Professional 行家本色漫画家井上雄彦的工作

我并不了解井上雄彦这个漫画家，更不了解日本漫画，在大概三年前，日漫对于我不过是不动的动画片而已。

我在从事的事情，大约也跟创作有关，（当然了肯定肯定肯定是够不到井上的“创作”）。对于创作这件事来说，路一定是很曲折的，可是回头想想，我的曲折，一直是很分心的，不是去思考人物，而且一直在思考以怎样的方式，我不会创作的太尴尬。从片子一开头到结束，时时刻刻的截稿前的崩溃，这个男人鲜动声色。我想，这也许是最接近创作的状态，它是孤傲的，人物在笔下被创作，然后就慢慢有了自己的灵魂和意志，井上从来都没有表达上帝视角的意志，相反的，他更像是武藏亲近的旁观者，就连他自己都看不懂武藏，人物已经自己学会刻意隐藏心态的变化，这就是漫画成品最吸引人的魔力，作者和读者站在一起，一样是在未知中前进的。

最令我感概的地方，就是他在决定结局之前的黑暗里，画的那一巨幅的武藏在泥地里匍匐爬的画，前几个镜头只是对画画过程的特写，当最后的作品呈现出来的时候，我心里一惊，画得真好。俯视角度的一幅画，武藏沾满泥水的手指，好像就是存在在地面上一样，我想这一个，武藏就是井上，井上就是武藏，他们在不同的空间里，在类似的泥淖中，寻找影的光。突然觉得很幸福，井上一直保持着很好的创作环境，至少看到他的工作室，还是不像个名人一样摆满什么公仔海报等等，连点艺术家该有的凌乱的艺术都没有，他做的，就是创作这件事，和他的人物对话，不，没有对话，那是他们的人生。他有百分之一百的尊重和谦虚。

这个片子从头至尾，拍摄者的镜头明显亲近了很多，井上也越来越愿意和拍摄者多分享一些时刻（当然，人设的咖啡馆仍然是单独时光，还有无数个独自相处的作画时刻），从取景对话等等看，都有亲近的过程，但井上叔叔一直以来淡淡的礼貌和淡淡的距离感是没变的。

片子的一些部分用了采访对话，是很好的采访，不过我一直以为这么优秀的向内挖掘型的创作者是很不善言辞的，但他却可以很准确的，甚至是很有隽永意味的表达自己的想法，一如所有日本人给我的模糊印象：以克制把握的平衡。既不让自己变成雅皮的创作者，也不轻易的让自己随波逐流。以前看过一个日本电影，蜂蜜与四叶草，里面的主角是雕塑家，头发必须凌乱微长，一样不羁的胡须，还有一点欠扁的厌世性格，这不才是一个很酷的艺术家吗？

井上和这一点儿都不沾边，很随和也很认真的回答每个人问他的问题，很礼貌的说我要睡一会，甚至很礼貌的说 怎么办到底怎么办呢。

后者，更让我严肃。我要是拍摄者，如果是我去拍，一定会感到很尴尬，为自己的不甚认真，为自己有这样尴尬的心情而尴尬。

这样的人生，孤独又精彩啊。

最后附加一下喜欢的幕间和对话：
做自己应付不来的事
去迎接
不遗漏
漫画对我来说，故事并不重要，所以不管他怎么发展，对角色来说都是一种必然和自然，这么一来，故事就有戏剧性，只要画好角色，所以到头来，这是一种故事自然形成的做法吧。
为了光，而画影
专业是，不断向上的人，要是没有这个，我就放弃当漫画家了，所以我觉得专业就是不断向上的人。

写完发现和题目完全没关系。
囧。