豆满江

所谓“豆满江”乃是延边地区的一条中朝边界线，我国又称之为图们江。江水两岸一边住的是我国朝鲜族人民，另一边住的是北朝鲜人民。学过历史的都知道，朝鲜族是由朝鲜半岛陆续迁入定居东北的跨界民族，所以，两岸民众之间在语言、文化方面具有非常微妙的联系。 基于这种联系，当饥荒爆发，面对大批偷渡入境、前来投奔的脱北逃荒者，朝鲜族人民在理性与情感之间做着艰难抉择。电影《豆满江》讲得便是朝鲜族人民冒险收留脱北逃荒者所发生的一段平凡无奇，却又非常深刻的小故事。

豆满江、图们江、土门江，不同的名字指向的是同一条河流。这条发源自长白山脚下，全长500多公里的河流从15世纪开始就成为了中国和朝鲜的天然边界线。

2010年，中国朝鲜族导演张律携自己的第10部影片参加了同年的柏林电影节，并荣获水晶熊奖。这部讲述中朝两国少年在边界线上成为朋友的电影，名字就叫作《豆满江》。和张律的其他作品一样，本片仅在国际影展及韩国上映，无缘大陆院线。

「脱北者」一直是韩国电影所热衷的元素。作为朝鲜一衣带水的邻邦，逃向中国的脱北者数量巨大，而国内官方却三缄其口，你几乎看不到任何关于他们的报道。

中国人——或者说是朝鲜族们，会如何看待这批渡江而来、说着共同语言的同胞？我们也许可以从这部电影里找到答案。

电影以一个长达两分多钟的长镜头作为开场，结冰的江面与远处的群山巍然不动，只有狂风在耳边呼啸。在冷色调的加持下，这里犹如一片没有生命的土地，只有无以言语的冷清和压抑——直到影片结束，这种情绪都将盘旋在你的脑中，久久不能释怀。

冬天的豆满江上经常会出现脱北者的尸体，当地人对于这种事情早已见怪不怪。江边的村子里，朝鲜族少年昌浩和哑巴姐姐以及爷爷相依为命，他们的妈妈和其他人一样跑去了韩国打工，爸爸则丧命于多年前的豆满江洪灾。

整个村子里除了老人孩子就是整天醉醺醺的酒鬼，没有一点生机。即便如此，这里还是不乏好人的存在。比如开货车的叔叔就经常帮脱北者捎上一段路，躲避岗哨盘查。

大家心知肚明，一旦遇到查岗的军人，被带走的脱北者往往凶多吉少。

故事开始于一个漆黑的夜晚，昌浩和他的小伙伴们发现了几个躲在空房子里烤火取暖的北韩少年。孩子们决定偷送些食物给他们，但有一个条件，就是要让北韩少年们陪自己踢足球。

孩子的世界简单纯净，大人嘴里的政治立场和国家利益并没有渗透进他们的思想。能玩到一起，自然就成了朋友。

平静的日子很快就被一场意外打破，一个男性脱北者在深夜敲开了昌浩家的大门，好心的爷爷同意让他留宿一晚。

爷爷带着昌浩出门了，姐姐则给脱北者准备了一桌饭菜。酒足饭饱的男人偶然看到了电视上的朝鲜新闻，先是痛哭流涕，随即把目光投向了面前的少女，在呆滞了几秒之后，朝她扑了过去......

镜头缓慢推向电视机，屏幕里的将军意气风发，就连姐姐挣扎反抗的声音，也逐渐淹没在了主持人昂扬的讲话和群众响亮的掌声里。

这是一个十分值得玩味的场景。原本处于弱势的脱北者因为看到了北韩节目上的最高领袖，内心的矛盾不安被彻底激化，将面前的恩人当作了发泄的对象。屏幕内外，形成了巨大的反差讽刺。

程耳在他的电影《罗曼蒂克消亡史》里也设计了一个相似的场景：浅野忠信扮演的日本间谍在荒郊野外遇到了满载日军士兵的卡车，随即停车枪杀了司机并强暴了同行的女伴。

浅野忠信与章子怡在片中有大篇幅的情欲戏，其中野忠信送章子怡离开上海那段，半路上与章子怡发生的情欲戏，是浅野忠信计划好的吗？ 程耳：我作为观众之一，我不认为浅野是处心积虑的，他是临时起意。第一，装满士兵开往前线的军车刺激到了他；第二，子怡戴的耳环正好是朵樱花，所以正好是这两点刺激到他作为一个长期的卧底，他的内心产生了波动。

《豆满江》里的这段强暴戏，不仅是一个「农夫与蛇」的故事，更是展现出了人性的复杂与阴暗：受害者与施暴者可以是一体，羔羊也能变成恶狼。

脱北者是否值得我们去帮助？这是电影带给观众的现实问题。

村子里的粮食不断被人偷走，每天的广播都在呼吁大家举报脱北者领取奖金。广播之后没过多久，开货车的叔叔就被带走了。警车渐行渐远，只留下年幼女儿的哭喊声回荡在雪地里。

大家对脱北者的态度也慢慢发生了变化。就连孩子们也开始用棍棒砖头驱赶那些小朝鲜人。大人们犯下的过错，在孩子身上得到了报应。

在那群小脱北者中，一个名叫郑真的孩子和昌浩走得最近。他们不仅一起踢过足球，还多次交换过邮票。夜晚，脸上带着伤的郑真带着礼物来到了昌浩家里，和他约定会来参加明天的足球比赛。

翌日，接到孩子举报的警察在球场上逮住了郑真。目睹这一幕的昌浩爬上屋顶，朝警察大吼放人。

随后，几乎没有犹豫地从房顶上一跃而下。

没有人知道他从屋檐跳下的一瞬间，心里在想什么。是愤怒、伤心，还是急于自证清白的压力？但这些都不重要了，在旁人眼里，昌浩的自杀注定是没有意义的，何况是为了一个脱北者朋友的人情信义。

电影到这里似乎就夏然而止了，不到一个半小时的片长里，镜头始终保持着冷静克制，以旁观者的视角审视着这片雪地里发生的一切。没有过多的台词和背景音乐，只保留最基本的自然环境音，反而给人一种别样的真实感。

在所有角色中，令我印象最深的反而是一位只出现过三次的老奶奶。她从小跟着妈妈从对岸走来，如今却想回到阔别已久的故乡。

结尾处，奶奶手拄拐杖走上了那座早已不复存在的大桥，在镜头的注视下缓缓走向故乡。导演在这里用了超现实的表现手法，完成了朝鲜族人精神上的回归，以虚幻的桥梁连接起了两岸人民对于身份的认同。

这么一想，这个场景倒是显得有些残酷了。

多年前昌浩的父亲被豆满江的洪水卷走，多年后他也为了对岸的朋友而死。这条沉默的河流在无意间左右着无数家庭的命运，不论愿意与否，他们都被卷入了这场魔幻的漂流之中。

豆满江会迎来冰雪消融的那一天吗？

他们在等，我们也在等。

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朝鲜半岛虽小，但却关乎中国国运。隋唐明清乃至民国新中国，朝鲜都是左右着中国前途。朝鲜半岛失控则中国衰，控制半岛则中国兴。 ——孔二狗一本正经如是说 最近这朝鲜半岛局势很不明朗。年前韩国有令人咋舌的闺蜜干政门，朴瑾恵黯然下台。韩国在部署萨德的路上越走越远，中韩关系遇冷。南面这么闹腾基本是因为北面。北面也不闲着，昨天又发射了一枚导弹，有事没事总在中朝边境搞核试验，导致我国东北每次都有明显震感。前不久，金三胖的哥哥金正男在马来西亚机场被毒身亡。对于很多人而言，无非是朝鲜失去了一半的胖子，世界上多了些谈资而已。和很多发生在半岛上的事情一样，这不过是个新闻而已，但是总让人觉得这些事件，透露着这个民族深深地悲哀。 国人对朝鲜这个民族都有着或多或少的成见，这点是不能否认的，但是你必须承认的是这是一个多灾多难的民族。朝鲜这个国家曾长时间是中国的附属国，东边又有恶邻，一直惦记着那块土地，也曾被吞并，亡国三十五年。好不容易国土光复却又南北分裂变成了社资两种意识形态的试验田。实验有了结果之后，不同于东德西德的两德统一，自己决定自己的命运，它们只能继续分裂着，北面独裁专制，南面间于齐楚。这个悲情民族就这样在各种意识形态、各种超级大国、各种地缘政治中艰难生存，即使搞个核问题还得在大国主持下“六方会谈”。 但这一切就一直这样存在着，外人对其似乎习以为常，但也始终知之甚少。 世界各国包括朝韩自己关于这片土地的影片也都有着或多或少的视角与态度的问题。要么是《刺杀金正恩》这样的嘲讽与戏谑，要么是《太阳之下》这种“阳奉阴违”与“暗度陈仓”下的变剧情片为纪录片。即使是同一民族的韩国看待朝鲜同样有着一种身在其中的说不清，比如罗泓轸的《黄海》对待韩国外的朝鲜族就有着一种“怜悯”和“排他”。 关于朝鲜的电影还得是朝鲜这个民族的导演来拍才最好，如果又有些距离感就更好了。比如张律《图们江》，比如梁英姬《家族的国度》。他们有着一个共同点，都是扎根在外的朝鲜族，身为中国朝鲜族的张律，身为日本朝鲜族的梁英姬，他们既有对本民族的审视又有外人的抽离，这样的作品往往力透纸背。 张律，中国朝鲜族导演，延边大学中文系教授兼小说家，代表作有《庆州》《春梦》《芒种》等。因其朝鲜族身份，作品大多韩国制片，且以韩语为主，电影多是探讨朝鲜民族生存状态。 这部《图们江》是张律2010年的作品，荣获釜山电影节“亚洲电影促进联盟奖”。张律导演出道至今一直是以独立电影人的身份在制作电影，作品还没有登陆过内地大银幕。这部作品的中文字幕在近期才被字幕组制作出来。影片平淡冷寂的呈现出图们江两岸朝鲜族的不同境遇，一定程度上呈现了一个最隐秘的问题“中国朝鲜族究竟如何看待朝鲜人？”这里面有系出同源的“民族”原因，估计也有两个国家剪不断的历史过往的原因。 图们江和豆满江是一条江的两种叫法，所以本片的片名又叫《豆满江》。一江图们水，两岸却是两个世界。朝鲜糟糕的独裁统治，使得民不聊生，人民吃饱都比较困难，饿浮肿是常态，饿死人也不罕见，作为某种意义上的“过来人”我们对此并不陌生。 张律导演通过《图们江 》所呈现出的朝鲜族对脱北者的复杂心态，从中可以从中管窥整个朝鲜的现状。 《图们江》是中国朝鲜族的视角，涉及到朝鲜的电影，也要推荐一部梁英姬的《家族的国度》，是一部日本朝鲜族导演拍的涉及到朝鲜的电影。 《家族的国度》是日本朝鲜族女导演梁英姬根据自己家族的真实经历改编，荣获2012年电影旬报十佳影片第一名，并且女主安藤樱荣获最佳女主角奖。 这两部影片虽然拍的都是发生在朝鲜之外的故事，看过之后能让我们对整个朝鲜的现状有了一定的了解。朝鲜是个多灾多难的民族，他们有着我们的过去，希望他们有朝一日越过我们的现在，去寻找更好的未来。

中朝交界的边境之地

朔风冷冽，大雪皑皑

留守儿童老人们守着一方看似静谧的村庄

白日里和谐以待，夜间总有骚动情欲

他们以最大的善意对待江那边的闯入者

给予被袄、热食与美酒

那陷于绝望深渊的人却以恶施加

报复着自己悲惨的命运

他们还只是个孩童

当家人被牵扯其中

该如何面对这纷杂的一切

他们有且只会简单粗暴评断这局面

或是视所有外来者为入侵者

拳脚相加以恶制恶

或是以死相抗

只为挽回朋友的命运

少年，该如何长成

朝鲜语的豆满江就是图们江，它发源于中朝边境长白山山脉，江水由南向北流经中国境内的四个县市，其中珲春与朝鲜隔江相望。故事就发生在江边的村落里，讲述作为同宗同源的北逃者与中国境内朝鲜族之间的故事。

此片为小成本的作者电影。一开篇，空镜与人物渐进的长镜头就明确的表达了作者意图，孤独阴郁感凸显了影片的美学风格。这种风格与情节的展开形成看似平静实则暗潮汹涌的对立。对立保持于全片，呈现了统一连续性的整体。看作者性如此强的电影，本身就容易产生偏见，因为作者论（auteurism）在一定程度上就是要抛弃结构主义，打破规则重建系统，观看者个人的喜好容易凌驾在松动的标准之上，左右着电影的评价。所以我就单纯且主观的说说喜欢它的原因吧。

我喜欢影片的那种撕裂感。什么是撕裂感？这是一种有可能存在于一切事物当中的状态。表示物质之间并没有分离，却已经变了形态，就好像塑料的折痕，抹不掉也回不去。如果作用于人，那么最显著的特征就是疼痛。影片通篇给予我的正是这种疼痛，无论是大到民族意识与国家层面，还是小到个体的人性与道德的描写，都做到了让人在精神上产生类似生理疼痛的臆想。片中重复出现的仓库，时常与景框形成封闭空间，由此只能由空窗望向风景，限定了观众的视域。这可以被解读为片中人物的内心，所谓残垣断壁不禁风雨。这也是导演深层思想的自述，观众无法将这撕裂感进行缝合，便实实在在感受着又与之共情。

其实回想，说到底《豆满江》主要想呈现的是阴暗与无奈，但它也没有忽略人性的闪光。影片给观众出了一道大题，随着解题不断产生出有关于人的反思。像结尾处昌浩的屋顶坠落，面对众人的冷淡，让人看到的是孩子的仗义、刚烈。但同时带来的情绪又是那么的绝望，少年竟然以如此直观的方式进行反抗。克制的收尾拍摄手法没有让结局戛然而止，反而来的更加讽刺、残酷。对影片深入辨析，不难发现作者鲜明的态度，面对时间与空间，面对欲望与恐惧，很难将人性分出界限，所谓的审判，可能无力也无用。人的复杂性被准确的诠释出来，赋予了电影自身多层次的表意。

影片的摄影与情节相互平衡形成基点，使叙事性的写实能够贯穿其中。节奏异于常规，缓慢中稍带变奏。人物在这个基础上进行表演，很难演，也确实演的不行，像是说话没有音调又拉长了音，明明结束了还显出未尽之感。