要“及常人所不及”,要永争第一,从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。
如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”,现在我们会在哪里呢?我们会冲着什么微笑大笑,注视和期待什么?
奶奶说季代不用成为舞伎,也不必获得小堇的成绩和成就。
奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择,最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代,是那种在细品之后意犹未尽的心情。
吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少,就像猪肉味增汤里的蒟蒻,小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。
吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻,虽然是为配料,却也成就了主料和整道菜,这也像季代之于小堇、之于朔屋。
季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。
朔屋是季代想留下的地方,但她并不和这里的其他人一样,她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”,有人来这里为了有所成就,而季代则是为了成就他人的成就。
季代留在了朔屋,她很在意这里的每一位伙伴,也没有辜负每天的料理时光。
百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”,凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。
可她并不觉得每天都是重复的,因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。
面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋,相同的食材和烹饪方式,她能感知到每次相遇的微妙不同,也会“回应”它们的细微变化,就算每天重复着相同的作息和工作,她也能让自己经过的每个日常都很特别。
大家说她煮的饭普通好吃又超赞
季代煮出的饭和她一样有“性格”,平常无奇又值得回味,没什么特别的取材和处理方式,却成为让人安心的“特制品”。
季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒;在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝;梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面,她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……
剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料,她从没忽视她所经历的时刻,她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子,虽然不成成为舞伎,她让自己“不虚此行”。
吉乃说她留在朔屋,只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”
大条又好胜,敏感也坚韧的吉乃,她嘴上争强好胜,总要和百子“平起平坐”,可实际她留在这里想得到的和名利无关,只因为这里像个「家」,能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感,可却只是调皮并不真的爱出风头。
凉子问妈妈:“为什么没和在意的人结婚”
妈妈说:“结婚也不一定就珍惜对方”
凉子:“但是很难受吧”
妈妈:“比起没有心上人好太多了”
「相爱就要不顾一切在一起,没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。
可妈妈说就算没有在一起,也比没有心上人好太多。
凉子和我们都想“抓住”爱,妈妈却说「抓住的不一定是爱」。
凉子和我们都需要「爱的无往来」,可妈妈不是,她对“心上人”没有期待,她想要什么呢?
妈妈说亲子关系,长辈也要学习孩子身上的优点
我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话,他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。
我们也总试图获得更多前辈的指导和建议,从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么
在规避风险减少失误的途中,我们也逐渐消磨掉自己的天性
妈妈说「亲子关系,不只是单方面的学习」,此为学习也是“保养”。
由美的师傅夸她 “经得起打击”
鹤驹因“识时务” 离开朔屋
想起原先好多玩儿乐队的朋友,在他们解散退出放弃乐队之前,终是因“不得志”,他们看到同期其他乐队的名气,却看不到自己的“出头之日”。
鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”,自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸,却夸的是她“经得起打击”。
“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么?梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊,季代也知道,所以她成为料理人,留在小堇身边,自己也乐在其中。可能由美也知道,所以也接受自己在受挫中成长的过程。
鹤驹说她不属于这里,也许不仅是成绩给她的失望,也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头,所以当她离开的时候,也是如释重负。
季代很喜欢这里的每一幕,就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后,经常能看见她很开心的笑,不仅是对小堇和大家伙儿,也对食物和烤箱。
季代从没眼红小伙伴的成就,也没觉自己自愧不如。她享受这里,也属于这里。
季代说她和小堇都在这里找到了归宿
季代知道这里是小堇的“归宿”,她也让自己在这里“派上了用场”。
妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」,正好回应对面眼神犀利的「锺馗」
莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人
莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电,说 “那条路很黑”
莲先生和季代都是被“开除”过的人,他们像「多阿福」一样,虽然前路“很黑”,但也有自己的“迎对方式”,他们不同于大众视角和常规操作,却也融进了自己的角色和位置。
季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”,虽然现在的生活并不是她们的“初计划”,但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。
故事发生在现今的日本,怀揣着成为一名艺伎的愿望,少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快,季代则心有余而力不足,然而,她最终作为一名料理人留在了屋形。
作者 | Thomas Flew
人们大概觉得,由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈,然而和Netflix那些最吸引人的节目一样,这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》,你会收获一份温润的滋养。
我们先来一起了解下,“舞伎”是艺伎(京都艺伎的术语称呼)的学徒,这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈,那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭,也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集,基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情,每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望,微小的考验与困难是它的主要剧情设置,例如有些恼人的新成员,有人些许的低落,或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。
我们的主人公是季代和小堇,这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀,季代学起来则很吃力,很快,季代发现厨房才是她新的归宿,她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色,作为一名新任料理人,她和舞伎的戏份是分开的,尽管作为插曲,她的烹饪片段(这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人)却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真,但又不会让人出戏,她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们(尤其是小堇)以及对烹饪的爱令人动容,即使面对原料和食谱的地域差异,我们也能感受到食物的凝聚力量。
然而,这部剧所关注的重点仍在厨房之外,我们跟随小堇(出口夏希饰)和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段:百子(桥本爱饰),屋形的头牌艺伎;吉乃(松冈茉优饰),离开丈夫回到屋形的艺伎;梓(常盘贵子饰),屋形的“妈妈”兼退休艺伎;还有千代(松坂庆子饰),屋形年长的女管事,相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会,展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题:艺伎被禁止结婚,不得不在事业与爱情之间作出抉择,但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色,她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致,却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多,但这些配角也独具魅力。
剧中也有对舞伎传统的质疑,但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍,来接女儿回家,但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中,可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑,但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌,住在屋形中不能使用手机,人们生活在美丽社区的愉悦氛围中,它并非对生活的真实写照,而是理想化的、逃避现实的影像。
是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受,舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭,尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样,享受温柔且触动心弦的欢乐时刻,你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。
(Netflix已更新至第九集)
2023.4
发表于://note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/
季代的世界,是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎,但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作,为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容,是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情,以至于令人怀疑她的真实性。
即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理,那为何一定要困在这个小小的房子里,如果说是为了小堇,这样的爱又真实存在且长久吗?
上帝啊,请赐给我一个无条件爱我的季代吧。
导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特,他觉得这个行业正在改变,“以为她们其实不想做那一行,怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步,想要表达吉乃的‘聪明’,她将那些外界的视线操控自如,强悍地生存。“
虽然他是我非常喜欢的导演,但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境,后者在电视剧里被完全抹掉,只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性,她们也是真实爱着这个职业,但是传达给公共社会的作品,(尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子),不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。
抱着“初次见面”的心情和生活谈一场恋爱吧。思考自己和技艺的重量,小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一样,
充满了力量,他们全神贯注地走入了面前人的内心,仿佛自己就是对方。收到的深深的感动也和舞蹈这种特殊的传承历史记忆的方式紧密相关,舞者通过演绎改变了自身气质,化身成舞蹈内容的发声者,传递出了简洁而又明亮的东西,是妈妈口中说的他们是传统技艺的优秀传承人这一名号,是值得尊重和称赞的梦想。
小堇和继代还有他们的共同好友,三人的友情是很纯洁,互相和情感复杂交织在一起,和自己的命运捆绑在了一起。“看什么都和自己一样的人”这样的宿命让人回想起青春时期付出的感情,总是不带任何自私自利的色彩,希望把心交出去的安全感是这群少女少年们最珍贵的东西呀。
百子小姐的失恋,在黑夜流淌里舀起一瓢水,静静地看着水从指缝中流走。静静地体会被技艺包裹的安全感吧,很多时候她都忘记了自己正在和技艺谈恋爱,贪心的人想要抓住另一个他,是多么的耗费心神。你是想离开技艺,随便找个备胎处对象来缓解自己的空虚和对技艺的怀疑呢。还是心甘情愿地说出,真爱就在眼前,我的心深深地明白呢。将自己习舞的心得传给晚辈,珍重地向憧憬成为自己的她传递爱的信念,就像是一场对技艺的告别,她曾与我相恋,但并不属于我,它总有一天会从我的身边褪去,寻找下一个能让它持续散发光芒的人,请你好好对待它。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
季代 请你成为我的室友吧!!!
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!