蝙蝠侠大战超人:正义黎明

HD中字版

主演:本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,艾米·亚当斯,盖尔·加朵,杰西·艾森伯格,戴安·琳恩,劳伦斯·菲什伯恩,杰瑞米·艾恩斯,霍利·亨特,斯科特·麦克纳里,卡兰·马尔韦,冈本多绪,布兰登·斯平克,劳伦·科汉,迈克尔·珊农

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2016

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 剧情介绍

蝙蝠侠大战超人:正义黎明电影免费高清在线观看全集。
  故事发生在大都会之战18个月后,在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及。因为超人(亨利·卡维尔 饰)帮助人类解决了很多问题而被当做神来膜拜,但超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯,一度成为都市传说的蝙蝠侠韦恩(本·阿弗莱克 饰)重新出现在人们面前,他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟(杰西·艾森伯格 饰)又在二者的矛盾中挑拨离间,神秘的戴安娜·普林斯(盖尔·加朵 饰)也因自己的目的介入其中……小小雪精灵恋人们恩爱两不疑伏击唐尼的梦想之车烟花荒岛情未了保镖1962蝇王妖怪大战争践行者势不可挡你微笑时很美魔鬼时光浴火之恋三十六骑报复神奇的剑塔血迷宫奇怪的鸟爱的涟漪天师撞邪快把我哥带走女汉子真爱公式出卖皮肉的人湾畔倾情第二季一位年轻医生的笔记 第二季小兵张嘎1963探案新窍门第一季产科男医生道具状元巧破蜜蜂计伦敦河刀马旦早餐中国 第三季柴米油盐之上往事如烟巴黎宝贝追匪游戏

 长篇影评

 1 ) 看《超人大战蝙蝠侠:正义黎明》之前你需要知道的六件事

3月25日,本年度最值得期待的超级英雄大片《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》即将上映。坐拥超人、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠等影响极大的超级英雄,DC在这几年的电影化市场上却远不如老对头漫威那般风生水起。漫威的《复仇者联盟》系列电影将旗下的一线超级英雄打造成了票房利器,且现在他们已经通过《银河护卫队》《蚁人》等电影开始了第二梯队的延伸,这就意味着漫威的电影化正走在一个良性循环的路上,起码在未来十年里,观众可能会对超级英雄产生审美疲劳,但漫威却绝不会出现角色无以为继的问题。而DC的日子则相对不那么好过,旗下电影化的超级英雄真正拿得出手的只有蝙蝠侠和超人两大巨头,而诺兰在《蝙蝠侠》三部曲之后不再参与执导,《超人》由导演扎克施耐德重启之后只有一部,几年前的瑞安雷诺兹主演的《绿灯侠》更是烂片中的战斗机。看漫威在超级英雄电影上赚的盆满钵满,DC高层怎能不着急上火?在为战略失误付出诸多代价之后,DC也认真开始了其宇宙体系的构建,这部耗时两年多、剧本几经波折的《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,正可谓是DC宇宙的发端。不过对于不太熟悉美漫尤其是DC漫画历史的观众,最好提前了解、理顺一下片中角色的来历和关系,要是光做个欣赏视觉特效的看客,那电影的娱乐效果势必大打折扣。
一、为什么诺兰不拍及扎克·施耐德能行么?
克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》,开启了这个近乎溃烂的电影系列的第二春。1997年乔·舒马赫导演的《蝙蝠侠与罗宾》成了业界笑话,连主演乔治·克鲁尼都无奈地表示“这真是个没法演好的奇葩片。”此后数年间,无人敢动蝙蝠侠这个烫手山芋,直到诺兰赋予蝙蝠侠以真正的暗黑色彩。诺兰的《黑暗骑士》三部曲中,第二部是难以超越的巅峰,特别是扮演“小丑”的希斯·莱杰,由于他的去世,更使这版小丑成为只能被模仿、无法被超越的绝唱。诺兰凭借《黑暗骑士》封神,但在第三部时他已萌生退意,尤其是《黑暗骑士崛起》在2012年的丹佛首映礼上发生的骇人听闻的枪击案,诺兰公开了一封“告别信”,在表达自己愤怒的同时,写到:“希斯·莱杰、克里斯蒂安·贝尔……这些名字对我来说意味着太多东西,现在到了最终说再见的时候了。拍摄三部‘蝙蝠侠’电影,对电影人来说,是最富挑战性、最有收获的经历。”
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扎克·施耐德2004年以《活死人黎明》成功出道,这家伙也堪称鬼才导演,超绝的想象搭配以色彩感极强的画面,带给人非常新奇的观影体验。这种特色在《斯巴达300勇士》中得到完美的展现,油画般的质感将观众带回来那个传说中的英雄时代,凭借此片扎克晋身名导。他其实早在2009年就接触过超级英雄电影,也是DC的,《守望者》。“守望者”是艾伦摩尔创作的一个超级英雄团队,名气不如蝙蝠、大超等,但故事分量很足。电影版几乎完美地呈现了庞杂的漫画故事,在DC粉中声誉极高。2013年,他接棒《超人:钢铁之躯》,也算是对《超人》电影的重启。如果非要与诺兰的《蝙蝠侠》对比,个人感觉,少了那么一丝厚重感,但娱乐性与观赏性做得更足。当前DC正处在与漫威争夺电影市场的关键时刻,扎克·施耐德的功底与风格都应该能保证电影的质量。
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二、为什么选本·阿弗莱克演蝙蝠侠?
    贝尔的蝙蝠侠塑造得相当成功,所以无论谁接手这个角色,也必然承受很大的压力。偏偏扎克·施耐德选中的又是本·阿弗莱克。当初消息一出,引发轩然大波。因为在2003年,小本曾出演过一位著名的超级英雄——超胆侠,可惜票房口碑双双扑街。尽管超胆侠是漫威旗下的角色,但网友们并没有因为角色所属公司的不同而给小本好脸色,铺天盖地的吐槽和骂声扑面而来,“反对本·阿弗莱克演蝙蝠侠”的请愿活动一夜之间涌现出数万,更有网友在白宫网站上联名提出要求:请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。好在白宫没有同意这一逗逼要求,而是以网友的这一诉求违背了网站的参与条款为由予以拒绝。小本甚至在脱口秀上说过,当时华纳曾建议他短期内不要上网,但他还是天不怕地不怕地点开了网页,看到的第一条消息就是“阿弗莱克演蝙蝠侠?NOOOOOOOOOOOOOOO+数十个感叹号”,此后他就没再上网了。
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至于为什么非要选小本出演蝙蝠侠,据说导演扎克当时告诉他的理由是:“你是完美人选……因为蝙蝠侠在这部影片里像是到了尽头,老了,筋疲力尽……”
好吧,小本能顶住来自粉丝和制作方的压力,坚持下来,这就值得认可。在接下这个角色后,他花费了很大精力来琢磨角色。甚至有一次他在服装店里给儿子买万圣节衣服时,偶遇克里斯蒂安·贝尔,他趁机向贝尔请教,而贝尔给他的建议则是:确保你在穿上蝙蝠战袍后还能小便。
小本版的蝙蝠侠究竟如何,现在电影还没上映,不能妄下定论。不过现在网友的吐槽之声早已偃旗息鼓,有不少影评人甚至开始夸奖小本的蝙蝠侠超越了以前的版本。小本,我看好你哟!
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三、为什么蝙蝠侠要大战超人?
以往的电影中,蝙蝠和大超各有自己的生活和事业,互不相扰各自为安。但实际在漫画中,这两位是合作时间最长的拍档,一直像对新婚夫妇一样,时而吵架拌嘴,时而甜蜜无比。至于在电影中两人为什么会产生冲突并热烈地战斗在一起,其直接原因,是《超人:钢铁之躯》中,大超与佐德将军进行来一场天崩地裂的世纪大战,片中韦恩集团的一颗卫星被毁掉,当然这还不足以引发蝙蝠侠的怒火,战斗中韦恩集团的一栋大楼也被轰塌,楼上有许多人无法逃生,韦恩对此却无能为力。于是他对超人迸发出极大的恐惧,进而延伸出无比的恨意,人类根本无法控制超人的力量,而他高高在上,对人类的生命缺乏关怀,一旦超人失控,势必会给人类带来灭顶之灾。同时,两人在三观上也有很大差别,超人是光明之子,在一定程度上代表绝对正义和绝对道德,不允许黑暗存在。而蝙蝠侠则是暗夜骑士,是黑暗和光明混杂的产物,习惯用他自己的道德体系衡量对错、惩治邪恶。两种价值观的冲突,此是蝙蝠侠大战超人的根源。
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四、蝙蝠侠怎么能打得过超人?
从生理层面说,蝙蝠侠和超人完全是两个维度的人,布鲁斯韦恩毕竟是人类,克拉克肯特则是神一般的存在。然而超人有个世人皆知的弱点,那就是氪石。蝙蝠侠那么处心积虑地对付大超,必然做足了准备。在之前放出的预告片中,蝙蝠侠被超人一顿胖揍,还吼上一句:“要是我想,你早就死了!”蝙蝠侠终于愤怒了,使出杀手锏,开枪,子弹却被超人一把抓住。令超人意想不到的是,子弹突然爆开,散发出一团绿色烟雾。这就是蝙蝠侠用氪石打造的子弹,藉此将超人拉低到同人类一样虚弱的层次,蝙蝠侠开开心心地揍超人了。除了氪石武器,蝙蝠侠还借助先进的科技制造了大量专门对付超人的武器,比如超声波矩阵,以及反超人装甲。扎克·施耐德还专门谈及超人和蝙蝠侠的实力对比,一针见血地说:“超人最大的弱点不是氪石,而是善良……而蝙蝠侠知道如何利用这一点。”
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五、神奇女侠及正义联盟
在这部雄性荷尔蒙四溢的电影中,负责女性颜值担当的,是神奇女侠。神奇女侠在DC宇宙的辈分丝毫不低于蝙蝠和大超,20世纪40年代就出现在漫画中,打破了男性英雄垄断的局面。这位女神出身自长生不老、并且只有女性的战斗民族亚马逊族,是位公主和王位继承人,也是奥林匹斯众神之王宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女。她拥有奥林匹斯十二主神赠与的天赋和神器,如真言套索、守护银镯、火神之剑等。预告片中,反派毁灭日以热视线攻击蝙蝠和大超时,她及时出现,并以神力护盾挡住了攻击。电影里的神奇女侠由美女盖尔·加朵饰演,腰细腿长,除了胸不如蝙蝠和大超之外,着实美不胜收。
蝙蝠侠、超人和神奇女侠的齐聚,标志着DC超级英雄战队主心骨的建构完成,其意义如同漫威复仇者联盟中钢铁侠、美国队长和雷神的不打不相识。此外,闪电侠、钢骨、海王也将现身,为DC2017年的重头戏《正义联盟》做好铺垫。目前还没有关于绿灯侠是否出现在影片中的爆料,莫非是绿灯侠还没有从瑞安雷诺兹糟蹋的那部戏中振作起来?
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六、大反派!
大超的一生之敌,是拥有超高智商和超级财富的莱克斯·卢瑟。想必这个角色大家比较熟悉,在《超人归来》中,由奥斯卡影帝凯文史派西饰演,而在这里,扮演者则是杰西·艾森伯格。他在一出场时并不是众所周知的光头,而是顶着一头飘逸的卷发,贱嗖嗖地调戏大超和蝙蝠侠,不过到影片后半段,他终究还是成了秃瓢。
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实际上蝙蝠侠和大超之间的矛盾,就是这家伙一手策划的阴谋,不过玩阴的可以,真打起来他就不是个了。他稳居幕后,对上一部中被大超干死的佐德将军进行改造,创造出战斗力极高的怪物——毁灭日。在DC1993年推出的《超人之死》中,毁灭日本是外星科技的失败产物,创造它的本意是为了防御外敌,但它无法识别敌我,连创造者也无法杀死它,于是把它禁锢起来,埋藏在了遥远地球的地下深处(这不明摆着找事么!)。莱克斯•卢瑟的开矿团误把毁灭日的牢笼打开,释放了这个恶魔。当它从地下钻出后,人类文明社会遭遇浩劫,超级英雄纷纷前来,却轻而易举地被打倒,正义联盟几乎被团灭!本来在度假的超人听闻这个消息,立即赶往现场。然而毁灭日却拥有与他旗鼓相当的力量,为了保护无辜平民与城市的安全,超人拼尽全力,与之进行了异常惨烈的战斗。最终,毁灭日被打败,超人却也付出了生命的代价。实际上这只是漫画玩的噱头,在很多粉丝为超人之死举行了悼念活动之后,超人很快又复活了。至于在电影中超人怎样被毁灭日虐,还是那句话,只能拭目以待。不过不用担心,他的身边还有好基友呢!
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 2 ) 请把神的荣耀归予神

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整部电影从头至尾结构相当完整,将超人比喻为神,质疑神,诬陷神,想杀死神,即便用恶魔用导弹,用尽人类之恶,基督代替人类受罪(毁灭日),最终死去。这个死有很多重意义,还原漫画《超人之死》,《黑归》政府杀英雄,以及《天国降临》对基督受难的隐喻。当然基督的复活也在结尾有暗示,结构非常精妙。

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先说超人这条线的叙事:

电影从开始将超人称为神,天上裂开一道口子,伴着惊雷(《天国降临》末日审判),一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前,他不听命于任何人。这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。政府的电视问责在于超人颠覆了政权,包括达尔文和哥白尼的人类中心论,人类不再是食物链的顶端;蝙蝠侠见过太多坏人,他的结论是这个世界上没有多少好人,没有人可以保持初心,即便是神(梦魇里面超人变成暴君,第二层意思是漫画《不义联盟》);卢瑟说神不是全能的,他也有阴暗面,他也必须选边站。

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漫画《天国降临》中超人第一次出现,隐居在农场,正在修屋顶,背上背一根长木,荷包里有三根长钉,这是隐喻他是基督的化身,这个隐喻可见官方附录。另外在审判者与牧师的第一次交谈中,背景油画中就有基督。

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电视中政府一直强调神的职责是什么?如果神不能为人服务,有没有存在的必要?超人在一开头的沙漠事件中被陷害,路易斯通过子弹一路查到政府高层,但是政府内部人员说这是卢瑟所为,路易斯说要披露这件事,那个人却说怕丢饭碗,暗示政府也有参与其中。在政府开庭审理超人时,超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上,下来,主动关进被告席,政府说:这就是民主。因为在地球上没有人可以审判超人,所以他就是“独裁”,超能力要被“人类”审判,让人来定夺他的好坏,这才是“民主”。

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接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸,爆炸前卢瑟说:权力可以赦你无罪。这句是双关,意思是超人的权力可以让他不受审判,另一层意思是,爆炸所有人都会死,除了拥有超能力的人。这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判,他觉得这些无辜的人都是因他而死,他的内心十分沉痛,所以决定离开这个城市。

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卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打,因为他被迫做出了选择,所以在离开路易斯之前超人无奈的说:God is not good.

卢瑟在造出毁灭日时对超人说:今天是你的审判日,只有当神死了的时候,他才是好人(God is good when he is dead)。这就是他对GOD与GOOD之前的结论。

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《黑归》漫画,注意看超人部分,那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的,它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳(而超人是太阳能的),使整个美国暗无天日,在超蝙大战之前,绿箭侠说自己已经“越狱五年”,政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实,所以对于蝙蝠侠,政府只想杀不想关监狱。这就是蝙蝠侠对超人说:你就是个笑话。的意思

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政府在发射导弹前通过电话最后说了一句:上帝保佑苍生。这就是要牺牲上帝(超人)来保佑苍生(政权)的意思。
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超人对抗毁灭日,被长刺刺穿身体,隐喻基督受难,战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下,还原鲁本斯油画《基督降下十字架》
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影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心,影片结局同样的镜头,众人围在大超坟墓周围手持蜡烛,这是一个完整的杀神仪式(基督受难)。

超人坟墓上写着:如果你寻找他的丰功伟绩,请环顾四周。这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭),整部电影多处提及血,卢瑟(犹大)之血创造恶魔(毁灭日),处处包含对《圣经》的隐喻,这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》,比某些得奖的文艺片更复杂。







再来说蝙蝠侠这条叙事线:

蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的,全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。《超蝙》开头两段梦。布鲁斯梦境,玛莎被杀,珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画,珍珠落入下水道。紧接着,超人声音说,在梦里,我被带到这个城市,认识到一个谎言。《天国降临》漫画以梦境开头,老年睡魔做的末日审判之梦。接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁,就像世界末日的景观一般,他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过,高楼瞬间倒塌,死伤无数,而他却无能为力,他感到愤怒以及恐惧,就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。
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蝙蝠侠装束第一次出现时,一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰,反而开枪射杀蝙蝠侠,一直连续射击到门口,直到另一位老警察生气的说:你差点打烂我的脸,为什么不打坏人?意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人,是政府打击的对象,与罪犯无异。




接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人,就像天神一般,他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时,会使人感到恐惧,而恐惧会把好人变坏。意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标,这是他对超人的恐惧的体现。


在克拉克与布鲁斯的对话中,超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”,而布鲁斯则说,超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁,这才叫做“独裁”。然后他又自我调侃道:也许是我与哥谭,我们都是穿着戏服的小丑(而超人才是人民眼中的英雄)。




卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意,基督之血洗净人类之罪,大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁,他被恐惧蒙蔽了双眼,这是盲人的意思。蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。

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两人激战时,蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力,说:“这就是恐惧,你无法感受恐惧,因为你不是人类”,而蝙蝠侠以人类的视角,可以强烈感到超人带来的恐惧。最后蝙蝠侠将超人踩在脚下,用枪划伤他的脸庞,此时超人说,他要救自己的母亲,超人此时感到恐惧,不是因为怕死,而是怕自己母亲死,,这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人(可以感到恐惧),他顿时清醒了。镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年,所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。两个英雄母亲都叫“玛莎”,个人认为可以是任何不同的名字,之所以用同一个名字是为了双关,让剧情更集中。

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最后是卢瑟的叙事线,卢瑟隐喻为犹大

超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语,这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”,但是电影中并没有特意说,只是用一系列的双关语来突出他的个性,绝顶聪明又爱卖弄,觉得世人都不理解他。扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事,台词却非常精简而且速度非常快,每一句都是一个超链接,指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节,这是造成普通观众断层感觉的原因。
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卢瑟的油画:魔鬼从天上来,出现了两次。第一次是还原《天国降临》,因为在他眼里,不可控的神,与恶魔无异,原漫画中,是超人带领的原版英雄从天上降下,来惩治新兴超能人,他们为了争夺地盘肆意伤害平民,引来末日审判,而超人代替人类赎罪。第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。
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卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事,在希腊神话中,普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。普罗米修斯不仅创造了人类,给人类带来了火,还很负责的教会了他们许多知识。第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯,但是只有知识却没有没有权力,而当他控制超人时,他感受到了权力,上帝都要为他卑躬屈膝。第二层意思,普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类,卢瑟用自己的血制造了毁灭日。

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《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”,来自《启示录》原文,并且这部漫画的每副插图,每句话都有指涉,详情见官方附录,这是DC漫画的传统。
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另外可以从宗教起源方面看这部电影,参考书籍《金枝》,里面详细描述了人类杀神的传统(全人类宗教的起源都来自于杀神,这是这本书的主要内容),羔羊(基督)之血涂于门楣用于避祸,影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节,墨西哥有杀神仪式,全都在暗指影片结局





超蝙台词:我们都是穿着戏服的小丑。出自漫画《守望者》。荧幕上的英雄沦为娱乐大众,要上脱口秀的明星,如果他们不够有趣就会被大众嘲弄,这就是这句台词的意义,也是《守望者》的处境。事实证明确实如此,超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑,觉得它守旧不识时务,观众花钱想看的不是英雄而是小丑。
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《守望者》原文:”我也曾穿着奇怪的装束,眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。”这句话是英雄自嘲。在电影中演变为:我们都是穿着戏服的小丑。罗宾衣服上小丑喷的字:哈哈给你真可笑。(除了《家庭之死》之外的另一层含义,小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子)
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这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂,而且是在补过漫画的前提下。此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神,而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生,史诗般的开局。

DC这次玩的真大,把超级英雄片用文艺片的方法拍,其实《守望者》也是这样类似的文本。这部电影对观影者的要求确实太高了,电影,文学,漫画,宗教,绘画,知识面越丰富才能越全面的解读它。“所以这样就是这样了”

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 3 ) 少一点套路,多一点真诚

(本人不授权任何公众号的免费转载,别来问了,谢谢大家)


漫威是家坏公司。

当然这并不是说漫威做出来的产品坏,正相反,做得太好了。说漫威是家坏公司,就像在说苹果是家坏企业一样,他们在各方面都可谓成功,而这种成功最关键的一点是找到了一种套路,一种以不变应万变的成功法则,苹果手机出来之后,所有的手机都像苹果,漫威宇宙出来之后,所有的超级英雄都像漫威。

哦你可能会说,DC这次的超蝙大战才不像漫威呢,怎么说呢,这就像那些完全不像苹果的手机,思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧!”,DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧!”

可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛,出发点也还是苹果和漫威,换句话说,他们已经成为了思考的基础,你可以爱他,恨他,唾弃他,讨厌他,但就是没办法无视他,而且最可悲的是,这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。

就像这一部《正义黎明》。

扎克施耐德,该说什么好,曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。之前有个说法,评判一个导演屌不屌,就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。芬奇暗黑阴冷,昆汀血浆恋足,维斯安德斯有末期对称强迫症,就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。而扎克施耐德,怎么港,最大的风格大概是剧本管他去死,快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。看看他之前拍的英雄,《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好,故事烂吗,超烂,电影好看吗,超级无敌好看,为什么呢,因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂,300的超高速摄影百人斩,守望者的浓油赤酱卡通暗黑风,美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹,观影体验何止是打开新世界的大门,简直是把新世界的院墙都给拆了。

然而一个这么屌的导演,最终却拍出了《正义黎明》,这就像陈凯歌拍出了,啊说错了,陈凯歌的存在本身就是个耻辱。再来一次一二三,这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样,票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊,的命运。

当然我知道,导演,好莱坞商业片导演,特别是漫改的好莱坞商业片导演,其实是没有太多选择权的,面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉,唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。而扎克老师的失败,就是在烹制这锅烩菜的时候,被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处,该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。

让我们来回顾一下漫威的成功之道:热销产品捆绑冷门打包售卖,单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费,主打男色经济深度卖肉兼卖腐,还有当年我觉得最新鲜的一点,把科幻片当喜剧片拍,把英雄还原成人。

而《正义黎明》呢?

捆绑销售,有,但捆绑的全是未上市的半成品(点几个文件夹就算开建DC宇宙了?唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠?exscuse me?)电影联动,有,就联动了一部《钢铁之躯》,问题这部片子本身魅力值就极有限,一样作为打头炮,群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差,是躺下叫祖宗的差。卖肉兼卖腐,有,超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了,可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸(没有误)之外真的没什么火花,上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚(真的没有误)下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨,这部电影倒好,两边都占全了,蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人?我能从电影里看出来的只有:1、他打怪的时候轰了我家楼啊!2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊!3、最重要的是,你看这个人每次当好人的附加值都好高哟,拆楼爆炸哐哐哐,救活一个牺牲一百个耶!这样不对!

第一条太抠,第二条太傻,也就第三条算个忧国忧民的正经理由。实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心,同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐,而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐,倒霉的还是死老百姓啊,这次要怎么解决这个问题呢?

结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词:“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了!”“没关系那片区域已经提前把人撤空了!”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了!”“没关系那个岛是无人岛!”

我真是……谢谢你啊。

而最后呢,扎克老师本人,很不幸的,一点也没打算搞幽默感,并且因为一向不重剧本,这次人物还完成度出奇的低,感觉就是导演大手一挥,人物要立体么搞点心理阴影,随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了,没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的,如果有,那就死两个。

然后反派,哎,我这么喜欢卷毛我都不能忍,角色太特么傻了。请跟我一起念反派人物塑造法则:1、反派越强,英雄的胜利才越珍贵;2、反派作恶的出发点要符合本人价值观,就是自以为自己是正义的;3、反派的人生要与英雄互为映射,就是我们俩吃的苦都差不多,但是因为你背了八荣八耻我没有,所以你上天了我坐牢了,这样。

卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。首先,他是个连嘴炮都很弱的弱鸡,所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈,其次,他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有,最后,没有人物前史,没有人性细节,除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶,旁友,这么有钱又有闲,为什么不去试试渣两局DNF呢?

至于不像漫威的那一些,sigh,翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞,连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬,大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞,地上乱轰,近战靠揍,拳拳到肉。钢铁侠,七龙珠,复仇者联盟,黑暗骑士,无敌浩克,007天幕危机和幽灵党,妈妈再爱我一次,你能在这部电影里看到无数影子,可就是看不到扎克施耐德。全片节奏差得一比,黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟,加上导演垂死挣扎的屌,大概就是传说中的一比屌糟了。

而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了,你分不出哪些地方是尿点,因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点,而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。我可以接受超人大战蝙蝠侠,钢铁侠大战美国队长,甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁,死侍大战地狱男爵,但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道,哪怕味道再好,我也更愿意尝一口屎味的巧克力,而不是天天吃巧克力味的屎。这个世界之所以有趣,就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性,电影世界也同理可证。DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山,需要的大概也是少一点套路,多一点真诚吧。

 4 ) 蝙蝠侠强行大战超人:装逼失败的教科书

确定再次由扎卡施耐德导演的时候,“装逼失败”已经出现在我脑海里了,因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》,结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

不过这半年来的预告片实在太过精彩,想象着也许即便无法达到TDK的高度,至少可以和TDKR一样激动人心。何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前,随便抄抄也可以成为一部经典之作。

不过显然我高估了渣神,上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。本来准备买周末的imax,不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

果然,活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版,渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

并不是每个导演都是诺兰。诺兰就是一个很爱装逼的导演,不过人家装得好,一装就是好评如潮票房惊人,花钱还少。

当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰,我只喜欢电影本身。就像我喜欢黑暗骑士,一样也喜欢X战警前传银河护卫队,也喜欢铁甲钢拳,更喜欢阿凡达终结者。

不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样,这确实是诺兰的长处,同样都是优秀商业电影的情况下,黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

不过大多数导演很聪明,玩不来文艺肯定放弃文艺,兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影,收获着8分和不错的票房,让我们爽俩小时,不强求我们去思考人性思考哲学,比如银河护卫队那样,把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合,就是一部完美的商业片了。

我预想中的超人蝙蝠侠,应该是这样的。

结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

我很想知道,漫画中伟光正,正义联盟的代言人super man先生,为什么在扎克的世界里,永远皱着个眉头,思考着存在的意义?

难道超人不应该是微笑的,自信的,善良的,甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩?难道超人不应该是蝙蝠侠的反面,是腹黑,是阴险,是忧伤,是压抑的反义词?我从93年的动画看到2016年的,超人什么时候如此忧伤,颓废,摇摆不定?

渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义,让超人不停的思考思考皱眉皱眉,让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行,别TMD学诺兰装逼,好好拍商业片!

结果,在这部更重要的正义联盟开篇作中,渣神继续了他的操蛋行径。

超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义,为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情,皱个眉头思考人生意义?蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦,为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化?可怜了亨利卡维尔这么完美的形象,被渣神糟蹋成这样。

而当超人跪在luthor面前的时候,我都尴尬得不能直视了,如此下三滥的手段用来对待我们的大超?我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死,我大超何时会跪在这样一个神经病面前?如果是白银时代的超人,他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈(1947年超人设定速度可以达到光速,最强时超越了光速,可打破时间壁障穿越到过去)。如此奸计用来对付超人?即便合理能出现在这样重要的作品中?这编剧是疯了吧。

而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。对。就是这样。不过这不是阿弗莱克的锅。

从演员角度。同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔,话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多,不戴面具的时候板着个脸装酷,带上面具反正也看不出来,有个冷酷无情棱角分明的下巴就行(其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去)。无论动画还是漫画,蝙蝠侠的形象就是沉默寡语,然后罗宾,闪电侠,或者小丑等人来负责嘴炮,琴瑟合璧。

但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠,这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

请问渣神,为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人,苦心策划了2年之后,仅仅因为一句玛莎,就瞬间,真的是瞬间,连嘴炮都没有,就立马摇身一变,成为了超人的好朋友?立马he's my friend。这就friend了?蝙蝠侠这么坚定一人,连嘴炮都没,因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划?

前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意,甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲,却在一句玛莎下惊慌失措,瞬间感同身受成为了超人的好友,这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样,强行挂掉,强行朋友。

真牛啊渣神,真是蝙蝠侠强行大战超人。

在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中,蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战,而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打,而且这次对决是整部漫画的最终结局,俩人必须有一个人躺着出去,用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

最最关键的是,漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决,而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计,让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩,俩人性格非常分明,一个善良宽厚却是美国政府走狗,一个暴戾凶狠却心怀天下苍生,极具对比度极具看点,整部动画/漫画逻辑和动机非常合理,成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

可坐拥如此佳作参考,本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事,渣神居然做出如此烂菜。

整体的拍摄感觉相当文艺,文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩,犹如在看张纪中的武侠片慢动作。大量的这样无意义的慢镜头,不仅没有让人感受到那种氛围,反而让人分分钟出戏。

再吐槽反派。

这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。这个就不仅仅是导演团队的锅了。这个艾森伯格真是绝了,能把反派演的如此逗比。各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作,这是lex luthor?地球上智商最高的人如此神经质?看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠:最佳搭档》里的luthor,任小丑千变万化他自岿然不动。艾森伯格要把luthor演成joker?你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰?

如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。而在电影剩下的1/4的部分,突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片,蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗,无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

我在看这部电影的时候,时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏,时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片,时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影,时而又进入到诺兰的节奏,而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

在TDKR的结尾,蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。其实他确实是死了,至少蝙蝠侠死了。年轻的罗宾蓄势待发,整个故事完美完结,看的人激动不已。虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了,但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章,蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

而这部电影的结局又一次强行升华。一边是庄严肃穆的国葬,另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you,然后要fight,问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。我TMD也是醉了。在这个庄严肃穆的音乐下,剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

如此强行装逼,强行fight,强行蝙蝠侠大战超人,强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西,如此”杰作“,如何成为DC正义联盟的启航篇?如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担?

有些导演,酷爱装逼,结果装得口碑票房双丰收。有些导演,兢兢业业,稳稳当当拍部商业片,对得起投资商。有些导演,同样酷爱装逼,却只能让影迷们毁誉参半,让大多数影评人嗤之以鼻,还让票房扑街。

渣神,您是哪位?

没有装逼的能力,千万别恶意装逼,否则最终的结局就像我们渣神一样,拍出了一部支离破碎,一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

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影评是我在看完首映第一时间写的,多少情绪化。以下是更客观对于电影的评价:

这部电影就是导演志大才疏之作,心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范,每个镜头都透露出文艺,各种宗教隐喻各种梗,无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵,但结果就是导演根本驾驭不了。
  
所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的,因为在电影的角度,扎克已经一败涂地。无论单独拎出几个片段多么唯美,多么还原漫画,但作为一部电影,它就是不合格的。

至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。
  
这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片,而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

诚意有多大,才华就有多差。

最后,票房目前全球8亿已经难破9亿,按照投资2.5亿加上宣发,将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

口碑rotten,IMDB,豆瓣时光均为6-7分的平庸之作,其中烂番茄的影评人评价低至28%(说实话我从没见过这么低的,钢铁之躯至少有58%)。口碑算是完全失利。

无论导演多么有情怀,事实证明,电影票房口碑双折戟。

 5 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明:异己,勇气,和一条大鲸鱼

无论结果如何,《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说,好的一点,是电影已经上映了,不管舆论怎样票房怎样,都已经是过去式了;而糟糕的一点,是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石,对这潭水究竟能造成什么样,而又有多大的影响,恐怕要等到5年甚至10年之后,才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的原罪,也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

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异己

好莱坞讨厌异己分子,电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说,外来户想要占据一席之地,唯一的选择,或许就是变成螺丝钉,似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当,这样的外来户之一,就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外,无论是爆炸之王卖拷贝,还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德,都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平,在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝,向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后,其市场表现和所谓口碑之间的落差,也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好,真的就代表不好看吗?《变形金刚》系列超高票房的市场表现,大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇,在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里,也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

然后便是卖拷贝的同学,扎克·施奈德。
 
与卖拷贝仅仅相差一岁,但直到2004年,他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是,2004年,卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累,《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上,而且部部都是大明星大制作,好不快哉;比两人稍大几年的大卫·芬奇,已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青,也基本完成了早期作品中的各种尝试,从他的下一步作品《十二宫》开始,冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说,他绝不会想到,这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品,竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中,“评价最高”的一部电影。
然而,两年之后的《300》,一举打破春季档R级电影记录,并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇,注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来,围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议,都不仅仅是针对他个人,本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中,漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影,要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表,谄媚于大众,刨去了思想性的本质,而走向了娱乐化的极端;要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样,人物扁平化,复杂问题简单化,仅聚焦于单个事件,缺乏系统性;要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》,除了第一集还保留有些许的漫画风格,后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作,普通大众自然乐于接受,然而其漫画本质,早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力,就走出了一条新路的扎克·施奈德,仅仅因为不循规蹈矩,就屡屡被批驳得体无完肤:《300》炫技,《守望者》无趣,《美少女特工队》沉溺自我,而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》,也被批过于强调技术细节,而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗?
显然,华纳和DC并不这么看。显然,弗兰克·米勒并不这么看,显然,和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们,并不这么看。

Hater's gonna hate. Always.

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勇气

三年前的《钢铁之躯》,一鸣惊人。
这是一部革命性的电影,同时也是一部早就有人想到,但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头,正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中,有一个很特别的分类,叫做Graphic Novel——中文译名很多,绘本,图像小说,但私以为最确切的,是视觉文学。没错,这一分类下的漫画作品,仅仅是取了漫画作为一种表现形式,其思想深度和思维广度,有着明显的文学属性,和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人,有着比普通漫画故事更为复杂内容,也更有野心。Graphic Novel的代表作品,有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》,《守望者》,以及弗兰克·米勒的《300》,《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话,那么这个明显的公约数,就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德?
和一般的漫画改编电影不同,扎克·施奈德的电影,几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处,甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗?《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影,和其他改编电影的最大区别,就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上,主创者们的思路,都是从创作电影的角度去创作大众电影,再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素,更有甚者,不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路,则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中,分镜是漫画分镜,慢镜头是大分格和大特写,油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原,从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段,看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法,而大量按下不表的隐藏内容,正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说,在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具,去创作了一本本的Graphic Novel。
所以,引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关,而是观众和评论界之间,一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性?漫画究竟是不是文学?究竟能有多少的文学属性?什么样的漫画作品才能登上大雅之堂?又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂?这些争论一直存在着,而如今,不过是套上了电影的外壳,又癔症发作了而已。
如果漫画作品,一定要改成漫威或者诺兰那样,才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话,那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格,永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王,ALL HAIL THE KING。

看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影,不过是那种把人绕晕之后,最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程,仅仅针对电影和电影中的事件本身,而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味,寻找线索或彩蛋,最终能化成一个完整的闭环,这就是一部优秀的“烧脑”电影,一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论,或者,至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界,真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头,只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看,而这个世界更多的内容,都是处于迷雾之中,以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现,到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》,仅仅晚于《盗梦空间》一年,但得到的关注度要小得多。一方面原因,是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角,在《钢铁之躯》出现之前,都采用的是知名度不高,但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后,哪一个仅仅止步于技术和概念的展示,哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域,已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想,大量的性暗示,脑叶白质切除术,柏拉图的洞穴之喻,统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹,你无法再在当代电影人中再找到另一个,能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人,同样需要不菲的勇气。
我们看到,经历了《猫头鹰王国》的处处受限,和《钢铁之躯》的功力猛进之后,扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》中,在DC和华纳的鼎力支持下,酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次,谁又能阻止他,而谁又愿意阻止他呢?

<图片3>
一条大鲸鱼

问:把一条大鲸鱼装进冰箱,需要几步?
对扎克·施奈德来说,还真的就是打开冰箱门,把鲸鱼塞进去,关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办?导演剪辑加长版啊。
同样是加长版,扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的,而艺术风格之间,没有任何可比性。
事实上,扎克·施奈德的电影,和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象,是漫画原著。
我们在《300》中,看到的几乎就是会动的真人版《300》;在《守望者》中,看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中,看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》:蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏,明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版;蝙蝠侠和超人之间的整场战斗,都是《黑暗骑士归来》的原版复刻;超人对抗毁灭日直至力竭,正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta,多如繁星。
更为可贵的,是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”,是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用,几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量:卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗,莱克星顿和康科德,一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军;尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品,无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎,都要明白一点:这部电影的影响力,要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候,扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界,而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作,本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具,几乎都是为了后续电影而存在的:蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑,都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫,而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶,将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向;神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影;闪电侠能力展示和噩梦情节,钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派:黑暗领主Darkseid;而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟,字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派(很有可能就是Darkseid)有过接触,并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说,这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影;而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说,这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义, 在人与神的对抗中,将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论:何为超级英雄?漫画是否就是我们当下的真实写照?——而最终了结了英雄之战的,恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻?普适?都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上,扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间,几乎走到了形而上和意识流的程度,这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话,也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁,迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone,进行意识层面上的交流。
打破常规,即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何,《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美,这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛,和路易斯的互动则十分真挚;由于年龄定位,卢瑟的神经质(病)是前所未见的,在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性;而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑,几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部,就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的:强壮到恐怖的肌肉,世界顶级的体术,这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是,本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感,既有对自身经历带来的恐惧,也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造,只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了,并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子,活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人,你看过89版《蝙蝠侠》么?你知道漫威系几乎所有反派的下场么?
人们就是这么容易被假象蒙蔽。

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是的,《正义黎明》很难看。
是的,《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷,你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊,因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙;但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣,对混乱破碎的剧情难以理解,更没有思考的意愿的话,《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然,也就是这么幸运。
静待十年之后,十年之后吧。

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 6 ) 二刷之后,我把四星改成了五星

昨晚粉丝滤镜非常严重地看完了零点首映,没想到今天二刷我的粉丝滤镜更严重了!

就我美如天神的大超,就我帅弯宇宙的ww,“at least you can still save one Martha”这样的救赎,多重宇宙设定,致敬经典漫画分镜,独立坚韧的女性刻画,宏大卓绝的太空对战镜头,复刻阿卡姆的实感打斗,如油画版写意的画面,IMAX才足以呈现的极致特效,wall to wall压迫感配乐,超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日!这就够我在影院里尖叫无数回了好吗?!

华纳爸爸!DC爸爸!Ben爸爸!哼哼……男盆友。我爱你们啊!!!然后我单方面宣布嫁给ww。

好了下面是正经的:

本片非常粉丝向,信息量非常巨大,需要极大的专注度和意志力(和强壮的肾)来支撑。然而我两次两个半小时都没有尿意,一定是因为真爱吧(或者是肾比较强壮)。彩蛋和伏笔此起彼伏,简直可以说是三步一小炸五步一大炸,路人基本上都掉坑里了。即使是粉丝,可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情,另外本片台词的隐喻和引用(见:http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE)都非常可观,所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。

针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题,我只能说:认真看,如果还不行的话:再看一遍。认真理解台词,读懂隐喻,串联起线索和人物动机,其实你会发现这部电影的脉络非常清晰,剧情也相当紧凑。大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战,中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面,几乎可以说是疏密结合,错落有致。扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯,但可以说,他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。

至于人物动机,最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。然而,目前为止,我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷,但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓,他的童年阴影长埋心头,他被爆炸震撼、被卢瑟煽动,他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。我可能不理解他,但这是这个世界的老爷做出的一种选择,其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。当然其实这件事上大超也有责任,后面再说。

至于“our mothers share the same name”这种梗啊!官方你真的玩得出!其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了(而且也有意味深重的特写),但没想到竟然是这么大一个伏笔。微博上的@塞北羽山(见:http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE) GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷,可能韦恩家都有这样的家人情节。好虐啊好虐啊,但是我觉得,“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。(哭成傻逼

然后我们说大超。啊,我的爱,我对哼超的爱比太阳还要闪耀,比氪石还要坚硬。但这是一个不那么神性的大超,没有那么阳光天真,也没那么坚不可摧。这只是一个堪萨斯州的农夫,在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月,他就要经历人们的口诛笔伐。他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套,他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。所以我不止一次地对身边的同伴说,我好心疼这样的大超。当然他那么年轻,也那么迷惘,对自己的归属感深感迷茫,他对蝙蝠侠的判断略显天真,他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。而就像哼哼在采访中说的:

“这部影片只是DC宇宙中,有关超人的第二部电影,上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世,而这一部时他还是一个新手,对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。直到大敌当前,他才醒悟要去战斗。所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。随着未来的几部超人电影,我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。”

而我等着你的成长呀,哼哼,爱你,我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。

接下来说卢瑟。这确实是一个非典型的卢瑟,甚至有人觉得他更像是小丑。是的,他神经质、不可预测、表情夸张,可认真审视他的台词,他凄惨的童年,对专制者和神性的蔑视,使得他的行为和动机具备了合理性。当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已(划掉)。这是一个更为geek的卢瑟,而且超喜欢掉书袋!一个排比句爱好者。他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力,不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊!然后看最后那句台词,卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了?!

然后是我最爱的女性角色呈现啊!这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧,温柔而不失理性。我们的记者露易丝•莱恩,勇闯沙漠只身犯险,那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗!在事件出现蹊跷的时候,她是不放弃调查的那一个;在克拉克任性逃避的时候,她是直面问题的那一个;在超人遭遇危险的时候,她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊!爱啊!爱啊!所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊!参考老爷梦中那句台词“我只有她,而你却夺走了她。”然后是我们坚强果敢的母亲Martha,克拉克永远的依靠,对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了!最后当超人死去,妻子和母亲在房间里的对视,相伴着走在灵柩背后的身影,真的让我泪流满面。

最后是神奇女侠,aka自带bgm的女神,aka戴安娜•普林斯,aka我老公。我们女神几乎无差评好吗!为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗!穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗!最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑,女神我嫁!《神奇女侠》十刷预定!

其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了,基本上刷到第二遍都能get到了。所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影,而且粉丝都吓呆了好吗?!卧槽,主宇宙和不义宇宙双开?!卧槽,闪闪穿越?!卧槽,正联预告片?!卧槽,超人之死?!卧槽,毁灭日?!卧槽,达叔?!敢把大事件塞一块儿放第一部的,华纳爸爸,有钱任性!接下来再引述一下扎导的采访,真的是敢想粉丝所想,想粉丝所不敢想啊:

“我经常会去Comic-Con动漫展,不是仅以导演的名义,更多是为了去那里感受快乐。我一直很乐于和动漫粉有良好的互动。但说实话,粉丝们心底其实并不想我只是依照他们的想法去拍这部电影,他们还是希望我去给他们预料之外的惊喜,也希望我们会慎重认真地制作电影。漫画已经成为了一种生活方式,一种死忠爱好。我们拍的不是喜剧,没人会把《欲望都市》文在肩膀上,哈,不过也说不定。但我想大多数人如果文身,还是会把超级英雄文在身上,我认为粉丝的高度热情是很好的一点,丰富了电影的的方方面面。”

好的爸爸!请继续!请用力!请TAKE MY MONEY!!!

————————————此处是吐槽的分割线————————————

1,老爷死爸妈定番又拍出新感觉,恭喜你获得通关法器一件:散落的珍珠项链。

2,美国来的华莱士,总想搞个大新闻。

3,这么会撩妹,这不是我认识的克拉克·肯特!

4,中年男人夜长梦多,多半是废了。

5,没人看报纸啦!纸媒已死!我的膝盖为何隐隐作痛。

6,老司机开车了!来不及细说了快上车!

7,氪星牌腿刹,你值得拥有。

8,趁着还有头发,享受风一样的感觉。

9,讲真,这个穿越闪丑得我不敢认。

10,下面请欣赏ppt:正联人物介绍片。

11,救女朋友就这么快,救你妈呢?快捷键只能设置一个么?!

12,妈呀,这箭里有毒!

13,“你的玛莎?”“不,是你的玛莎。”

14,老爷你就把茅这么一扔?!这么一扔?!露易丝你就把茅这么一扔?!这么一扔?!

15,什么叫“你儿子的朋友”,你刚刚打我的时候可不是这样的!

16,充电五分钟,通话两小时!这太阳光是不是还自带磨皮?!

17,女神:你们这些小屁孩,还不是要本女王出场!

18,老爷:哎呀你们先聊,我还有事先跑路了。

19:大超:哎呀本宝宝摔倒了,要蝙蝠侠抱抱才起来!

20:阿福:有我在,你竟然还敢吐槽?!

————————————The End————————————

 短评

想象一下把Martha翻译成翠花,大概就可以有最棒的恶搞剧了。

10分钟前
  • \t^h/
  • 还行

【C】剧本一个人一条线,处理的乱七八糟,两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失,诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重,但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控,节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰,倒可以试试成为迈克尔贝

13分钟前
  • 掉线
  • 还行

为了让正义联盟露脸,编剧选了最不走心的方法!阿尔弗雷德真是人精话少,吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳,但依然很满足

15分钟前
  • 晚安好运©️
  • 推荐

3.5。无视诺兰,真正的重启。逼格甚高,跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作,就像一位美漫聚聚在对你如数家珍,吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆,为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。

17分钟前
  • m89
  • 推荐

153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫!

19分钟前
  • 深夜声噎
  • 力荐

忽略开头,忽略剧情合理性,忽略秀恩爱。特效,打斗场面,配乐震撼,燃,爆!作为dc脑残粉,现在依旧激动!视觉效果震撼,boom boom boom……

23分钟前
  • 白竹
  • 推荐

这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼,食我安利

27分钟前
  • 我是大皮哥
  • 推荐

渣导太严肃了,开头差不多用了90分钟去纠结,两个男主一起纠结与各自纠结,搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的,尤其是神奇女侠的变装亮相,慢镜加音乐,又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫,闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃,太不轻松娱乐了,难怪分低

31分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

减掉前1个小时,或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈,剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈,实际上全都是因为爱吧

33分钟前
  • 影志
  • 还行

你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候,蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗?

37分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 较差

为了黑暗而黑暗+故作深沉,万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎,几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫,午夜场鼾声一片,真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩,俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血,结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。

42分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 还行

对非粉丝非常的不友好,而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

46分钟前
  • Wendy Zhu
  • 力荐

不是超级英雄爆米花大片,而是正正经经的剧情片,影调本来就暗,再戴上3D眼镜,分分钟眼睛累瞎,以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧,这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功,前半段情节琐碎,节奏太乱,空有野心和想法,无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★

48分钟前
  • 亵渎电影
  • 较差

本是同根生,相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐("Is She With You?")是对的……

49分钟前
  • 恶魔的步调
  • 推荐

都散了吧,富二代初中生與變異中二屌絲在打架

53分钟前
  • amkw
  • 较差

画风阴暗,史诗质感,3.5星。全场坐满,观影过程中两次响起掌声,第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身,第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎,东拼西凑,让人感觉不太流畅,想交代却没交代好,但后半段战斗音乐非常燃,Boss的三次冲击波闪瞎眼睛,观影感十足。

56分钟前
  • 欲圣
  • 推荐

莱瑟的小丑影子太明显了。

1小时前
  • 贝塔先生
  • 推荐

扎克·施耐德绝不是一个不好的导演,事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片,它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏,是其“画虎不成反类犬”的原因,根基材料不好,终至崩盘。但如果让我选队站,这部至少比《复联2》强。最大败笔:老爷被写得太低智。

1小时前
  • 徐若风
  • 还行

繼續加油,成為Michael Bay 接班人是遲早的事。

1小时前
  • 薑蓉飯
  • 较差

前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后,我想烂就烂吧,乱就乱吧,赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟!!!直接晕倒在电影院

1小时前
  • 安德烈大叔
  • 很差