天龙八部之乔峰传（粤语版）

院线好像很多年都没上过武侠片了…我记得的上一部还是尔冬升&徐克的《三少爷的剑》。（不算徐皓峰那种的）

甄子丹根本不适合古装片，他完全是现代搏击式格斗，就根本无法融入那个古时代。貌似甄子丹也认识到了这个问题，《乔峰传》里乔峰用剑用打狗棍而非用拳脚即可见一斑。要是用拳用脚，那可真是现代流氓暴打古装长老了哈哈哈哈哈哈，很突兀。他还是更适合贴近现代的戏，像他克制起来演叶问（民国戏），就比古装戏好很多。

熟悉金庸武侠的朋友看这个片真的云里雾里，很难看进去，觉得无聊。尤其是改编自金庸的《天龙八部》这样一本高体量的超级长篇。

金庸和古龙的小说一定还会继续被不断改编下去，希望会被大家广泛喜欢。

想看的原因是我觉得敢改编《天龙八部》还是挺了不起的，为导演的勇气点赞。改编起来的话会发现，人物的成长弧线太长，又得在一个电影里演完，不容易。

而且，大家默认天龙八部是个玄幻剧了，以前电视剧里面的形象根深蒂固。降龙十八掌出来的龙一定是不同颜色转几圈再炸地面，人们可以飞檐走壁，气功可以打死一片，移动速度快到可以出残影。

大家对甄子丹的的印象就是1v1真实对打的武打戏。而现在，他出现在一个一巴掌可以掀翻一群人的世界里。我倒是好奇导演怎么改编，怎么构建出一个更真实的武侠世界。

看了一半，我终于知道那些“速看电影”的营销号们存在的意义。有些电影，看营销号解说就好了。

我看的是网上的版本，剪辑有点问题。乔峰往自己身上插刀的时候，电影重复了插刀那几秒，于是我看了个鬼畜版本，他插了四刀，而且在同一个位置。我他妈笑喷。

整部电影里还有一些颇为喜感的镜头。

比如乔峰被枪插了一枪，那么大的枪头，我就不信这都没事，器官都可以爆破了吧。

比如一个少林寺长老带着一帮弟子用粤语喊一声：揾佢出来。

还有电影节奏混乱的问题太严重了。

前期一下子就到了乔峰被罢免帮主之位，还得往自己身上插刀，看到就想笑。乔峰死全家那里甄子丹的脸戏真不行，看不出伤悲，也想笑。

这都是电影开始前18分钟的戏份，一下子就来那么猛，观众怎么受得了。直接就是展示乔峰的人生低谷，但是观众情绪完全没到位啊。

其实电影一开始从他救阿朱那里开始就行，然后简单交代几句他前几分钟的情况，效果一模一样。

提前把他父母死去的段落拍出来的话，那后面如果要搞点煽情，还需要观众去共感的情况，就很难了。试问，还有啥悲情比死全家还要更惨？但是你死全家时，观众已经尝试为你共情过了，第二次就累了。

还有最后大战时，更是搞笑。大家动手打架之前，气氛渲染很紧张了，仿佛大战一触即发，结果动手之前要喝绝交酒。本以为乔峰会把酒洒一地，然后和大家打起来。

没想到，大家来到了莫名其妙的相互敬酒环节，第一次在电影里看到水时长的做法。

众人追杀乔峰的打斗戏，气氛上来了，虽然看着很违和，比如甄子丹用气功震退三米远的敌人，但是打斗的紧张气氛还是上来了。

结果有一幕，甄子丹用棍子拍老和尚的头，老和尚瞪大了一下眼睛看着屏幕，真的一点美学美感都没有，这一幕非常的滑稽，一般只有搞笑时才会出现的镜头，出现在了这里。但是你又不得不跟着电影紧张的节奏走。

我仿佛找到了一部供营销号解读的烂片。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

这个电影看了很久了，现在才来匆忙补上一个影评。

虽然这部电影的短板明显：比如，故事性弱一些，叙事也不连贯，文戏不出彩，台词感觉也不好。和阿朱阿紫的感情线也很潦草。但是还是有很多值得一赞的。像场景就比较宏大，武大动作戏相比近些年同类型的还有有很大进步（可能导演是甄子丹的缘故吧）。还有整部电影片尾的那点执念：乔帮主骑马奔跑荡起尘土，空灵孤寂的感觉一下子就有了，昏黄色的草原背景，乔空对木桩，喃喃自语。再到后来美好想象的一些场景，结局的彩蛋部分，都是为下一步续集铺路。

回想起小时候看香港电影的新鲜感和震撼，那时的香港电影是华语的巅峰。笑傲江湖2的潇洒飘逸，方世玉精彩打斗中间穿插着无厘头的轻松诙谐，黄飞鸿系列嵌入了很多导演的个人思想和历史观，武状元苏乞儿的现代拿来主义的创意感，还有很多其他电影恰到好处的配乐。即使的当年的烂片，如笑傲3之风云再起，也不乏雾隐雷藏小片段的精彩和亮点。而现在的武侠，即使是当年的导演，也没有了当年的味道。比如狄仁杰之四大天王直接把武侠变成了魔幻玄幻。所以有导演有演员能去拍这种费力不讨好的武侠，我觉得就算稍微差一些，也要去鼓励，鼓励是为了让它能再回巅峰。

我个人是比较怀旧的，不像很多同龄人有了好莱坞大片，就觉得以前的电影，特别是香港电影比较土气老气，恰恰相反，我看到很多现在国产电影中有一些香港电影的时候倍感亲切。所以不能一味贬低，按照现在的大环境下，这类影片看一部就可能少一部。最近大火了一个电视剧《狂飙》，据说里面的反派戏份指导的核心就是香港导演，拍出了复古香港警匪的味道，所以才会那么出彩。本人希望武侠电影也能香港和大陆进行更好的融合，从而推出更好的作品。

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冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！